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En el episodio de hoy tenemos como invitado a José Luis Inglés, Concertista Internacional.
José Luis es un artista multifacético apasionado por la comunicación con el público. Músico del S.XXI al que le encantan los retos y que le reten, el repertorio de José Luis abarca desde la música clásica y el jazz, hasta el flamenco y la improvisación.
Actúa regularmente como solista en toda Europa. En el año 2021 grabó el concierto para clarinete de Jean Françaix con la Orquesta Sinfónica de Basilea bajo la dirección de Anu Tali. Apasionado por la diversidad, José Luis está continuamente creando nuevos programas.
Recientemente participó en el Festival de Jazz de Cartagena con su cuarteto en un nuevo espectáculo Jazz fusión titulado “Sin Piel” y en el año 2022 estrenó en Europa la nueva obra de Oscar Navarro “Leyendas”.
Junto al percusionista Alejandro Solano, ha interpretado su propia versión de jazz con improvisación del Bolero de Ravel y una fantasía flamenca inspirada en Almoraima, una granja y popular destino de peregrinación cerca de Algeciras, ciudad natal del legendario Paco de Lucía.
Nacido en Cartagena en 1994, José Luis estudió clarinete en la ESMUC en Barcelona con Josep Fuster in en Basel Music Academy con François Benda.
Ha conseguido varios premios en concursos internacionales, como el Concurso Orpheus en Suiza, (primer premio), el concurso Nacional de música de Riddes (Segundo Premio), el Concurso Internacional del Norte de Estocolmo (Primer premio), el Concurso BOG Stiftung en Suiza (Segundo premio) y recientemente ha conseguido el primer premio en el Concurso de Fano en Italia.
Para saber más sobre José Luis y escuchar algunas de sus grabaciones, podéis visitar su página web www.joseluisingles.com o visitar su canal de Youtube en este enlace.
En este episodio hablaremos de sus inicios con la música y cómo empezó con el clarinete
Los profesores más influyentes en su vidaCómo es la vida en Suiza y las oportunidades que ofrece para los músicosLa importancia de música de cámara y de sus clases con el gran fagotista Sergio AzzoliniDe orquesta y de las habilidades sociales que necesita un músicoDe flamenco, de cómo ha influido en su trayectoria musical y en la forma de hacer las cosasDel estreno de la obra Leyendas, de Oscar NavarroDe concursos, pruebas, orquesta, conciertos de cámara y como solista y de muchas cosas más...Y ahora déjame preguntarte algo:
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En el episodio de hoy tenemos como invitada a Filipa Nunes, Clarinete Bajo Principal y Clarinete Segundo de la Opera House de Zurich, y profesora de Clarinete Bajo en la Universidad de Lugano.
Filipa estudió en la Universidad de Basilea con François Benda, tiene un postgrado en instrumentos históricos en la Scuola Cantorum de Basilea y es miembro del quinteto “Reeds in Motion”.
Además, fue miembro del Festival Holstein y de la Joven Orquesta Gustav Mahler.
De Septiembre del 2020 a Septiembre del 2021 estuvo trabajando en la Universidad de las Artes de Zurich como profesora de clarinete para el estudio del Profesor Matthias Müller.
Y durante el curso 2022-2023 está estudiando un Master en Relaciones Internacionales en la Universidad de Cumbria, en el Reino Unido.
Filipa creció en la Isla de Madeira y empezó a tocar el clarinete con José António Sousa a la edad de 11 años. En 2002 fue aceptada en la “Escuela de Artes Luiz Peter Clode”, donde estudió con Robert Bramley, donde finalizó su diploma con distinciones.
Más adelante se trasladó a Lisboa para estudiar en la “National Orchestral Academy” y mientras estudiaba allí tuvo la oportunidad de formarse en la Orquesta Metropolitana de Lisboa, permitiéndole tocar con la Orquesta Profesional en diferentes ocasiones.
Durante esa etapa, ganó la plaza de clarinete segundo en la Orquesta de Cámara Portuguesa, donde trabajó hasta que finalizó el Bachelor en Lisboa.
Filipa Nunes ha ganado numerosos premios en concursos, como el 3er premio en el “Marco Fiorindo International Competition”, en Torino (Italia) 2010, el Premio Especial en Orpheus Kammermusikwettbewerb, en Lucerna (Suiza) en el 2012, Funchal City Hall Cultural Award (Portugal) en el 2013, entre otros.
Como solista ha tocado con diferentes orquestas alrededor del mundo, como la Yerevan´s National Orchestra en Armenia, Orquesta Clássica de Madeira en Portugal, Basel Madrigalisten en Suiza, Orchestre du Jura en Suiza, Orchestre des Lumieres en Suiza, entre otras.
Una trayectoria muy interesante y que tenemos la oportunidad de conocer con más detalle aquí.
En esta entrevista hablaremos de...
Sus inicios con la música y por qué decidió elegir el clarineteSus estudios con François Benda y Nuno SilvaLa importancia de hacer muchas audiciones, de pruebas a orquesta y por qué hay tener cuidado con los feedbacks después de las pruebasConsejos a la hora de tocar el Concierto de Mozart en pruebas orquestales¿Hay que tocar diferente en una prueba para clarinete primero o segundo? Lo comentamos aquí y Filipa explica lo que haría ella.Diferentes perfiles de músicos, oportunidades de estudiar en Suiza y muchas cosas másDurante la entrevista Filipa comentó que ahora mismo hay una plaza vacante para requinto en la Opera de Zurich, donde trabaja, por si alguien podría estar interesado y se anima a presentarse a las pruebas, este es el enlace: https://www.muvac.com/es/vac/philharmonia-zuerich-211f6ec
También a la Academia Orquestal de la Opera de Zurich, que ofrece un programa de estudios muy completo y una oportunidad buenísima para cualquier clarinetista al que le gustaría tocar en una orquesta en el futuro. Lo comentamos con más detalle durante la entrevista, incluido el programa de becas que ofrece la orquesta.
Si tienes cualquier duda o te gustaría contactar directamente con Filipa, puedes hacerlo a través de su página web en www.filipanunes.com
Y antes de pasar a la entrevista, déjame hacerte una pregunta:
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En el episodio de hoy tenemos como invitada a Ona Cardona, Solista Internacional y Catedrática de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Málaga
Ona Cardona es una intérprete de gran sensibilidad que combina la actuación solista con la música de cámara, disfrutando de un amplio repertorio que va desde el clasicismo hasta los estrenos contemporáneos.
