Episodit
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近代古典音樂史上，有那麼一位天選之人，身上集滿所有音樂長才、不僅是非常優秀的鋼琴家、指揮家、作曲家，還是一位對後世極具啟發的音樂推廣者、教育家。他透過天生的人格魅力、對音樂的極高熱忱，帶領人們展開一段欣賞古典音樂的新旅程，這位仁兄就是大名鼎鼎的美國指揮家——伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。 在古典系列接下來的幾集節目中，主持人許崴將帶著他的崇拜之情，向各位仔仔細細的介紹這位大師，而伯恩斯坦的人生早年、中年、晚年，都有著非常精彩又戲劇般的故事，聽完後，保證你會對他產生深深的佩服。 本集精華： 1. 伯恩斯坦的原生家庭和音樂可說是八竿子打不著邊？ 2. 在哈佛大學、Curtis音樂院遇(征)見(服)一生中的貴人們。 3. 25歲第一次代打紐約愛樂指揮就一戰成名！ 現在就跟我們一起認識這位傳奇人物！ ≣ · 節目主持人：許崴 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 --Hosting provided by SoundOn
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延續上一集的節目內容，透過眾人的努力，以及國際蕭邦鋼琴大賽的創立，蕭邦（Frédéric Chopin）的音樂終於再度為人所知，甚至達到了狂熱的程度。 每年的國際蕭邦鋼琴大賽都是全球關注的音樂盛事，可以說是音樂界的奧運。來自世界各地的音樂家無不希望在這個地方爭取到一席之地，從此以後成為能夠巡迴世界的明星音樂家。而在蕭邦大賽中最為人所知的曲目之一，就是蕭邦的鋼琴協奏曲。 這集的老錄音回顧將帶大家坐上時光機，從最早的蕭邦鋼琴協奏曲錄音開始聽起，透過不同音樂家的詮釋，我們將可以一步步認識蕭邦的音樂如何在時代的演進下改變，現在就打開收音連結，讓我們透過音樂來一段時光之旅吧！ 本集錄音版本： Chopin Piano Concerto No.1 performed by Alexander Brailowsky in 1928 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Moriz Rosenthal in 1931 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Arthur Rubinstein in 1937 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Adam Harasiewicz in 1958 · 節目主持人：許崴 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 --Hosting provided by SoundOn
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Puuttuva jakso?
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蕭邦（Frédéric Chopin）是眾人公認的大師作曲家。 但你知道嗎？蕭邦在歷史上曾經沈寂過一段時間，甚至在默默無聞的狀況下被誤解為「煽情」、「柔弱」又「多愁善感」。 而這樣的誤解，從20世紀初最早的錄音中便可略知一二，當時的音樂家對蕭邦的詮釋——誇張的彈性速度、額外的裝飾音、改變譜上的音符，與現代的主流演奏相比，可說是有相當大的落差呀。 這集的老錄音回顧將帶大家坐上時光機，回到一百年前，聽聽那個時代的音樂家如何詮釋我們熟悉的蕭邦，節目最後也向觀眾提問：你認為音樂家詮釋曲子究竟可以有多少自由度呢？ 本集錄音版本： Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Joaquim Malats in 1903 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Paderewski in 1911 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Rachmaninoff in 1927 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Cortot in 1934 · 節目主持人：許崴 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 --Hosting provided by SoundOn
