Episodit
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đđœ Reem - Danseuse professionnelle, entrepreneure et graphiste.
NĂ©e au Maroc et aprĂšs des Ă©tudes en France et une carriĂšre en tant que consultante, elle a dĂ©cidĂ© de se consacrer pleinement Ă sa passion oĂč elle fusionne les cultures et les styles dans ses crĂ©ations.
Ses cours de danse, qui mĂȘlent salsa, hip-hop et autres influences, sont un reflet de sa personnalitĂ© et de sa volontĂ© de repousser les limites de la danse, avec des approches chorĂ©graphiques innovantes, offrant une expĂ©rience unique Ă ses Ă©lĂšves.
AprÚs avoir exploré divers styles de danse, elle a fondé BrandbyReem pour accompagner les entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle.
Dans cet épisode nous aborderons l'histoire de la salsa, les éléments clés de sa technique, puis les différentes façons d'exprimer sa créativité à travers cette danse.
Ainsi que lâimportance du personnal branding chez les danseurs.
đ Chapitres :
02:10 - Son parcours, son arrivĂ©e en France, de ses Ă©tudes Ă lâuniversitĂ© Ă la danse
07:48 - Quâest-ce qui lâa attirĂ© vers la salsa ?
09:41 - Comment a-tâelle vu Ă©voluer la pratique de la salsa ? Quels sont les Ă©lĂ©ments qui ont le plus marquĂ© son parcours ?
14:47 - Fusionner la salsa avec dâautres styles de danse
17:33 - Ses inspirations
21:33 - Les Ă©tapes de son parcours de danseuse pro
30:44 - Comment prendre soin de nous, de sa santé mentale dans un rythme aussi effréné ?
38:12 - Sa philosophie dâenseignement, ce quâelle souhaite transmettre Ă ses Ă©lĂšves
44:20 - La musicalité en salsa et en danse de maniÚre générale
47:32 - Le footwork, le body movement, la suelta, etc câest quoi ?
50:25 - Et le lady styling ?
53:50 - Les clichés à déconstruire
57:17 - Ses projets futurs
57:51 - Son dernier message
đĄ Ă retenir :
âJe voulais tout faire comme ma soeur, ma soeur qui avant moi faisait de la danse classiqueâ
âJâai dĂ» partir en France pour suivre mes Ă©tudesâ
âJe commençais Ă louper des cours Ă lâuniversitĂ© pour aller au conservatoireâ
âJe pense que ce qui mâattire dans la salsa aussi câest de partager des danses avec des inconnusâ
âConnaitre dâabord les rĂšgles et ensuite les dĂ©construireâ
âLa fusion câest un peu mon laboratoireâ 13:36 - 13:41
âTravailler sur notre danse en tant quâindividu est trĂšs importanteâ
âJâai une sensibilitĂ© visuelle qui fait que trĂšs vite je me sens touchĂ©e par ce que je voisâ
âEt je me suis dit âOk Reem, va falloir se poser les bonnes questions, tu vas oĂč?â
âĂ lâĂ©poque je me disais, je pense que la danse ce nâest pas un mĂ©tierâ
âFaire du sport quand on est diabĂ©tique, se dĂ©penser câest trĂšs bien, mais au quotidien, je dois faire attention"
âQuand tu deviens danseuse professionnelle, on ne te demande pas de juste bien danserâ
đđœ Pour retrouver Reem sur les rĂ©seaux sociaux : @by_reem_ / @brandbyreem
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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]
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đ Shirwann Jeammes - Danseur et cascadeur.
De la scÚne hip-hop au contemporain, en passant par la cascade, son parcours est aussi riche que surprenant, Shirwann a tracé son chemin artistique et traversé les styles de maniÚre à accroitre ses compétences dans chaque domaine.
Il a fait de sa passion son mĂ©tier, et nous ouvre les portes de son univers en nous offrant des clĂ©s et partageant des rĂ©alitĂ©s oĂč mĂȘme derriĂšre la beautĂ© dâune passion, se cache parfois des vĂ©ritĂ©s souvent mĂ©connues.
Au-delà des croyances, nous explorerons les coulisses de ce métier parfois exigeant. Entre les joies de la création et les envies de reconnaissance personnelle, nous aborderons des sujets sensibles comme les peurs liées au monde du spectacle, les conditions de travail, et la pression de répondre aux attentes. Comment concilier son expression artistique, sa vision avec les réalités du marché ? Comment gérer la pression, le doute et la frustration qui peuvent parfois envahir un artiste ?
Au-delĂ de son expĂ©rience personnelle, Shirwann nous livre ses rĂ©flexions et ses expĂ©riences pour nous aider Ă mieux comprendre les enjeux de la vie dâun artiste danseur et nous inspirer dans notre propre parcours.
đ Chapitres :
02:18 - Son parcours, ses premiers pas, ses influences et ses inspirations
05:25 - Combiner danse et cascade ?
08:03 - Quâest-ce qui le motive Ă se challenger, Ă sortir de sa zone de confort ? Quelle empreinte chaque personne/collaboration a-tâil laissĂ© sur lui ?
16:28 - La chance jouet-tâelle un rĂŽle important dans une carriĂšre artistique ou est-ce avant tout le rĂ©sultat dâun travail acharnĂ© ?
21:13 - Comment gĂ©rer les moments oĂč lâon doit accepter des projets qui ne correspondant pas Ă nos valeurs humaines ou artistiques ?
22:29 - Les conditions et le rapport Ă lâargent dans notre milieu
31:02 - Lâangoisse de ne plus avoir de travail, prendre du recul et faire pause pour sa propre santĂ© mentale
46:33 - Quelles seraient les solutions envisagées pour améliorer la condition des artistes ?
48:36 - Les évolutions observées dans le monde de la danse, les craintes et les espoirs
50:03 - Les qualités essentielles pour réussir dans ce métier et ses conseils
53:31 - Ses projets futurs
54:31 - Le message quâil aimerait transmettre
đĄ Ă retenir :
âJe sais pas Ă quel moment jâai eu envie de faire de la danse, je sais que jâai toujours voulu danserâ
âJe voulais faire du break mais mes parents ne voulaient pas que jâen fasse trop tot pour mon corpsâ
âLes fois oĂč je crĂ©e câest encore de lâexploration, jâai pas encore trouvĂ© mes ingrĂ©dientsâ
"Des fois quand je me vois je suis déçu de ce que je vois"
âToujours se dĂ©passer mais faut aussi parfois rĂ©ussir Ă lĂącher"
âLa chance il faut aussi la provoquer et aller chercher les choses quâon a envie dâavoirâ
âSoit tu tâĂ©coutes et tu te rends vite compte que ça ne te correspond pas et tu as le courage dâen sortirâ
âTu quittes quelque chose mais tu ne sais pas ce que tu retrouvesâ
âCâest normal de commencer quelque part mais il faut rĂ©ussir aussi Ă sâimposer."
âOser dire je vaux plus, câest mal perçuâ
âOn a peur de dire non quand on te propose des choses"
âEt les rĂ©seaux sociaux ça peut ĂȘtre positif comme nĂ©gatifâ
âTu vois les autres qui se la bute, qui vont dans des salles, et du coup ça te fait culpabiliserâ
âTon cerveau il continu dâemmagasiner, de processâ
âPour prĂ©venir la blessure il faut savoir sâarrĂȘter quand tu vas pas bien mentalementâ
âĂcoutez vous, soyez Ă lâĂ©coute de vousâ
đđœ Pour retrouver Shirwann Jeammes sur les rĂ©seaux sociaux : @shirwann.shifu
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[Cet épisode a été enregistré le 9 octobre 2024]
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Puuttuva jakso?
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đ§đœââïž Laure Dary - Danseuse, professeure de yoga et entrepreneuse.
AprĂšs avoir brillĂ© sur les plus grandes scĂšnes aux cĂŽtĂ©s de personnalitĂ©s comme Shyâm, Florence Foresti, Inna Modja ou encore Lio, elle s'est tournĂ©e vers le yoga pour approfondir sa connaissance de soi et amĂ©liorer sa performance artistique, notamment avec Aria Crescendo et lâinstitut Degasquet.
Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Laure et découvrirons comment le yoga a transformé sa vie de danseuse professionnelle. Nous aborderons également les bienfaits spécifiques du yoga pour les danseurs, tels que l'amélioration de la flexibilité, de la force, de la concentration et de la récupération.
Laure nous partagera Ă©galement son expĂ©rience en tant que fondatrice de la Maison Of(f) Wellness, un espace dĂ©diĂ© au bien-ĂȘtre oĂč elle propose des cours de yoga et d'autres activitĂ©s holistiques.
đ Chapitres :
02:14 - Son parcours
04:30 - Les rencontres et les expĂ©riences qui lâont particuliĂšrement marquĂ©es, ses dĂ©fis et ses rĂ©compenses
07:19 - Sa découverte du yoga, ses bénéfices sur le plan physique et mental
15:59 - Quâest-ce qui l'a poussĂ© Ă devenir professeur de yoga ? Quels enseignements ont Ă©tĂ© les plus marquants ?
