Episodit
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Isabel Calderón y Valentina Viso son millenialls valientes y poderosas. Son referentes de mujeres de varias generaciones por su lucidez intelectual y su humor punzante. Hoy, Isa Calderón viene a presentar `Millennial Mal´, la serie de Lorena Iglesias que se estrena en Filmin. Es su debut como actriz, un paso más en su carrera polifacética: “Sí, me he creado un personaje público y soy libre para autogestionarme económicamente y decir lo que pienso”. Nos cuenta cómo se enfrentó a los señoros desde que empezó a hacer crítica cinematográfica en 2014 con las reviews fuertecitas. Junto a Lucía Litmajer lleva diez años llenando teatros con su podcast `Deforme Semanal´.A la guionista Valentina Viso le gusta más conversar que escribir, nos cuenta que viene de una familia de grandes narradores, en la que casi es pecado contar mal una historia: “si la cuentas mal, no la cuentes”, nos dice entre risas. Acaba de estrenar `Viva´, la ópera prima en el largometraje de Aina Clotet, de la que es coguionista.
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La actriz Ana Wagener y el director Michel Franco comparten pasión por las historias profundas, con verdades incómodas.Este verano, Ana Wagener estará en el festival de cine clásico de Almagro haciendo 'Laurencia', la obra de Alberto Conejero que desarrolla a la protagonista de 'Fuenteovejuna', de Lope de Vega. Y en cine, estrena 'Morir no siempre sale bien', la comedia negra de Claudia Pinto. Hablamos del oficio de interpretar y nos cuenta que "no esperaba hacer cine. Es más, el cine me vino a buscar al teatro”. Y recuerda cómo Achero Mañas la descubrió en el teatro y le ofreció un personaje para 'El Bola' en el año 2000. El director mexicano Michel Franco ha venido a presentar 'Dreams', su segunda colaboración con Jessica Chastain, a quien define como “una actriz con mucha hambre y dispuesta a correr cualquier riesgo”. 'Dreams' es un drama que reflexiona sobre el racismo normalizado que sufren los mexicanos en Estados Unidos, un tema que le obsesiona desde niño: “Lo normal en mi infancia era cruzar la frontera e ir a Estados Unidos, y ya entonces me preguntaba por qué trataban mal a los mexicanos y se consideraba un mal endémico”. 'Dreams' es una película que quería hacer desde hace muchos años.
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Puuttuva jakso?
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A Adriana Ozores y Aina Clotet desbordan la etiqueta de la cacareada normatividad. Ellas son rotundamente suyas, sin más.Dice Adriana Ozores que vivimos una época en la que no se estimula el pensamiento crítico. La gran actriz de cine y teatro viene a La Script con una energía desbordante que te anima a pensar y quitarte las etiquetas con las que nos conformamos. Está presentando la obra de teatro ‘El jardín quemado’, de Juan Mayorga, un autor que se siente cómo en el territorio de la duda, y ella nos cuenta que hay espectadores que salen del Teatro de La Abadía de Madrid enfadados porque no les queda claro el mensaje de la película.Evidentemente, Adriana Ozores se sale del esquema de lo normativo, esa horrible palabra en la que nos dicen que hay que encajar.También dice que la vida es salvaje, y ella lo supo pronto porque su padre, el actor José Luis Ozores falleció a los 45 años cuando era solo una niña. Ahora ha donado a la Filmoteca Española una ingente cantidad de películas de super 8 y 16 mm con las que se ha vuelto a poner en contacto con su legado: “su ligereza”, es el sentimiento que atesora con más cariño y admiración.La actriz y directora catalana Aina Clotet ha revolucionado la comedia, primero con la serie ‘Esto no es Suecia’ y ahora acaba de ganar en el festival de Cannes, el premio a mejor actriz en la Semana de la Crítica con ‘Viva’, que ha dirigido, escrito y protagonizado. Dice Clotet que no puede trabajar sin disfrutar de verdad, el juego tiene que ser el motor de sus obras. Y se nota. Viva es una comedia bestia y ligera sobre la vida después del cáncer de mama: “es una película sobre el miedo a la soledad y a la muerte. A la vez nos lanzamos en plancha sobre la dependencia que tenemos las mujeres del amor romántico”. Aina Clotet es una mujer sorprendente, sus tres referentes son Sean Baker, Joaquim Trier y Rowan Atkinson, Mr Bean.