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19世紀後期，華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的歌劇為歐洲帶來新氣象，與此同時，一群推崇布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）的「存粹音樂」支持者極力反對新潮流，兩方人馬經常互相批判、並各自擁護。 在這樣的狀況下，個性溫和的布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）因為崇拜華格納而遭殃，加上他的音樂較複雜、難以被理解，造成他的事業路途一路坎坷，而必須不斷修改他的交響曲以求他人認可。 布魯克納身為「修改狂」的習慣，一直維持到他創作人生最後一首完成的交響曲時，也沒有改變。 布魯克納的第八號交響曲雖在1887年即完成，但他仍在收到回饋後大幅修改，直至1890年才創作出第二版本，最後於1892年才獲得首演。慶幸的是，首演過後，過去那群批評布魯克納的人們，這次並不如往常毒蛇；而布魯克納的支持者，則盛讚這首交響曲為「我們這個時代的音樂王冠（the crown of music in our time）」。 在這集節目中，我們將在布魯克納的最後一首交響曲中迎來這個系列的尾聲。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 --Hosting provided by SoundOn
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你聽過「第九號交響曲魔咒」嗎？ 據說，在古典音樂界中創作交響樂的大師，都會不約而同在創作第九號交響曲後不久離世，驗證此魔咒的作曲家包含貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）以及德佛札克（Antonín Leopold Dvořák，1841-1904）。 另一位交響樂大師——馬勒（Gustav Mahler，1860-1911），甚至為了避免落入這個魔咒，選擇將他的第九號交響曲命名為《大地之歌》。然而，馬勒仍在創作第十號交響曲之時驟然離世。 而今天節目的主角——布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896），也沒有逃過這個魔咒。他一生的交響曲創作在第九號止步，因此留下的最後一首完整交響曲是他的第八號。這首第八號交響曲可說是匯集了布魯克納一生創作的精華，在今天的節目中，我們將帶你仔細聆聽其中的奧秘，千萬別錯過。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 --Hosting provided by SoundOn
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布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）對華格納（Richard Wagner, 1813-1883）非常崇拜和景仰，從他對主導動機、和聲運用，以及樂曲結構的安排，皆可看出受到華格納很深的影響。前幾集提到首演慘敗的第三號交響曲，是布魯克納特別題獻給華格納的作品，因此也被稱為「華格納交響曲」。 布魯克納在創作第七號交響曲之際，有感於華格納即將過世，遂將第二樂章獻給這位影響他最深遠的作曲家。聆聽此樂章時，可以聽見布魯克納加入「崔斯坦和弦」、以及「華格納號」樂器，更在音樂進行到譜上記號“W”時，達到整個樂章的最高潮，以此致敬華格納（Wagner）。 此樂章的情感深邃，旋律線條悲愴而優美，傳遞了一種深沉的哀悼，使其成為布魯克納作品中最感人的樂章之一，也被後世稱為「紀念華格納的輓歌」。 在今天的節目中，我們將接續上集的內容，為大家介紹布魯克納的第七號交響曲，千萬別錯過。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 --Hosting provided by SoundOn
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布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）一生中完成11首交響曲，但絕大多數都不為當時的觀眾所欣賞。他的第三號交響曲於1873年完成，但直到1877年，歷經了大規模的修改、好友的居中協調，才有樂團願意首演這首曲子。 但更悲慘的故事還在後頭，當時在與樂團的排練過程中，樂手時不時就透露對布魯克納的質疑與否定。想當然爾，如此不配合的樂團，加上布魯克納貧乏的指揮經驗，首演狀況可說是淒慘無比。現場待到最後的觀眾只有25位，其中還有幾個人是特別留下來表達抗議的，這一切讓當時的布魯克納傷心欲絕。 然而，布魯克納對音樂的堅持，讓他雖然歷經巨大打擊，卻不放棄提筆創作——他所創作的第四號交響曲及第七號交響曲，皆成為他少數在首演就獲得巨大成功的作品，也成為現今最受歡迎、最有名的交響樂作品之一。 在今天的節目中，我們將為大家介紹布魯克納的第七號交響曲，千萬別錯過。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 ≣ 每兩週週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua --Hosting provided by SoundOn