20:29 - La complémentarité entre la danse et le yoga, les synergies entre ses deux disciplines
23:48 - Mieux connaitre son corps, ses limites et ses potentiels grĂące au yoga
27:12 - Comment le yoga influe sur la performance en danse, en terme de prĂ©cision, dâexpression, de rĂ©cupĂ©ration et de prĂ©vention des blessures
28:49 - Des conseils pour intégrer le yoga à sa pratique
33:06 - Comment intégrer le yoga dans un emploi du temps chargé par la danse ?
34:44 - Les objectifs de La Maison Of(f) Wellness
39:23 - Ses projets futurs
41:28 - Son dernier message et ses derniers conseils
đĄ Ă retenir :
âJâai eu la chance dâavoir des parents qui me soutiennent, qui aprĂšs mon bac mâont laissĂ© partir en formation"
âJâai tout autant aimĂ© la formation Ă la scĂšne que la thĂ©orieâ
âMes plus grands dĂ©fis câĂ©tait de passer des auditions parce que jâavais vraiment ça en horreurâ
âLe yoga vinhasa câest celui qui est un peu plus en mouvement et ça mâa tout de suite parlĂ©â
âĂa mâa changĂ© la vie au niveau de mon stress et de ma danse et notamment quand on est trĂšs stressĂ©e avant une audition ou un showâ
âDe connaitre mieux mon corps ça mâa aidĂ© Ă avoir une carriĂšre longue et Ă protĂ©ger mon corps en apprenant Ă le connaitre mieuxâ
âOn nâest pas des machines, mĂȘme si le corps est incroyableâ
âLa danse câest une Ă©cole de la vieâ
âAujourdâhui je ne mâestime pas plus professeure de yoga que danseuseâ
âIl y a tout ce travail entre corps et esprit, et câest pour ça que le yoga mâa parlĂ© et parle beaucoup aux danseursâ
âCâest vraiment trĂšs important de se visualiser rĂ©ussirâ
âEt puis lâĂ©chec câest un apprentissage aussiâ
âAvoir une autre image de soi Ă travers dâautres disciplines câest essentielâ
âIl y a diffĂ©rents styles de yoga comme il y a diffĂ©rents styles de dansesâ
âCâest ce que jâai voulu crĂ©er avec Maison Off Wellness, jâavais envie dâun espace oĂč le mouvement prend tout son sens"
âLe corps câest un super outils, et de varier un petit peu les disciplines, ça câest importantâ
âGarder vraiment en tĂȘte que le mouvement câest la vieâ
đđœ Pour retrouver Laure Dary sur les rĂ©seaux sociaux : @lauredary
đđœ Pour retrouver ses cours en ligne : Maison Of(f) Wellness
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[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2024]
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đ€ Diem - ComĂ©dienne, chanteuse, coach vocale et danseuse.
Son parcours est marquĂ© par une certaine rigueur inculquĂ©e dĂšs son enfance oĂč les attentes familiales, fortement ancrĂ©es dans la culture vietnamienne, l'ont poussĂ©e Ă exceller dans des domaines aussi variĂ©s que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique.
Elle enchaßne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévÚre et obtient de nombreux succÚs.
Ce n'est qu'aprĂšs avoir obtenu le premier rĂŽle dans un long mĂ©trage, au cĂŽtĂ© dâĂlie Semoun que Diem parvient Ă obtenir la reconnaissance de ses parents.
En parallÚle de sa carriÚre d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élÚves.
Au-delĂ de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite Ă rĂ©flĂ©chir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle ĂȘtre un outil d'expression, de libĂ©ration et de transformation ? Et ce sont Ă toutes ces questions que nous tenterons de rĂ©pondre dans cet Ă©pisode.
đ Chapitres :
02:47 - Son parcours
05:07 - Trouver un exutoire dans lâart, dans la danse par rapport Ă lâĂ©ducation stricte quâelle avait reçu
07:02 - A-tâelle toujours su quâelle voulait faire de lâart son mĂ©tier ?
08:22 - La dimension du doute et des castings
15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ?
26:32 - Quels sont les premiĂšres Ă©motions quâelle a ressenti en dansant et quâest-ce que la danse lâapporte au quotidien ?
27:39 - Comment la danse peut jouer un rĂŽle dans le dĂ©veloppement d'un artiste ou peut complĂ©ter son jeu dâactrice ?
29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ?
33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ?
37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-mĂȘme et du monde qui nous entoure ?
39:23 - Le rapport entre le corps et lâesprit, le rapport Ă soi et son image
40:25 - Quel est le rÎle de la danse dans notre société actuelle ?
41:11 - Est-ce que lâart peut changer le monde ?
42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique
47:03 - Ses plus grandes récompenses
50:12 - Des conseils pour ne plus douter
52:32 - Son dernier message
đĄ Ă retenir :
âJe faisais des sketchs dans la cours de rĂ©crĂ©â
âJâavais besoin dâun exutoire parce que jâavais eu une Ă©ducation trĂšs stricte"
âJâai dĂ©couvert le hip-hop quand jâĂ©tais au collĂšgeâ
âJe dansais devant ma commodeâ
âJe pense quâil y a plusieurs dimensions au douteâ
âOn est toujours dans lâincertitude, quand tâes artiste tâes hyper dĂ©pendantâ
âTâas des pĂ©riodes tâas rien et tout dâun coup tâas pleins de casting !â
âCâest la premiĂšre fois que mes parents mâont dit âon est fiers de toiâ
âOn a toujours cette question de lĂ©gitimitĂ© quand on est artiste"
âLa danse mâa permis dâavoir une conscience de mon corps une meilleure image de moi-mĂȘmeâ
âJe me suis dit, ok je suis une femme et je suis belle en faitâ
âLâart il est important pour moi parce que jâai grandi avec et je ne me vois pas faire autre choseâ
âIl faut se faire plaisir et chercher le plaisirâ
đđœ Pour retrouver Diem sur les rĂ©seaux sociaux : @diemxdiem
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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]
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đŠŸ Angelina Bruno - Danseuse professionnelle, danseuse-thĂ©rapeute, sophrologue et Ă©crivaine belge
Elle ne se donne aucune limite malgré les expériences que la vie lui ont imposées.
AprĂšs un bouleversement majeur dans sa vie, elle a trouvĂ© Ă 18 ans, dans le hip-hop une bouĂ©e de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son Ăąme. Elle trouvera Ă travers cette danse un moyen de renaĂźtre et dâapprendre Ă se rĂ©aproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire dâamour.
Ătant persuadĂ©e quâelle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongĂ©e dans la psychologie. Puis, elle a tout quittĂ© pour vivre son rĂȘve pleinement et faire sauter les barriĂšres quâon lui avait jusquâici imposĂ©es.
đ Chapitres :
02:32 - Son parcours
05:19 - Comment le hip-hop est devenue sa bouĂ©e de sauvetage pour lâaider Ă tout surmonter ?
06:43 - Quâest-ce quâil la poussĂ©e Ă quitter sa carriĂšre de sophrologue pour la danse ?
10:03 - Comment croire en ses capacités malgré les normes sociétales établies ?
11:56 - Ses inspirations : Baloo the cage, Davide, Zach Swagga, Bruce Blanchard, Matteo Gheza, Parris Goebel, Alpha Lopez
15:52 - Comment la danse peut-elle contribuer à une plus grande inclusion et à la diversité dans notre société ?
24:01 - Les défis, obstacles et réussites rencontrés dans un milieu parfois encore normés ?
28:25 - Sa participation aux CĂ©rĂ©monies dâouverture et de clĂŽture des Jeux Paralympiques Paris 2024
30:43 - Ses autres expériences scéniques et artistiques
32:24 - Comment voit-elle évoluer le monde de la danse dans les années à venir ?
35:43 - Comment concilier danse et psychologie ?
38:09 - Les bienfaits de la danse-thérapie
46:24 - En quoi lâĂ©criture et la danse sont complĂ©mentaire ? Exprimer une autre facette de sa crĂ©ativitĂ©
50:39 - Quels sont les thĂšmes quâelle aborde dans son livre ?
55:50 - Quel message souhaite-tâelle transmettre Ă travers son histoire et son livre ?