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Ian de la Rosa y Fernando Franco son directores que hacen un cine heterodoxo. Los dos huyen de las perspectivas clásicas y trilladas.De la Rosa estrena ‘Iván y Hadoum’, una ópera prima que volvió de la Berlinale con el premio Teddy a la Mejor Película LGTBIQ+ y que en el Festival de Málaga consiguió el premio a Mejor Guion y Gran Premio del Jurado. Cuenta la historia de amor de un carretillero transmasculino y una envasadora hispano marroquí en los invernaderos de Almería. Ian, como hombre trans, reivindica la transculturalidad de Almería y la representación de los cuerpos que no encajan en la asfixiante normatividad que satura las pantallas. Fernando Franco viene a presentar ‘La luz’, su quinto largometraje, que aborda el tema de los abusos dentro de la Iglesia católica, pero enfocando al abusador en lugar de a la víctima. Alberto San Juan es el protagonista de esta monumental película que reflexiona sobre el sistemático encubrimiento de la Iglesia y sus consecuencias de revictimización sobre aquellas personas que han padecido los abusos.
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La Script | Ultrafondistas | Susi Sánchez y Àlex BrendemühlHay carreras que parece que nunca se agotan y, como espectadores, esperamos que nunca lo hagan. Es el caso de nuestros invitados de esta semana en La Script: Susi Sánchez y Àlex Brendemühl.Susi Sánchez, la dama Sybilla de nuestro cine, viene a presentar con un ánimo incombustible 'Cada día nace un listo', la nueva película de Arantxa Echevarría, que se presentó en el pasado Festival de Málaga. Sánchez reivindica el punto lumpen de su personaje, que Arantxa ha construido pensando en ella, y la lo divertido que ha sido ese rodaje. Una colaboración entre actriz y directora muy esperada por ambas partes, que ya lo intentaron en 'Chinas', pero que al tener que rechazarlo por motivos labores, "Arantxa eliminó el personaje porque le quería a ella". También se repasa el estado de la Academia de Cine, de la que es vicepresidenta hasta las próximas elecciones del 20 de mayo, y de la falta de mujeres en los puestos de poder en las empresas y gobiernos. Una entrevista que no os podéis perder.Y el siguiente invitado es Àlex Brendemühl, uno de los protagonistas de 'Corredora', ópera prima de Laura García Alonso, con la recién llegada a la gran pantalla Alba Sáez. Àlex nos cuenta cómo ha sido la grabación de esta película que tiene el deporte y la salud mental en el centro y cómo ha cambiado la percepción y la forma de mostrar estos temas en la gran pantalla. Además, habla de su experiencia con directoras nóveles, sus trabajos como director y guionista (paso por Cannes incluido) y de cómo no puedes estar esperando como actor a que pasen cosas, sino salir a buscarlas para que sucedan. ¡Aprendizaje!