Ha tocado en las principales salas españolas, como Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, Palau de la Música de València, Auditorio de Zaragoza, y ha actuado en los Festivales Internacionales de Granada, Segovia, Castell de Peralada, Úbeda, Al-Kalat, Santa Cristina d’Aro, Schubertíada de Vilabertran, Quincena Donostiarra.
También ha realizado conciertos en relevantes salas europeas (Wigmore Hall, St-Martin-in-the-Fields, Barbican Hall, Glyndebourne Opera, Berlin Konzerthaus, Elbphilarmonie) así como en Estados Unidos (Carnegie Hall, Adrienne Arsht Center) y China (Nanjing Music Hall).
Como solista, se ha presentado junto a orquestas tales como Radiotelevisión Española, Sinfónica de Castilla y León, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, OCAZ Enigma, Orquesta de Córdoba, Nacional de Cambra d’Andorra o Simfònica de les Illes Balears, entre otras.
Apasionada de la música de cámara, habitualmente comparte escenario con artistas de la categoría de Alexandar Madzar, Gerold Huber, Denis Pascal, Enrique Bagaría, Juliane Banse, Mojca Erdmann, Maximilian Hornung, Ramón Ortega, The Soloists of London o los cuartetos AmarArt y Casals.
En el ámbito orquestal, colabora con prestigiosas agrupaciones (Orquestra de Cadaqués, Camerata 432, Arts Symphony Orchestra) y, vinculada a sus raíces, es clarinete solista de la Orquesta de Cambra Illa de Menorca.
Ha trabajado con reconocidos directores como Adrian Leaper, Vassily Petrenko, Salvador Mas, Virginia Martínez, Peter Rundel, Christian Curnyn, Jaime Martín, Eva Ollikainen, Krzysztof Penderecki, Nuno Coelho o Vladimir Ashkenazy.
Muy comprometida con el arte de creación actual, ha estrenado numerosas obras y le han dedicado sus partituras compositores como Carles Santos, Alberto García-Demestres, Gabriel Brnčić, Jesús Rodríguez-Picó, Julian Philips, Cimeon Ellerton, Pedro Faria Gomes, Solfa Carlile, Mark Wolf, Rhian Samuel o Henrik Goldschmidt.
Ha grabado para Radio Nacional de España, Catalunya Música, Televisión Española, D+3 Artmusic Project, Tritó y Anacrusi, siendo sus interpretaciones retransmitidas internacionalmente. Destaca en su discografía el CD para Columna Música que incluye la World première “Suite for Solo Clarinet” de Michel Camilo, así como la grabación del disco Chiaroscuro para Eudora Records con obras de Johannes Brahms, Robert y Clara Schumann junto al pianista Josep Colom, con quien actúa regularmente.
Graduada por la Escola Superior de Música de Catalunya con las máximas calificaciones, obtiene el Máster with Distinction en la Guildhall School of Music and Drama of London. También se ha formado en el Royal College of Music of London, cursando hoy en día el doctorado en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Su calidad musical ha sido reconocida con numerosos galardones (Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso Internacional El Primer Palau, entre otros) y en la actualidad es solicitada con frecuencia como miembro de tribunales.
Con una amplia experiencia docente, imparte cursos y clases magistrales en las que integra los principios del Método Trager®. Ha desarrollado su labor pedagógica en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y recientemente ha sido nombrada Catedrática de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Málaga.
Para leer su biografía completa y saber más sobre Ona, puedes visitar su web aquí: www.onacardona.com
En el episodio de hoy hablaremos de...
Su trayectoria musical
Método Trager
De dónde provienen la gran mayoría de tensiones que generamos con el cuerpo y los peligros de tocar en piloto automático
Cómo utilizar el Método Trager para sentirnos más cómodos a la hora de tocar y de la importancia de la respiración
Rutina de estudios
Grabaciones de CD´s, futuros proyectos
Y muchas cosas más...
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Hoy tenemos como invitado a Carlos Gay Fernández, clarinetista en The Norwegian Wind Ensemble.
Carlos estudió clarinete clásico en la ESMUC de Barcelona con Josep Fuster. Recién diplomado, se mudó a Santiago de Compostela para ser academista de la Real Filharmonía de Galicia durante un curso con Vicente López como maestro.
Desde allí se trasladó a Estocolmo para estudiar con Andreas Sundén y comenzar a realizar audiciones profesionales que poco después le llevarían a irse a vivir a Halden, una pequeña ciudad al sur de Noruega, para ser clarinetista del The Norwegian Wind Ensemble, donde lleva cinco años trabajando.
Durante sus años como estudiante ha tocado con orquestas como la Radio de Suecia, la OBC de Barcelona, la Ópera y la Filarmónica de Estocolmo, además de ser miembro del quinteto DACAP, parte fundamental e imprescindible de su formación como músico con el que ganó diversos premios en España, entre ellos el Juventudes Musicales, el Montserrat Alavedra o El Primer Palau.
Pero en la actualidad su rol no se ciñe solamente a la parte clásica del clarinete, pues el jazz, la improvisación clásica y contemporánea y programaciones de música barroca ocupan un lugar prácticamente al mismo nivel en cuanto a programación.
Esto le ha llevado a poder trabajar e improvisar no solo con sus colegas en el ensemble, si no también al lado de artistas de la talla de Michael Wollny, Florian Weber, Mathias Eick, Nils Landgren, Markus Stockhausen, Erlend Skomsvoll o grupo de gipsy jazz Hot Club de Norvege entre otros muchos, siendo Geir Lysne (curator en NRD Big Band y The Norwegian Wind Ensemble) su principal mentor.
Carlos también tiene un canal de Youtube: CharlieBaionaMusic donde va subiendo sus grabaciones y arreglos y puedes seguir aquí en este enlace.
En este episodio hablaremos de...
Su etapa como estudiante en el conservatorio y en la universidadComposición.Jazz ManoucheLa profesora que más influyó durante su formación musicalCómo es su día a día en la orquestaCuál es el estilo de música que más le gusta y dónde le gustaría trabajar en un futuroLa etiqueta de músico de orquesta y por qué hay músicos que acaban hartosLa forma en la que practican la mayoría de músicos y sus inconvenientesBandas Sonoras. Músicas para videojuegos. Música para televisión y publicidad.La importancia de abrir la mente y estar dispuestos a hacer cosas diferentesClasismo de la música clásicaY de muchas cosas más...Y ahora déjame preguntarte algo:
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En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Sérgio Fernandes Pires, Clarinete Solista de la Orquesta Winterthur Musikkollegium en Suiza y concertista internacional.
Sérgio Fernandes Pires es uno de los clarinetistas más prometedores y artísticamente activos de su generación.
Ha sido ganador y finalista en varios prestigiosos concursos internacionales.