58:47 - Ses prochains projets artistiques
01:00:26 - Un conseil quâelle donnerait Ă son soi de 17 ans
01:01:28 - Son dernier message
đĄ Ă retenir :
âRien ne prĂ©disposait Ă que je devienne danseuse"
âJe dĂ©marre dans la vie en Ă©tant un peu paumĂ©e jâavoueâ
âJâme souviens mes amies me disaient, tâas un truc diffĂ©rentâ
âJâtombe amoureuse, mais pour moi en faire un mĂ©tier câest pas possibleâ
âQuand on dĂ©marre la danse, on a tendance Ă se comparer et c'est quelque chose de normal"
âComme je lâai dit, on ne se fait pas tout seulâ
âLa danse est de plus en plus vue, câest lĂ de normaliser des corps diffĂ©rentsâ
âMe dire Ă moi ou Ă quelquâun : tu es un handicapĂ©, câest tellement rĂ©ducteurâ
âLa seconde Ă©tape, câest nous on puisse danser aux JOâ
âJe danse pour moi et je prends des thĂ©rapeutes pour moiâ
âLa danse-thĂ©rapie permet de se rĂ©aproprier son corpsâ
âĂa câest tout un travail de pouvoir se considĂ©rer et considĂ©rer sa propre paroleâ
âPour le travail de danseur, les gars, investissez autant dâheures de travail dans votre mental que dans votre physiqueâ
âDans ce bouquin câest ce que je voulais dĂ©fendre, lâimperfection de la vie, câest lâimperfection qui est jolieâ
âJe trouve ça tellement triste quand on nâarrive pas Ă apprĂ©cier ses victoiresâ
âNe perds jamais espoir, garde confiance en la vieâ
âLes limites sont celles quâon sâimposeâ
đđœ Pour retrouver Angelina Bruno sur les rĂ©seaux sociaux : @angelina.bruno
đđœ Pour participer au prochain workshop dâAngĂ©lina : Danse-ThĂ©rapie: Immersion corps & conscience
đđœ Pour prĂ©-commander ou commander son livre : Danser pour survivre
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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]
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đŁ Priscilla Villa - Danseuse professionnelle et professeure de danse.
Elle dĂ©bute la danse trĂšs jeune au conservatoire de Grenoble, se formant aux danses classique et contemporaine. AprĂšs une dizaine d'annĂ©es de pratique intensive, elle poursuit son apprentissage Ă Montpellier, puis est rapidement propulsĂ©e sur les scĂšnes françaises et internationales. Elle a collaborĂ© avec des artistes renommĂ©s tel quâAlizĂ©e et Shyâm, participĂ© Ă de grandes comĂ©dies musicales comme « Priscilla folle du dĂ©sert » et tournĂ© dans toute l'Europe avec âStar 80â.
Forte de toutes ces expériences, Priscilla a ressenti le besoin de transmettre son savoir-faire. Elle s'est alors lancée dans l'enseignement, apportant une nouvelle vision de la danse, plus libre, plus personnelle et plus créative.
Dans cet épisode, nous allons découvrir le parcours inspirant de Priscilla, son approche singuliÚre de l'enseignement et les raisons qui l'animent à partager sa passion avec le plus grand nombre. Nous explorerons également l'impact de ses cours sur ses élÚves et les raisons de son succÚs.
đ Chapitres :
02:01 - Son parcours
12:02 - Comment ses projets professionnels lui ont apporté sur le plan artistique et personnel ?
15:06 - Comment ses expĂ©riences pros lâont façonnĂ©es en tant que professeure ?
24:23 - Quâest-ce qui lâa poussĂ© Ă se lancer dans lâenseignement aprĂšs ses annĂ©es sur scĂšne ?
29:43 - Son approche pédagogique ? Comment construit-elle ses cours ?
36:27 - Comment travaille-tâelle avec ses Ă©lĂšves ?
40:51 - Lâengouement de ses vidĂ©os
49:49 - Comment aime-tâelle que ses Ă©lĂšves se sentent Ă la fin dâun cours ?
54:55 - Son plus beau souvenir en tant que professeure
58:01 - Ses futurs projets
đĄ Ă retenir :
âEt justement câest ça qui est cool aussi, de se dire que dans le rien on peut faire beaucoupâ
âJâaime le silence, comment tu nourris ton mouvement ?â
âComme tu dis, y a de la place pour tout le mondeâ
âDonc pareil, jamais Ă©couter les autres, câest jamais trop tardâ
âToutes mes annĂ©es Ă Paris ont Ă©tĂ© magnifiques, Ă©videmment il y a eu des downsâ
âTomber, tomber, essayez dâaller plus loinâ
âEn fait dans ma tĂȘte ça a Ă©tĂ© simple, je me suis dit âah câest possible"
âJâai souvent la page blancheâ
âGĂ©nĂ©ralement je crĂ©Ă©e mes chorĂ©es pour mes crĂ©as aprĂšsâ
âJe sacralise tous mes mouvementsâ
âQuand je teach la chorĂ©e, je screen la vidĂ©o et jâentoure les petits dĂ©tailsâ
âJe lĂąche jamais lâaffaireâ
âJâaime les dĂ©tails, jâaime les mainsâ
âMoi je veux ĂȘtre celle qui va leur donner encore plus de motivationâ
âTu fais rentrer 4 filles avec des cagoules et en string, tâinquiĂšte pas que ça te met dans lâambianceâ
âSi tâas du talent, tây arrivesâ
đđœ Pour retrouver Priscilla Villa sur les rĂ©seaux sociaux : @priscillavilla
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[Cet épisode a été enregistré le 23 septembre 2024]
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đ Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorĂ©graphe.
ParallÚlement à sa carriÚre de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.
Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.
Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.
đ Chapitres :
02:20 - Son parcours
04:49 - Quâest-ce qui l'a inspirĂ© Ă se lancer ?
06:17 - Sa découverte du heels
10:26 - Câest quoi les heels ?
12:16 - Son style de heels
14:36 - Bien choisir ses talons
15:48 - Comment bien sâĂ©chauffer en heels ?
21:52 - OĂč pratiquer ?
24:52 - Que pense-tâelle de lâĂ©volution la danse heels ces derniĂšres annĂ©es ?
26:50 - Quâest-ce qui lâinspire dans la crĂ©ation de ses chorĂ©graphies ?
40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?
44:09 - Le rĂŽle de la tenue pendant un cours de danse
49:15 - Comment improviser en heels ?
51:01 - Quâest-ce que les heels apportent au quotidien ?
01:00:28 - Ses futurs projets
đĄ Ă retenir :
âLa danse ça a toujours Ă©tĂ© une passion, jâai jamais vraiment pensĂ© Ă ĂȘtre danseuse"
âSi ton travail est ta passion, tu nâas pas besoin de travaillerâ
âEt jâai dĂ©couvert Yanis Marshall qui a beaucoup apportĂ© Ă ce styleâ
âCâest toujours bien dâaller Ă la source dans les styles quand on peutâ
âLe bevel indique une assise dans la hanche"
âLa danse ça demande une certaine tonicitĂ© musculaireâ
âUn bon danseur câest quelquâun qui connait son corpsâ
âJe trouve que câest bien de complĂ©ter par du pilates et du yogaâ
âOn croit connaitre son corpsâ
âJâai eu ma premiĂšre blessure pendant un french cancanâ
âQuand on transmet en tant que prof, ça va au-delĂ de la chorĂ©graphieâ"
âIl faut se rendre compte de lâimpact que lâon a sur les gensâ
âLâart câest vraiment ce qui sort du coeur des gens"
âQuand bien mĂȘme on veut jouer des personnages, le but du jeu câest dâĂȘtre nous-mĂȘmesâ
âLa tenue peut aider Ă apprĂ©hender un coursâ
âLa comparaison nâest utile que dans lâinspiration"
âY a pas dâĂąge pour commencer la danse, y a pas dâĂąge pour devenir professionnelâ
âPour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, câest important de regarder les conditions de travailâ
đđœ Pour retrouver Julie Bagalciague sur les rĂ©seaux sociaux : @juliebagal
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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]
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đđœââïž Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.
AprĂšs une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.
C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.
Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carriÚre d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.
Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.
đ Chapitres :
02:09 - Son parcours
06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?
18:57 - Comment ses Ă©tudes lâont aidĂ©es ?
20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille
27:50 - DĂ©bat sur le mental et la charge mentale
34:35 - Les obstacles, les difficultĂ©s au dĂ©but de sa carriĂšre, et lâĂ©volution quâil a pu voir. A-tâil ressenti une diffĂ©rence sur la maniĂšre dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?
38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de maniÚre générale ?
42:27 - Déconstruire les idées reçues
47:09 - Quelles sont les barriĂšres qui restent Ă franchir, et quels sont les progrĂšs quâon a pu remarquer ?
51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?