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如果要點名古典音樂中最難理解的音樂，布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）的交響曲可說是榜上有名。他不同於傳統的創作手法、以及音樂中充滿宗教隱喻的內容，都讓布魯克納的作品成為非常獨特的存在。 除此之外，音樂界中著名的「布魯克納難題」（The Bruckner Problem）也來自於布魯克納非常奇妙的習慣——布魯克納一生中曾對多部交響曲進行了數次修改，有時甚至是由他的學生介入，導致了同一部作品存在多個不同的版本。 這種情況讓指揮、演出者及學者非常頭痛：應該選擇哪個版本來演奏或研究呢？然而，每個版本都擁有不同特點，也反映了布魯克納在不同時期的創作思想和技術，以及外界對其作品的影響。 在今天的節目中，我們接續上集的內容，為大家介紹布魯克納的第四號交響曲，其中也包含了不同版本的比較，千萬別錯過。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 --Hosting provided by SoundOn
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音樂歷史上最命運多舛的作曲家——布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896），他31歲開始執筆創作、40歲完成人生中第一部交響曲，在晚成的創作路上，他飽受批評與誤解，每首交響曲都被頭號黑粉——樂評家漢斯力克（Eduard Hanslick，1825-1904）批評的體無完膚，但他卻仍堅持完成11首交響曲，也獲得一票支持者的推崇，其中包含另一位交響樂偉大作曲家——馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）。 布魯克納的交響曲具有幾個常見的特點，包括主導動機的運用、塊狀的和聲進行、樂段間的停頓，以及大量的重複。這些創作手法很大程度受到華格納、舒伯特等人的影響，也透露出布魯克納過去身為管風琴師的背景，以及他作為一位虔誠的天主教徒，對宗教的崇敬與信仰。 2024年是布魯克納200週年誕辰，在接下來的幾集節目中，主持人許崴將為大家揭開這位作曲家的神秘面紗。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 --Hosting provided by SoundOn
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若要提到影響近代音樂最重要的人物，那可絕對不能錯過鼎鼎大名的法國作曲家——德布西 （Claude Debussy，1862-1918）。 德布西的作品對20世紀的音樂發展產生了非常深遠的影響，他的創作風格有幾個重要的特點——1.和聲和調性的創新：德布西經常使用全音階和非傳統的和聲進行，這些和聲進行打破了傳統主調和副調的框架，創造出獨特的聲響效果和空靈的氛圍。 2.我們可以在他的音樂中感受到前所未有的跨文化風格——聽德布西的音樂，好似會看見葛飾北齋的版畫、又或是突然閃現印尼爪哇的五重塔。這些元素都來自於德布西對不同文化的濃厚興趣與研究。 3.德布西的音樂經常透過模糊和流動的和聲以及靈活的節奏，捕捉自然景象和情感瞬間的印象。這種風格強調感官經驗和直觀感受，被許多人認為是「印象派」風格，但其實以脈絡上來看，德布西的音樂捉摸不定、沒有形體，更接近「象徵派」。 在這集節目中，主持人許崴將與你分享德布西最有名的作品之一：《牧神的午後》前奏曲。這個作品的靈感來自於法國象徵主義詩人馬拉美的詩作《牧神的午後》，描繪了一位牧神在炎熱午後的慾望與幻想。 現在就點開收聽連結，一起認識這首如夢似幻的作品吧！ 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 德布西：《牧神的午後》前奏曲 Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune, L. 86 2021.04.28 ＠國家音樂廳 指揮／廖國敏 樂團／國立臺灣交響樂團 共同主辦單位：新象．環境文創 第六屆國際長笛藝術節 TIFF【長笛無極限─開幕協奏曲之夜】音樂會 本錄音為「新象．環境文創主辦之2021年第六屆國際長笛藝術節 TIFF 長笛無極限」演出現場。 --Hosting provided by SoundOn