Como solista, ha tocado con grandes orquestas como la Filarmónica de Bremen, Chamber Orchestra de Basel, Musikkollegium Winterthur, Basel Symphonic Orchestra, interpretando obras de Mozart, Stamitz, Weber, Rossini, Penderecki, Danzi y Nielsen.
Además de su actividad como solista, es el clarinete solista de la Orquesta Winterthur Musikkollegium desde el año 2016 y actualmente está en periodo de trial para el puesto de Clarinete Principal en la London Symphony Orchestra.
Sérgio ha grabado 5 CD´s y ha colaborado con artistas como Michael Collins, Heinz Holliger, Felix Renggli, François Benda, Sarah Wegener, entre otros...
Como músico de cámara ha tocado con destacados músicos como Emmanuel Pahud, Radovan Vlatkovic, Michael Collins, Heinz Hollinger, Valentin Erben, Felix Renggli, Emmanuel Ceysson y muchos otros.
Ha participado también en algunos de los festivales más importantes del mundo, como el European Music Campus en Austria, BBC Proms en Inglaterra, Holstein Festival en Alemania, Isang-Yun Festival en Corea y el Festival Bozen en Italia.
Desde muy joven, Sérgio a colaborado con diferentes orquestas en Europa y alrededor del mundo y ha compartido escenario con grandes artistas.
Para saber más sobre Sérgio, leer su biografía completa, su agenda de conciertos y escuchar sus grabaciones, podéis visitar su web aquí: www.sergio-pires.com.
En este episodio hablaremos de...
Sus inicios con la música y por qué eligió el clarineteLos profesores que más influyeron en su formaciónSus estudios en Basilea con François Benda y por qué decidió estudiar allí con élConcursos Internacionales y de cómo preparar de forma efectiva el repertorio en este tipo de concursosPor qué es importante desarrollar el hábito de aprender a tocar las obras de memoria y cómo influye en la interpretaciónLa primera vez que compartió escenario con músicos tan grandes como Simon Rattle o Emmanuel PahudLa grabación de sus 5 CD´s y las diferencias principales y cosas a tener en cuenta a la hora de hacer una grabación en directo o en estudioSu trabajo y día a día en la Orquesta Winterthur Musikkollegium como clarinete solistaSu primera experiencia tocando en orquesta. (Gira en Asia).Periodo de trial en la London Symphony OrchestraY de muchas cosas más...
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En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Mikel Donazar, clarinetista de la Orquesta Ciudad de Pamplona y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.
Tras estudiar clarinete en Pamplona, siguió con sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, donde complementó su formación instrumental con estudios de dirección de orquesta.
Durante su formación como clarinetista fue alumno de los maestros Venancio Rius, José Luis Estellés, Tony Pay, Wenzel Fuchs, Harmen de Boer y Yehuda Gilad. Fue becado por el Gobierno de Navarra para ampliar sus estudios artísticos y en 2013 obtuvo el título de máster en música en el Conservatorio de Amsterdam.
Durante su estancia en Amsterdam, fue becado por la institución Musici Van Morgen para la realización de conciertos y la promoción cultural en Holanda.
Ha sido invitado como clarinetista para colaborar en varios festivales de música de cámara y música orquestal en Suecia, Holanda y España.
Además, ha colaborado asiduamente con la orquesta Le Concert Olympique, especializada en la obra de Beethoven, con la que ha realizado conciertos en los principales auditorios de Centroeuropa.
Actualmente, es clarinetista de la Sinfonietta de Pamplona y de la Orquesta Ciudad de Pamplona y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.
Realizó los estudios superiores de Dirección de orquesta en Musikene con los maestros Enrique García Asensio, Manel Valdivieso y posteriormente en el Conservatorio de Amsterdam con Lucas Vis.
Ha complementado su formación con cursos de dirección coral organizados por la Confederación de coros del País Vasco y actualmente dirige la orquesta de cámara Paulino Otamendi y la Joven Orquesta de Pamplona.
En este episodio hablaremos de:
Sus Inicios con la música y cómo empezó con el clarineteCómo la dirección de orquesta le ayudó a entender mejor la música.Sus Estudios en Musikene y en Ámsterdam y sus profesores principalesLos avances tecnológicos en el ámbito de la formación musicalCómo preparar unas oposiciones y la importancia de buscar el equilibrio para tener unos hábitos saludablesLa importancia para los estudiantes que los profesores sigan en activoCómo organizar la práctica musical durante los meses de verano y cómo volver a la rutinaY de muchas cosas más...Y ahora déjame preguntarte algo:
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Hoy tenemos de nuevo como invitado a Bernardo Alcalá, clarinetista, cofundador de OMsemble y Director Artístico de la Bienal de Cámara Joaquín Rodrigo.
En la primera entrevista que hicimos, hace ya casi dos años, Berni residía en Ámsterdam y trabajaba como clarinetista freelance en Holanda.
Desde entonces, han pasado muchas cosas que nos han obligado a seguir reinventándonos.
Como es el caso de Berni.
Que nos hablará en este episodio de la nueva dirección que ha tomado su carrera y nos contará todo sobre su nuevo proyecto, la Bienal de Cámara Joaquín Rodrigo que se celebrará el próximo 9 y 10 de Julio en la ciudad de Cullera, en Valencia.
En este episodio hablaremos sobre gestión Gestión Cultural, qué es, para qué sirve y en qué sectores se demanda.
Hablaremos de dónde se puede estudiar y las salidas profesionales que tiene para los músicos
La posibilidad de hacer prácticas en orquestas en España
De emprendimiento, de la necesidad de reinventarse y buscar nuevas alternativas
Y por supuesto, hablaremos de la I Bienal de Cámara Joaquín Rodrigo. Del proyecto, los conciertos y artistas que participan en esta primera edición.
Vamos a pasar a la entrevista y que nos lo cuente Berni con todo detalle.
El próximo 9 y 10 de Julio se celebrará la I Bienal de Cámara Joaquín Rodrigo en la ciudad de Cullera, Valencia.
Para ver toda la información sobre el festival, el programa de conciertos y reservar tu entrada, puedes visitar estos dos enlaces:
www.bienaljoaquinrodrigo.com
www.agendacullera.com
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En el episodio de hoy tenemos como invitado a Emilio Alonso, Clarinete y Requinto Solista de la Orquesta Nacional de Cannes, en Francia.
Clarinetista nacido en A Coruña, cuenta con una amplia carrera y reconocimiento como solista, músico de orquesta y de cámara.
