Episodit
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最近，Live in Art Sydney 「疏而不远」线上展览正在进行中，结合线上展我们还于每周六晚8点准时开启线上直播，主持人邀请艺术家和藏家同时做客直播间，交流分享这段特殊时期的生活和艺术创作,体验"疏而不远"的宅家生活。希望通过我们不懈的努力，你也能感受到艺术带来的坚定与美好。
在上周刚刚结束的第二期节目中，Live 邀请到 Olia 一家做客直播间，分享来自 The Scots College 13岁 Daniel Cao同学 的奇思妙想。在直播分享后的的一周中，我们持续收到很多观者的留言，或是提问取经，或是有感而发。因此，这也是我们落笔于这篇推文诞生的契机。
固定布局
工具条上设置固定宽高
背景可以设置被包含
可以完美对齐背景图和文字
以及制作自己的模板Daniel Cao的小梦想
一家三口共同完成墙体绘画
家庭艺术教育
一个家庭的教育是孩子成长的第一所学校，父母如何引导孩子并且营造一个良好的家庭环境对孩子的成长发展有着极为重要的作用。在一个懂得互相欣赏，互相尊重和互相帮助的家庭环境里，孩子可以养成健康积极的性格，并且拥有良好解决问题的能力。当孩子想要去做一件自己喜欢的事，家长应该及时的给予鼓励和支持。
Daniel Cao 送给妈妈的生日礼物
用自己的一幅手绘作品印制出一条丝巾
表达自己对妈妈的爱
教育
如今，家长们越来越意识到艺术教育对孩子发展的重要性，因此更加注重培养孩子的兴趣爱好，想要孩子去多学一门技艺来培养艺术情操。然而，真正的艺术教育，技法却是次要的，而让孩子了解其背后的生活哲学才是最重要的。
换句话来说，即是要让孩子有自己充分的想象空间和创作的自由，鼓励他们懂得如何用艺术去发现自我和表达自我。
Daniel Cao
创作于2020年疫情期间
每个家庭像一座孤岛
不能接触只能远远的相望
河流被污染成灰色,屋顶蓝色病毒围绕
艺术
孵化情怀，表达思想，懂艺术的孩子更懂自己且感恩。艺术创作是孩子思考如何自我表达的过程，这个过程可以培养并提升孩子的综合能力。更多的去结合自己的生活经历，学会欣赏并发现身边的美好，通过对人事物的感知理解和沟通，唤醒表达自我的乐趣。所以真正懂艺术的孩子，心理调适能力和社交能力会很强，他们会通过视觉，听觉，动觉等信号和动作去表达自己的想法和意见。这些素质对孩子未来积极的生活极为重要。
Daniel Cao
送给叔叔的生日礼物
因为叔叔最爱吃汉堡
把他的最爱做在这件T恤上
父母，是孩子最好的艺术启蒙老师。家长都知道艺术教育对孩子的成长很重要，但是无从下手，找不到一个正确的方式进行引导。兴趣便是最好的老师，孩子情绪高涨，兴趣强烈的时候，只需要家长去认可并推动，让孩子主动积极自由大胆的去学习去创造。家长给予孩子创建一定的条件和氛围，让他们可以自由的进行艺术创作。也可以走进孩子的世界，和孩子一起去玩去创作。
Daniel Cao
爸爸喜欢梵高，Daniel 就学习梵高技法，
融合自己的创意完成了送给爸爸的生日礼物
陪伴
作为父母，首先要明白陪伴和尊重孩子想法的重要性。我们可以花更多时间和孩子一起探索艺术的不同领域来帮助他们找到自己的兴趣爱好。给予孩子思想上相对的自由，让他们自己选择自己想做的事，并且和他们一起克服过程中的困难。
Daniel Cao
孩子为主，家长助力
一家三口共同完成的墙面绘画
当家人，朋友能和孩子一起创作，一起画画，一起演奏，孩子们能够感受到练习中的乐趣，和温暖，而不是枯燥疲惫的技艺培训。而这样的教育方式也可以教会孩子生活是趣味多样性的，一个问题可以有不止一个答案，结果应该是丰富多彩而不是一成不变的。
鼓励
其次，父母如何鼓励孩子坚持自己的爱好也很重要。及时的表扬能给孩子更多的自信心，让他们看到自己的闪光点，产生积极活动的欲望和情绪，从而主动地去探索去学习和成长。
Daniel Cao是两个表妹心中的偶像
哥哥为两个表妹新房间画了一张属于他们的三个人的画
（图中的三个人物是妹妹和Daniel)
其次，父母如何鼓励孩子坚持自己的爱好也很重要。及时的表扬能给孩子更多的自信心，让他们看到自己的闪光点，产生积极活动的欲望和情绪，从而主动地去学习和成长。另一方面家长也可以用询问来代替一味的夸奖，去聆听孩子的艺术创作背后的想法。比如问孩子，“为什么要这样画？你想表达什么？”，并与他们分享你品读作品之后的想法和感受。
Daniel Cao