52:53 - La question du management nocif/harcĂšlement
56:40 - Mettre plus de diversité sur scÚne
58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu
01:01:03 - Ses aspirations pour lâavenir
01:04:02 - Les changements quâil souhaiterait voir dans la danse et dans la sociĂ©tĂ© en particulier
01:05:48 - Ses futurs projets
đĄ Ă retenir :
âOn mâa toujours dit : Ilies tâas une condition particuliĂšre, tâes en situation de handicap, il faut absolument que tu travailles avec ta tĂȘteâ
âFallait que je tente tout, que je mâessaye Ă tout, que je me prĂ©senteâ
âFaut rester honnĂȘte sur lâindustrie du spectacleâ
âCâest comme ça que jâarrive Ă trouver ma place, câest pas en forçant, câest en allant vers la rencontreâ
âIl y aussi une certaine solidaritĂ© dans le milieu artistiqueâ
âSavoir rester humble et toujours chercher Ă dĂ©velopper de nouveaux skilsâ
âMes Ă©tudes mâont aidĂ© Ă comprendre que jâĂ©tais capable de toutâ
âOn a tendance de vouloir voir Ă lâĂ©cran, voir sur scĂšne, des reprĂ©sentations de personnes dĂ©sirablesâ
âJe ne demande pas lâautorisation dâĂȘtre lĂ , je viens. Si câest ouvert, jây vaisâ
âOn mâa dĂ©jĂ demandĂ© de participer Ă une Ă©mission pour faire rire la galerieâ
âMon objectif dans ma ligne artistique câest de pousser les portes pour mes futurs collĂšgues en situation de handicapâ
âMoi aussi, si jâveux faire ce mĂ©tier lĂ jâle fais, peu importe ma condition, on trouve des solutionsâ
đđœ Pour retrouver Ilies Pidzy sur les rĂ©seaux sociaux : @iliespidzy
đđœ Ilies donnera un atelier inclusif lâannĂ©e prochaine en mai avec Be Together
đđœ Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok
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[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]
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đ Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.
Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnĂ©e, elle a su gravir les Ă©chelons de la mode avec audace et dĂ©termination, crĂ©ant un univers artistique unique qui mĂȘle mouvement et style.
Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grùce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.
Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rĂȘves et se surpasser.
đ Chapitres :
01:49 - Son parcours de danseuse pro, Ă styliste et DA
05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode
06:20 - Son style et sa vision
06:53 - Comment sâarticule le processus de crĂ©ation chez elle ?
07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel
09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World
10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?
13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?
15:03 - Les tissus, les coupes, les matiĂšres, les couleurs avec lesquels elle aime travailler
17:18 - Quel rÎle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme
17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?
18:39 - Le rĂŽle du stylisme dans un costume de danse
19:23 - Y a tâil des codes vestimentaires Ă respecter selon les styles de danse ?
21:12 - Lâimpact de la mode sur lâimage des danseurs
23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques
23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps
24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme
25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables
26:51 - Sâinspirer des tenues traditionnelles et crĂ©er quelque chose de moderne et Ă la fois ancrĂ© dans la tradition
28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste
29:14 - Sâinspirer de la haute couture pour crĂ©er des tenues avant-gardistes et innovantes
29:39 - Ses rĂȘves et ses ambitions
30:42 - Ses derniers conseils
đĄ Ă retenir :
âJe me suis arrĂȘtĂ©e Ă cause dâun accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lĂącherâ
âJe suis une personne hypersensible, et je remarque tous les dĂ©tailsâ
âJâai des dossiers dans mon ordinateur oĂč je tri toutes mes inspisâ
âJe crois que la mode, la danse et la musique vont dans la mĂȘme directionâ
âIl faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnesâ
âLa danse ça complĂšte, ça anime, ça rĂ©veille les gensâ
âIl faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et câest grĂące Ă la danseâ
âLe styliste donne des conseils au crĂ©ateurâ
âMaintenant, beaucoup de danseurs sont des modĂšles/mannequinsâ
âParfois on peut sâinspirer des objetsâ
âIl faut faire comprendre aux maisons de mode quâil y a toutes les taillesâ
âLes chorĂ©graphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du dĂ©but Ă la finâ
âCâest bien dâĂȘtre naturel, mais il faut aussi se limiterâ
âIl faut ĂȘtre persĂ©vĂ©rant tout le temps"
đđœ Pour retrouver Ludovica Moccia sur les rĂ©seaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist
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[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]
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đ Antoine Nya - Artiste entrepreneur
Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scÚne, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.
Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.
đ Chapitres :
02:15 - Son parcours
05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé
08:00 - Ses inspirations pour la création
10:02 - Comment a-tâil vĂ©cu la crĂ©ation de Fantasmagloria ?
10:51 - Des anecdotes marquantes
12:19 - La durĂ©e du spectacle, pour qui et oĂč ?
14:16 - Quel message et Ă©motion se spectacle souhaite transmettre ?
16:52 - Comment a-tâil choisi les artistes ?
19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions
20:31 - Comment a-tâil finalement financĂ© son spectacle ?
24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle
26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet
27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté
30:09 - PrĂ©senter son projet au festival dâAvignon OFF et les dĂ©marches pour sâinscrire
32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival
35:12 - Les aides et soutiens financiers
39:08 - Ses rĂȘves, aspirations et autres projets pour lâavenir
đĄ Ă retenir :
âYâen a qui sont tombĂ©s dans la potion magique, moi je suis tombĂ© dans la comĂ©die muscialeâ
âTout mon entourage au global mâa inspirĂ© aussiâ
âLa crĂ©ation a Ă©tĂ© intense, on a tout fait en 4 mois, câest inconscientâ
âLa composition musicale a Ă©tĂ© Ă©crite la nuit de la premiĂšreâ
âLe spectacle vivant est un trĂšs bon moyen pour impulser des choses dans la tĂȘte des spectateursâ
âChaque artiste a son identitĂ©â
âPour les coĂ»ts de crĂ©ation, jâai sorti mon propre argent"
âNe jamais oublier pourquoi on fait çaâ
âCâest vraiment ma dĂ©marche : de voir plus grandâ
âVous ĂȘtes les seuls maĂźtres de votre vieâ
đđœ Pour retrouver Antoine Nya sur les rĂ©seaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel
đđœ Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - ThĂ©atre de Denain
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[Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]
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đ€ Julie Ollivier - Danseuse interprĂšte et chorĂ©graphe
Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.
En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.
La vague Covid la ramÚne dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.
Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite Ă la dĂ©couverte dâun petit cailloux : une tumeur au niveau cĂ©rĂ©bral.
C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.
Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redĂ©finit continuellement sa vision du rĂŽle de lâhumain et notamment de lâartiste dans la sociĂ©tĂ©.
đ Chapitres :
02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux
24:28 - Les rĂ©vĂ©lations les plus importantes quâelle a eu durant sa convalescence
34:25 - Comment la dĂ©couverte de sa tumeur a bouleversĂ© sa vie, son approche de lâart et de la danse ?
41:02 - Les dĂ©fis relevĂ©s en tant quâartiste face Ă sa pathologie
45:39 - Comment ses expĂ©riences de vie ont influencĂ© le dĂ©veloppement de sa mĂ©thode : La âSafe Placeâ ?
47:57 - En quoi consiste la âSafe Placeâ ?
50:51 - Comment sa mĂ©thode, son univers, sâinscrit-elle dans cette vision de lâart dans la sociĂ©tĂ© ?
53:45 - Quels changements a-tâelle pu observer chez ses Ă©lĂšves ?
56:10 - Comment embrasser son unicitĂ© et sâexprimer sans peur ?
59:17 - Son message dâespoir et de rĂ©silience
01:02:05 - Ses projets pour lâavenir, de quoi rĂȘve-tâelle en tant quâartiste ?
đĄ Ă retenir :
âLa danse câest beaucoup de sacrificeâ
âCâĂ©tait ma chance aussi parce que câest arrivĂ© quand tout le monde Ă©tait sur pauseâ
âMon mĂ©tier câest mon physiqueâ
âQuand tâes danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, câest trĂšs compliquĂ© de te confronter Ă ton imageâ
âIl faut vraiment ĂȘtre au pied du mur pour sortir de ta situationâ
âQuite Ă me recrĂ©er je vais casser les fondations dâavantâ
âJe suis fascinĂ©e par les non-danseursâ
âJe me suis jamais sentie Ă ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovniâ
âJâaurai bien aimĂ© quâon me parle de mouvement dans mes formationsâ
âTout le monde peut ĂȘtre incroyable en dansant"
âQuand tu danses, câest juste pour kiffer, câest pas forcĂ©ment pour ĂȘtre le meilleurâ
âLa danse ça tâapporte beaucoup plus que bien danserâ
âTu vas rayonner avec ta personnalitĂ©â
âJe me suis dit : Si tu ressors de lĂ et que tout va bien, tu nâas plus le droit de faire les choses Ă moitiĂ©â
âLe propos dâun artiste, câest de rassembler, de toucher le coeur des gensâ
âAvant mes problĂšmes de santĂ©, je me posais pas ces questionsâ
âCâest lĂ oĂč jâai commencĂ© aussi mon cheminement, câest quand jâai commencĂ© Ă ĂȘtre gentille avec Ă nouveauâ
âMon reflet dans le miroir a Ă©tĂ© un sujet avec moi-mĂȘme hyper fortâ
âOn sâen fiche, tâas envie de danser, tu danses. On nâest pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."