Comenzó sus estudios de la mano de Jesús López, quien fue su principal maestro durante diez años. Posteriormente se formó con Juan Ferrer en la Orquesta Joven de la OSG, Beatriz López en la EAEM de Galicia António Saiote en la ESMAE de Porto.
Después de recibir el 1o Premio a la Excelencia Musical de la Fundación Paideia en 2011, y el 1o Premio del Certamen José Valcárcel en 2012, se enfocó hacia los concursos internacionales de clarinete, alcanzando la final del prestigioso Juventudes Musicales de Belgrado en 2012, obteniendo el 3o Premio en el Czech Clarinet Art 2014 y el 2o Premio en el Concurso Internacional Bal y Gay en el 2017.
En su trayectoria como solista caben destacar sus interpretaciones de los Conciertos de Mozart, Weber y Jean Françaix acompañado por la Camerata Serbica, Orquesta Gaos, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Festival Bal y Gay, etc.
Apasionado por la música de cámara, forma dúo habitualmente con el pianista Gabriel López, con el que grabó su primer CD en el año 2012, y es miembro fundador del Quinteto InVento, además de aparecer en numerosos festivales.
Desde hace más de una década la orquesta ocupa el centro de su vida profesional. Fue formado y continúa colaborando con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Real Filharmonía de Galicia, de la que fue Clarinete Coprincipal en la temporada 2014-15.
Ha colaborado también como Primer Clarinete en la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y como Requinto Solista en la Orquesta de RTVE y la Orchestre National de Lille. Es también miembro fundador de la Orquesta Gaos desde 2009.
En la actualidad, ocupa el puesto de Clarinete y Requinto Solista de la Orchestre National de Cannes desde 2019, y es Profesor Invitado de la EAEM de Galicia en su Curso de Especialización Orquestal.
Emilio también tiene una web donde puedes ver algunas grabaciones y estar informado de toda su actividad y próximos conciertos
Esta es la web de Emilio: www.emilioalonsoespasandin.com
En este episodio hablaremos de sus inicios con la música, cómo eligió el clarinete, sus primeros vinilos y de sus profesores principales.Hablaremos de sus estudios en Galicia con Bea López y Juan Ferrer y también de sus estudios en Portugal con Antonio Saiote y Nuno Pinto.De la curiosa manera que tienen de estudiar la técnica en Portugal y por qué este es uno de los factores principales que hacen que los clarinetistas portugueses tengan un nivel técnico tan alto.De su paso por la EAEM y Bea López, clarinetista que entrevisté en el último episodio.Hablaremos de Concursos, pruebas a orquesta y tocar de solista.Del concierto de Mozart.De su trabajo y día a día en la Orquesta de Cannes.Hablaremos también de emprendimiento musical, ambición y la importancia de tener presencia en Internet en la actualidad.De esto y de muchas cosas más, hablaremos en este episodio.Y ahora déjame preguntarte algo:
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Hoy tenemos como invitada a Beatriz López, Clarinete Solista de la Real Filharmonía de Galicia.
Tras estudiar el Superior en el Conservatorio de Valencia con José Vicente Herrera, Bea decidió seguir formándose en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el profesor Alois Brandhofer, antiguo clarinete solista de la Filarmónica de Berlín, y Cornelia Höfer-Teusch en música de cámara.
Ha realizado también cursos y Master Class con R. Wieser, K. Thunemann, R. Vlatkovic, J. Zoon, H. Schellenberger, entre otros.
Ha ganado varios concursos en la especialidad de clarinete y música de cámara en España, Italia y Austria y en el año 2004 fundó el Pamina Trío, con el que realizó varias giras por Europa y Japón.
Dos años después hicieron su primera grabación con el sello discográfico La má de Guido.
Bea ha colaborado con otras orquestas como Mozarteum Orchester Salzburg, Orquesta de Valencia, Orquesta de la RTVE, Oviedo Filarmonía y Sinfónica de Galicia, bajo la batuta de directores como Ivor Bolton, Mark Wigglesworth, Dennis Runnicles o Hans Graf.
En la actualidad, compagina su trabajo en la Orquesta con la docencia en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y es miembro del Airas Ensemble.
En este episodio hablaremos de:
Cómo se inició con el clarinete y el momento en el que decidió que quería tocar en una OrquestaDe sus profesores principales y de su experiencia viviendo en Austria y estudiando en el Mozarteum en SalzburgoDe sus clarinetes, los Reform Boehm y en qué se diferencian del sistema francés y alemánDe grupos de cámara, giras y concursosDe pruebas a orquesta, de la importancia de preparar todas las rondas por igual y de su periodo de trial en la Real Filharmonía de GaliciaLa importancia de estudiar con metrónomo en los movimientos lentos y por qué si no tienes en cuenta esto el tribunal lo notaráPor qué es necesario estudiar con cañas malas de vez en cuando y practicar en frío para tener una mejor preparaciónHablaremos de la relación entre el deporte de competición y la actividad musical a nivel profesionalDe preparación física y mental, yoga y de lesiones en los músicosDe actualidad en el panorama musical y muchas cosas más...Y ahora déjame preguntarte algo:
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En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Rémi Meurice, músico profesional y experto en Jazz.
Rémi es un músico de Toulon, una ciudad del sur de Francia y tiene más de 10 años de experiencia ofreciendo conciertos a nivel internacional.
Además, es compositor y autor de un libro pedagógico titulado “Re Mi Jazz” que está disponible en Amazon. Este libro está dedicado a la improvisación del jazz para principiantes con temas originales compuestos por él.
También dirige una Big Band en Barcelona donde se reúnen todas las semans para improvisar. Así que si te pilla cerca y tienes ganas, escríbele a Rémi para que te dé todos los detalles.
¿Te gustaría a prender a improvisar en un Blues en 10 minutos?
Rémi te ofrece una Master Class gratuita donde te enseñará:
Cómo funciona la improvisación en un bluesQué es un riff y cómo utilizarloCómo entrenar tu oído para el JazzLos acordes del blues y las principales escalas para la improvisaciónUn estudio jazzístico en PDF y audioEl análisis de un solo de jazz en directoY algunas sorpresas másSi quieres acceder a esta Master Class gratuita, haz click aquí.
Y otra cosa que me gustaría anunciarte es que Rémi ha preparado un curso de iniciación a la improvisación y al Jazz para la Academia de Clarinete, para clarinetistas que quieran iniciarse con la improvisación y aprender cómo funciona el Jazz.
En este curso, Rémi te enseña a improvisar desde cero (aunque nunca hayas improvisado) para que al terminar el curso, tengas unos conocimientos básicos y conozcas los fundamentos del Jazz para que cualquier clarinetista pueda improvisar sobre algunas melodías y estándars de Jazz.