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你知道「交響詩」和交響曲有什麼不同嗎？ 交響詩的音樂內容通常會指涉音樂以外的意義，可能是敘述一段故事、致敬一部文學作品、或者描繪一幅畫、一片風景等等。因此觀眾可以藉由這些被指涉的主題，回頭去欣賞音樂本身。 交響詩一般被認為始於19世紀，由李斯特（Franz Liszt，1811—1886）創立並推廣。然而，仔細觀察音樂歷史的發展，它最早竟然可以回朔到很久以前，我們就從海頓（Franz Haydn，1732—1809）開始往後細數吧！ 從海頓的音樂中，我們可以發現他使用短小音樂素材的創作習慣，這樣的手法影響後世非常深遠，並由貝多芬（Beethoven）發揚光大。而後世受到啟發、並一脈相承的作曲家包含——韋伯（Carl Maria von Weber）、白遼士（ Hector Berlioz）、李斯特（Franz Liszt）、華格納（Richard Wagner）以及理查・史特勞斯（R. Strauss）。 在這集節目中，主持人許崴將與你分享交響詩的發展脈絡，並透過理查・史特勞斯的作品《狄爾愉快的惡作劇》，帶你認識交響詩的內涵與巔峰之作！ 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 理查・史特勞斯：交響詩《狄爾愉快的惡作劇》 R. Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche 2010.03.07 @臺中中興堂 指揮／洪毅全 Darrell Ang 樂團／國立臺灣交響樂團 【英雄的證言】音樂會 --Hosting provided by SoundOn
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▍新節目上架：EP.85｜非科班出身、北美校友基金會合唱團指揮——合唱教會我的事 · 節目主持人：陳建榮 · 來賓：陳治淵 · 錄音時間：2023.12.05 · 上架時間：2024.10.25 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 · 謹以「樂未央」系列紀念數學系75級黃乃寬學長 ≣ 今天邀請到清華大學北美校友基金會合唱團的指揮——陳治淵學長！ 不同於一般科班出身的指揮 學長的音樂之路充滿了非凡和創意 陳治淵學長雖然非科班出身 卻能巧妙地指揮近百人的合唱團 學長認為，帶領合唱團就像是在培養「problem solving」的能力 ——團員把耳朵借給你，幫你發現問題所在 學長還特別分享了他的學習態度： 「別人不想做的，我來做！」 即使在沒有自信的情況下 這種態度也幫助了他變得更加堅強和有能力 這不僅是一集談音樂的節目 更是一集深入談論人生和歷練的深刻對話 一起探索陳治淵學長的音樂與人生之旅 從中汲取靈感和力量✨ --Hosting provided by SoundOn
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≣ 今天非常榮幸邀請到成立於2009年、駐團於新竹的海鷗K人聲樂團！ 海鷗K團員皆畢業於國立清華大學 曾獲韓國第五屆春川亞洲青年阿卡貝拉大賽大專組冠軍、最佳主唱、最佳編曲 以及香港無伴奏合唱比賽人聲樂團公開組冠軍等榮譽🎵 在今天的節目中 海鷗K親自分享了在阿卡貝拉尚未在台灣風行時，他們是如何成軍的動人故事。 從學生時期就取得國際比賽冠軍的經驗， 到如今成為音樂教育的推手，他們的旅程充滿了感動與驚喜。 海鷗K面對觀眾、面對彼此，總是有著樂觀溫暖的態度： 「我們總會時時留意彼此狀況，在小細節上互相幫助，讓比較辛苦的人多休息。」 從學生樂團到成為「老師」 海鷗K開展了各種提拔後進的計畫 並確實締造了碩果！ 他們近期也陸續推出自己的創作 涵蓋不同語言和風格，每一首作品都非常精彩好聽🥺 🔊 一起探索海鷗K的音樂之旅，感受他們對音樂的熱情與感動！ --Hosting provided by SoundOn