âCe qui va me freiner câest que je vais pas oserâ
âOn nâest pas lĂ pour faire kiffer les autresâ
âSi tu te trompes pas, tu peux pas savoir oĂč tu vasâ
âLe plus important câest de ne pas se mentir Ă soi-mĂȘmeâ
âTon chemin, câest ton cheminâ
đđœ Pour retrouver Julie Ollivier sur les rĂ©seaux sociaux : @julieollivier_
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[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]
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đŠ LĂ©na Schwartz - PsychothĂ©rapeute, formatrice en massothĂ©rapie, magnĂ©tiseuse et mĂ©dium.
Elle accompagne les personnes Ă se libĂ©rer de leurs blocages et Ă retrouver leur bien-ĂȘtre physique, Ă©motionnel et spirituel.
Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.
Son objectif ? Nous aider Ă prendre soin de notre santĂ© mentale et Ă©motionnelle en nous reconnectant Ă nous-mĂȘmes et Ă notre Ăąme.
đ Chapitres :
02:08 - Le parcours de LĂ©na : de lâautodidaxie Ă la pratique
04:21 - Quâest-ce que le travail Ă©nergĂ©tique et comment il fonctionne ?
04:56 - Les différents types de travail énergétique
06:08 - Les bienfaits du travail énergétique
07:30 - Pour qui ? Y-a-tâil des contre-indications ?
08:30 - Comment se déroule une séance ?
11:26 - Quoi attendre dâune sĂ©ance de travail Ă©nergĂ©tique ?
13:09 - Combien de temps dure une séance ?
13:41 - Le coĂ»t dâune consultation
14:22 - Quâest-ce qui lâa amenĂ© Ă pratiquer le magnĂ©tisme ?
17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces
20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?
21:57 - Comment mieux gĂ©rer nos Ă©motions, le stress, lâanxiĂ©tĂ©, la peur de lâĂ©chec, nos traumas etc : La mĂ©thode âRAINâ
24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraßnement
26:55 - Les signes Ă©motionnels qui peuvent alerter quâun danseur est en surmenage
28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement
29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?
33:02 - Comment le changement de perception et la libĂ©ration des Ă©motions permettent dâamĂ©liorer le bien-ĂȘtre physique et Ă©motionnel ?
33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie
35:09 - Lâimportance de se reconnecter Ă eux-mĂȘmes
38:01 - Mieux se reconnecter Ă son corps, son intuition et ses Ă©motions
38:58 - Lâimportance dâĂȘtre supervisĂ©
46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle
48:30 - OĂč prendre rdv avec LĂ©na ?
49:14 - Ses futurs projets
đĄ Ă retenir :
âTout dans la vie nâest quâĂ©nergie et vibrationâ
âOn nâest pas magicienâ
âJe laisse une Ă©norme part Ă lâintuitionâ
âOn se soupçonne pas la capacitĂ© de lâĂȘtre humain Ă avoir une connexion avec le corps de lâautreâ
âOn arrive Ă transmettre des Ă©motions avec notre corps, sans parlerâ
âĂa peut arriver que le corps et la tĂȘte disent stopâ
âLes Ă©motions dĂ©coulent de la pensĂ©eâ
âLa perception des pensĂ©es est fondamentaleâ
âLe corps a besoin dâun Ă©quilibreâ
âIl nâa jamais de choses nĂ©gatives, il faut les tourner en positivesâ
Câest dans les moments de souffrance quâon nâa pas le choix de se retrouver seul avec soi-mĂȘmeâ
âLe corps câest comme une voitureâ
âVous ĂȘtes dans un domaine oĂč il nây a aucun contrĂŽle â
âVous vivez les Ă©motions des autresâ
âQuelque part on vous demande de porter un masqueâ
âSâaccorder du temps Ă soi seulâ
âLa phase de repos est encore associĂ©e Ă de la paresseâ
âJe suis une adepte de lâouverture du coeurâ
Si je ne vibre pas quelque chose dâhonnĂȘte, je ne peux pas faire en sorte que ça vibre chez lâautre quelque chose de positifâ
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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]
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đŻ Yohann Ancele - Entrepreneur
Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.
Sa mission est de mettre en avant les marques par lâintermĂ©diaire du talent et la crĂ©ativitĂ© des danseurs et inversement.
đ Chapitres :
01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red Is Dancing en passant par vidéaste et photographe
04:31 - Quâest-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?
06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?
08:28 - Comment trouve-tâil les danseurs ?
10:20 - Quels critĂšres utilise-tâil pour faire briller le talent, pour Ă©valuer leur crĂ©ativitĂ© et leur fiabilitĂ© ?
13:27 - Comment assure-tâil que sa base de donnĂ©e reste Ă jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?
14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?
15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?
17:12 - Le processus crĂ©atif dâune campagne, dâun Ă©vĂšnement
20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique
28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier
30:50 - Comment mesurer le succĂšs dâune campagne, dâun clip, dâun Ă©vĂšnement ?
33:47 - Lâutilisation des nouvelles technologies pour innover lors des Ă©vĂšnements
37:47 - Comment rester Ă lâavant-garde des tendances et continuer Ă offrir des services de pointe Ă ses clients ?
40:26 - Ses autres sources dâinspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur lâentrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi
41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rÎle dans la société ?
44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l
đĄ Ă retenir :
âJe reste convaincu que les danseurs sont lâavenir de la communicationâ
âCâest tout ça ce qui mâintĂ©resse chez les danseurs, câest comprendre la personne quâil y a derriĂšreâ
âIl mâarrive souvent en battle de regarder un danseur quand il ne danse pasâ
âCâest sa ma mission : de trouver le lien pur entre une marque et un danseur"
âLes danseurs ont des choses Ă apporter aux marques et les marques ont des choses Ă apporter aux danseursâ
âUne grosse marque marche bien avec quelquâun qui a beaucoup de followers ? Non.â
âEst-ce que ta maniĂšre de tâhabiller participe Ă ton identitĂ© artistique ?â
âLâempathie, je trouve que ça manque beaucoup dans lâartistique"
âCombien tu veux et combien tu vauxâ
âConnaitre sa valeur artistique ça va, mais sa valeur financiĂšre câest trĂšs compliquĂ©â
âLa meilleure maniĂšre dâĂ©chapper Ă la concurrence câest dâĂȘtre uniqueâ
âAujourdâhui, savoir Ă©crire et savoir parler est une technologie plus puissanteâ
âLe personal branding ça marche aussi pour les artistesâ
âFaire, va plus vite que regarderâ
âFaut pas hĂ©siter Ă sâentourer de gens plus forts que soi dans un domaine spĂ©cifiqueâ
âTrouver votre identitĂ© avant de la commercialiserâ
âOn sâen fiche du nombre de followersâ
âSoyez vous-mĂȘmesâ
đđœ Pour retrouver Yohann Ancele sur les rĂ©seaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele
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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]
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đ€žđ» Justine GĂ©rard - Danseuse et professeure de Pilates.
Dans cet Ă©pisode, nous allons dĂ©couvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse Ă niveau professionnel, Ă la suite dâune hernie discale.
Nous aborderons Ă©galement les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.
đ Chapitres :
2:16 - Le parcours de Justine et ce qui lâa amenĂ© Ă se tourner vers le pilates : Ses formations Ă EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio
04:13 - Lâorigine du pilates
05:35 - La différence entre les tapis et les reformers
06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?
08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques
11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlĂštes, quiconque
15:02 - Comment le pilates peut-il sâadapter aux besoins et aux conditions physiques spĂ©cifiques de chaque individus ?
17:44 - Comment un dĂ©butant pourrait sâorienter correctement ?
18:31 - Y-a-tâil des contre-indications Ă la pratique du pilates ?
20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?
22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement
23:56 - Des exercices pour le dos ou dâautres douleurs chroniques
25:37 - OĂč prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis aprĂšs-midi, Le Regard du Cygne et des classes privĂ©es
26:37 - Le dernier message de Justine
đĄ Ă retenir :
âJâai Ă©tĂ© assez vite gĂȘnĂ©e par une hernie discaleâ
âJe pensais au dĂ©part avoir vraiment fait cette formation pour moi et je me suis rendue compte que tous ces bienfaits devaient ĂȘtre partagĂ©sâ
âĂtant danseuse, je pensais avoir une conscience de mon corps dĂ©veloppĂ©â
âJâai appris Ă danser diffĂ©remment, Ă bouger diffĂ©remmentâ
âIl y a vraiment un avant et aprĂšs avec le pilates, et dans la danse et dans ma vieâ
âLe pilates permet un alignement posturalâ
âLe pilates renforce beaucoup le mentalâ
âLe pilates devrait ĂȘtre mis un peu plus en avant dans les centres de formations de danseâ
âRenseignez-vous sur le professeur et la formation qui lâa faiteâ
âLe pilates câest vraiment quelque chose de globalâ
âLe pilates câest un travail excentrique des musclesâ
âLe contrĂŽle fait partie des grandes lignes du pilatesâ
âCâest un travail intelligent et conscient du corpsâ
âJâai dĂ» dĂ©construire tellement tout ce quâon mâavait appris Ă la danseâ
âIl faut dâabord comprendre le mouvement avant de le rĂ©aliserâ
âPour les danseurs qui ont mal, un jour on nâa plus malâ
âLa forme physique est la condition premiĂšre du bonheurâ
đđœ Pour retrouver Justine GĂ©rard sur les rĂ©seaux sociaux : @gerardjustine
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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]
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đđŸ Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorĂ©graphe et professeure diplĂŽmĂ©e d'Ătat depuis 10 ans. Marie Ă©largit ensuite ses compĂ©tences liĂ©es au bien-ĂȘtre en fitness, Pilates, nutrition et plus rĂ©cemment en Yoga.