Este curso está dividido en tres partes y esto es lo que aprenderás:
En el módulo 1, aprenderás cómo funciona la improvisación
En el módulo 2, descubrirás cuál es el ejercicio más potente para aprender a improvisar
En el módulo 3, aprenderás cómo iniciarse en el Jazz
Cada módulo viene acompañado de unos recursos complementarios, como una playlist para escuchar, partituras para descargar o audios de acompañamiento para que puedas improvisar con la música y poner en práctica lo aprendido.
Si quieres tener acceso a este curso y a todo el contenido de la academia, te puedes suscribir en academiadeclarinete.com
En este episodio hablaremos de:
Cómo empezó con la música y se inició con el clarinete y el jazzPor qué es tan importante desarrollar la agilidad auditiva en el jazzCuáles son las escalas que mejor se tienen que conocer para tener un buen nivel técnico del instrumento y cómo evitar el bloqueo a la hora de improvisar¿Es una buena estrategia preparar los solos antes de improvisar? Saldremos de dudas y veremos cómo lo hacen los mejores músicos de JazzLa manera más rápida de aprender a improvisar y con qué estilo iniciarseLa ciudad del mundo donde hay más diversidad de estilos, cultura y nivel de jazz en la actualidadLa cultura emergente del jazz en España y por qué en un futuro España podría ser una potencia del Jazz en EuropaY muchas cosas más…Esta es la web de Rémi donde puedes desacargar su Ebook “Soy Jazzman” totalmente gratis.
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En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Ángel Martín, clarinetista nacido en Madrid en 1999, y uno de los clarinetistas más prominentes de su generación a nivel internacional.
Inició su formación musical en el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo con Carlos Gustavo Duarte y Javier Acebes. Posteriormente, estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con los profesores Michel Arrignon y Enrique Pérez. Desde 2019, continúa sus estudios musicales en The Colburn School en Los Ángeles (Estados Unidos) con el profesor Yehuda Gilad.
Hasta la fecha, ha conseguido varios premios en concursos nacionales e internacionales, como el Primer premio en Juventudes Musicales de España (2019), Primer premio en el Concurso Vandoren Emerging Artist (2020), Primer premio en Concurso Internacional de Clarinete “Bal y Gay” en Lugo (2017), Primer premio en el Concurso Internacional para clarinete online “Guy Deplus” (2021), Primer premio en el Concurso Internacional Online de Orihuela, 2º premio en el Pasadena Showcase Competition en Los Ángeles, 2º premio en el Concurso Internacional de Clarinete de Oporto, entre otros muchos más...
Como músico de orquesta, ha colaborado con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de Radio Televisión Española.
Es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España desde 2018, miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea, miembro de la Schleswig-Holstein Festival Orchestra y ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
En el 2021, fue semifinalista en la audición de clarinete solista en la Orquesta Nacional de Lille.
Ha tocado bajo la batuta de grandes directores como András Schiff, Esa-Pekka Slonen, Stéphane Denéve, Vasily Petrenko, Andrés Orozco, Pablo Heras Casado, James Conlon, Jaime Martín, entre otros.
Como solista, ha interpretado el Concierto en La Mayor de Mozart con la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Concierto nº 4 de Spohr con “The Colburn Orchestra” en Los Ángeles.
Actualmente trabaja en su primer álbum digital con la discográfica Orpheus Classical y colabora activamente con el compositor español José Zárate.
Sin duda un clarinetista con un futuro prometedor y con una gran trayectoria por delante.
En este episodio hablaremos de:
Sus inicios con la música y qué película le inspiró a elegir el clarineteSus estudios en el Reina Sofía y sus profesores Michel Arrignon y Enrique PérezSu etapa estudiando en Los Ángeles y Yehuda GiladCómo es estudiar en The Colburn School y por qué esta escuela no es como las demásHablaremos de la importancia de preparar solos de orquesta incluso cuando no hay pruebas a la vistaDel famoso solo de Ginastera y cómo fue su preparación para tocarloDe concursos, orquestas, conciertos como solista, próximos proyectosY muchas cosas más…
Hablando de sus próximos proyectos, a finales de este mes de diciembre, Ángel ofrecerá dos conciertos.
El día 26 de diciembre ofrecerá el Concierto “Navidad en la Judería” en el Museo Sefardí de Toledo.
Y el día 29 ofrecerá un Concierto Pictórico-Musical sobre las “Miradas de Polo” de José Zárate en el Teatro de Rojas en Toledo.
Arriba tienes los enlaces para que puedas echarle un vistazo a toda la información por si quieres asistir y escuchar a Ángel en directo.
Aquí tienes también el enlace al canal de Youtube de Ángel donde puedes escuchar sus grabaciones y todos los vídeos que va subiendo.
Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista.
También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana.
Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas.
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Hoy tenemos como invitada a Inés Allué, Clarinete Principal en Oviedo Filarmonía.
Nacida en Madrid, realizó los estudios de clarinete en su ciudad con Andrés Zarzo, Miguel Espejo y Vicente Peñarrocha, estudiando en el R.C.S.M. de Madrid.
Fue miembro de diversas agrupaciones instrumentales juveniles como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, Grupo de Música Contemporánea del Real Conservatorio, etc. y realizó estudios de Postgraduado y Máster por la U. de A Coruña con José Luis Estellés, Antony Pay, Michel Lethiec, Fabrizio Meloni y Hans Dainzer.
En 1999 empezó a formar parte de la Osco, la que hoy se conoce como Oviedo Filarmonía, formación de la que es clarinete principal desde el año 2000.
Además, ha colaborado con la Orquesta Arturo Toscanini bajo la dirección de Lorin Maazel, ha realizado conciertos de música de cámara con diversas agrupaciones junto a cuerda, viento o piano.
También ha sido profesora del Conservatorio Profesional de Gijón y de Oviedo y ha impartido cursos de formación orquestal en jóvenes orquestas como la Jospa, Vetusta y Joico.
Inés es licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo.
En este episodio hablaremos de:
Sus inicios con la música y por qué eligió el clarinete.El momento en el que tuvo que elegir entre el clarinete o el deporteDe los pasos que siguió para llegar a tocar en Oviedo Filarmonía, orquesta en la que lleva tocando desde el año 1.999.Hablaremos de sus profesores principalesDe carreras con más o menos salidas profesionales y de cómo labrarse una buena trayectoria en el mundo de la músicaHablaremos de música, cine y zarzuelaDe preparación física y la importancia de cuidar nuestro cuerpo para una práctica musical saludableLesiones y centros especializados en músicos, por qué podría ser mejor el asesoramiento y tratamiento en estos centrosY muchas cosas más…
Una pregunta:
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En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Antonio Salguero, profesor de clarinete en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla y en Royal Northern College of Music de Manchester.