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▍#清華音樂人 新節目上架：為悲劇譜一首交響詩——柴科夫斯基：幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 Tchaikovsky: Romeo and Juliet, Fantasy Overture 《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet）是英國大文豪——莎士比亞（William Shakespeare，1654-1616）最有名的作品之一。內容講述一對相愛的年輕男女，因為彼此家族互為世仇敵對，最終導致悲劇的故事。 而這樣悲劇色彩及張力強烈的愛情故事，啟發後世許多作曲家為它譜曲，其中包含白遼士（Hector Louis Berlioz，1803-1869）、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-189）以及普羅高菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)。 柴可夫斯基所創作的《羅密歐與茱麗葉》是一首交響詩形式的作品，當他開始創作這首曲子時，還僅僅是個不到30歲的年輕小伙子，然而，我們如今聽到的最終版本，是他陸陸續續修改了10多年後才完成的作品。 在這集節目中，我們將跟著主持人許崴，感受這首曲子如何透過音符呈現兩個家族的敵對張力、以及兩位戀人的濃情蜜意，更可以感受到柴可夫斯基創作這個作品的血與淚。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 柴科夫斯基：幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 P. I. Tchaikovsky: Overture-Fantasy "Romeo and Juliet" 2015.11.01 @國家音樂廳 指揮／涅爾‧卡巴列提 Nir Kabaretti 樂團／國立臺灣交響樂團 【迷戀大提琴－林恩‧哈瑞爾】音樂會 ≣ 每兩週週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua --Hosting provided by SoundOn
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▍新節目上架：EP.82｜工程師aka創作歌手！清華人的音樂逐夢旅程（二） · 節目主持人：陳建榮 · 來賓：徐佳瑄 · 錄音時間：2023.09.26 · 上架時間：2024.09.13 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 · 謹以「樂未央」系列紀念數學系75級黃乃寬學長 ≣ 斜槓工程師、創作歌手與客家電台主持人——徐佳瑄 今天再次來到我們節目分享她的音樂歷程！ 曾與與福建當地進行音樂交流 甚至帶著吉他走進對岸的Live House 徐佳瑄的音樂之旅豐富多彩 連主持人也不禁讚嘆她像一個百寶箱 不斷地將新事物收入其中 豐富了自己的音樂世界✨ 身為創作上百首歌曲的詞曲創作人 徐佳瑄強調「感受」是創作中最重要的元素 也進一步實際教學，分享了非常強大實用的——「九宮格」作詞方法 值得聽眾一起一探究竟！ 🎤最後，徐佳瑄也播放了她的客語創作「一儕」 在這首充滿感情與溫度的作品中，一起找回自己的音樂靈魂 每週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua --Hosting provided by SoundOn
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當《春之祭》於1913年在巴黎首演時，它不僅僅是一場音樂演出，而是一場文化革命。這部作品以其前衛的和聲、節奏和結構顛覆了古典音樂的標準，開啟了現代音樂的新紀元。 以俄羅斯的民間故事為背景，《春之祭》講述了一個古老儀式：一位年輕女子為了祭祀春神而跳舞至死。史特拉汶斯基的音樂將這一故事轉化為了一種原始、野蠻且充滿生命力的音樂體驗。它的節奏強烈而不規則，和聲大膽而創新，激發了聽眾深層的情感反應。 儘管首演在當時引起了極大的爭議，但時至今日，我們可以看到《春之祭》不僅改變了音樂，還影響了整個藝術界的面貌，它不僅是對傳統的挑戰，也是藝術創新的象徵，並永遠改變我們看待世界的方式！ #接續上集內容，我們繼續認識《春之祭》 🎧收聽連結：https://sndn.link/musicaltsinghua/82Wj0M?preview=true 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 上架時間｜2024.08.30 錄音時間｜2024.01.20 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 斯特拉溫斯基：《春之祭》 I. Stravinsky: "The Rite of Spring" 2013年12月07日@臺中中興堂 指揮／荷西 路易斯 戈梅茲 José Luis Gomez 樂團／國立臺灣交響樂團 春之祭100周年首演記念 【探戈搖滾‧春之祭】音樂會 #史特拉汶斯基 #春之祭 #尼金斯基 #芭蕾 #現代主義 #君山音樂廳 ≣ 每兩週週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua --Hosting provided by SoundOn