AprĂšs 10 ans de gestion dâune structure bien-ĂȘtre en rĂ©gion Parisienne de plus de 300 Ă©lĂšves, elle dĂ©cide de crĂ©er sa maison du mouvement le HOM STUDIO basĂ© Ă Aix-en-Provence. En parallĂšle, elle continue ses activitĂ©s de cours et coaching privĂ©s Ă domicile et en visio.
Elle est ici pour nous expliquer âComment monter son entreprise danse et bien-ĂȘtre ?â
đ Chapitres :
2:11 - Le parcours de Marie : de la scĂšne au CQP, en passant par lâenseignement de cours de danse, du pilates et du yoga
08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence
11:20 - Comment ses expĂ©riences professionnelles lui ont permis dâĂȘtre amenĂ©e a crĂ©er sa propre entreprise ?
14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise
15:32 - LâĂ©tude de marchĂ©, câest quoi ?
16:50 - Lâanecdote folle de son projet
20:08 - Lâimportance du soutien de ses proches et des professionnels dans le dĂ©veloppement dâun projet
23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?
Des aides avec : CCI, BGE, les rĂ©seaux d'accompagnement Ă la crĂ©ation d'entreprise, lâURSSAF, Transitions Pro Ăle-de-France
27:17 - Comment gĂ©rer lâĂ©quilibre entre les aspects commerciaux et crĂ©atifs de son entreprise ?
31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club
32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain
37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio
43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise
đĄ Ă retenir :
âJâai pas senti de frustration en mâĂ©loignant de la scĂšne, jâĂ©tais heureuse dans cet enseignementâ
âQuand on a un mĂ©tier de passion, on a sans cesse envie dâapprendre et de rester dans lâĂšre du tempsâ
âJe suis passionnĂ©e par mon travail et mon travail fait parti intĂ©grante de ma vieâ
âTout fait parti de ma vie et tout me rend heureuseâ
âLe corps aussi tâenvoie des informationsâ
âJe suis prĂȘte aujourdâhui et je sens que jâai toutes les clĂ©s pour tout reconstruireâ
âAujourdâhui jâai pas peurâ
âCâest agrĂ©able dâĂȘtre dans ces zones de confort, mais moi je crois que jâai besoin de ne jamais lâĂȘtre pour ne jamais mâennuyerâ
âHonnĂȘtement, il y a eu beaucoup de difficultĂ©s au dĂ©butâ
âAu dĂ©but tu as besoin de ces personnes qui te disent que tu es capableâ
âNâaies pas peur dâessayer des choses, nâaies pas peur de lancer des chosesâ
âCâest lĂ toute la beautĂ© de mon mĂ©tier et de ce qui me rend heureuse : je vis de ma passion et jâai la libertĂ© de lâentrepreneuriatâ
âQuand tu parles de quelque chose qui te touche, qui tâanime, câest beaucoup plus simple de communiquer dessusâ
âJe fais les choses pour profiter du moment et de lâinstantâ
âToute personne qui dĂ©bute ou fait dĂ©jĂ Ă©normĂ©ment de sport trouvera de quoi se satisfaire sur la plateformeâ
âIl faut trouver la chose qui te plait et qui va au quotidien, ne pas te faire voir le sport comme une contrainteâ
âPour moi le sport câest une maniĂšre dâĂȘtre plus alignĂ© Ă soi-mĂȘmeâ
âĂa me rend heureuse de me dire que je peux ĂȘtre moteur de ce genre de personnes qui dĂ©butentâ
âPour moi câest important quand tu fais ce mĂ©tier dâavoir le temps aussi dâapprendre Ă connaitre les personnesâ
âTu attires les gens qui te ressemblentâ
âPourquoi lâentrepreneuriat, parce que la libertĂ© de travailler quand tu veux, oĂč tu veuxâ
âIl faut essayerâ
âCâest en faisant quâon apprendâ
đđœ Pour retrouver Marie Jamots sur les rĂ©seaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr
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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]
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đž Kriss Logan - Photographe et conseil en image basĂ©e Ă Paris depuis 20 ans, elle est diplĂŽmĂ©e en arts appliquĂ©s, photographie, retouches numĂ©riques.
Spécialisée dans les portraits d'artistes, elle travaille depuis 15 ans pour des agences de comédiens, de mannequins et d'écoles de théùtre.
Kriss est une artiste aux multiples facettes, qui utilise son talent et son expérience pour aider les artistes et les professionnels à révéler leur image et à s'affirmer.
đ Chapitres :
2:44 - Le parcours de Kriss
6:58 - Comment les photos peuvent-elles capturer la technique, lâexpressivitĂ© etc dâun artiste ?
11:23 - En quoi les photos professionnelles se distinguent-elles de photos prisent par un amateur ?
15:20 - Câest quoi un pola ?
20:34 - Comment les photos peuvent-elles aider un artiste à se faire remarquer et participer au développement de sa carriÚre ?
27:16 - Câest quoi un book photo ? Que doit-il contenir ?
30:47 - Combien coûte un book photo ?
34:32 - Faut-il privilégier un certain type de photos ?
39:31 - Comment capturer lâessence de la danse et la personnalitĂ© dâun.e danseur.se dans une photo ?
44:38 - à quelle fréquence renouveler son book ?
49:24 - Des personnes impactées positivement dans leur carriÚre pro grùce à leur book
56:27 - Les conseils de Kriss pour constituer son premier book ou le refaire
1:03:57 - Les masterclass : Kriss, Mediane-Art&Comâ, Cours de Liza Paturel, Formation devenir Mannequin Pro, Perform & Co
1:06:43 - Ses projets en cours, ses collaborations futures : @tuconnaispasladerniere
Conseils bonus (On a parlé salaire, droits, cc @wizartist )
đĄ Ă retenir :
âDans la vie il faut aller lĂ oĂč on est bonâ
âUn book photo sert Ă voir Ă quoi on ressemble physiquementâ
âIl faut montrer le niveau que lâon a en ce moment et câest trĂšs important : charisme, prĂ©sence, authenticitĂ©, sa techniqueâ
âTout ce quâon a dans la tĂȘte ça se voit dans les yeuxâ
âUn pola câest une photo qui doit ĂȘtre la plus naturelle et simple possible [âŠ] Ils permettent dâavoir des photos complĂ©mentaires au bookâ
âLa surprise est dĂ©testĂ©e de la part des recruteurs quand vous arrivez et que vous ĂȘtes diffĂ©rents de vos photosâ
âLes photos vont ĂȘtre un support au mĂȘme titre que la bande dĂ©mo ou le CVâ
âCe qui compte câest que les photos de book seront des photos qui montreront votre technicitĂ©â
âĂa se voit sur les photos quand vous avez une soliditĂ© artistique et que vous savez travaillerâ
âLe book photo est un ensemble de photos qui va permettre de vous voir sous toutes les couturesâ
âLa mesure pour un bon book photo, câest entre 200⏠et 450âŹâ
âIl faut avoir les 2 : les photos de danse et les photos type CV
âFaut aimer ce quâon faitâ
âLes Ă©vĂšnements de la vie personnelle comme les expĂ©riences professionnelles changent qui on est en tant quâĂȘtre humain et artisteâ
âIl faut aussi aller vers un photographe qui a du matĂ©riel assez moderneâ
âSi vous pouvez avoir 2 books par an, câest formidable, et pas avec le mĂȘme photographeâ
âUne annĂ©e sur deux, allez chez quelquâun dâautre, parce que câest bien dâavoir des regards diffĂ©rentsâ
âQuand on est fier.e de son book, tout aprĂšs a un effet boule de neigeâ
âLes photos ne font pas le talent mais vont vous permettre de venir Ă lâaudition physiqueâ
âLes candidatures sont dĂ©cisives parce que câest le premier maillon de la chaĂźneâ
âIl faut savoir investir judicieusement dans votre carriĂšreâ
âLes dĂ©rives professionnelles me scandalisentâ
âLe savoir câest le pouvoirâ
âIl faut savoir respecter son travail et mettre un prix sur sa valeur professionnelleâ
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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2024]
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đ Lili Lurquin DramĂ© et Lucile Froment se rencontrent Ă lâESSCA et de part leurs conversations autour du business, de lâentrepreneuriat et leur vision commune de la vie, elles co-fondent Spoade, en 2023, une plateforme e-commerce et pas que, dĂ©diĂ©e Ă l'activewear oĂč lâon y retrouve des marques, des vĂȘtements de sport pour les femmes, qui allient performance, confort et style.