Clarinetista que siempre ha compaginado la interpretación y la docencia, a lo largo de su carrera ha sido invitado para tocar en prestigiosos festivales como solista, en formaciones camerísticas y en orquestas.
Antonio ha colaborado con orquestas como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Royal Philarmonic Orchestra de Liverpool, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia y Orquesta de Cádiz.
Fue miembro fundador de la Orquesta Arsian, y actualmente es clarinete solista de la Orquesta Bética de Cámara.
Como solista ha actuado en diferentes países como Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Grecia e Inglaterra.
En 1998 se convirtió en el primer clarinetista español en ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas.
Además de su actividad como intérprete y docente, realiza habitualmente Master Classes y cursos en varios países.
En este episodio hablaremos de:
Sus inicios con la música, de la tradición musical en Sevilla y por qué eligió el clarineteHablaremos del Concurso Internacional Ciudad de Dos Hermanas y de la relevancia que tuvo en el mundo del clarineteDel profesor Hans Deinzer y cómo fueron esos años estudiando con él en ItaliaDe la Joven Orquesta de Andalucía y lo que significó para él en su trayectoriaHablaremos de las diferencias en el sistema educativo entre Inglaterra y España, dos países donde Antonio es profesor desde hace muchos añosDe oposiciones, incompatibilidades y por qué en España es más difícil compaginar la docencia con la interpretación que en otros países de nuestro entornoY muchas cosas más…Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos… ¿te interesaría saber cómo?
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Hoy tenemos como invitado a César Martín, profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante y Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche.
Clarinetista de Santa Pola, Alicante, inició sus estudios de clarinete con José Espinosa y se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Alicante con Francisco Florido.
Estudió clarinete con José Luís Estellés en la Universidad de Alcalá de Henares, y más tarde en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, con Yehuda Gilad, Mitchell Lurie, Michelle Zukovsky y David Howarth.
Músico activo, centra su actividad musical tanto en el campo pedagógico como en el de la interpretación.
Como intérprete, ha tocado con numerosas Orquestas y Ensembles, como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de la USC, Trio Artea, New Chamber Orchestra de Leipzig, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Spaniard Orchestra, Orquesta Sinfónica del Vallés, Taima Granada y Ars On Ensemble.
También ha grabado con diferentes orquestas para los sellos discográficos Capriccio, Naxos y Harmonia Mundi France.
Como profesor invitado ha dado clases magistrales en diferentes conservatorios de la geografía española.
César ha sido también profesor en Musikene, en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y en el Conservatorio Superior de Música de Alicante.
En este episodio hablaremos de:
Su primera clase de clarinete y por qué eligió este instrumentoQué cosas tener en cuenta a la hora de seleccionar un buen clarinete y lo que no deberías hacer cuando vayas a comprar uno nuevoLas ventajas de la doble embocadura y por qué utilizarla como “herramienta” puede traer muchos beneficios a la hora de tocarDe su etapa en el conservatorio y como freelance colaborando con orquestasDe cuando conoció al gran profesor de clarinete Hans DeinzerDe los estudios en USC, Yehuda Gilad, Michelle Zukovsky y David Howarth.De su etapa en la Orquesta Sinfónica del VallésHablaremos de enseñanza, de oposiciones, de las orquestas en España, pruebas a orquesta, el concierto de clarinete de MozartY muchas cosas más…Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos… ¿te interesaría saber cómo?
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Hoy tenemos como invitado a Oskar Espina, Profesor de Clarinete en University of North Carolina School of the Arts, en Estados Unidos.
Clarinetista de Bilbao, inició sus estudios musicales a una temprana edad tocando instrumentos tradicionales vascos, y posteriormente, decidió estudiar clarinete en el conservatorio.
Con tan solo 16 años de edad, empezó a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y en 1991 se fue a Nueva York a continuar sus estudios con el clarinete.
Oskar es Doctor en Artes Musicales, título que consiguió en Stony Brook University y además, estudió un Master en Purchase College Conservatory of Music, donde sus profesores principales fueron Charles Neidich y Ayako Oshima.
Involucrado con la música de nuestro tiempo, ha estrenado obras de diferentes compositores escritas para él.
Ha tocado en diferentes salas de conciertos alrededor del mundo, como en Rusia, Nueva York, Washington, Madrid, Tokyo, Beijing, Shangai y Hong Kong.
Como intérprete, ha colaborado con cuartetos de cuerda como The American, Argus, Ariel, Cassatt, Daedalus, Escher, Shangai y Verona.
Además de su actividad como profesor e intérprete, es director artístico de tres festivales de música de cámara, el Chamber Music Wilmington, Treetops Chamber Music Society y el Music Mountain Festival, mientras mantiene una agenda apretada de conciertos.
Oskar dedica gran parte de su tiempo a la investigación musical. Su trabajo sobre el compositor español Julián Menéndez le permitió ganar el primer premio del Concurso de Investigación de la Asociación Internacional de Clarinete en 2006. Más adelante escribió un artículo para la edición de marzo de 2007 de la revista “The Clarinet”, y pudo adquirir uno de los clarinetes de Menéndez para ser expuesto en la Galería de Intrumentos Musicales del Museo Metropolitano de Nueva York.
También ha realizado tres grabaciones de CD´s, donde ha grabado obras de Julián Menéndez, música tradicional vasca y artistas contemporáneos.
Una trayectoria interesantísima y que tenemos la oportunidad de escuchar hoy aquí.
En este episodio hablaremos de:
Sus inicios con la música, con qué instrumentos empezó y por qué decidió estudiar clarineteHablaremos de su etapa en Nueva York y de sus profesores principales, Charles Neidich y Ayako OshimaDe sus estudios de Doctorodo y cómo se ganaba la vida mientras estudiabaDel proceso de selección y requisitos necesarios para convertirse en Profesor de Universidad en EEUUDe las posibilidades que ofrece la ciudad de Nueva York como músico freelanceHablaremos de las pruebas para estudiar en la Universidad de Carolina del Norte, del coste de las universidades americanas y cómo los estudiantes pueden conseguir becas o trabajar para la universidad para costear los estudiosDe workshops, intensive arts y proyectos de colaboración como el que realizó junto a Ágata Ruiz de la PradaDe la importancia de pensar como emprendedores, tener una mentalidad abierta y no pensar únicamente como clarinetistas en un entorno tan competitivo como en el que vivimos hoy en díaDe la flexibilidad que se requiere en el entorno laboralDe grabaciones de CD, próximos proyectos...