第一次尝试在托盘上绘画
当孩子被鼓励去表达自己的想法并了解观赏者的看法后，他们会更加有表达的欲望和练习的兴趣，并能培养出他们独有的个人风格，其在艺术中，以及生活各个方面中都很重要。
在这些方面中，Olia 一家就值得我们学习。他们从来不会过多的限制孩子和过于重视孩子的绘画技法的学习，更多的是鼓励孩子想象，自由发挥他与生俱来的绘画天分。尤其是在疫情这样特殊的时期，他们给予 Daniel 更多的欣赏互动，支持和关爱。
Olia 一家的育儿经值得我们共同学习和分享。通过艺术，家长和孩子可以一起陶冶情操，增近家人情感交流，提升生活的幸福感。这样的互相陪伴，互相欣赏和共同参与，对于孩子的成长意义非凡。
Daniel Cao
电脑绘图
Live in Art Sydney 深刻体会到艺术教育的意义，支持家庭式艺术情操陶冶，培养孩子发现自我、自我表达的艺术潜力。我们将会为优秀的小艺术家Daniel提供个人展览机会，在把这些优秀的作品展出的同时也想要把这份教育观念分享给更多人。再次感谢Olia全家走进我们直播室分享你们的生活。
引领艺术进入生活
Live in Art Sydney
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我们在欣赏艺术品的第一眼时，经常会被第一感觉所左右。这在心理学称为“首因效应”（Primacy Effect）它具有主观性和误导性，换言之，主观想象和刻板印象会使人们忽略客观事实。艺术家赵无极曾说：“要用自己的眼睛去看，不要用别人的眼睛看，也不要用自己以前的眼睛去看。”此话虽在说绘画的观察方法，但回答“该如何看艺术品”时也十分具有指导意义。
赵无极《10.1.68》，布面油画，82×117cm，1968年赛·托姆布雷《无题》，布面油画，325.1×494cm，2005年
▲「 第一感觉真的准确吗？」
艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）曾说：“内容是对某物之一瞥，如刹那间之一遇。”既然连艺术创作本身都以“第一感知”作为源动力，那么是否观众在面对艺术品时依赖第一印象亦无可厚非了呢？
威廉·德·库宁《Woman in Landscape II》，布面油画，152.4×121.9cm，1968年莫奈《睡莲》，布面油画，88.5×100cm，1906年
答案恐怕并非如此。艺术发展至今几乎囊括了一切。或许当你第一眼看到莫奈（Claude Monet）的《睡莲》时会由衷感叹：“太美了！”而在见到杜尚（Marcel Duchamp）的小便池时却一脸疑惑：“这是在干什么？”由此可见，大多数人对艺术品的第一感受只能停留在“喜欢与不喜欢”之间，至于好坏与否，却无从评价。
马塞尔·杜尚《泉》（Fountain），1917年赛·托姆布雷《无题（纽约市）》，油漆、蜡笔、画布，172.7×228.6cm，1968年
再如前文提到的赛·托姆布雷，当人们对他“寥寥几笔”的画作感到疑惑时，第一感觉就已不再重要了。一方面，人们对当代艺术作品的理解需依靠大量的知识储备，以及长期看艺术品和展览的经历。知识的匮乏会导致人们很难理解当代艺术作品中的意义。即使艺术家亲自解读作品，观众也未必能懂，更不用说凭第一感觉对艺术品做出评判。
罗伊·利希滕斯坦《玩球的沙滩女孩》（Beach Girl with Ball），丙烯、油画，90.17×48.26cm，1961年
波普艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品中充斥着黑色粗线、平面化色块等大量漫画元素，这些都极为符合商业社会对时尚个性、广而告之的需求。当人们不禁再次感慨“这不是艺术”时，利希滕斯坦如此解释：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”这时，观众会因艺术家的解释而改变对其作品的感受和评价吗？
罗伊·利希滕斯坦《Live Ammo（Blang）》，布面油画和马格纳颜料，172.7×203.2cm，1962年
另一方面，人的感受和喜好会随着年龄增长、阅历增加而改变。面对事物的第一印象也会因时间、地点不同而大相径庭。试想，当你20岁第一次看到奈良美智的作品和40岁看到时，会是相同的感受吗？答案不言而喻。
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Puuttuva jakso?