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Nuestros dos invitados han tenido siempre en su familia uno de los apoyos más fuertes.Lolita Flores viene a La Script a presentar su nueva película ‘Mallorca confidencial’, de David Ilundáin, que presentó en el Festival de Málaga y en la que interpreta a una matriarca de un poblado en las Islas Baleares, epicentro del narcotráfico en la isla de Mallorca, y a la que un fondo inmobiliario pone contra las cuerdas. "No nos paramos a pensar los motivos por los que son la clase de personas que son. Todos tenemos una parte buena y una parte mala. Y hay gente que ha tenido que sacar la mala para sobrevivir", apunta la artista al hablar de su personaje, Chusa. Además, Lolita nos habla de su monólogo en 'Poncia' y de 'Flores para Antonio', el documental de su sobrina que volvió a tocar la herida familiar, pero "entiendo que mi sobrina quisiera hacerlo".En el caso de Pol Rodríguez, presenta 'Ravalear', la nueva serie de HBO Max, que creó basándose en la historia del restaurante familiar que tuvieron durante más de 90 años y que acabaron perdiendo a manos de un fondo buitre. Con él repasamos el problema habitacional en Barcelona, el efecto que tuvieron los Juegos Olímpicos en la ciudad y en los barrios más obreros y cómo todos de alguna manera abusamos de alguien. Además, nos cuenta cómo se enfrentaron a la grabación de la serie en medio de Barcelona y cómo Enric Auquer y Sergi López son las mejores opciones para sus personajes.
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Nuestros dos invitados de hoy coinciden en que la interpretación es una carrera de fondo, en la que hay que ejercitar el músculo de la paciencia. El actor mexicano Alfonso Herrera viene a La Script a presentar la serie ‘La casa de los espíritus’, la primera adaptación en español de la novela de Isabel Allende, que se estrena en Prime Video, en la que participan intérpretes de varios países iberoamericanos como Nicole Wallace, Eduard Fernández y la argentina Dolores Fonzi. Viene directo de México, pero no se queja del cansancio del avión: “Si hay algo peor que el jet lag es el desempleo, y en nuestro oficio saltamos de un trabajo a otro, con suerte”.Macarena García también recuerdas sus inicios, en los que no se acababa de creer que iba a ser actriz. De eso han pasado más de quince años, y tiene por delante un mes de mayo en el que estrenará el drama ‘Un hijo’, del director Nacho La Casa, y está de vuelta del festival Cannes Series donde ha presentado la serie de Victoria Martín ‘Se tiene que morir mucha gente’, en el que interpreta a una pija en crisis que se refugia en casa de sus compañeras del colegio, que interpretan Anna Castillo y Laura Weissmahr
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Hoy hablamos de comedia, de esa carrera de fondo endiablada y sin piedad en la que se embarcan quienes la escriben y la dirigen. Victoria Martín y Joaquín Oristrell son dos profetas de esta religión. Cada uno es de una generación, pero hablan el mismo idioma en el que los conceptos de resistencia e identidad pueblan la entrevista.Victoria Martín viene a presentar su serie 'Se tiene que morir mucha gente', que se estrena esta semana en Movistar Plus+, protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, que interpretan a tres amigas en la treintena hundidas en el pozo de las lamentaciones: “Quería tener personajes que tuvieran que joderse con cómo son”.Oristrell es un veterano de la comedia, que empezó en los ochenta y tiene dos Goya a mejor guion por 'Todos los hombres sois iguales' (1995) y 'La cena' (2026). Para él, la comedia es una forma de ver la vida y de contarnos como país: “La comedia no se da importancia, mira a los ojos del espectador y espera tener un dialogo con él. A mí me parece que, desde el Quijote, la comedia define España, y de ahí hasta Berlanga”.
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Arón Piper y Sonia Almarcha tocan todos los palos con tal de expresarse artísticamente. Piper estrena `Hugo 24´, una película generacional dirigida por Luc Knowles (`Libélulas´), en la que interpreta a un chaval, que justo en el día de su cumpleaños se enfrenta al desahucio de su casa. Además de ser el protagonista de esta cinta realista sobre el desolador panorama de su generación, Arón también se ha embarcado en esta producción callejera que está en las antípodas de sus éxitos anteriores. Y por supuesto, sigue a delante con su carrera musical.Sonia Almarcha es una de las grandes actrices de este país, que da un recital de interpretación en `Yo no moriré de amor´, opera prima de la directora Marta Matute y película ganadora de tres premios en el pasado festival de Málaga. Basada en la experiencia de la directora, la película narra el deterioro de una madre de cincuenta años a causa del Alzhéimer, que Sonia interpreta de forma magistral. En la conversación, Almarcha nos habla de su larga carrera en la que ha hecho de todo para no abandonar la interpretación: “Teatro, cine, televisión. He dado clase, he sido coach, he hecho malabares, magia, circo... Todo lo que tuviera que ver con expresarme artísticamente... No le decía que no a nada, porque prefería cualquier cosa antes que esperar a que me llamaran” .
