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  • Schnittgedanken - Montage ist mehr als nur Schnitt!

    Schnittgedanken - Montage ist mehr als nur Schnitt!

    · Credit to the Edit Podcast

    In dieser Episode von *Credit to the Edit Podcast* sprechen wir mit Professor Hans Beller, dem renommierten Autor des Standardwerks “Handbuch der Filmmontage”. Hans nimmt uns auf eine faszinierende Reise durch die Welt der Filmmontage und erlĂ€utert die geheimen Mechanismen, die den Film zum Leben erwecken:

    Vom unsichtbaren Schnitt bis hin zum Coverage-System, das entscheidend dazu beitrĂ€gt, Szenen optimal aufzubauen. Wir diskutieren, warum manche Schnitte ĂŒberzeugen, andere hingegen wirkungslos bleiben, und wie Editing das Publikum geschickt beeinflussen kann. Hans erklĂ€rt die feinen Unterschiede zwischen „Schneiden“ und „Montage“ und zeigt, wie beide Techniken die emotionale Wirkung und Tiefe eines Films bestimmen.

    In dieser Folge gibt es zudem spannende Einblicke in Rainers kontrovers diskutierten Film “FĂŒhrer und VerfĂŒhrer” und Jans eindrucksvolles PortrĂ€t des Choreografen John Cranko. Anhand von Klassikern wie “Casablanca”, “Das Schweigen der LĂ€mmer” und “Psycho” veranschaulicht er, wie Schnittentscheidungen die AtmosphĂ€re eines Films formen und die Emotionen der Zuschauer gezielt lenken können.

    Ein weiteres Highlight des GesprĂ€chs ist der Einfluss der sowjetischen Montagetheoretiker wie Sergej Eisenstein und Lew Kuleschow sowie die Frage, wie sich die Digitalisierung auf das Handwerk des Schnitts auswirkt. Hans, als Professor und Filmemacher bekannt fĂŒr seine fundierte Expertise und klare Sprache, lĂ€sst dabei keine Frage offen.


    Zu Gast
    Prof. Hans Beller, geboren am 25. Dezember 1947 in Stuttgart, ist ein renommierter deutscher Autor, Filmregisseur und Dozent. Nach seinem Studium an der Hochschule fĂŒr Fernsehen und Film MĂŒnchen und einem anschließenden Psychologiestudium, das er mit einer Diplomarbeit ĂŒber Filmwahrnehmung abschloss, begann er seine Karriere im Bereich des Dokumentarfilms.

    Seit ĂŒber 50 Jahren produziert Beller Dokumentarfilme und hat in den letzten 40 Jahren an verschiedenen Hochschulen Filmwissenschaften unterrichtet. Er war Professor fĂŒr Film- und Kulturgeschichte, Ästhetik und Semiotik an der Fachhochschule Rosenheim, sowie Professor fĂŒr Film an der Staatlichen Hochschule fĂŒr Gestaltung Karlsruhe, an der Kunsthochschule fĂŒr Medien Köln und an der Filmakademie Ludwigsburg.

    Beller ist auch als Trainer und Coach fĂŒr Fernsehschaffende bei der ARD.ZDF medienakademie tĂ€tig und hat zahlreiche BĂŒcher und AufsĂ€tze zur Filmwahrnehmung und Filmmontage veröffentlicht, darunter das „Handbuch der Filmmontage – Praxis und Prinzipien des Filmschnitts“. Seine Arbeiten und Lehren haben maßgeblich zur Ausbildung und Entwicklung vieler Filmschaffender beigetragen.


    Diese Folge ist ein Muss fĂŒr Filmfans und alle, die die oft verborgene Kunst des Filmschnitts besser verstehen wollen.


    Timeline-Shortcuts
    00:00:16 - Anmoderation
    00:01:36 - GesprÀchsstart - Unsichtbarer Schnitt
    00:09:11 - Coverage System und Konventionen
    00:26:50 - Schnitt bewerten
    00:35:30 - Hans spricht mit uns ĂŒber unsere Filme
    00:39:55 - Geschichte des Filmschnitts
    00:52:25 - Kategorien
    00:57:10 - Das digitale Zeitalter
    01:03:57 - Abmoderation

  • Sachgeschichten - Mit der Maus montieren

    Sachgeschichten - Mit der Maus montieren

    · Credit to the Edit Podcast

    Diesmal begrĂŒĂŸt der “Credit to the Edit Podcast” einen ganz besonderen Gast: Armin Maiwald, einen der Schöpfer der beliebten Kindersendung “Die Sendung mit der Maus” (zusammen mit Gert MĂŒntefering, Dieter Saldecki und Isolde Schmitt-Menzel). Aufgezeichnet in Armin Maiwalds Firma “FLASH Filmproduktion” in Köln erkundet die aktuelle Folge die UrsprĂŒnge der Sendung, Maiwalds Herangehensweise an die “Sachgeschichten” Ende der 60er bis heute und die Geheimnisse ihres anhaltenden Erfolgs.

    Armin, der zunĂ€chst Theaterwissenschaft studierte, berichtet in der Folge, wie Stummfilme der 1920er Jahre als Vorbild fĂŒr das ErzĂ€hlen der “Sachgeschichten” dienten. Er hebt deren Betonung auf klare, prĂ€zise Fotografie als wichtigen Einfluss auf den visuellen Stil der Sendung hervor. Ein weiteres essentielles Konzept war die sogenannte „Mosaiktheorie“: Genau wie ein Mosaik aus vielen einzelnen Teilen besteht, prĂ€sentiert “Die Sendung mit der Maus” lediglich Informationen eines einzelnen Mosaikteilchens, da ein einzelner Film nicht alles erklĂ€ren kann.

    Zudem betont Armin die Bedeutung, Kindern als Zuschauer auf Augenhöhe zu begegnen. Er argumentiert, dass selbst scheinbar alltĂ€gliche Themen durch die richtige ErzĂ€hldramaturgie spannend dargestellt werden können. Anstatt etwa nur die Abfolge der Herstellung von KĂ€se zu inszenieren, stellt Armin der Sachgeschichte eine wichtige Frage voran: “Wie kommen die Löcher in den KĂ€se?”. Mit diesem erzĂ€hlerischen Kniff Ă€ndert sich die TonalitĂ€t in der ErzĂ€hlung, und das Interesse junger Zuschauer:innen ist geweckt.

    RĂŒckblickend auf die sich wandelnde Medienlandschaft erkennt Armin den Einfluss digitaler Technologien auf die Montage und die Sehgewohnheiten an. Er stellt zudem fest, dass Zuschauer:innen heutzutage an schnellere Schnitte und ein höheres ErzĂ€hltempo gewöhnt sind, wodurch die frĂŒheren Filme der Sendung im Vergleich langsamer wirken. Trotzdem bleibt er den Grundwerten der Sendung treu: Klarheit, Genauigkeit und Respekt vor dem Publikum, unabhĂ€ngig vom Medium und Moden.

    zu Gast

    Armin Maiwald, geboren 1940, ist ein deutscher Produzent, Regisseur und Autor, der vor allem als MitbegrĂŒnder der Kindersendung “Die Sendung mit der Maus” bekannt ist. Bereits 1969 drehte er die erste Sachgeschichte fĂŒr die “Lach- und Sachgeschichten fĂŒr FernsehanfĂ€nger”. Sein Ansatz, Kindern auf Augenhöhe zu begegnen und scheinbar alltĂ€gliche Dinge spannend zu inszenieren, prĂ€gt die Sendung bis heute. Auch mit 84 Jahren bleibt er aktiv und gestaltet neue Sachgeschichten, die Generationen von Kindern inspirieren.

    Timeline-Shortcuts

    00:00:16 - Anmoderation
    00:01:24 - GesprÀchsstart
    00:03:03 - Rundgang durch die Flash-Filmstudios
    00:22:26 - Armins Herangehensweise
    00:53:00 - Sachgeschichten-Beispiele
    01:21:49 - Kategorien
    01:50:19 - Sachgeschichte ĂŒber Filmmontage
    01:58:45 - Abmoderation

    Links zu Sachgeschichten

    Wie kommen die Löcher in den KÀse? Das Brötchen (die erste Sachgeschichte) Anstreicher Wie kommen die Streifen in die Zahnpasta? Wie kommen die Löcher in den KÀse? Die Wolke Die Maus und der Tod

    Links allgemein

    Sendung mit der Maus Produktionsfirma von Armin Maiwald: FLASH Filmproduktion Bibliothek der Sachgeschichten Maus-Zeitreisen

  • Puuttuva jakso?

    Paina tästä ja päivitä feedi.

  • Filmton - Schnitt fĂŒhlen

    Filmton - Schnitt fühlen

    · Credit to the Edit Podcast

    Ton ist aus dem Kino nicht wegzudenken.

    Man denke an die Filmpianisten, die den Stummfilm mit ihrer Musik emotional aufgeladen haben. Mit der EinfĂŒhrung des Tonfilms Ă€nderte sich dann die Kinowelt grundlegend: Die Dialoge der Schauspieler mussten nicht lĂ€nger durch Texttafeln vermittelt werden, sondern waren direkt im Kino als Stimmen zu hören. Das Kino wurde zu einem Ort, an dem wir Filme mit allen Sinnen erleben können. Heutige Kinos ziehen uns regelrecht in die Handlung hinein, indem sie die emotionale Ebene des Films durch Sounddesign, Dialogton, AtmosphĂ€ren und Musik aus allen Perspektiven erfahrbar machen.