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疫情疯狂肆虐，不知居家隔离的你们都是如何打发时间的呢？
虽然被迫隔离家中，但或许许多人并不无聊——居家隔离的无聊激发了强烈的消费欲。今年早些时候，得益于线上购物消费的强劲增长，澳大利亚创下有史以来最强劲的消费增幅。只是，所抢购的商品与隔离前明显不同了。可以穿戴整齐外出见人的时候，时装首饰化妆品自然不可或缺，但随着大部分时间在留守屋内，更多人将目光转移到投资家居享受，提升饮食娱乐及学习的乐趣上。
越来越多的人开始关注艺术品与家居类艺术装饰，它们既能提高生活质量，更能丰富内心世界。那些翻出旧剧重新回顾的人，会在《三十而已》中看到“优等生”交出的满意答卷，单单顾佳家中就有众多的艺术元素。很多人更是不满足于此，在一次次的收藏后，在这些或温馨或热情或个性的艺术品和艺术小摆件的加持下，放慢脚步，静下心来享受生活。而这种消费带来的持续的满足感与精神享受是衣服、包包远远无法比拟的。
在上一期为大家推荐 Keiran Gordan、Juan Alcala 与 Michael Downs 的作品后，今天我们将为各位继续带来艺术家三姐妹 Alice Pulvers、Sophie Pulvers、Lucy Pulvers 的作品推荐。她们游走于东西方文化之间，极富创造性地发展出了各不相同的具象派艺术风格。价格在5万人民币以下，在装饰性外更具收藏投资价值，非常适合专业收藏家与艺术爱好者投资入手，其中一定有你喜欢的一位！
Alice Pulvers 是三姐妹最年长的，直到16岁回到澳大利亚前一直在日本生活，之后在新南威尔士大学 (COFA) 完成了学业。也许是因为她天生小女人的性格，也或许是受到幸福婚姻的影响，Alice 的作品总是非常细腻唯美，充满着浪漫色彩。
对大自然的向往和丰富的环球旅游，动物和花卉是 Alice 创作的主要主题，而水粉和油画是她最擅长的创作媒介。她的画作风格色彩和谐，温暖恬静又充斥着生机，很适合悬挂于客厅或是房间内烘托出家庭温馨、自然的氛围，也因此广受 Aussie 家庭的欢迎。
Alice Pulvers
Balmoral Beach Gulls
Gouache on paper
19 x 28 cm
$1,600 (￥8,000)
这幅水粉画是 Alice Pulvers 擅长的动物和自然主题，刻画了在 Balmoral 海滩边在海面上展翅飞翔的海鸥。海鸥象征自由、纯洁、不屈不挠，勇于搏斗的精神，也代表着和平和平安。用清爽的色调描绘出波动的海面，鲜活的飞鸟，和远处在山间的住宅区，Alice 营造出一幅宁静美好的海边风光，以及动物和自然的和谐景象。这样色彩简单淡雅，寓意美好的画适合衬托书房气息。画作结构也有延伸和层次感，可以增大空间感的同时，舒缓疲劳放松心情。
Alice Pulvers
Cat in Paradise
Oil on Linen
80 x 60 cm
$3,200 (￥16,000)
Alice 笔下细腻的猫咪，池塘里的鲤鱼以及鲜花橘调的颜色提亮了整体空间，搭配深邃的蓝色主色调让整幅画变得梦幻但又不失活泼。和谐鲜活的配色仿佛让人身临其境，描绘出一个柔和并生动的梦境。而且自古以来鲤鱼就有着吉祥、富足、勇敢和忠贞的好寓意。适合装点在家中卧室、客厅，或是任何窄长的空间。
Alice Pulvers
Earth No.1, No.2, No.3, No.4, 2015
Gouache on paper
40 x 40 cm each
$580 each (￥2900/幅)
Alice 这个早期的系列 (2015年前后) 是她不再复刻的风格——每一幅画面都充斥着极其丰富的细节，再小的画作通常也会耗费至少1-2周的时间创作。色块、线条穿插交融，独特且个性，非常适合装点走廊，台阶或做照片墙组合搭配家居设计。
二姐 Sophie Pulvers 的风格更像是大姐和小妹的中和。具有环境科学背景的她对动物和海洋保护情有独钟，她一直努力寻求人与自然在精神上的和谐，通过其艺术语言体现人类对于自然的热爱与反思。
在日本的成长让她受到日本江户时期著名画家伊藤若冲的影响，其创作融合了写实和想象，色彩鲜艳对比强烈。今天介绍的三幅 Sophie 作品具有她代表风格，色彩独特、想象丰富、别具一格，可以很好突出室内设计配色的风格。