Leur objectif : Offrir aux femmes les moyens de se sentir belles et performantes dans leur pratique sportive.
đ Chapitres :
2:35 - Lâhistoire de Spoade, de sa rĂ©flexion Ă sa crĂ©ation
4:00 - La mission de Spoade et comment se dĂ©marque-tâelle des autres marques dâactivewear ?
4:49 - DĂ©finir son public cible et ses besoins
6:21 - Quâest-ce quâun mode de vie actif pour Lili et Lucile et comment Spoade le soutient-il ?
7:45 - Quels sont les dĂ©fis auxquels les femmes modernes font faces lorsquâil sâagit de concilier vie active, personnelle et activitĂ© physique ? Comment Spoade les aident-elles Ă les relever ?
10:05 - Le processus de sélections des marques et des produits
14:51 - Comment Spoade sâassure-tâelle que ses produits sont durables et Ă©thiques ? Des labels comme Oeko-Tex et Blue Sign Approved
17:34 - Les tendances actuelles et futures de lâactivewear
19:28 - Comment Spoade peut accompagner les danseurs ?
24:36 - Des envies de collaborations, des initiatives liées à la danse : Kalon , des danseurs.ses
26:17 - Des conseils pour les personnes qui souhaitent se mettre au sport
28:51 - Leurs futurs projets
đĄ Ă retenir :
âOn sâest rendue compte que le sportswear câĂ©tait un milieu trĂšs codĂ© masculin, qui nâĂ©tait pas forcĂ©ment hyper fun pour les femmesâ
âOn a un mode de vie qui est de plus en plus actifâ
âNotre cible est large, on sâadresse Ă toutes les femmesâ
âAujourdâhui, porter de lâactivewear nâest pas uniquement rĂ©servĂ© aux sportifsâ
âOn est vraiment en train de changer la dĂ©finition de ce quâest un mode de vie actifâ
âOn souhaitait lever les barriĂšres Ă la mise en mouvementâ
âCâĂ©tait un enjeux de se dire : ok des vĂȘtements confortables et performantsâ
âOn avait vraiment comme envie de concilier les deux et que le consommateur nâait pas de choix Ă faireâ
âNos marques sont Ă 90% fondĂ©es par des femmes et pour des femmes, et Ă©co-responsables. CâĂ©tait important pour nousâ
âChacune de ces marques a sa propre histoire, ses propres valeursâ
âLâactivewear Ă la base nâest pas une industrie Ă©co-responsableâ
âLa tendance qui est train dâarriver câest de porter de lâactivewear au quotidienâ
âCâest un booster de confiance en soi qui va te faire dire : je me sens bien dans ma tĂȘte et dans mes vĂȘtements, et Ă sortir du lot.â
âQuand on est bien habillĂ©, on se sent en confiance, on est prĂȘt Ă affronter notre journĂ©eâ
âĂa permet dâavoir une identitĂ© un peu plus personnelle qui est importante dans la danseâ
âLes hommes rencontrent les mĂȘmes problĂ©matiques que les femmes, de trouver des vĂȘtements qui leurs plaisentâ
âOn a dĂ©jĂ dans un coin de notre tĂȘte de dĂ©velopper une offre hommeâ
âOn sâest positionnĂ©e sur la femme parce que câest souvent elle qui entraĂźne les tendancesâ
âLa danse est un sport qui mettrait en lumiĂšre Ă merveille ce type de vĂȘtementsâ
âIl faut tester, essayer, Ă©chouerâ
âCâest trĂšs important de sâĂ©couter et dâĂ©couter son corps aussiâ
âThe sky is the limitâ
âOsez ĂȘtre vous-mĂȘmesâ
đđœ Pour retrouver Spoade sur les rĂ©seaux sociaux et son site internet : @spoadeactive / https://www.spoade.com
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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]
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⚠Rabah Aliouane - Artiste interprÚte, directeur artistique, chorégraphe, metteur en scÚne et directeur de casting.
Son Ćil aiguisĂ© lui a permis de dĂ©nicher les talents qui ont donnĂ© vie Ă de nombreux spectacles.
Dans cet Ă©pisode, il nous partagera ses meilleurs conseils sur âComment rĂ©ussir son casting ?â
đ Chapitres :
2:35 : Le parcours atypique et ultra inspirant de Rabah : du marketing Ă directeur de centre de loisir, Ă Alvin Ailey et Mogador
11:34 - Comment ses expériences de metteur en scÚne et chorégraphe influencent-elles son travail de directeur de casting ?
12:31 - Quâest-ce quâil aime le plus dans la direction de casting ?
14:04 - Les qualités essentielles pour réussir son casting
15:45 - Les diffĂ©rentes Ă©tapes dâun casting : les Ă©lĂ©ments Ă inclure et Ă Ă©viter lors de lâenvoi de notre profil par mail
20:57 - Lâimportance de la diversitĂ© et de la reprĂ©sentation dans un casting pour danseurs
22:14 - Comment encourager un danseur Ă devenir versatile et ĂȘtre capable dâexceller dans diffĂ©rents contextes ?
30:39 - Quels conseils donner à un artiste qui est un peu stressé avant un casting
35:18 - Impressionner en audition pour impacter la décision finale du casting
36:48 - Comment sâorganise le choix final des artistes ?
39:17 - Faut-il relancer si on nâa pas de nouvelles aprĂšs un casting ?
43:30 - Trouve-tâil des profils sur les rĂ©seaux sociaux ?
45:50 - Ses projets Ă venir et un rĂŽle quâil aimerait caster un jour ?
48:20 - Son dernier message
đĄ Ă retenir :
âJâaime bien avoir une vision globale de la chaine artistique car tout est connectĂ©â
âCe que jâaime dans la direction de casting câest de dĂ©couvrir la pĂ©piteâ
âPasser des auditions câest trĂšs dur, câest trĂšs compliquĂ©, câest stressant. Les gens ne rĂ©alisent pas la difficultĂ© que câest [âŠ] ça demande de la prĂ©paration et de maintenir ses diffĂ©rentes disciplinesâ
âOn a plus de refus que de oui. Sur 10 rĂ©ponses, on a plus 9 non, que 9 ouiâ
âCe quâon recherche et câest ça le nerf de la guerre dâun casting : ce sont les potentielsâ
âRĂšgle n°1 : Regarder si on correspond. RĂšgle n°2 : Envoyer un CV. RĂšgle n°3 : Une photo portrait et en pied, simple et en couleur. RĂšgle n°4 : Une bande dĂ©mo. Etcâ
âCâest une Ă©vidence, le casting est ouvert Ă toutes les diversitĂ©sâ
âCe que je conseille câest : plus on est polyvalent mieux câestâ
âPour bien se prĂ©parer en casting, ça ne se prĂ©pare pas la veilleâ
âTout est liĂ©, câest comme un sportif de haut niveauâ
âUn casting, ce nâest pas uniquement un artiste qui a des compĂ©tences, câest aussi la personne quâon engageâ
âQuand vous allez travailler dans un collectif, il y a aussi une part de votre Ă©go quâil faut mĂ©nager et de votre personnalitĂ© quâil faut rĂ©frĂ©ner par momentâ
âSoyez malins, lisez, renseignez-vousâ
âJe rassure tout le monde : tout le monde a le trac, mĂȘme des personnes qui ont 30 ans dâexpĂ©riences [âŠ] Moi le premier jâai le trac car il faut que je trouve 30/40 personnes pour un spectacleâ
âLa premiĂšre chose, câest de remettre dans le contexte lâenjeuâ
âIl faut Ă©vacuer son stress, en se visualisant rĂ©ussirâ
âLa rĂšgle de base câest de donner mĂȘme un non. Câest le minimum de respect Ă avoir avec les artistesâ
âVous ĂȘtes qui vous ĂȘtes, votre personnalitĂ© elle est ce quâelle est en tant quâartiste, ce sont des valeurs intrasĂšques et quâil faut gardes car câest ça qui nous sĂ©duitâ
âTravaillez, travaillez, travaillezâ
âAvoir une attitude positive dans ce mĂ©tier car on peut trĂšs vite devenir aigri ou nĂ©gatif ou se dĂ©courager. Je pense que le positif attire le positifâ
đđœ Pour retrouver Rabah sur les rĂ©seaux sociaux : @rabahdirector
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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]
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đ€°đœ Ămilie Ferreira Saramango, alias Ly Em - ChorĂ©graphe et directrice artistique de la compagnie Soul Soldiers.
PrĂȘte Ă partager son parcours inspirant et ses rĂ©flexions sur la conciliation entre vie de maman et vie artistique, Emilie, enceinte de son deuxiĂšme enfant, nous promet un Ă©pisode riche en Ă©motions et en dĂ©couvertes.