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Nos visitan dos artistas arriesgadas y curiosas. La escritora Alana S Portero después de triunfar con su novela ‘La mala costumbre’, se ha lanzado a la escritura de guion y firma la nueva versión de ‘Mi querida señorita’, de Jaime de Armiñán (1972), que dirige Fernando G Molina, que protagoniza la debutante Elisabeth Martínez. Esta película viene a rellenar los silencios sobre la intersexualidad que dejó en el aire la monumental obra de Armiñán.Malena Alterio viene a presentar ‘Cochinas’, una serie de comedia de Prime Video ambientada en 1998, en la que interpreta a esposa de clase media provinciana que se pone al frente de un videoclub de barrio y decide lanzarse al porno como solución para reflotar la tienda, encontrando una clientela que no esperaba. Malena además nos habla de su carrera, su presencia en teatro y de su padre, recientemente fallecido.
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En el cine cabemos todas, todos y todes. En La Script, también. Hoy recibimos a Eduardo Noriega, que viene a presentar ‘La ahorcada’, el thriller de Miguel Ángel Lamata con el que “te lo pasarás muy bien, pasando mucho miedo”. Noriega nos regala una charla amena en la que recuerda su infancia santanderina entre las tardes de fútbol y conservatorio. Y nos abre su maleta de herramientas de actor, haciendo maravillosas comparaciones entre la interpretación musical y la actoral.Decimos que en el cine cabemos todas porque nos visita la productora Guadalupe Balaguer, en calidad de presidenta de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, que cumple 20 años. CIMA tiene 1500 socias y socios. Sí, estás leyendo bien. Esta asociación que ha cambiado el panorama del cine español también está abierta a aquellos hombres que suscriban los valores de integración y objetivos de paridad de la asociación.
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Aitana Sánchez Gijón y Julián Villagrán se pasan por La Script para contarnos su camino por el mundo de la interpretación. Los dos son muy camaleónicos y batalladores.En teatro lo ha hecho casi todo. Ahora mismo está en el Teatro Español de Madrid haciendo ‘Malquerida’, la obra de Jacinto Benavente en la que explora el lado más oscuro de la maternidad, un dramón que dialoga con el presente y casos tan perturbadores como el de Alice Munro y Woody Allen en su relación con sus hijas y las relaciones con los padrastros. Aitana está pletórica y con razón. Su interpretación de amiga despechada en ’Amarga Navidad´ le ha valido las mejores críticas, y ella misma considera que “después de esta película soy capaz de hacer cualquier cosa en cine”. Hemos hablado de su experiencia como miembro del jurado en el festival de Cannes, ahora que Pedro Almodóvar vuelve a la Sección Oficial.Julián Villagrán viene a presentar 'La buena hija', la última película de la directora Julia de Paz, en la que interpreta a un padre maltratador con una inaudita complejidad. Este año estrena, además, ‘Casi todo bien’, de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, y la serie ’33 días’. Y llega de rodar ‘Caza mayor’, de Daniel Sánchez Arévalo. Repasamos su biografía y su faceta de ravero y DJ.