Sophie Pulvers
Elephant
Acrylic on Canvas
51 x 61 cm
Sophie Pulvers 通过不同色块拼接刻画大象身体不同部分，体现出其稳重和力量的象征。整体的灰色调和背景大地色调又可显示出大象的温和与忠厚的形象。大象因其憨态可掬、诚实温和的形象成为全世界的非常喜爱的吉祥物，而在我们中国传统的文化里，“象”与“祥”字谐音，故大象被赋予了更多的吉祥寓意。
Sophie Pulvers
A Hawk, after a painting by Ohara Koson
Acrylic on Linen
86 x 71 cm
Sophie 笔下的鹰蓄势待发，锐利的眼神充满着无畏，身上羽毛用色大方沉稳，充分描绘出了雄鹰的傲气与阳光。鹰是中华民族的图腾之一，象征着勇于开拓、不断进取之精神。鹰还象征着阳光和力量，他们无所畏惧，给人带来胜利。家居装饰悬挂一副雄鹰图则寓意家居主人大鹏展翅，在事业上飞黄腾达、高瞻远瞩。
Sophie Pulvers
Philae
Acrylic on Canvas Paper
36 x 36 cm
这幅作品充分体现了她对环境科学的热爱。画中描绘的是菲莱登陆器，是欧洲空间局组织的太空探测器计划罗塞塔号所携带的一个机器人，并于2014年11月在彗星上着陆，成为有史以来第一个在彗星上的成功登陆的探测器。黑色太空的背景与天蓝色的登陆器形成鲜明对比，再加上一旁古老未知的海洋生物，给予了这幅画更多神秘和未知的色彩，体现了人类不断对未知和宇宙的探索，也不乏最质朴的童趣。
Lucy Pulvers 作为三姐妹中最小的一位，非常擅长纸面水彩的具象肖像画。她的作品色彩明艳，充满张力和喜剧色彩，具有强烈的个人特色，运用图形结构和色彩拼接来呈现独特的人物画像。2020年，她的自画像作品 The Frugal Repast, after Picasso 在第208届皇家水彩画家协会展览中赢得了‘President’s Choice Award’。其作品带有独特思绪，从结构上让整个画面交织在二维画面与三维人物之间，装饰性极强，充满故事性。她被称作“澳洲的小 Picasso”，其画作都很具有收藏投机价值潜力。
Lucy Pulvers
Seating with Rabbit
Oil on Linen
100 x 92 cm
这是一幅 Lucy Pulvers 典型的、极具个人特色的肖像作品，Lucy 通过运用图形解构和色彩拼接来呈现独特的人物画像，对本我探索和升华。同时，这是一幅特殊地融入动物元素的作品。和 Alice、Sophie 不同的是，动物在 Lucy 作品中其实很罕见，而少有的动物主题也大多关于兔子——兔子在西方是新生命和兴旺发达的象征，常与再生、春天联系起来，与彩蛋并称作为复活节的吉祥物。配以 Lucy 最具特色的黄色为背景，鲜红的上衣，色彩与情绪跃然纸上。
Lucy Pulvers
Vanitas, after ‘Young Man with a Skull’ by Frans Hals
Oil on Linen
110 x 90 cm
说起死亡，你会想到什么？风干的骷髅、垂暮的老人还是凋谢的花？艺术史上有一种特殊的艺术风格名叫 Vanitas。整幅画用各种美好的事物铺垫，却最终聚焦于画面中的骷髅头，体现繁荣美好背后的短暂和脆弱。写着有关“Vanitas”语句的书、即将燃尽的蜡烛、还有断弦的小提琴、沙漏、贝壳以及气泡……Vanitas 画风意在诠释圣经中的：“Vanitas vanitatum omnia vanitas。”（虚空的虚空，万物皆为虚空。）Lucy 被 Vanitas 深深吸引，并希望通过她的作品提醒人们时光匆匆，紧握当下拥有的美好。
Lucy Pulvers
Untitled, 2021
Nihon gouache on paper
57 x 46 cm unframed
这是 Lucy 再度封城时期的最新系列作品，确切来说，是她从小便开始自我探索，但从未公开展出的系列作品。带有 Lucy 作品一贯极其强烈的个人特色，该系列作品可谓 Lucy 继自画像后对本我的进一步探索和升华。作品背后的日本版画韵味，也反映出日本出生、长大的经历对 Lucy 的深刻影响。同时，在这幅作品中，Lucy 不再拘泥于水彩，大胆做了日本颜彩的尝试。