    Ton ist aus dem Schneideraum nicht wegzudenken.

    Schon wĂ€hrend ein Film am Schneidetisch entsteht, wird der Ton mitgedacht. ZunĂ€chst arbeitet man mit dem Originalton und fĂŒgt bereits in frĂŒhen Phasen erste einfache Sounddesigns hinzu. SpĂ€ter ĂŒbernehmen Sounddesigner diesen Prozess und bringen ihn dramaturgisch voran, idealerweise in enger Abstimmung mit dem Schneideraum.

    Doch was kann Ton eigentlich bewirken? Kann er alles? Wie entscheidet man, welche KlĂ€nge fĂŒr einen Film geeignet sind? Und was haben eigentlich Vögel damit zu tun?

    DarĂŒber sprechen wir mit unseren preisgekrönten Sounddesign-GĂ€sten Corinna Fleig und Prof. AndrĂ© Bendocchi-Alves.

    Corinna Fleig

    Corinna Fleig ist seit 2004 als Sounddesignerin und Filmeditorin in der Filmbranche tĂ€tig. Nach ihrem Studium an der UniversitĂ€t zu Köln unterrichtete sie den Schnitt von Spiel- und Dokumentarfilmen an der Filmakademie Baden-WĂŒrttemberg. Gemeinsam mit Tobias Fleig grĂŒndete sie das Studio MPS Sonnenstudio GmbH, das in Berlin und Köln angesiedelt ist.

    Im Laufe ihrer Karriere war sie an zahlreichen nationalen und internationalen Kinoproduktionen beteiligt. Zuletzt wurde sie zusammen mit ihren Kollegen Tobias Fleig und Michael Schlömer ausgezeichnet mit der Lola fĂŒr die Beste Tongestaltung beim Genrefilm “The Dive”.

    André Bendocchi-Alves

    AndrĂ© Bendocchi-Alves, geboren in SĂŁo Paulo, Brasilien, ist ein Sounddesigner und Filmeditor, der in Köln und Lissabon lebt und arbeitet. Seine Karriere begann AndrĂ© in den spĂ€ten 1980er Jahren als freiberuflicher Filmeditor und Sounddesigner in MĂŒnchen. Seit 2001 lehrt er an der Internationalen Filmschule Köln (ifs), wo er den Kurs fĂŒr Sounddesign initiierte und 2009 den Bachelor-Studiengang “Editing Bild & Ton” mitgestaltete.

    Bendocchi-Alves hat an zahlreichen preisgekrönten Filmen mitgewirkt, darunter "Der Hauptmann" (2017), fĂŒr den er den Deutschen Filmpreis und den EuropĂ€ischen Filmpreis fĂŒr bestes Sounddesign erhielt.

    Timeline-Shortcuts

    00:15 - Anmoderation
    02:15 - GesprĂ€chsstart – Was kann Ton?
    12:00 - Der Klang des Films
    21:50 - Beginn der Tonarbeit
    27:00 - Schnittbegleitung
    34:55 - Ton mitdenken beim Schnitt
    38:53 - Kategorien
    53:39 - Abmoderation

    Links

    Sonnenstudio (Firma von Tobias und Corinna Fleig) Editing Bild & Ton The Dive (Sounddesign: Corinna Fleig) Der Hauptmann (Sounddesign: André Bendocchi-Alves)
  • Drinnen - Schnitte ohne Schritte

    Drinnen - Schnitte ohne Schritte

    · Credit to the Edit Podcast

    Aus den Archiven von "Credit to the Edit" prĂ€sentieren wir nun endlich die inoffizielle Pilotfolge, die im FrĂŒhjahr 2020 aufgenommen wurde, aber nach wie vor erfrischend, interessant und unterhaltend geworden ist. Viel Spaß!

    Mit den strengen CoronabeschrĂ€nkungen wurde das Filmedrehen in Deutschland fast unmöglich. Die Produktionsfirmen Bildundtonfabrik (btf) und Eitelsonnenschein finden dennoch einen Weg, eine 15teilige Serie zu produzieren. "Drinnen – im Internet sind alle gleich" entsteht in einer Zeit, in der niemand unnötiger Weise das Haus verlassen darf. Also arbeiten alle im Homeoffice.

    Was dies fĂŒr den Schnitt der Serie bedeutet, erklĂ€ren der Leiter Postproduction & Design der btf Julian Schleef, sowie die Filmeditoren Florian Böttger und Rainer Nigrelli. Sie geben dabei Einblicke in die Postproduktion einer Serie, die so ganz anders produziert wurde als alles das, was wir bis dato kannten. “Drinnen" ist die erste echte “Corona”-Serie.

    Timeline-Shortcuts

    00:06 - Anmoderation
    02:28 - Anmoderation 2
    03:43 - GesprÀchsstart/Vorstellung
    06:00 - Making-Of
    12:15 - Teamarbeit
    17:30 - Zeitdruck
    22:58 - Improvisation und Gestaltungsmöglichkeit
    26:30 - Screencontents
    32:20 - Homeoffice
    36:41 - Abmoderation

    Links

    Drinnen - Wikipedia Drinnen - Trailer
  • Der gute Schnitt – Es ist wieder soweit

    Der gute Schnitt – Es ist wieder soweit

    · Credit to the Edit Podcast

    Der "Credit to the Edit - Podcast”, in dem ĂŒber Filmschnitt gesprochen wird, konnte nur entstehen, weil es bereits Formate gab, die das Sprechen ĂŒber Filmschnitt etabliert haben. Beispiele hierfĂŒr sind das Festival Filmplus (heute Edimotion) oder der Podcast "The Rough Cut".

    Im deutschsprachigen Raum waren jedoch Dirk Grau und Theo Strittmatter die Pioniere auf diesem Gebiet. Sie riefen im Jahr 2012 den Podcast "Der gute Schnitt" ins Leben. Zu einer Zeit, als Podcasts noch eine Seltenheit waren, widmeten sie sich bereits dem Thema Filmschnitt.

    Dieser Podcast brachte Dirk, den erfahrenen Filmeditor, mit Theo, seinem Assistenten, zusammen. Die Zuhörer:innen begaben sich mit den beiden auf eine Reise, bei der nicht nur Filmschnitt erlĂ€utert wurde, sondern auch Spaß und Wissen vermittelt wurden. Die Hörer:innen konnten quasi mitfiebern und erfahren, was es bedeutet, Filme zu schneiden. Besonders interessant war Theos Entwicklung: Begann er als Assistent, so wurde er im Verlauf des Podcasts selbst zum Filmeditor, als er anfing, eigene Filme zu schneiden.

    In der aktuellen Folge sprechen wir mit diesen beiden Schnitt-Podcast-Pionieren, 12 Jahre nach der Erstveröffentlichung ihres Podcasts. Wir unterhalten uns ĂŒber die vergangene Zeit, ihre Philosophie, ihre heutige Sichtweise und vor allem darĂŒber, womit sie sich aktuell beschĂ€ftigen. Ob es immer noch der Filmschnitt ist?

    Zu Gast

    Dirk Grau

    Dirk Grau, geboren 1963, ist ein renommierter deutscher Filmeditor mit ĂŒber 150 Kino- und Fernsehfilmen seit 1987. FĂŒr "Rhythm Is It!" und "Knallhart" erhielt er den Deutschen Filmpreis fĂŒr den besten Schnitt. Neben seiner HaupttĂ€tigkeit als Editor ist Grau auch Autor, Regisseur und MitbegrĂŒnder einer Produktionsfirma. Als aktives Mitglied der Deutschen Filmakademie und des Bundesverbands Filmschnitt Editor e.V. (BFS) engagiert er sich in der Branche und ist Mitherausgeber des Fachpodcasts "Der gute Schnitt".

    Theo Strittmatter

    Theo Strittmatter startete seine berufliche Laufbahn im Alter von 22 Jahren als Praktikant bei Dirk Grau. Unter Dirks Anleitung erlernte er das Handwerk des Filmeditors und unterstĂŒtzte ihn als Assistent. Sein DebĂŒt als Filmeditor feierte Theo mit dem Film "König Laurin". Es folgten diverse Fernsehfilme, aber auch Kinofilme wie wie “Steig. Nicht. Aus” von Christian Alvart.

    Inzwischen hat Theo Strittmatter seine Karriere in eine neue Richtung gelenkt. Er arbeitet nicht mehr als Filmeditor, sondern widmet sich dem akademischen Bereich. Derzeit absolviert er einen Master of Science in klinischer Psychologie und Psychotherapie, den er voraussichtlich im September 2024 abschließen wird.

    Wiederveröffentlichung “Der gute Schnitt”

    Mittlerweile ist der Podcast “Der gute Schnitt” nicht mehr online verfĂŒgbar. Deswegen haben wir uns entschlossen, die alten Folgen in Absprache mit den beiden wieder herauszugeben. Ab jetzt werden alle alten Folgen wieder im 2-Wochen-Turnus neu herausgebracht. Viel Spaß mit den sehr launigen und schnittphilosophischen GedankengĂ€ngen von Dirk und Theo. Der gute Schnitt – es ist wieder soweit! Bitte abonnieren!