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El actor Fernando Tejero y el director David Serrano se conocieron en el rodaje de 'Días de fútbol' (2003), por la que Tejero ganó el Goya a Mejor Actor revelación y Serrano debutó como director. Hoy se cruzan en La Script más de 20 años después.Fernando Tejero viene a presentar la serie 'Vida perra', de Prime Video, una sátira sobre los dueños de los perros que hoy en día se han convertido en una fauna en sí misma. Serrano presenta su última película 'Lapönia', ya en cines, una sátira inteligente sobre la crianza respetuosa que practican con pasión la nueva generación de padres y madres.Los dos comparten pasión por el teatro y también comparten el secreto de su éxito. Sí, nadie les discute el talento, pero ellos atribuyen su continuidad en el oficio por su infatigable capacidad de trabajo, "pico y pala", vamos.
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Inma Cuesta y Javier Gutiérrez trabajaron juntos en la serie ‘Águila roja’ desde el 2009 al 2016, una cantera de la que salieron actores como Oscar Casas y Patrick Criado. Los dos han compatibilizado series, cine y teatro. Y hoy vienen cada uno por su lado a presentarnos sus últimos trabajos: Cuesta estrena en Disney+ la serie familiar ‘Si es martes, es asesinato’ y Gutiérrez nos presenta’53 Domingos’, una oscura comedia de Cesc Gay con Javier Cámara, Carmen Machi y Alexandra Jiménez como compañeros de reparto.Y aquí va la exclusiva: Inma Cuesta nos cuenta que ya ha escrito su primer guion, el guion de una comedia romántica lésbica que ha escrito a cuatro manos con su compañera profesional y sentimental Ángeles Maeso.
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Las buenas comedias no nos dan la razón.Hoy recibimos a dos directores que usan el cine como espejo deformado de nuestra sociedad: Santiago Segura viene a presentar 'Torrente Presidente', la sexta entrega de la saga del expolicía casposo, que ha arrasado en la taquilla una vez más. Once años de 'Torrente 5', Segura nos cuenta que llevaba tiempo pensando en la posibilidad de reflexionar sobre la disparata vida política nacional actual. Es una entrevista sin spoiler, pero con mucha política y opiniones encontradas.El otro invitado es Víctor García León que viene a hablar de su última comedia, 'Altas capacidades', escrita a cuatro manos con Borja Cobeaga, en la que han volcado sus experiencias como padres en tiempos de los horrorosos escolares. 'Altas capacidades' está protagonizada por Marián Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto, que roba todas las escenas en las que aparece.
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Pregunta. ¿Por qué conectas con todas las generaciones?: “Creo que estoy conectado con el inconsciente colectivo de algún modo”. Evidentemente, desde 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón' (1980), Almodóvar ha leído y ha interpretado las emociones y la política de la sociedad española. Hoy se pasa por la script para presentar 'Amarga Navidad', su vigesimocuarto largometraje, un drama coral protagonizado por Barbara Lennie, Patrick Criado, Quim Gutiérrez, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez Gijón, de quien Almodóvar dice: “Creo que es de lo mejor interpretación que ha hecho Aitana en su carrera”.Además de reflexionar sobre el vampirismo de los artistas que se inspiran en las personas de su entorno, Almodóvar ha respondido a todas las preguntas relacionadas con la actualidad política mundial: “Estamos viviendo el peor momento de todos”. Su compromiso político sigue intacto: “Claro que hay que hablar de política y retomar el 'No a la guerra' del 2003”. De los Oscar, dice que las películas candidatas a la categoría de habla no inglesa son muy superiores al resto de las candidatas americanas, y se moja: “Creo que 'El agente secreto' a ganar en esa categoría. 'Sentimental Value' es excepcional, pero creo que no será la ganadora”.