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Live in Art 携手时尚澳洲引领艺术走进生活，秉承传递街头艺术画廊的理念，为艺术爱好者提供课程，为艺术家策展办展，联盟德国Danke国际，德胜美术馆一起，承接中德澳世界艺术之旅。www.Liveinartsyd.com
如果你要买一幅画装饰自己的家，那买自己喜欢的就可以了。如果你想要收藏，期待升值，那就需要了解下美术史。如果你喜欢美术，就多看看多多了解，自然而然能成为行家。
好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。第一，必须具有鲜明的风格，风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。第二，必须具有一定的作画难度；第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；第四，艺术作品必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。
什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
艺术的本质就是真实，这个真实不是说要画得像照片一样就叫真实，而是说画中所表达的精神状态真实，有魂灵没有。
好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。不管是 ‘为人生而艺术’还是‘为艺术而艺术’的追求里还有一种精神的纯洁的东西在，艺术中的文人品格、崇高、见真性情及自由清新、充满情趣表达等诸方面气息也显得纯正。而现在的人张嘴闭嘴都是‘有什么用呀’，艺术有什么用？真正的艺术就是没什么用。搞艺术看起来很轻松，其实倾情投入和坚定信念都含在其中，还要承受住寂寞。作为艺术家，应该对自己有一个清醒的认识，对艺术有一个坚守的态度，不过要做到确实很难。 ”
艺术史是作出最后检验的唯一标准。艺术的语言、本质、水平高低是最主要的，艺术家真正要比拼的是水平的高低。过了100年后，谁会记得那些自我炒作的人，只有真真正正留下具有艺术价值作品的艺术家，才可能被历史记住。
对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以持久。
影响一幅画价值的主要因素有三：首先，艺术家的名望和作品的质量是至关重要的。大师的作品会在一个很高的水平上估价，而那些不那么出名的艺术家的作品的估价会相对比较低，或者说比较适度。而当代艺术家的作品很难确定其价值，其估价通常比其零售价格更低，因为他们基本上没有拍卖纪录。如果艺术家是无名人士或者不能确定，那么其他因素诸如质量、主题和作品的年代在作品估价时会得到优先考虑。
其次，人气和潮流在一幅画的评估中有重要影响。潮流会改变，而当收藏家们在搜寻某一种特殊的艺术作品类型或某个特定的艺术家，那么其价值就会上升，就如同另外一个艺术家或另外一种艺术作品类型的价值会随着人气的下跌而下降。在艺术史上这样的例子举不胜数。有些当代艺术家也在面临同样的问题，当代高价位作品的产生有多大比例是由潮流决定的？
经济的繁荣会提升艺术品的价值，经济困难的年代会降低其价值。艺术品投资的价值会时高时低，就如同商品、股票和基金等的价格，但是从长远来看，艺术称得上是一项很好的投资。
除了以上三个主要因素外，影响一幅画价值的还有其他因素。质量好很有可能得到溢价。一个艺术家不同作品的质量可能也有所不同，所以一个艺术家作品中的精品会比其创作的较劣的作品估价高得多。
另外，创作时期对于艺术品估价也很重要。不同时代的作品估价会有所不同。图画作品也会根据材质估价。油画的估价通常比水彩画要高得多，其次是素描，然后是版画。大尺寸的画的估价通常比小尺寸的要高。
真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
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Live in Art 携手时尚澳洲引领艺术走进生活，秉承传递街头艺术画廊的理念，为艺术爱好者提供课程，为艺术家策展办展，联盟德国Danke国际，德胜美术馆一起，承接中德澳世界艺术之旅。www.Liveinartsyd.com