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    Apple Podcasts

    Timeline-Shortcuts

    00:02:03 - GesprÀchsstart
    00:04:22 - “Der gute Schnitt” vs. “Credit to the Edit - Podcast”
    00:10:36 - Zeitliche Einordnung
    00:14:43 - Theo kommt zu Dirk
    00:18:48 - Warum war der Podcast interessant?
    00:23:41 - Kommuikation mit Zuhörerschaft
    00:27:26 - Fanfrage: Wart ihr in einem Raum?
    00:30:55 - Wir reden ĂŒber Fußball
    00:33:50 - Schneiden wie im Tunnel
    00:38:42 - Philosophieren ĂŒber den GUTEN SCHNITT
    00:59:55 - Dirk hat schonmal mit Jan gesprochen
    01:10:00 - Wie schaut ihr auf das, was ihr frĂŒher gesagt habt?
    01:18:49 - Was macht Theo heute?
    01:33:10 - Kategorien
    01:57:09 - Der gute Tipp
    02:10:24 - Abmoderation

    Links und Empfehlungen:

    Dirk Grau

    Theo Strittmatter

    Bestgeschnittene Serie/Film

    Theo

    The Sopranos (Schnitt u.a.: Sidney Wolinsky, William B. Stich, Conrad M. Gonzalez) Knallhart (Schnitt: Dirk Grau) Chico (Schnitt: Sebastian ThĂŒmler)

    Dirk

    Das Lehrerzimmer (Schnitt: Gesa JĂ€ger) Meinen Hass bekommt ihr nicht (Schnitt: Andrea Mertens)
  • Premiere - Der Code hinter dem Schnitt

    Premiere - Der Code hinter dem Schnitt

    · Credit to the Edit Podcast

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    Ja genau, die Digitalisierung hat alles verÀndert. Wir tippen Texte schon lange nicht mehr auf der Schreibmaschine, sondern in eine Textverarbeitung auf dem Computer. Und Filmeditor:innen schneiden Filme nicht mehr an einem Schneidetisch, sondern in einer Videoschnittsoftware. Und vor kurzer Zeit ist etwas Neues passiert: Filmeditor:innen können jetzt, wenn sie wollen, Filme in einer Textverarbeitung schneiden.

    Ok, ok, ok, eines nach dem anderen. Denn diesmal haben wir im wahrsten Sinne des Wortes eine Premiere bei “Credit to the Edit Podcast”, denn wir sprechen mit Entwickler:innen von Adobe Premiere Pro, einer Schnittsoftware, die 1991 zum ersten Mal als “Adobe Premiere” erschien (und ab 2003 als “Adobe Premiere Pro”). Heute, ganze 33 Jahre spĂ€ter, erfreut sich das Tool weiterhin großer Beliebtheit.

    Einer der GrĂŒnde hierfĂŒr ist das jĂŒngst eingefĂŒhrte “Text-Based Editing”. Wie zuvor beschrieben erlaubt dieses neue Feature, Filme in einer Textverarbeitungs-Ă€hnlichen Umgebung zu montieren. Beispielsweise kann man sich damit ein gefilmtes Interview automatisiert transkribieren lassen und Textpassagen dann ĂŒber Befehle wie Copy/Paste etc. neu zusammen stellen. Und das Ergebnis wird parallel dazu in der Timeline mitgeschnitten. Man kann hierbei von einer Demokratisierung des Schnittprozesses sprechen, wie es die GĂ€ste der diesmaligen Folge beschreiben, denn Schnitt wird dadurch zugĂ€nglicher. Schnitt kann hier also fern der vielleicht technisch einschĂŒchternden Schnittsoftware-Timeline umgesetzt werden, sondern ganz intuitiv in einer textbasierten Umgebung.

    Unsere beiden GĂ€ste Dr. Nico Becherer und Kerstin Ebert haben maßgeblich zu diesem Feature beigetragen und erlĂ€utern uns nebenbei, wie herausfordernd es ist, ĂŒberhaupt neue Features zu entwickeln.

    Dr. Nico Becherer

    Dr. Nico Becherer ist Principal Scientist und Engineering Manager fĂŒr angewandte Forschung im Adobe Video & Audio Team. Den Großteil seiner Arbeitszeit verbringt er damit, mit seinem Team den aktuellen Stand der Forschung zu evaluieren sowie Algorithmen, Code und Features fĂŒr Audition, Premiere Pro, After Effects und andere Adobe Produkte zu entwerfen.

    Sein Hauptfokus liegt dabei auf der Vereinfachung und Beschleunigung von ArbeitsablĂ€ufen unter Einsatz moderner Technologien wie dem maschinellem Lernen oder kĂŒnstlicher Intelligenz. Seit 2008 hat Nico an diversen großen und bekannten Media-Applikationen gearbeitet und dabei mehrere Patente im Bereich Audio- und Video-Processing zugesprochen bekommen.

    Kerstin Ebert

    Kerstin Ebert ist Sr. Software Quality Engineer und arbeitet seit Dezember 2020 bei Adobe. Sie ist Teil des Sensei Teams, das fĂŒr die Entwicklung von Machine Learning und AI basierten Features fĂŒr Premiere Pro verantwortlich ist. Kerstin ist studierte Medienwissenschaftlerin und arbeitete von 2010 bis 2017 als Video Team Lead bei Jimdo in Hamburg, wo sie fĂŒr Kamera und Schnitt von Brandvideos und TV Werbung tĂ€tig war. Nach einem einjĂ€hrigen Studium fĂŒr Cinematography in New York arbeite sie einige Jahre als freiberufliche Kamerafrau und Video Editorin in den USA und Hamburg und legte ihren Fokus auf Musikvideos, Kurzfilme und User Stories.

    Ein sehr unterhaltsames und launiges GesprĂ€ch ĂŒber Emotionen in der Entwicklung. Und eins, das aufzeigt, wie viel Überlegung in der Entwicklung von Software eigentlich steckt.

    Timeline-Shortcuts

    00:16 - Anmoderation
    02:22 - GesprÀchsstart
    06:50 - Vorstellung
    10:24 - Fehlerbeschreibung
    13:57 - Feature-Entwicklung
    22:03 - Text-Based Editing
    34:06 - weitere Features (Beat detection)
    37:38 - Kategorien
    46:33 - Abmoderation

  • Archiv-Film - Montage und Verantwortung

    Archiv-Film - Montage und Verantwortung

    · Credit to the Edit Podcast

    In dieser Folge von “Credit to the Edit” widmen wir uns dem beeindruckenden Dokumentarfilm “Drei Frauen - Ein Krieg” (Regie: Luzia Schmid) und der herausragenden Arbeit der Editorin Yana Höhnerbach. Der Film, der jĂŒngst zweifach mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurde, portrĂ€tiert die Kriegsreporterinnen Martha Gellhorn, Lee Miller und Margret Bourke-White, die als erste Frauen direkt von der Front des Zweiten Weltkriegs berichteten.

    Yana Höhnerbach stand dabei vor der Herausforderung, den Film ausschließlich mittels Texten und Fotografien aus der Arbeit der Journalistinnen, sowie historischem Archivmaterial zu montieren. Eine große Verantwortung bei einem derart sensiblen Thema, denn das Archivmaterial selbst speist sich aus unterschiedlichsten Perspektivinteressen und muss deshalb sorgfĂ€ltig ausgewĂ€hlt und geprĂŒft sein.

    Im GesprĂ€ch wird deutlich, dass sich Yana nicht nur eine kritische mit dem Archivmaterial auseinandergesetzt hat, sondern auch eine Filmemacherin ist, die es versteht, aus den Fragmenten der Vergangenheit eine narrative Struktur zu weben. Ihre Arbeit an “Drei Frauen - Ein Krieg” ist ein Zeugnis dafĂŒr, wie durch die bedachte Auswahl von Bildern und Texten ein neues, lebendiges und gleichzeitig kritisches Bild auf historisches Zeitgeschehen entstehen kann.

    Zu Gast

    Yana Höhnerbach ist eine preisgekrönte Filmeditorin. Nach ihrem Abschluss an der ifs (Internationale Filmschule Köln) im Jahr 2014 arbeitet sie als freiberufliche Editorin. Zu ihren bekannten Montagearbeiten zĂ€hlen der Netflix-Dokumentarfilm "Shiny_Flakes: The Teenage Druglord" (R: Eva MĂŒller), aber auch “Bruder Jakob” (Regie: ElĂ­ Roland Sachs) und “Searching Eva" (Regie: Pia Hellenthal), die jeweils 2018 und 2020 mit dem Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm ausgezeichnet wurden. Im Jahr 2024 erhielt Yana den Grimme-Preis fĂŒr den Dokumentarfilm "Drei Frauen – Ein Krieg" in der Kategorie "Informationen und Kultur".

    Im GesprĂ€ch wird deutlich, dass sich Yana nicht nur kritisch mit dem Archivmaterial auseinandergesetzt hat, sondern auch eine Filmemacherin ist, die es versteht, aus den Fragmenten der Vergangenheit eine narrative Struktur zu weben. Ihre Arbeit an “Drei Frauen – Ein Krieg” ist ein Zeugnis dafĂŒr, wie durch die bedachte Auswahl von Bildern und Texten ein neues, lebendiges und gleichzeitig komplexes Bild auf historisches Zeitgeschehen entstehen kann.