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Te dejo aquí los enlaces a la página web de Oskar Espina y a la Universidad de Carolina del Norte.
Para ponerte en contacto directamente con Oskar puedes pinchar en este enlace.
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En el episodio de hoy tenemos como invitada a Paloma Pinto Viloria, Clarinete Co Principal en la orquesta de cámara Jönköpings Sinfonietta, en Suecia.
Paloma inició sus estudios de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Lugo a los once años de edad, de la mano de Jesús López Prado, Uxío Pazos y Mar Miranda.
En 2005 accedió al Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde estudió con Carmelo Molina y Francisco García, además de recibir clases de clarinetistas como Philippe Cuper, Fabrizio Meloni, Joan Enric Lluna, Enrique Pérez Piquer y Wenzel Fuchs.
Tras obtener el título superior en Zaragoza, decidió continuar con sus estudios en el Conservatorio Superior de Rotterdam con Nancy Braithwaite, Henri Bok y Jan Jansen y durante esta etapa formó parte de la Joven Orquesta de Holanda (NJO).
En 2011 fue admitida en la academia orquestal de la Real Filharmonía de Galicia donde estudió durante dos temporadas con la solista de la orquesta, Beatriz López, y con profesores invitados como Andreas Sundén, Wenzel Fuchs, Erich Hoeprich, Kari Kriiku y Reinhard Wieser.
Además ha colaborado con otras orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Camerata Rotterdam o Liverpool Philarmonic Orchestra.
Entusiasta de la música de cámara, participa cada temporada en los ciclos de música de cámara organizados en Jönköping con diversas agrupaciones.
Como profesora ha impartido clases de clarinete en escuelas de Zaragoza, Silleda, Ramala y Jönköping y también ha colaborado como instructora de vientos en diferentes orquestas jóvenes en Bolivia y Costa Rica.
En este episodio hablaremos de:
De sus inicios con la música y el momento en el que decidió estudiar clarinete en vez de ir a la universidadDe su etapa en Zaragoza, de las clases con Philippe Cupper y por qué es uno de los responsables de que a día de hoy, Paloma toque en una orquestaPor qué estudiar técnica juntos podría ser más efectivo que estudiar solosLa importancia y beneficios de tocar para otros instrumentistas, no solo clarinetistasHablaremos de pruebas a orquesta, preparación mental y mock auditionsDe técnica Alexander, de la importancia del calentamiento antes de la práctica musical y por qué la actividad musical es tan exigente para los músculosDe técnicas de estudioDe su día a día en la orquesta de JonköpingY muchas cosas más…
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En el episodio de hoy tenemos como invitado a Eneko Iriarte, Clarinete Principal de la Orquesta de Vaasa, en Finlandia.
Clarinetista de Irún, sus profesores principales fueron José Luis Estellés en Musikene y Hermann Stefansson en el Master Orquestal como academista de la Filarmónica de Estocolmo.
Ha sido miembro de diferentes orquestas jóvenes como la NJO y la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada.
En la actualidad, además de su trabajo en la orquesta en Vaasa, colabora frecuentemente con otras orquestas europeas como la Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta del País Vasco.
Además de su actividad orquestal, Eneko participa en festivales con grupos de cámara y ofrece recitales como solista. Recientemente ha participado en el Piteo Summer Music Festival en Suecia, Korsholm Music Festival en Vaasa, Festival de Rusk en Finlandia, Tallim Chamber Music Festival y en el Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid donde estrenó la pieza Ofrenda de Jesús Torres, para clarinete bajo solo.
En este episodio hablaremos de:
Sus inicios y cuándo decidió decicarse al clarineteSu etapa como estudiante en MusikeneHablaremos de la importancia de la Técnica Alexander para los músicosDe su etapa estudiando en RotterdamHablaremos de meditación y cómo influye en la concentración a la hora de enfrentarse a pruebas o conciertosHablaremos también de preparación de pruebas a orquestaDe la Academia Orquestal en EstocolmoDel poder de la visualizaciónNetworking, festivales, música de cámara, Martin Frost, Janine JansenY de muchas cosas más…
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*Fotografía: Siiri Padar
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Hoy tenemos como invitada a Rosa Campos, Clarinete Co-Principal y Solista de Requinto en The Hallé Orchestra en Manchester.
Rosa empezó a tocar en esta orquesta en el año 2004 y desde entonces, esta posición le abrió las puertas para colaborar con otras orquestas como Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, London Symphony, the Northern Sinfonia, the City of Birmingham Symphony, Chamber Orchestra of Europe, entre otras.
Estudió clarinete y piano en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y en el año 2000 decidió irse a estudiar clarinete y clarinete bajo con Anthony Pay, Joan Enric Lluna y Michael Harris.
Además de su actividad orquestal, Rosa realiza conciertos frecuentemente como solista y música de cámara, interpretando en diferentes salas de conciertos de países como Suecia, Italia, Taiwan, Inglaterra y España.
Entre sus proyectos más recientes está el dúo que forma junto al pianista Paul Janes.
Es profesora de Requinto en el Royal Northern College of Music en Manchester y es profesora de clarinete visitante en la Chetham´s School of Music.
En este episodio hablaremos de:
Sus inicios con el clarinete y en qué momento de su carrera decidió irse a Inglaterra a estudiar.De sus profesores principales, Joan Enric Lluna, Anthony Pay y Michael Harris.La importancia del papel del clarinete 2º dentro de la orquesta y las particularidades que muchos clarinetistas ignoran a la hora de interpretar este papelHablaremos de momentos de duda y qué fue lo que le más le ayudó en esos momentosDel proceso de audición que tuvo que pasar en la orquestaY de muchas cosas más…
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*Fotografía: Paco Amate
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En el episodio de hoy tenemos como invitado a Darío Mariño, Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Darío inició sus estudios con el clarinete en Galicia y más adelante decidió continuar con su formación en Berlín.
Entre sus profesores principales se encuentran José María Belló, Carlos Casadó, Vicente Alberola, Karl-Heinz Steffens y Wenzel Fuchs.
Ha colaborado con diferentes orquestas jóvenes, como la JONDE y la Gustav Mahler, donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a Claudio Abbado.
Entre los años 2010 y 2012, fue academista de la Karajan Akademie en la Filarmónica de Berlín y desde entonces colabora como primer clarinete con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Mahler Chamber Orchestra y algunas de las mejores orquestas europeas.
Antes de conseguir su plaza en la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Darío fue solista de clarinete de la Konzerthausorchester Berlin, y de la orquesta del Teatro estatal de Kassel.