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二十世紀初，一部轟動武林、驚動萬教的芭蕾舞作品誕生！ 那就是在首演引起群眾暴動的——史特拉汶斯基 《#春之祭》 時間倒回一百多年前，來自俄羅斯的Sergei Diaghilev成立了俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes, 1909-1929），試圖將俄羅斯文化帶向歐洲。 史特拉汶斯基在此期間與俄羅斯芭蕾舞團合作，發表了他的第一部芭蕾舞作品《火鳥》(1910)，濃厚的異國風味在當時的歐洲一舉獲得成功，而後他更接續創作了《彼得洛西卡》(1911)以及《春之祭》(1913)。 《春之祭》被認為是最早的現代主義作品之一，影響許多二十世紀的作曲家。它的誕生不僅在音樂上有了開創性的成就，更在編舞家尼金斯基（Vatslav Nijinsky）的創作下，為芭蕾舞蹈的發展定義出全新的方向。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 上架時間｜2024.08.16 錄音時間｜2024.01.19 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 斯特拉溫斯基：《春之祭》 I. Stravinsky: "The Rite of Spring" 2013年12月07日@臺中中興堂 指揮／荷西 路易斯 戈梅茲 José Luis Gomez 樂團／國立臺灣交響樂團 春之祭100周年首演記念 【探戈搖滾‧春之祭】音樂會 #史特拉汶斯基 #春之祭 #尼金斯基 #芭蕾 #現代主義 #君山音樂廳 ≣ 每兩週週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua --Hosting provided by SoundOn
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· 節目主持人：謝韻雅 · 錄音時間：2023.11.17 · 上架時間：2024.08.02 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 ≣ 在本集新節目， 我們將進入一場詩歌與音樂交織的旅程 透過「詩的復活──詩人與聲動劇場」這張為2006台北詩歌節特別創作的專輯 匯聚音樂與詩，揭開每個字句的音樂性與戲劇性 彷彿經歷了一場精彩的現場演出 是絕對不能錯過的一集！ ≣ 詩的復活──詩人與聲動劇場 Poets and A Moving Sound music and poetry compilation created for 2006 Taipei Poetry Festival 本集播放的詩集錄音，出自專輯「詩的復活─詩人與聲動劇場」，由鴻鴻策畫，謝韻雅製作，聲動樂團編曲，2006年臺北市政府文化局發行。 演出者：管管、謝韻雅、王珮君、朱星朗、Scott Prairie、聲動樂團 朗讀之詩作，依序如下，謝謝詩人的創作。 1.洛夫 《水聲》 2.陳黎：家具音樂 3.管管 《春天的鼻子》 4.管管 《小孩》 5.瓦歷斯‧諾幹 《山是一座學校》 6.羅門：全人類都在流浪 7.鄭愁予 《小小的島》 #聲動樂團 #音樂之旅 #詩人與聲動劇場 #鄭愁予 #管管 #洛夫 _ 隔週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua --Hosting provided by SoundOn
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· 節目主持人：陳建榮 · 來賓：徐佳瑄 · 錄音時間：2023.09.26 · 上架時間：2024.07.19 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 · 謹以「樂未央」系列紀念數學系75級黃乃寬學長 ≣ 畢業於清大音樂工程與應用音樂研究所 斜槓工程師、創作歌手與客家電台主持人的徐佳瑄 今天來到節目分享了她的音樂歷程囉！ 她的創作不僅包含了酸澀的戀愛經歷 也反映了求學、築夢的過程中各式各樣的心情 每一步都是她音樂旅程中重要的一頁 就算經歷了價值觀與現實生活的拉扯 也聽到有人說，「經過生活的洗練，你的音樂不一樣了！」 徐佳瑄還談及了音樂與科技的結合 從「音樂與科技」的電台主持，聊到AI如何輔佐音樂創作 展現了音樂無法被AI取代的「感動」與「溫度」 🔊一起深入徐佳瑄的音樂世界 探索她如何在音樂、生活與科技之間找到自己獨特的和諧🌟 #徐佳瑄 #音樂與科技 #podcast #音樂人生 #創作旅程 _ 每週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua --Hosting provided by SoundOn