    Aus der JurybegrĂŒndung des 60. Grimme-Preises 2024:

    “Stehen zu Beginn vor allem Abenteuerlust und Begeisterung fĂŒr den Krieg im Vordergrund („Es ist großartig, die Bomben einschlagen zu sehen“, „Das wird ein schöner langer Krieg“), wandelt sich der Blick auf das Geschehen. Durch die Konfrontation mit Leid, Tod und Zerstörung verĂ€ndern die Frauen die Haltung zu den Ereignissen, Yana Höhnerbach hebt dies durch ihre sorgfĂ€ltige Montage noch hervor.”

    Kooperation zwischen “Indiefilmtalk Podcast” und “Credit to the Edit – Podcast”

    Warum nicht mal KrĂ€fte bĂŒndeln? Wir kooperieren mit dem Indiefilmtalk Podcast und haben Susanne Braun zu Gast, die Rainer Nigrelli als Co-Moderator von Jan Henrik Pusch mehr als wĂŒrdig vertritt. Der Indiefilmtalk Podcast versteht sich als Plattform, die von Filmschaffenden fĂŒr Filmschaffende ins Leben gerufen wurde. Yugen Yah (Regisseur und Drehbuchautor) und Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin und Moderatorin) fĂŒhren dabei GesprĂ€che mit verschiedenen GĂ€sten aus der Filmbranche, z.B. zum Thema Filmproduktion, Drehbuchschreiben oder Filmfestivals. Reinhören lohnt sich!

    Co-Moderation

    Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin, M.A.) ist eine Podcasterin und Moderatorin mit Schwerpunkt auf Filmthemen und gesellschaftsrelevanten Bereichen. Seit fĂŒnf Jahren fĂŒhrt sie gemeinsam mit Yugen Yah durch den Indiefilmtalk-Podcast. Ihre ModerationstĂ€tigkeiten erstrecken sich ĂŒber die Themengebiete Film, Gender, Bildung und neue Arbeitsformen. Hierbei fördert sie den Dialog zwischen unterschiedlichen Interessensgruppen.

    Timeline-Shortcuts

    00:16 - Anmoderation
    03:30 - GesprÀchsstart
    20:46 - Textauswahl
    35:46 - Propaganda und Zensur
    47:50 - Kategorien
    59:57 - Abmoderation

    Links

    JurybegrĂŒndung Grimme-Preis 2024 fĂŒr “Drei Frauen – Ein Krieg" Crew-United-Profil von Yana Höhnerbach Offizielle Webseite: Drei Frauen – Ein Krieg Offizieller Trailer: Drei Frauen – Ein Krieg Arte-Mediathek: Drei Frauen – Ein Krieg Indiefilmtalk Podcast
  • Zelluloid - Old School Editing

    Zelluloid - Old School Editing

    · Credit to the Edit Podcast

    Ganz selbstverstĂ€ndlich sprechen wir heute vom “Film” und in diesem Podcast vom “Filmschnitt”. Nur: Heute werden Filme nicht mehr auf Film aufgenommen, sondern digital aufgezeichnet. Sie werden auch digital geschnitten, und nicht mehr auf Film. Man kann sich also denken, dass es ein Paradigmenwechsel war, als Schnitt auf einmal auf einem Computer stattfand und nicht mehr am Schneidetisch.

    Aber wie war es eigentlich, (einen) Film am Schneidetisch zu montieren? Ein Schnitt hat den Filmstreifen tatsĂ€chlich physisch verĂ€ndert – keine Möglichkeit, per “RĂŒckgĂ€ngig”-Funktion, eine Entscheidung nachtrĂ€glich und beliebig oft zu korrigieren. Denkprozesse mussten also viel mehr ĂŒberprĂŒft werden, bevor diese entschieden und ausgefĂŒhrt wurden.

    Nur ein kleiner Prozentsatz der aktuell berufstĂ€tigen Filmeditor:innen hat auf Film geschnitten, und daher wollen wir mit dieser Folge einen Teil der Denkweise und des GefĂŒhls dieser Arbeit an die heutige Generation weiter kommunizieren. Dazu haben wir uns an die Internationale Filmschule in Köln begeben, wo Filmeditorin Barbara Hennings als Professorin tĂ€tig ist, und Montage-Studierenden die Arbeit am Steenbeck-Schneidetisch vermittelt.

    Barbara Hennings begann ihre Karriere 1962 mit einer Ausbildung zur “Cutter-Hilfe” in Hamburg. ZunĂ€chst schnitt sie Nachrichten, Reportagen und Werbespots, bis sie schließlich den Sprung zum Spielfilm schaffte. Ihre erste große Arbeit fĂŒr das Kino war der Film “Die weiße Rose”, aus dem mit dem Regisseur Michael Verhoeven in den nĂ€chsten Jahren eine intensive Zusammenarbeit hervorging. Weitere Kollaborationen mit Regisseuren wie Max FĂ€rberböck (“AimĂ©e und Jaguar”) und Peter Timm (“Rennschwein Rudi RĂŒssel 2”) und Josef Vilsmeier (“Marlene”) folgten. Zudem war Hennings an der Arbeit des BFS, dem Bundesverband Filmschnitt Editor, maßgeblich beteiligt. 2009 wurde sie auf dem Montagefestival Filmplus (heute Edimotion) mit dem Ehrenpreis fĂŒr ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Heute ist sie als Honorarprofessorin an der ifs Internationale Filmschule Köln tĂ€tig.

    Im GesprĂ€ch wird klar, dass Filmschnitt, wie es frĂŒher gedacht wurde, heute wichtiger denn je ist. Denn Schnitt findet nicht notwendigerweise ausschließlich in der Timeline (oder am Schneidetisch) statt, sondern vor allen Dingen im Kopf.

    Ein Blick auf auditiver Ebene in die Welt des “Old School Editing”!

    (FĂŒr das Möglichmachen dieses GesprĂ€chs danken wir sehr herzlich der der ifs, sowie der Studientleiterin des Studiengangs “Editing Bild & Ton” Jenny KrĂŒger.)

    Timeline-Shortcuts

    00:15 - Anmoderation
    04:41 - GesprĂ€chsstart – Vorstellung Barbara Hennings
    14:32 - AblÀufe vor dem Schnitt
    17:43 - Arbeitsalltag und Arbeitszeit
    16:19 - Der Schneidetisch
    27:30 - Der Galgen
    33:56 - Die Wumme
    38:28 - Wir setzen einen Schnitt
    44:01 - GesprÀchsneustart
    47:14 - Unterschied im Schnittprozess
    55:30 - Tonmann oder Tonfrau?
    63:19 - Abmoderation

    Links

    Internationale Film Schule Köln Barbara Hennings auf Wikipedia
  • Schock - Genreschnitt

    Schock - Genreschnitt

    · Credit to the Edit Podcast

    Schock - Genreschnitt

    “Credit to the Edit” schreibt sich seit jeher auf die Fahne, ein Podcast zu sein, der jeden Monat ein neues Schnittgenre beleuchtet. Aber diesmal gehen wir einen Schritt weiter und nehmen den Genreschnitt unter die Lupe. Es geht um “Schock”, einem Neo-Noir-Thriller, der am 15. Februar 2024 in die Kinos kommt.

    Die Story: Bruno (Denis Moschitto) ist Arzt, der seine Zulassung verloren hat, aber er behandelt im Verborgenen Patienten, die aufgrund ihrer Lage außerstande sind, sich vom regulĂ€ren Gesundheitssystem betreuen zu lassen. Nachdem Bruno von einer AnwĂ€ltin (Anke Engelke) den Auftrag annimmt, einen Kriminellen (Sandro die Stefano), der an LeukĂ€mie erkrankt ist, zu heilen, gerĂ€t er in einen blutigen Konflikt zweier verfeindeter Banden. Er stellt sich dabei auch gegen Giuli (Fahri Yardim), den Mann seiner Schwester Laura (Aenne Schwarz), und verstrickt sich dabei mehr und mehr in die gefĂ€hrlichen Machenschaften der Unterwelt.

    Über den Film (und darĂŒber, was es heißt, wenn Freunde zusammen einen Film machen) sprechen wir diesmal nicht nur aus der Perspektive des Schnittraums (vertreten durch Filmeditor David Wieching), sondern wir sind auch sehr froh, das Regie- und Autorenduo Denis Moschitto, der auch die Hauptrolle spielt, und Daniel Rakete Siegel zu Gast zu haben.

    David Wieching (Montage)

    David Wieching ist Filmeditor. Bereits wĂ€hrend seiner TĂ€tigkeit bei der bildundtonfabrik, wo er fĂŒr die Erfolgssendung “Neo Magazin Royale” mit Jan Böhmermann als Filmeditor tĂ€tig war, wurde er 2017 fĂŒr selbige beim Deutschen Kamerapreis fĂŒr den besten Schnitt ausgezeichnet. Seitdem ist David Wieching als freier Filmeditor tĂ€tig. FĂŒr seine Arbeit bei der Serie “How to Sell Drugs Online (Fast)” gewann er 2021 beim Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie Bester Schnitt (Fiktion).

    Denis Moschitto (Regie, Drehbuch, Schauspiel)

    Denis Moschitto ist Schauspieler und Regisseur. Er wurde einer breiten Öffentlichkeit bekannt durch Filme wie “Chiko” (Nominierung fĂŒr den Deutschen Filmpreis als Bester Hauptdarsteller), “Verschwende Deine Jugend”, “Almanya” und “Kebab Connection”. Bis heute ist er immer wieder in namhaften Produktionen zu sehen, wie beispielsweise “Rheingold” oder “Aus dem Nichts” (beide von Fatih Akin). “Schock” ist sein RegiedebĂŒt, das Buch hat er zusammen mit Daniel Rakete Siegel verfasst.