đ Chapitres :
02:10 - Du conservatoire de modern-jazz au Luxembourg, du hip-hop Ă Londres, ses Ă©tudes en langues Ă©trangĂšres, la Juste Debout School, sa formation intensive avec Archie Burnett et Princess Lockerooo
05:38 - Sa vision artistique
06:39 - Comment concilier vie de maman et vie artistique ?
09:45 - Faut-il vraiment adapter sa pratique artistique Ă lâarrivĂ©e de son enfant ?
12:46 - Y-atâil des aspects du mĂ©tier plus difficiles Ă gĂ©rer quand on est maman ?
15:12 - Les modĂšles qui lâinspirent : Des exemples comme Camille et Justine , Camille Lellouche , Dafne Bianchi , Cintia Bandidas , Sonia Bel Hadj Brahim , Sadeck Berrabah etc
17:35 - Comment la maternitĂ© lâa inspirĂ© ?
18:33 - Ses sources de motivation
20:04 - De quelle maniĂšre son premier enfant influence son travail aujourdâhui?
21:55 - Comment organiser ses temps entre le rĂŽle de maman et dâartiste ? Ses inspirations : Sarah Nh, Johanna Faye, Laura Nala
24:29 - Comment concilier vie pro et vie perso ?
26:56 - A-tâelle fait des sacrifices pour mener sa vie de maman et sa vie artistique ?
28:49 - Faut-il culpabiliser quâon nâest pas assez prĂ©sente pour ses proches ?
30:29 - Ses futurs projets artistiques
33:12 - Les conseils/messages dâĂmilie pour les femmes et parents qui souhaitent concilier vie de parents et vie artistique
33:40 - Comment garder son statut dâintermittent du spectacle pendant sa grossesse ?
đĄ Ă retenir :
âJe me suis spĂ©cialisĂ©e en popping et en locking, puis je me suis formĂ©e en intensif en voguing et waackingâ
âCe qui mâhabite câest comment artistiquement on peut se rĂ©unirâ
âMa vision artistique je la vois comme quelque chose de spirituelleâ
âJâavais peur quâon mâoublie [âŠ] Je tenais vraiment Ă faire mes projets, Ă crĂ©er Ă ma maniĂšreâ
âIl y a eu comme des discriminations, des manques de comprĂ©hension en tant que future mĂšre artiste. On mâa dit : On prend pas le risque de te faire travailler ou ah ça y est tâes maman donc maintenant tu ne pourras plus rien faireâ
âJe pense avoir fait comme un dĂ©ni de grossesse parce que mon ventre Ă©tait plat jusquâĂ 4 mois et je ne voulais pas que les gens le voientâ
âMon intuition Ă©tait dĂ©cuplĂ©eâ
âJâai pris beaucoup de poids et jâavais recommencĂ© Ă repasser des auditions. Et je sais quâĂ un moment donnĂ© ça a dĂ» un peu peser dans la balance pour que ça ne passe pasâ
âCâest juste que câest en moi, câest naturel, et aprĂšs tu tâadaptes Ă la fois Ă toi, au bĂ©bĂ© Ă lâentourageâ
âDans ma tĂȘte câest: si je veux faire un truc, je le fais, jây vais, et je commence Ă penser un peu aux optionsâ
âIl y a pleins dâinspirations autour de moi chaque jour, dans mon entourageâ
âJâaime bien quand les gens ne sont pas trop codifiĂ©sâ
âCe qui me fascine ce sont les vibrations, les ondes, la musique et quâon puisse la voir, la lire sur la matiĂšre, câest la base de ce qui mâinspire rĂ©ellementâ
âJâaimerai vraiment sensibiliser mes enfants Ă lâart [âŠ] Avec mon fils de 6ans, on aime faire des Ă©changes de danseâ
âElle Ă©tait dĂ©jĂ sur scĂšne avec moiâ
âTrouver son espace en tant que parent et trouver son espace pour le dĂ©dier Ă lâenfantâ
âEn France on a de la chance en tant quâartiste dâĂȘtre rĂ©munĂ©rĂ© pour ĂȘtre artisteâ
đđœ Pour retrouver Ămilie sur les rĂ©seaux sociaux : @ly_em_soulsoldiers
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[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2024]
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đđœ RĂ©gis Truchy - Un artiste polyvalent : danseur, interprĂšte, metteur en scĂšne, chorĂ©graphe et figure majeure du hip-hop, dont le parcours est vĂ©ritablement inspirant.
Plongeons ensemble dans l'univers captivant de Régis et explorons les coulisses de la création d'un seul-en-scÚne, un processus fascinant que nous allons décortiquer tout au long de cet épisode.
đ Chapitres :
03:09 - Son amour pour la comédie et la danse, son inspiration pour Michel Courtemanche, ses collaborations avec Hakim Maïche, Junior Almeida
04:58 - Quâest-ce qui lâa poussĂ© Ă Ă©crire son propre spectacle Eccentric ? Comment lâa-tâil mis en scĂšne et Ă©crit ?
06:29 - Lâunivers, les thĂšmes, les Ă©motions explorĂ©s dans Eccentric
07:30 - Les difficultés rencontrées en lançant son seul en scÚne
08:30 - Sa collaboration avec ses producteurs Laurence Assouline et Matthieu Petit chez Little Bros et Gil Galliot
10:03 - Câest quoi lâexcentricitĂ© ?
11:08 - Les Ă©lĂ©ments clĂ©s Ă prendre en compte pour Ă©crire et mettre en scĂšne un âseul en scĂšneâ
12:20 - Des conseils pour se lancer dans un seul en scĂšne ou un projet solo
13:16 - Comment se préparer mentalement et physiquement pour une performance ?
14:26 - Gérer son stress et travailler sa présence scénique
17:44 - Financer, produire et trouver des lieux de diffusion pour un spectacle grĂące Ă sa boit de production Little Bros, le festival dâAvignon, la Juste Debout School
19:17 - Pour qui a-tâil crĂ©Ă©e ce spectacle et quelles Ă©motions souhaitent-ils susciter chez le public ?
21:22 - Les premiÚres retombées du spectacle et comment gérer les critiques
23:00 - Comment le regard du public influence-tâil une crĂ©ation ?
23:30 - Lâimportance du soutien des proches et des professionnels dans le dĂ©veloppement dâun projet
24:44 - Ses futurs projets et horizons artistiques
26:34 - Le dernier message de RĂ©gis
đĄ Ă retenir :
âCe qui mâintriguait le plus câĂ©tait le Popping waving boogaloo animation. Mais au-delĂ de ça, la comprĂ©hension du corps pour en faire un personnage sur scĂšne.â
âJâĂ©tais devant un parterre dâamĂ©ricains dâHollywood [âŠ] Jâai dit : LĂąche lâaffaire, vis le moment prĂ©sent, si ça marche tant mieux, si ça marche pas au moins tâauras essayĂ©â
âJâai rencontrĂ© 1 milliard de difficultĂ© en lançant ce projetâ
âCâest physique, mais ce nâest pas que physiqueâ
âLe mot on sâen fout, câest les actes qui sont importantsâ
âJâĂ©tais quelquâun dâintroverti, et sur scĂšne câest plus du tout la mĂȘme personneâ
âLe regard des autres me dĂ©rangeait moins sur scĂšne alors que dans la vie de tous les jours ça me dĂ©rangeaitâ
âMes proches mâont donnĂ© ce courage lĂ ou sinon je ne lâaurai jamais faitâ
âFaut avoir lâenvie, câest ça qui est plus fort que toutâ
âJâai travailler mon corps toute ma vie, depuis lâĂąge de 3ans je danseâ
âMais câest surtout dans la tĂȘte, oĂč jâessaye de voir tout le spectacleâ
âCâest paradoxal parce que moi qui Ă©tait timide, sur scĂšne jâarrivais mieux Ă mâexprimerâ
âIl y a une grande maitrise et du travail Ă avoir en amont pour essayer dâĂȘtre le plus fort et le plus cohĂ©rent sur scĂšneâ
âTestez, trompez-vousâ
âLa sincĂ©ritĂ© câest ce quâil y a de mieuxâ
âMonter sur scĂšne câest pas gratuitâ
âAu niveau des critiques, parfois câest gratuit. Une critique mauvaise est plus constructiveâ
âQuoiquâil arrive il faut faire quelque chose et tu peux pas ĂȘtre parfait, la perfection nâexiste pasâ
âTous les jours, jâessaye de nouvelles chosesâ
âIl faut ĂȘtre lĂ dans les bons moments comme dans les mauvais momentsâ
âTout part de lâhumain et câest ce qui mâintĂ©resse le plusâ
đđœ Pour retrouver RĂ©gis sur les rĂ©seaux sociaux : @registruchy
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[Cet épisode a été enregistré le 25 avril 2024]
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