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· 節目主持人：許崴 · 錄音時間：2023.07.12 · 上架時間：2024.07.05 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 ≣ 接續前兩集的音樂解說，白遼士《幻想交響曲》將迎來音樂史上最瘋狂的精彩大結局！ 隨著音樂來到第四、五樂章，不斷被女孩身影所困擾的男主角，最後下定決心結束生命、藉此脫離苦海⋯⋯然而他雖然吸食大量鴉片、但劑量卻遠遠不足以讓他失去生命，反而讓自己陷入了更加無法自拔的幻覺之中！ 男主角濃烈的愛混雜著恨、刻骨的恨又帶來強烈的罪惡感⋯⋯這一切都反映在他的幻覺之中，他做了一個十分瘋狂的夢——他殺了女孩！接著被送往斷頭台，結束了他的一生。故事還沒結束！在最後的最後，還出現了一大堆妖魔鬼怪要替他送葬⋯⋯。 而白遼士究竟要如何透過音樂描繪這些超現實的場景呢？ ——他利用下墜音行、弓背演奏的作法，描繪出陰森詭異的妖怪和骷髏頭。 ——他將代表女孩的「固定樂思」旋律改變節奏、音色，讓它再次出現時，不同於以往的優雅，而成為鬼怪般的滑稽！ ——他巧妙的引用了在天主教儀式中常見的的「神怒之日」旋律，創作出日後為人所知的「死亡旋律」⋯⋯ 從第一集聽到這邊的觀眾，有沒有覺得白遼士實在是個鬼才呀！怎麼能創作出如此腦洞大開的音樂？並且一躍成為音樂史上的經典教材？ 本集為白遼士《幻想交響曲》的最後一集，本首曲目解說分為上、中、下集，歡迎大家把這系列全部補完，真的非常精彩！ 上集節目點這裡：https://sndn.link/musicaltsinghua/ypxNLZ 中集節目點這裡：https://sndn.link/musicaltsinghua/B2Ue8B 【本集使用錄音之相關資訊】 白遼士：幻想交響曲 H. Berlioz: Symphony Fantastique Op.14 2015年05月23日 臺中中興堂 指揮／約翰．尼爾森 John Nelson 樂團／國立臺灣交響樂團 週末音樂之旅【浪漫派的幻想】音樂會 特別感謝國立臺灣交響樂團授權錄音作為藝術示範。 白遼士 #幻想交響曲 #國立臺灣交響樂團≣ 每兩週週六更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua ▍新節目上架：EP.77｜瘋狂又迷幻、開創「說故事」體裁的交響曲（下）——白遼士：幻想交響曲 / Berlioz: Symphonie Fantastique 第四、五樂章 · 節目主持人：許崴 · 錄音時間：2023.07.12 · 上架時間：2024.07.05 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 ≣ 接續前兩集的音樂解說，白遼士《幻想交響曲》將迎來音樂史上最瘋狂的精彩大結局！ 隨著音樂來到第四、五樂章，不斷被女孩身影所困擾的男主角，最後下定決心結束生命、藉此脫離苦海⋯⋯然而他雖然吸食大量鴉片、但劑量卻遠遠不足以讓他失去生命，反而讓自己陷入了更加無法自拔的幻覺之中！ 男主角濃烈的愛混雜著恨、刻骨的恨又帶來強烈的罪惡感⋯⋯這一切都反映在他的幻覺之中，他做了一個十分瘋狂的夢——他殺了女孩！接著被送往斷頭台，結束了他的一生。故事還沒結束！在最後的最後，還出現了一大堆妖魔鬼怪要替他送葬⋯⋯。 而白遼士究竟要如何透過音樂描繪這些超現實的場景呢？ ——他利用下墜音行、弓背演奏的作法，描繪出陰森詭異的妖怪和骷髏頭。 ——他將代表女孩的「固定樂思」旋律改變節奏、音色，讓它再次出現時，不同於以往的優雅，而成為鬼怪般的滑稽！ ——他巧妙的引用了在天主教儀式中常見的的「神怒之日」旋律，創作出日後為人所知的「死亡旋律」⋯⋯ 從第一集聽到這邊的觀眾，有沒有覺得白遼士實在是個鬼才呀！怎麼能創作出如此腦洞大開的音樂？並且一躍成為音樂史上的經典教材？ 本集為白遼士《幻想交響曲》的最後一集，本首曲目解說分為上、中、下集，歡迎大家把這系列全部補完，真的非常精彩！ ▍收聽連結： 上集節目點這裡： 中集節目點這裡： 【本集使用錄音之相關資訊】 白遼士：幻想交響曲 H. Berlioz: Symphony Fantastique Op.14 2015年05月23日 臺中中興堂 指揮／約翰．尼爾森 John Nelson 樂團／國立臺灣交響樂團 週末音樂之旅【浪漫派的幻想】音樂會 特別感謝國立臺灣交響樂團授權錄音作為藝術示範。 白遼士 #幻想交響曲 #國立臺灣交響樂團≣ 每兩週週六更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua --Hosting provided by SoundOn
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