    Daniel Rakete Siegel (Regie, Drehbuch, Post)

    Daniel Rakete Siegel ist Regisseur. Nach seinem Studium an der Internationalen Filmschule Köln und der Kunsthochschule fĂŒr Medien wurde seine erste Serie “Im Knast” (bei der er auch Denis Moschitto kennen lernte) fĂŒr den Grimmepreis nominiert. Nach diversen fĂŒr den Grimmepreis ausgezeichneten Arbeiten fĂŒr die Produktionsfirmen bildundtonfabrik und UFE war das erste gemeinsame Projekt mit Denis Moschitto der Kinofilm “Schock”.

    “Schock”, ein beeindruckender, mutiger Genrefilm, fernab von Klischees, stilsicher inszeniert und atmosphĂ€risch stark (Bildgestaltung: Paul Pieck, Musik: Hainbach), ist ab dem 15. Februar 2024 im Kino zu sehen. Anschauen lohnt sich. Und danach gerne den Podcast anhören: Ein interessantes und ehrliches GesprĂ€ch ĂŒber Genreschnitt und darĂŒber, wie man sich den perfekten Raum fĂŒr’s Filmemachen schafft.

    Timeline-Shortcuts

    00:12 - Anmoderation
    03:27 - GesprÀchsstart
    14:46 - Storyfindung
    23:49 - Kollaboration
    30:03 - Schnitt und Raum
    39:19 - Schauspieler schneidet und Schauspiel schneiden
    56:17 - Kategorien
    67:17 - Abmoderation

    Links/Empfehlungen

    Im Knast Monster Shin Godzilla Die Bettwurst Die Passion auf RTL Close Up – Podcast (GrĂŒĂŸe gehen raus!) BABÄM.TV Uncut Gems Pusher Blutige Schatten Suspiria Demoni-Filme Buffalo 66
  • TV-Doku - Schnitt der ObjektivitĂ€t

    TV-Doku - Schnitt der Objektivität

    · Credit to the Edit Podcast

    In dieser Folge widmen wir uns dem Dokumentarfilm im Fernsehen, einem spannenden und herausfordernden Feld fĂŒr die Montage. Wie kann man die RealitĂ€t dokumentieren, ohne sie zu verfĂ€lschen oder zu vereinfachen? Wie kann man die Zuschauer:innen fesseln, ohne sie zu manipulieren oder zu langweilen? Wie kann man sich kreativ ausdrĂŒcken, ohne die Vorgaben des Formats oder des Budgets zu verletzen?

    Um diese Fragen zu beantworten, haben wir zwei erfahrene Editor:innen eingeladen, die uns einen Einblick in ihre Arbeit geben: Imke Koseck und Dirk Hergenhahn. Sie erzÀhlen uns, wie sie mit den spezifischen Anforderungen des Fernsehens umgehen, wie sie die Balance zwischen ObjektivitÀt und SubjektivitÀt finden, und wie sie ihre eigene Handschrift in den Dokumentarfilmen hinterlassen.

    Wir sprechen auch ĂŒber die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen dem Kinodokumentarfilm und dem Fernsehdokumentarfilm, und wie sich die Montage in beiden Bereichen entwickelt hat. Wir diskutieren, welche Rolle die Stille, die Pausen, die Musik und die Kommentare in den Dokumentarfilmen spielen, und wie sie die Wirkung und die Aussage der Filme beeinflussen.

    zu Gast

    Imke Koseck ist eine Filmeditorin, die in Hamburg und Berlin arbeitet. Sie hat Angewandte Kulturwissenschaften mit Schwerpunkt Film studiert und ist seit 2002 selbststĂ€ndig fĂŒr Dokumentar- und Spielfilme tĂ€tig. Sie ist auch als Dozentin fĂŒr Dramaturgie und Montage aktiv. Zu ihren bemerkenswerten Arbeiten gehören “Die Kunst, frei zu sein – Kreative im Exil”, “Mein Italien unter Meloni”, “Sex und Macht – Die Stimme der Betroffenen” und “Italien fĂŒr Aussteiger – Der Traum von Freiheit”.

    Dirk Hergenhahn ist ein Filmeditor, der in Köln ansĂ€ssig ist. Er hat Medienkunst studiert und ein Volontariat in Postproduktion/Schnitt absolviert. Er arbeitet seit 2007 freiberuflich fĂŒr große Dokumentationen fĂŒr ARD/WDR/arte/ZDF/3sat, aber auch fĂŒr kĂŒrzere Formate im Corporate Bereich. Er wurde mehrmals ausgezeichnet, unter anderem mit einer Nominierung fĂŒr den Adolf-Grimme-Preis. Zu seinen bemerkenswerten Arbeiten gehören “Alaaf - 200 Jahre Kölner Karneval”, “Die Macht der Superreichen: Wie MillionĂ€re Einfluss nehmen”, “GANZ NORMALE MÄNNER - DER VERGESSENE HOLOCAUST” und “Deutschlands große Clans – Die Joop-Story”.

    Herzlich willkommen in der Welt des Dokumentarfilms im Fernsehen, wo Kunst, Journalismus, Handwerk und RealitÀt aufeinandertreffen!


    Timeline-Shortcuts
    00:00:00:15 - Anmoderation
    00:01:35:02 - GesprÀchsstart / Welche Formen der TV-Doku gibt es?
    00:06:09:02 - Formatierung der TV-Doku
    00:17:43:02 - Arbeitsalltag und Arbeitszeit
    00:24:22:00 - Umgang mit Druck
    00:38:24:15 - Eigene Sprache
    00:42:10:15 - Kategorien
    00:55:49:08 - Warum ist es toll, TV-Dokus zu montieren.
    00: 59:52:00 - Abmoderation

    Links

    Imke Koseck

    Website Profil beim Bundesverband Filmschnitt Editor e.V.

    Dirk Hergenhahn

    Website Profil beim Bundesverband Filmschnitt Editor e.V.
  • Kinderfilm - Spielerisches Schneiden

    Kinderfilm - Spielerisches Schneiden

    · Credit to the Edit Podcast

    Der Kinderfilm, ein Genre, das in cinephilen Kreisen leider oft belĂ€chelt wird, verdient mehr Aufmerksamkeit: Deutsche Produktionen wie "Die Wilden HĂŒhner" oder "FĂŒnf Freunde" mögen vielleicht nicht die prestigetrĂ€chtigen Auszeichnungen einheimsen wie manch tiefsinniges Drama, aber sie prĂ€gen die filmische Landschaft fĂŒr kommende Generationen. Oft als "leichtere Kost" abgestempelt, mĂŒssen wir uns die Frage stellen, ob diese Annahme nicht zu kurz greift. Der Kinderfilm bietet nĂ€mlich nicht nur Unterhaltung, sondern brilliert filmisch, nicht anders als seine “erwachsenen” Pendants.

    Doch warum wird er in Cineastenkreisen oft nicht ernst genommen? Vielleicht, weil er scheinbar einfache Geschichten erzĂ€hlt? Dabei wird die Kunst, komplexe Themen kindgerecht zu verpacken, oft unterschĂ€tzt. Eine besondere Herausforderung liegt zudem im Schnitt von Kinderfilmen. Kinder reagieren oft spontan und unvorhersehbar, improvisieren und sitzen selten still. Diese Dynamik erforderlich ein hohes Maß an FeingefĂŒhl beim Filmschnitt. Noch komplizierter wird es mit tierischen Darstellern, die sich nicht an DrehbĂŒcher halten. FĂŒr diese Folge konnten wir zwei absolute Expertinnen auf diesem Gebiet gewinnen: Nicole KortlĂŒke und Dirk Grau. Beide blicken auf erfolgreiche Karrieren mit preisgekrönten Filmen zurĂŒck, haben aber auch umfangreiche Erfahrungen speziell mit Kinderfilmen gesammelt.

    zu Gast

    Nicole KortlĂŒke

    Nicole KortlĂŒke (1976 geboren), arbeitete als Schnitt-Assistentin fĂŒr Produktionen wie “Speer und Er”, “Emmas GlĂŒck” und Filmen der Tatort-Reihe, bevor sie sich an der Internationalen Filmschule Köln zur Filmeditorin weiterbildete. Seit 2006 schneidet KortlĂŒke Kino- und Fernsehfilme sowie Serien. Einige ihrer bekanntesten Kinderfilme sind “Ein Tick anders”, “Wendy 2, “Lassie - Eine abenteuerliche Reise” und "Zu weit weg”.

    Dirk Grau

    Dirk Grau, 1963 geboren. Seit 1987 ist er als Editor tĂ€tig und arbeitet hĂ€ufig fĂŒr den Regisseur Detlev Buck (darunter die “Bibi & Tina”-Filmreihe oder “HĂ€nde weg von Mississippi”). FĂŒr die Filme “Knallhart” und “Rhythm Is It!” wurde er jeweils mit dem Deutschen Filmpreis in der Kategorie “Bester Schnitt” ausgezeichnet. Dirk Grau ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und im Bundesverband Filmschnitt Editor e.V. (BFS) und zusammen mit Theo Strittmatter einer der Herausgeber des Podcasts “Der gute Schnitt”.