Ha trabajado con directores como Simon Rattle, Valery Gergiev, Christian Thielemann, Daniel Barenboim, Daniel Harding, Andris Nelsons, Herbert Blomsted, Paavo Järvi, Iván Fischer y Christoph Eschenbach, entre otros.
Como músico de cámara fundó el Natalia Ensemble, el Trio Hanns Eisler y el Berliner Nonett y comparte escenario con algunos de los músicos con mayor proyección a nivel internacional.
Como solista, ganó en 2008 el Primer Premio y Medalla de oro en el concurso de solistas del Primer Palau de Barcelona, interpretando y grabando desde entonces los conciertos para clarinete de Mozart, Weber, Artie Shaw y Copland.
Apasionado por la pedagogía, enseña en Masterclases tanto de clarinete como de música de cámara y orquesta en diversos formatos.
Una gran trayectoria y que tenemos la oportunidad de conocer con más detalle en este episodio, donde hablaremos de:
Toda su trayectoria desde los inicios con el clarinete y qué fue lo que hizo que quisiera dedicarse a la músicaPor qué decidió cambiar del sistema francés al alemán y cómo vivió ese cambioHablaremos sobre en qué casos podría ser una mejor opción estudiar el Superior en España o en otro país y los pros y contras, dependiendo siempre de cada caso en en particular. Su etapa estudiando en Berlín con Wenzel FuchsCómo es ser Academista de la Filarmónica de Berlín y qué supuso en su carreraSu primera vez tocando con la Filarmónica de Berlín y la primera vez que tocó como Solista en esta OrquestaCómo fue trabajar junto a Claudio Abbado y qué es lo que destaca de algunos de los directores con los que ha trabajadoDe esto y mucho más es de lo que hablaremos en este episodio.
Si quieres escuchar a Darío tocando la 1ª Sinfonía de Mahler con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Daniel Harding, te dejo este enlace aquí para que lo veas.
Y como he comentado antes, ya estamos de nuevo en Septiembre, donde empezamos nuevo curso, nuevos proyectos, nuevos retos…
Porque Septiembre es un mes para eso, para empezar.
Y aunque nos cueste dejar atrás el verano, es momento de volver a la rutina.
¿Pero qué hacer después de haber estado unas semanas de descanso sin tocar el clarinete?
¿Cómo empezar a estudiar?
¿Hay algún ejercicio que me hará retomar la forma antes?
Estas puede que sean algunas de las preguntas que te estés haciendo.
Y de eso es de lo que vamos a hablar ahora mismo.
Igual que los deportistas no empiezan a entrenar a tope después de las vacaciones, necesitan de un proceso de adaptación o pretemporada, lo mismo pasa con la práctica musical.
No podemos pasar de 0 a 100.
Por eso he subido algunas clases a la academia donde explico unos ejercicios para empezar mejor y colocar todo en el sitio lo antes posible. Estas clases funcionan muy bien si has estado de vacaciones o un has tenido un tiempo inactividad.
Así que si quieres volver a la rutina y empezar el curso en forma, puedes echarle un vistazo a estas clases en academiadeclarinete.com
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No te pierdas el apartado de Masterclasses, donde habrán novedades este mes.
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Just do it.
Con estas tres simples palabras... es como la empresa de calzado deportivo Nike… ha conseguido amasar una gran fortuna.
La mayoría de nosotros aprendemos mejor cuando pasamos a la acción que leyendo libros, yendo a clase o haciendo cursos.
Obviamente, primero tenemos que obtener los conocimientos de algún sitio, leyendo libros, yendo a clase o haciendo cursos. Pero a lo que voy es que aprendemos de forma más profunda cuando tenemos que resolver problemas en nuestro día a día, enfrentándonos a nuevos desafíos o estableciendo retos donde nos tenemos que esforzar más allá de nuestros límites para superarlos.
¿La solución?
Tan simple como lo que dice el slogan de la marca Nike.
Just do it.
Lo que sucede es esto:
Sabemos lo que tenemos que hacer. Sabemos que tenemos que hacerlo. Pero no lo hacemos...
Cuando miro hacia atrás, veo un montón de oportunidades perdidas simplemente por esto. Por no hacer nada.
Hace años me decía a mí mismo:
"Quiero hacer esto..., o "Quiero hacer esto otro...".
Pero al principio, tan solo eran ideas.
No hacía nada para que sucediese.
Sabía que si empezaba, me llevaría en la dirección correcta.
Pero yo mismo me creaba mi propia trampa haciéndome a la idea de que no podía.
Y este pensamiento se hizo muy fuerte dentro de mi cabeza.
Hasta el punto de que me convencía a mi mismo para no hacerlo.
¿Por miedo a conseguirlo?
¿Por miedo a no conseguirlo?
La verdad, no lo sé.
Lo que si está claro es que en vez de tomar la decisión y hacer lo que sea necesario para que algo suceda, por alguna extraña razón, nos solemos poner la zancadilla a nosotros mismos.
Así que ahora, quiero que grabes esto a fuego en tu cabeza:
Just do it.
¿Que habrán retos y momentos difíciles? Claro que si. Siempre habrán retos. De lo contrario, vaya aburrimiento.
Pero no pasa nada.
¿Sabes por qué?
Porque lo que diferencia a las personas que consiguen lo que se proponen de las que no, son las que pasan a la acción y se enfrentan a los problemas que van surgiendo a medida que aparecen.
Pero siempre, siempre, se mantienen en continuo movimiento.
Actuando y avanzando.
La manera en la que superamos nuestras dificultades, y de ganar confianza en nosotros mismos y en nuestras habilidades, es haciendo exactamente esas cosas que no sabemos cómo hacer aún.
Y para seguir desarrollándonos, tanto a nivel personal como profesional, es importante ser conscientes de nuestro nivel de incompetencia en aquellas áreas en las que queremos seguir mejorando.
Por eso ahora, en este episodio vamos a hablar de algo muy importante:
Las 4 etapas del aprendizaje
Entendiendo las diferentes etapas, puedes ser más consciente durante el proceso de aprendizaje y es algo que te ayudará a conocerte mejor, porque, como comentaba al principio, primero tenemos que obtener los conocimientos de algún sitio, ya sea leyendo, yendo a clase o haciendo cursos, sino es imposible aprender algo nuevo que desconocemos.
Pero podemos acelerar el proceso de aprendizaje, cuando todo lo que aprendemos, lo ponemos en práctica pasando a la acción.
Y si tú también quieres pasar a la acción y quieres aprender cosas nuevas que te ayuden a tocar y sonar mejor con el clarinete, un buen sitio para empezar es academiadeclarinete.com
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