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Clara Galle y Asier Etxeandia se pasan por La Script para comentar la vida misma.Nos dice Clara que ya es otra persona diferente a la niña que hacía los anuncios de Fanta Frambuesa, cuando era una estudiante impecable, que estudiaba como una máquina para sacar las mejores notas: “Sacar un 6 era un drama”. Está presentando la serie de Netflix ‘Esa noche’ en la que interpreta a una jovencísima madre en viaje de placer en República Dominicana que acaba en desastre, junto a Claudia Salas y Paula Usero.Asier está con un gripazo monumental y en plena mudanza: “estoy para calditos”, nos dice, pero ha hecho el esfuerzo de levantarse y venir a hablar de su trabajo en la serie ‘Day One’, de Prime Video, que coprotagoniza junto a Álex González y Alba Planas. Con él repasamos además algunos de sus personajes de 2025, un año muy prolífico gracias a ‘Frontera’ o ‘La cena’, por la que obtuvo la nominación al Feroz a Mejor Actor de reparto.
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Hoy se encuentran ante los micrófonos de La Script Ana Belén y Julio Peña, dos intérpretes de diferentes generaciones pero que han enfrentado sus carreras con la misma actitud: la confianza. Los dos adoran el teatro por encima de todo y lo consideran la esencia de sus trabajos. Ana Belén viene a 'Islas', de la directora Marina Seresesky, un drama intimista con el que vuelve al cine después de 10 años de ausencia.Charlamos con Julio Peña a dos días de los Premios Goya a los que está nominado en la categoría de actor revelación por su interpretación de Miguel de Cervantes en 'El cautivo', de Alejandro Amenábar. De sus comienzos en el teatro escolar, el shock de su entrada en el audiovisual con el éxito planetario de la película de Netflix 'A través de mi ventana'.
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Belén Cuesta y Ernesto Sevilla se pasan por aquí para hablar del oficio de crear verdad dentro de las ficciones más extremas.Cuesta viene a presentar 'Cortafuego', de David Victori, un thriller de Netflix en ambientado en una remota cabaña en mitad de un tremendo incendio forestal. Belén nos habla de la sorpresa que supuso rodar el primer día de rodaje setenta páginas de guion, sin parar. En la película coincide con Joaquín Furriel y Enric Auquer, del que dice que es un auténtico “salvaje” en las propuestas que ofrece en el trabajo, donde priva el riesgo y la diversión. Del oficio de la interpretación con cuenta que cuando llega ese momento difícil del rodaje, ella se encomienda a las vísceras: “Yo aprieto barriga”.Ernesto Sevilla dirige la serie 'Rafaela y su loco mundo' de Atresmedia, la adaptación de la novela de Aníbal Gómez con Ingrid García-Jonsson y rodeada de Carlos Areces, el propio Aníbal y Joaquín Reyes interpretando a tres niñas adolescentes petardas.
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La actriz Belén Rueda ya no es solo la reina del grito del cine español. Desde que triunfó en 'El orfanato' (2007) ha cargado muchos años con ese título, del que se sacudió hace mucho tiempo después de haber ganado un Goya con 'Mar adentro' (2004) o petarlo en multitud de comedias como 'Un funeral de locos' (2025): “Ha sido una ruptura total desprenderme de esta etiqueta”. Hoy viene a presentar 'El vestido', su última película de terror en la que actúa por primera vez con su hija Belén Écija. ¿El secreto de su éxito? El trabajo incansable y tomarse en serio todos los proyectos que le salen, los mejores y los peores. Belén Rueda ha coincidido en el hall de La Script con Ana Garriga y Carmen Urbieta, las creadoras del podcast 'Las hijas de Felipe' y han intercambiado besos y parabienes. Ana y Carmen vienen a La Script en calidad de expertas sobre la fiebre conventual que atraviesa las obras de creadoras como 'Los domingos' de Alauda Ruiz de Azúa y el disco 'Lux' de Rosalía. Además, vienen a presentar su libro 'Instrucción de novicias', un ensayo divertidísimo y exhaustivo que repasa la vida de las monjas del siglo XVI y XVII, y su conexión con las vivencias de las mujeres del siglo XXI. Dime que no están llenas de audacia.
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