    Nicole und Dirk werden uns heute Einblicke in ihre Welt gewĂ€hren, von den Herausforderungen des Kinderfilmschnitts bis zu den lustigen Anekdoten hinter den Kulissen. Wie schneidet man Kinder, die nicht textsicher sind? Wie ĂŒberzeugt man ein Pferd, traurig zu schauen? Fragen, auf die wir heute Antworten bekommen.

    Timeline-Shortcuts

    00:00:00 - BegrĂŒĂŸung und Vorstellung
    00:02:44 - EinfĂŒhrung der GĂ€ste
    00:12:56 - Test-Screenings mit Kindern
    00:18:54 - Herausforderungen beim Drehen mit Kindern und Tieren
    00:21:16 - Erfahrungen
    00:26:21 - Zusammenarbeit mit dem Sound-Design
    00:44:56 - Kinder-Fragerunde
    00:57:40 - Anekdoten aus Kinderproduktionen
    01:15:25 - Abmoderation

    Links

    Nicole KortlĂŒke auf IMDB

    Dirk Grau auf IMDB

  • Sonderfolge: Zukunft des Schnitts

    Sonderfolge: Zukunft des Schnitts

    · Credit to the Edit Podcast

    Schnitt der Zukunft

    Der Vorhang fĂŒr die Zukunft des Filmschnitts wird aufgezogen, und die BĂŒhne gehört der KĂŒnstlichen Intelligenz, Virtual Reality und Automatisierung. Ein episches Kapitel hat begonnen, und in dieser exklusiven Sonderfolge von "Credit to the Edit" tauchen wir gemeinsam mit prominenten GĂ€sten aus vergangenen Folgen in die faszinierende Welt der Montageprognosen ein.

    Die zentrale Frage, die uns alle bewegt: Wird der Beruf des Editors in den kommenden Jahren ĂŒberhaupt noch existieren? Oder werden algorithmenbasierte Prozesse schon bald die Regie am Schneidetisch vollstĂ€ndig ĂŒbernehmen?

    Gemeinsam mit renommierten Filmeditoren wie Oliver Grothoff, Jonas Ressel, David Gesslbauer, Sarah BrĂŒckner, Mirco Tribanek, Michael Gallo Schmidt, Ingo Schulten, Ole Heller, Carolin Hagen, Ilka Risse, Ursula Olla Höf, Merit Giesen, Martin Habig, Ela Heller, Viola IsenbĂŒrger, Jelena Gavrilovic, Benno Aselmeyer und Gesa JĂ€ger vertiefen wir uns in Diskussionen ĂŒber die Chancen, Risiken und Visionen, die sich in der Mensch-Maschine-Kollaboration beim Storytelling auftun. Dabei lassen wir uns nicht nur von technischen Aspekten leiten, sondern werfen auch einen philosophischen Blick auf Fragen nach EmotionalitĂ€t und KreativitĂ€t.

    Diese Podcastfolge gewĂ€hrt einen faszinierenden Ausblick auf die vielschichtigen Zukunftsszenarien des Filmschnitts – sei es nun in einem euphorischen oder skeptischen Licht, sei es in utopischen TrĂ€umereien oder realistischen ErwĂ€gungen. Ein Muss fĂŒr Cineasten, die den Mut haben, einen Blick in die Glaskugel zu werfen.

    Timeline-Shortcuts

    00:00:00 - BegrĂŒĂŸung
    00:00:15 - Themenvorstellung
    00:01:07 - RĂŒckblick frĂŒhere Folgen
    00:02:10 - Aktueller Stand
    00:03:32 - Zukunftsprognosen
    00:05:50 - Automatisierung
    00:10:53 - Neue Interfaces
    00:15:47 - KI und KreativitÀt
    00:21:13 - Auswirkungen auf Arbeitswelt
    00:25:41 - Braucht es noch Autor:innen?
    00:27:33 - Fazit
    00:30:04 - Beeindruckendste Prognose
    00:31:12 - KI-Antwort
    00:33:13 - Verabschiedung

  • KI - Intelligentes Montieren

    KI - Intelligentes Montieren

    · Credit to the Edit Podcast

    Die Faszination fĂŒr KĂŒnstliche Intelligenz (KI) hat uns ergriffen, seit Technologien wie ChatGPT den Mainstream erreicht haben. Diskussionen in Tageszeitungen, Fernsehsendungen und Expertenmeinungen prĂ€gen das Bild. "Credit to the Edit” wirft nun endlich einen Blick auf die (im wahrsten Sinne des Wortes) Schnittstelle zwischen KĂŒnstlicher Intelligenz und Montage.

    Die Diskussion um KI dreht sich um große Fragen: Was kann KI? Was darf KI? Und: Werden wir nun alle arbeitslos? Das können wir verstĂ€ndlicherweise nicht beantworten, aber was wir können, ist, die kleinen Fragen zum Thema Filmschnitt zu beantworten. Wie kann KI jetzt schon der Montage helfen? Und wie wird sie den Schnittprozess verĂ€ndern? Bei der Beantwortung dieser Fragen unterstĂŒtzt uns diesmal Professorin Dr. Sylvia Rothe.

    zu Gast

    Als Mathematikerin, Informatikerin und Filmemacherin verbindet Prof. Dr. Sylvia Rothe ihre Fachkenntnisse auf besondere Weise. Nach einem Mathematikstudium an der Humboldt-UniversitĂ€t Berlin und verschiedenen beruflichen Stationen in der Software-Entwicklung fĂŒr Unternehmen wie Siemens und Fujitsu-Siemens hat sie sich Filmprojekten gewidmet.

    Seit 2022 ist sie Professorin fĂŒr KĂŒnstliche Intelligenz an der Hochschule fĂŒr Fernsehen und Film MĂŒnchen. In dieser Rolle liegt ihr Fokus auf der Anwendung von KI in der Filmproduktion, insbesondere auf multimodalen AnsĂ€tze im Machine Learning und der UnterstĂŒtzung barrierefreier Medien durch KI. Neben ihrer LehrtĂ€tigkeit hat sie auch Filmprojekte realisiert, darunter den Dokumentarfilm "Via Alpina", der eine AlpenĂŒberquerung mit verhaltensauffĂ€lligen Kindern und ihrem Lehrer portrĂ€tiert.

    Prof. Dr. Sylvia Rothe fungiert als BrĂŒckenbauerin zwischen der aufstrebenden Welt der KI und der kreativen SphĂ€re des Filmemachens. Reinhören lohnt sich!

    Timeline-Shortcuts

    00:00 - EinfĂŒhrung und Vorstellung
    02:11 - GesprÀchsstart
    03:05 - Grundlagen zur KI
    07:59 - KI-Anwendungen beim Filmschnitt
    13:46 - Fortgeschrittene KI-Methoden
    21:37 - Ethische und rechtliche Aspekte der KI-Nutzung
    31:53 - Ausblick und Abschluss
    36:23 - Kategorien
    44:34 - Abmoderation

    WeiterfĂŒhrende Links

    Berufung von Sylvia Rothe als KI-Professorin an der Hochschule fĂŒr Fernsehen und Film MĂŒnchen Sylvia Rothe an der Ludwig-Maximilians-UniversitĂ€t MĂŒnchen Bericht ĂŒber Symposium “KI und Medien”

    (Links zum Ausprobieren von KI-Tools auf der Webseite.)

  • Naturfilm - Alles fĂŒr die Cuts

    Naturfilm - Alles für die Cuts

    · Credit to the Edit Podcast

    Wir alle kennen sie, die atemberaubenden Naturdokumentationen im Fernsehen. MajestĂ€tische Adler, die durch die LĂŒfte gleiten. Tapfere EisbĂ€ren auf der Jagd. Winzige Ameisen, die in perfekter Formation marschieren. Doch wie entstehen diese faszinierenden Bilder eigentlich? Mit versteckten Mikrofonen, die jedes Knacken und Rascheln aufzeichnen? Kleinen Kameras, die man den Tieren umhĂ€ngt?

    NatĂŒrlich nicht! Hinter diesen Filmen steckt harte Arbeit und viel Können. Besonders wichtig ist, wie man sich denken kann, dabei die Montage. Stundenlanges Rohmaterial muss gesichtet und zu einem stimmigen Ganzen zusammengefĂŒgt werden. Und das ist oft keine leichte Aufgabe, wie wir heute von einem absoluten Profi des Fachs erfahren werden.

    Unser Gast ist Mirco Tribanek. Geboren 1975 in Berlin, studierte er zunĂ€chst Sportwissenschaft. Seit 2015 ist er als freiberuflicher Editor in Leipzig tĂ€tig. Mirco hat schon an vielen erfolgreichen Naturdokus mitgewirkt. FĂŒr seine Arbeit wurde er schon mehrfach ausgezeichnet.

    Mit Mirco sprechen wir ĂŒber die Besonderheiten des Schnitts von Naturfilmen. Wie bringt man Ordnung in das ganze Material? Wie baut man Spannung auf? Und ist es okay, ab und zu etwas zu schummeln? Viel Spaß beim Reinhören!

    Timeline-Shortcuts

    00:00:12 - BegrĂŒĂŸung
    00:02:56 - Materialmenge
    00:04:02 - Vorgehen beim Sichten
    00:14:45 - Arbeit ohne Ton
    00:17:10 - Dauer der Projekte
    00:23:07 - Inszenierung
    00:31:32 - Kleine Community
    00:36:29 - Kategorien
    00:39:18 - Spaß an der Arbeit
    00:42:17 - Abmoderation

    Filme, ĂŒber die wir gesprochen haben

    Die Eiche Kaktus Hotel Planet Erde - Die Arktis, Folge 2 (BBC) Lustige Welt der Tiere (Warner Brothers)

    Links

    Der kleine Held vom Hamsterfeld Kleine Meise ganz groß Wilde NĂ€chte - Wenn die Tiere erwachen Äthiopien - Im Hochland der Wölfe Die Odyssee der Großtrappen Rentiere auf dĂŒnnem Eis Baia und der Wein - Ein wahres MĂ€rchen aus Georgien
  • Teleshopping - Antizipierende Montage

    Teleshopping - Antizipierende Montage

    · Credit to the Edit Podcast

    Teleshopping

    Antizipierende Montage

    Teleshopping - schon der Begriff lĂ€sst viele zurĂŒckzucken. Doch die Geschichte des "Ferneinkaufens" reicht weit zurĂŒck. Bereits in den 1950er Jahren wurden in den USA die ersten Sendungen ausgestrahlt, die Produkte anpriesen und verkauften. Der große Durchbruch kam jedoch in den 1980ern mit dem Kabelfernsehen. Teleshopping avancierte zum veritablen GeschĂ€ftsmodell. Namen wie QVC oder HSE24 sind heute etabliert. Von KĂŒchenhelfern bis Kosmetik, von Schmuck bis Staubsauger - kaum ein Produkt, das nicht schon ĂŒber den Teleshopping-Bildschirm geflimmert ist.

    Doch damit diese Produkte erfolgreich verkauft werden, muss eine Teleshoppingsendung vor allen Dingen KĂ€ufer:innen erreichen. Hinter den Kulissen arbeitet daran ein großes Team von Kameraleuten, Regisseur:innen, Editor:innen und Producer:innen. Zusammen mit den Moderator:innen werden die Teleshopping-Produkte attraktiv in Szene gesetzt. Ein wichtiger und herausfordernder Aspekt dabei ist der Live-Schnitt: Hier entscheiden Editor:innen, welche Kameraeinstellungen gezeigt werden, um die Zuschauer zu fesseln. Gutes Timing entscheidet hier letzten Endes also darĂŒber, ob ein Produkt gut verkauft wird oder nicht.

    Mit Sarah BrĂŒckner sprechen wir in der diesmaligen Podcast-Folge ĂŒber den Alltag des Teleshopping-Live-Schnitts. Sie erklĂ€rt uns, worauf es ankommt, eine Sendung spannend und unterhaltend zu machen. Sarah hat ihre Ausbildung beim Reisesender TVTravel Shop gemacht und war dort von 2006 bis 2009 im Einsatz. Danach sammelte sie weitere Erfahrungen bei Channel21, unter anderem als On-Air Grafik-Operator. Seit 2016 ist sie fest bei Channel21 fĂŒr die Bildmischung verantwortlich.

    Wer wissen will, was hinter den Kulissen von Teleshopping-Sendungen ablÀuft und welche Kniffe eingesetzt werden, um die Zuschauer zum Kaufen zu bewegen, sollte sich diese Episode nicht entgehen lassen!

    Timeline-Shortcuts

    00:00:15 Anmoderation
    00:02:00 GesprÀchsstart / Ablauf
    00:09:10 Inszenierung durch Schnitt
    00:16:51 Stress im Job
    00:26:57 Kategorien
    00:36:44 Abmoderation

    WeiterfĂŒhrende Links:

    Homeshoppers' Paradise Insta

  • Hörspiel - Auditive RealitĂ€t

    Hörspiel - Auditive Realität

    · Credit to the Edit Podcast

    Benjamin BlĂŒmchen, Bibi und Tina, TKKG - die Hörspielhelden unserer Kindheit sind uns allen vertraut. Doch Hörspiele sind nicht nur etwas fĂŒr Kinder, sondern erfreuen sich auch bei Erwachsenen großer Beliebtheit. Die Mediatheken der öffentlich-rechtlichen Sender zeigen: Hörspiele sind quicklebendig! Gerade im Zuge der Aufwertung von Audioproduktionen wie Podcasts reiten die Hörspiele weiter auf der Erfolgswelle.

    Sie werden in der Regel aufwĂ€ndig mit Schauspielern inszeniert und dabei auch akribisch montiert. In der heutigen Folge unseres Podcasts ĂŒber Filmschnitt beschĂ€ftigen wir uns daher mit den besonderen Anforderungen an Hörspiel-Editor:innen. Denn diese werden im Hörspielbereich traditionell als Techniker bezeichnet und sind bereits wĂ€hrend der Aufnahme dabei und begleiten den Entstehungsprozess bis zur Finalisierung.

    Wir haben uns dazu zwei ausgewiesene Expert:innen eingeladen:

    Unsere erste GĂ€stin ist Hanna Steger. Nach ihrem Studium der Medienproduktion arbeitete sie ĂŒber 10 Jahre lang als festangestellte Audio-Editorin fĂŒr renommierte Rundfunkanstalten. Dabei schnitt sie unzĂ€hlige Hörspiele, Features und Musikproduktionen. 2020 machte sie sich als Autorin und Regisseurin selbstĂ€ndig. Neben ihrer eigenen Produktionsfirma unterrichtet Hanna Steger auch an der Hochschule Darmstadt im Bereich Audioproduktion. Als ehemalige Editorin kennt sie den Entstehungsprozess eines Hörspiels aus dem Effeff.

    Unser zweiter Gast ist Matthias Kapohl. Er arbeitet seit ĂŒber 15 Jahren als Regisseur fĂŒr Hörspiele und Radiofeatures. Nach seinem Studium der Germanistik, Soziologie, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft war er zunĂ€chst als Programmleiter der Internationalen Filmmusik Biennale Bonn tĂ€tig. Als MitgrĂŒnder von SoundTrack_Cologne, dem Kölner Kongress fĂŒr Ton und Musik, prĂ€gte er die Audiobranche maßgeblich mit. Heute ist Matthias Kapohl ein erfahrener Regisseur, der Hörspiele und Radiodokus fĂŒr diverse Auftraggeber realisiert.

    In unserem GesprĂ€ch wird deutlich: Die Hörspiel-Techniker sind gestaltend dabei und sollten daher eher, finden wir, Editor:innen genannt werden. Liebe Hörspielcommunity, seid ihr also dabei, den Titel "Techniker:innen durch "Editor:innen” zu ersetzen?

    Timeline-Shortcuts

    00:00:00 Anmoderation
    00:04:20 GesprÀchsstart / Wird ein Hörspiel geschnitten?
    00:08:37 Ablauf
    00:19:23 Editor:innen bei der Aufnahme?
    00:23:04 Der Schnittprozess
    00:29:44 Die Unendliche Freiheit des Tons
    00:45:53 Musik
    00:51:26 Kategorien
    01:15:48 Abmoderation

    WeiterfĂŒhrende Links

    “Mutterseelenallein” (Hörspiel von Matthias Kapohl) “Der Katze ist es ganz egal” (Hörspiel von Hanna Steger) Website von Matthias Kapohl Website von Hanna Steger Hauptsache Hörspiel (Podcast von Hanna Steger) Hörspieltipp: Radio-Tatorte von Robert HĂŒltner Regie Ulrich Lampen Hörspieltipp: “Unter dem Milchwald” von Dylan Thomas
  • Sonderfolge: BauchgefĂŒhl

    Sonderfolge: Bauchgefühl

    · Credit to the Edit Podcast

    “Der Schnitt sitzt – weiß ich einfach!”

    Woher wissen Filmeditor:innen eigentlich, wann sie genau schneiden mĂŒssen? Montage ist ein entscheidender Aspekt, der das Tempo, die Spannung und die Emotionen, aber auch die Dramaturgie einer Szene/eines Films/eines YouTube-Clips beeinflusst Erfahrene Editor:innen haben ein intuitives GespĂŒr dafĂŒr, wann der perfekte Moment gekommen ist, die Einstellung zu wechseln/den Take auszuwĂ€hlen/den Outpunkt zu setzen. Es scheint, als wĂŒrden sie dafĂŒr ihr BauchgefĂŒhl nutzen, um diese Entscheidung zu treffen.

    TatsĂ€chlich ist dieses PhĂ€nomen keine reine Magie, sondern hat eine wissenschaftliche Grundlage. Unser Gehirn ist ein Ă€ußerst leistungsfĂ€higer Informationsverarbeiter, der nicht nur auf rationale Überlegungen angewiesen ist, sondern auch auf unbewusste Prozesse zurĂŒckgreift. Dieser Mechanismus ermöglicht es uns, intuitiv die richtigen Entscheidungen zu treffen, ohne bewusst darĂŒber nachdenken zu mĂŒssen.

    Und genau darum geht es in der diesmaligen Sonderfolge zum Thema “BauchgefĂŒhl”. Ilka Risse, mit der wir uns bereits ĂŒber den Musikvideo-Schnitt unterhalten haben, hat hierfĂŒr diese Sonderfolge redaktionell begleitet. DafĂŒr hat sie mit diversen Kolleg:innen aus dem Filmbereich, aber auch mit Vertretern anderer Disziplinen wie Psychosomatik und Musikdidaktik gesprochen. Zusammen mit Ilka besprechen wir, ob man “BauchgefĂŒhl” erlernen kann.

    Timeline-Shortcuts

    00:00:15 Anmoderation
    00:03:46 GesprĂ€chsstart / Was ist BauchgefĂŒhl?
    00:14:32 Rhythmus
    00:27:32 Emphatie
    00:44:34 Erfahrung
    00:55:00 Abmoderation

    Danke an alle Mitwirkenden O-Ton-Expert:innen

    Regisseure

    Christoph Mangler Zoran Bihac Daniel Lwowski

    Editor:Innen

    Sabine Rottmann Elena Bromund Lustig Kai Kniepkamp

    und

    Maxi Heinicke Sven Steffes-HollÀnder

    WeiterfĂŒhrender Link

    Zitat aus Radioeins-Beitrag “Über BauchgefĂŒhle von Frauen”
  • Fußball - Sportlich geschnitten

    Fußball - Sportlich geschnitten

    · Credit to the Edit Podcast

    "Hallo, hallo, hallo, liebe Fußballfans! Heute geben wir Ihnen einen exklusiven Blick hinter die Kulissen des Filmschnitts einer Fußballspielzusammenfassung! Hier wird mit PrĂ€zision und Leidenschaft gearbeitet, um die Highlights des Spiels in eine mitreißende Montage zu verwandeln. Holen Sie sich etwas zu trinken, liebe Zuschauer:innen, denn dieser Filmschnitt begeistert!”

    So oder so Ă€hnlich könnte ein Kommentar lauten, wenn er den Schnitt einer Fußballspielzusammenfassung begleiten wĂŒrde. Und nein, wir haben fĂŒr diese Folge keine Kommentator:innen gesprochen, sondern eine Expertin fĂŒr den Schnitt dieser Fußballzusammenfassungen.

    Carolin Hagen ist eine erfahrene Filmeditorin mit ĂŒber zehn Jahren Erfahrung, hauptsĂ€chlich im Fußball- und Sportbereich. Sie hat Spielberichte, Highlight-Schnitte, TV-BeitrĂ€ge und Mazen fĂŒr renommierte Sender wie Eurosport, Amazon Prime, Sport1 und DAZN erstellt.

    Ihre vielseitiges Karriere spricht fĂŒr ihre Expertise: Carolin hat im Rahmen von Sportevents fĂŒr Eurosport gearbeitet, darunter Tennis Grand Slams und Olympia. Sie war auch in der Postproduktion von News-BeitrĂ€gen fĂŒr das ZDF tĂ€tig, sowohl im Studio als auch im Ü-Wagen. Ihre FĂ€higkeiten kamen auch bei Sendungen wie "Galileo", "Abenteuer Leben" und "Welt der Wunder" zum Einsatz.

    Aber weil es so schön ist:

    "Und jetzt, meine Damen und Herren, setzen wir unsere Reise in die Welt des Filmschnitts fort. Denn heute haben wir eine wahre Meisterin des Schnitts am Werk. Carolin Hagen hat das Zepter ĂŒbernommen und setzt ihre Magie ein, um die Aufnahmen zu einem mitreißenden Highlight-Feuerwerk zu verwandeln. Von Zeitlupe zu Zeitraffer, von Nahaufnahme zu Totalen - Carolin jongliert mit den Aufnahmen wie keine andere. Ihr GespĂŒr fĂŒr den perfekten Schnitt und ihre KreativitĂ€t machen sie zur Königin der Montage. Das ist Fußballfilmschnitt in Höchstform, meine Damen und Herren! Lassen Sie sich von Carolins FĂ€higkeiten beeindrucken, wenn sie uns die besten Momente des Spiels auf dem Silbertablett serviert!"

    Timeline-Shortcuts

    00:00:15 Anmoderation
    00:02:00 Jingle
    00:02:45 GesprÀchsstart / Das Umfeld
    00:06:24 Zusammenarbeit
    00:11:22 TagesaktualitÀt
    00:18:05 Wie bist du dazu gekommen?
    00:23:52 Kategorien
    00:38:36 Jingle
    00:39:12 Abmoderation

  • Musikvideo - damals: Im Beat geschnitten

    Musikvideo - damals: Im Beat geschnitten

    · Credit to the Edit Podcast

    Musikvideo - damals
    Im Beat geschnitten

    In unserer aktuellen Folge begeben wir uns auf eine Zeitreise zurĂŒck in die 1990er Jahre, um die Entstehung und den kreativen Schnitt von Musikvideos zu erkunden. Die 90er waren ein Jahrzehnt des Experimentierens, in dem Editor:innen die Grenzen des Möglichen ausloteten und sich auf einer Art kreativer Spielwiese austoben konnten. Der Schnitt dieser frĂŒhen Musikvideos hat maßgeblich dazu beigetragen, die visuelle Sprache und den Stil der Branche zu prĂ€gen.

    Unsere heutige Folge beleuchtet das Schaffen von Ilka Risse, die an ĂŒber 100 Musikvideos fĂŒr namhafte KĂŒnstler wie Die Ärzte, Lionel Richie, The Kelly Family und Die Fantastischen Vier als Filmeditorin beteiligt war. Ilkas Karriere begann inmitten des kreativen Chaos der 90er, als Editor:innen das Potenzial des Mediums erkundeten und neue Möglichkeiten erschlossen.

    Schaltet ein und taucht ein in die Welt der Musikvideokunst der 90er Jahre, die einen spannenden Einblick in die kreativen Prozesse (und Schnitte) hinter den Kulissen der Musikvideoproduktion bietet!

    Timeline-Shortcuts

    00:00:15 Anmoderation
    00:01:32 GesprÀchsstart / Musikvideoschnitt damals in den 90ern
    00:06:19 Die jungen wilden Editor:innen
    00:10:00 Wie lange brauchte man fĂŒr ein Video?
    00:13:05 Stilarten
    00:20:02 Strategien
    00:24:56 Musikalisches Schneiden / Umgang mit Rhythmus
    00:27:01 Wie können wir wieder ins Ausprobieren kommen?
    00:29:21 Kategorien
    00:36:44 Wird deine Erfahrung wertgeschÀtzt
    00:39:45 AUDIOKOMMENTAR DJ Bobo - Around the World
    00:44:38 Abmoderation

    WeiterfĂŒhrende Links

    Videos, ĂŒber die wir direkt gesprochen haben - von Ilka DJ Bobo - Around The World (mit Audiokommentar im Podcast!) Deeva - Meine Beste Freundin Lionel Richie - Angel Videos, ĂŒber die wir direkt gesprochen haben - Nicht von Ilka Herbert Grönemeyer - Fang mich an Herbert Grönemeyer - Demo (letzter Tag) Sia - Chandelier Videos, ĂŒber die wir am Rande Sprechen - von Ilka Die Ärzte - Wie es Geht Die Fantastischen Vier - Troy BlĂŒmchen - Die Welt gehört mir Kelly Family - Mama
  • Schneideraum - Etikette

    Schneideraum - Etikette

    · Credit to the Edit Podcast

    Der Schneideraum.

    Hier wird getrimmt. Hier wird montiert. “This is where the magic happens.”

    Diesmal stellen wir uns die Frage, wie das wohl ist, wenn man dabei ist, wenn “gezaubert” wird. Darf man die Maus der Filmeditor:innen benutzen? Ist es legitim, Schnitte mit Schnippsen anzusagen? Und: Darf in diesem Raum gesprochen geschweige die Filmeditor:innen ĂŒberhaupt angesprochen werden?

    In unserer Sonderfolge ĂŒber “Dos” und “Dont’s” im Schneideraum öußern sich einige unserer ehemaligen Podcast-Gespröchspartner:innen, nĂ€mlich Martin Bomke, Maike Nissen, Martin Gallo Schmidt, Annett Kiener, Vera Berg, Alexander Berner, Dieter Riepenhausen, Gesa Marten und Susina Lange.

    Schneideraum-Knigge (mit einem Augenzwinkern abgeleitet aus unserem Podcast-GesprÀch)

    “Ruhe im Schnittraum!" - Hier wird konzentriert gearbeitet, also bitte keine lauten GesprĂ€che oder Telefonate. "Finger weg von der Maus!" - Filmeditor:innen sind am Steuer. Bitte nicht eingreifen. "Respektiere den Raum!" - Anklopfen und GespĂŒr dafĂŒr entwickeln, ob der Zeitpunkt fĂŒr einen Besuch passt. "Keine GetrĂ€nke auf dem Tisch!" - Wir wollen keine verschĂŒtteten FlĂŒssigkeiten auf den GerĂ€ten. "Couch-Regisseur:innen willkommen!" - Regisseur:innen dĂŒrfen auf der Couch sitzen und den großen Bildschirm nutzen, ohne direkt neben den Filmeditor:innen zu sitzen. "Emails statt Störungen!" - Wenn du etwas wissen möchtest, schreibe lieber eine Email und vereinbare einen Termin. "Schuh-Anzieh-Gebot!" - Schuhe bitte anbehalten, wir wollen keine unangenehmen GerĂŒche im Schnittraum. "Sicherheitsabstand wahren!" - Respektiere den persönlichen Raum der Filmeditor:innen und halte Abstand.

    Timeline-Shortcuts

    00:06 Anmoderation
    02:11 GesprÀchsstart
    02:51 Martin Bomke
    05:42 Maike Nissen
    09:30 Martin Gallo Schmidt
    14:15 Annett Kiener & Vera Berg
    18:26 Alexander Berner
    22:45 Annett Kiener
    6:25 Dieter Riepenhausen
    29:41 Gesa Marten
    33:21 Susina Lange
    35:30 Abmoderation

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