Liittyvä
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Bleib Gesind, ça veut dire "Prends soin de toi", une sorte de "Take Care" en yiddish.
Bleib Gesind, c’est l’histoire d’Isabeau de Paname, la dame qui chante, une femme hors du commun qui a décidé de devenir chanteuse sur le tard et qui à force d’énergie et de conviction, a réussi à réaliser son rêve.
Elle n’a pas fait l’Olympia mais elle est passée à la postérité de son quartier de la butte Montmartre, à Paris, où flottait encore le parfum bohème des cabarets d’autrefois…
Bleib Gesind, c’est l’histoire d’une passion faite de rencontres et d’amitiés, de liberté et d’irrévérence et surtout de musique !
Alors, pour découvrir qui était cette femme qu’on n’oublie pas, laissez-vous entraîner au fil des 8 épisodes, de l’ile du Levant aux escaliers de la butte, sur un air de java.
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Tout commence par une vibration. Dans la main d’abord, puis dans le bras, enfin dans tout le corps. À 12 ans, comme beaucoup de jeunes filles de son âge, Titouane commence l’apprentissage de la musique. Sauf que Titouane est sourde profonde. Comment perçoit-elle les sons ? Comment va-t-elle pouvoir apprendre à jouer d’un instrument ? Peut-on être mélomane, quand on est atteint de surdité ? C’est à toutes ces questions que tente de répondre La musique du silence, une série documentaire réalisée par Louise Régent. Quatre épisodes, pour accompagner pas à pas les découvertes de Titouane, lors de son année de 6e à l’Institut National de Jeunes Sourds de Paris.
La Musique du Silence
Une série documentaire de Louise Régent.
Mise en onde et en musique : Solène Moulin et Arthur Vignette
Graphisme : Doriane Denis
Édition et production : Soukaïna Qabbal
Une création Double Monde Podcast
https://www.double-monde.fr/
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« En travaillant dans le milieu de la danse, je n’imaginais pas évoluer dans un secteur si masculin.» Largement majoritaires dans les cours de danse, les femmes disparaissent ensuite dans le milieu professionnel, à la tête des grandes compagnies, des théâtres et sur les scènes. Mais alors où sont les femmes ? Que font-elles ? Sont-elles réellement moins présentes, moins représentées ou moins visibles en tant que professionnelles ?
Non ma fille, vous n’irez pas danser ! est une enquête sensible, chorégraphique, sonore et documentaire qui questionne la place des femmes dans le milieu de la danse en France. Au fil des 6 épisodes se succèdent des artistes, interprètes, chorégraphes, des directeur·rice·s d’institutions, des chercheuses… Qui toutes et tous portent un regard singulier sur cette question et livrent leur point de vue.
Non ma fille, vous n’irez pas danser ! est un podcast créé et produit par la Maison de la danse
Concept, réalisation et interviews : Marion Coutel • Coréalisation : Nuits Noires, studio de création sonore immersive • Montage, mixage et sound design : Rémi Sève • Création du visuel : trafik.fr • Crédit photo : Allauné Blégbo © Romain Tissot • Remerciements : Juliette Belanger, Coline Loger, Muriel Letzelter, Manon Krempp, Frédérique Seyve, centre chorégraphique Calabash, ONDA et l’ensemble des invités
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Bienvenue dans le podcast de la Société d'Histoire du Théâtre (SHT). Le podcast permet de renouer les liens entre la SHT et le son, puisqu’il existe plus de 700 émissions nommées « Prestiges du théâtre », qui mettaient en scène l'histoire du théâtre, de la fin des années 40 au début des années 70.
Une épopée qui poursuit désormais grâce au podcast son récit sensible et vivante de la création théâtrale. Un podcast qui explorera de nouvelles manières de faire de l'histoire du spectacle - qui fera résonner l'histoire passée et le présent - qui ouvre de nouvelles perspectives, permettant de faire entendre les témoins, les collaborations, les collectifs qui participent à la création.
Le podcast accueillera des séries de différentes formes, documentaires, entretiens ou reportages. Et pour commencer, nous vous proposons un portrait documentaire dédié au comédien, metteur en scène et directeur de théâtre Jean-Pierre Vincent.
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Dans chaque épisode, une autrice ou un auteur de Bande Dessinée se raconte, revient sur sa pratique, sa carrière, son actualité, sa vision du neuvième art et répond à notre questionnaire de Proust version BD.
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Bienvenue dans Play Pause Cut, le podcast qui vous emmène en salle de montage.
Je m'appelle Yasmina Jaafri et j'ai envie de vous faire découvrir mon métier à travers le témoignage de celles et ceux qui le font.
En montage, on est souvent solitaire dans notre pratique. Il y a bien sûr les échanges avec les réalisateur.ices, mais il est assez rare de travailler en direct avec d’autres monteur.ses. Difficile alors d’échanger sur nos pratiques et nos manières de travailler. Pour cela, la pause à la machine à café est capitale: On y fait connaissance, on discute de nos projets respectifs, on échange sur les expériences passées, les films vus récemment, on se met à jour sur les derniers trucs et astuces découvert sur nos logiciels de montage. Il arrive même que l’on continue la conversation dans la salle de montage de l’un.e ou l’autre qui souhaite notre avis sur une séquence qu’iel vient de terminer.
Tous ces échanges enrichissants, j’ai eu envie de les retranscrire et les partager dans un podcast accessible au plus grand nombre. C’est quoi être monteur.ses? Comment on s’organise? Comment on crée? Qu’est qui nous inspire? Comment naît un film derrière la porte close?
S’il est aujourd’hui aisé de se former sur les logiciels grâce aux tutoriels sur Youtube et aux chaînes techniques dédiées, il est moins accessible d’apprendre comment raconter une histoire en montage, comment trouver le rythme et l’écriture d’un film. Chaque projet est unique et c’est cela qui fait la magie du montage. De la découverte des rushes au film final, c’est une véritable aventure renouvelée à chaque projet. Près de 20 ans après mes premiers coups de ciseaux numériques, je ne m’en lasse pas.
Avec Play Pause Cut, je vous embarque en salle de montage à la découverte de nos métiers et surtout de ceux qui le font.
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A contemporary art podcast for the socially engaged audience. We meet artists, curators, critics and thinkers, who do not just comment on the world but seek to change it. Hosted by Vid Simoniti. A Liverpool Biennial / University of Liverpool collaboration. www.biennial.com
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L’art citoyen permet de se retrouver ensemble pour inventer, rester curieux, partager de nouveaux imaginaires et changer la donne dans ce monde en pleine mutation. Partez à la rencontre de ces artistes, scientifiques, éducateurs et responsables associatifs qui contribuent à créer une société plus écologique, inclusive et épanouissante.
Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.
Reportages et entretiens : Léa Minod et Emilie Chaudet
Réalisation: Guillaume Girault et Emmanuel Baux
Un projet mené par Klaus Fruchtnis, Aurélie Nisand et Chloé Gerster de la Fondation Daniel et Nina Carasso.
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The first time I went to Barcelona, I registered to go to an improv drop-in. It's a place where you can show up to do improv for two hours. In the first game, we all had to place ourselves in order according to the latitude of our home city. The circle formed this day in Barcelona went from Sydney to Vancouver!
After these two hours, all of us went to a nearby bar and talked. I was in front of a woman from Austria who had taken her year off from teaching to discover theaters all over the world. We discussed during one hour about what she had discovered in London, Tokyo and Rhode Island.
Now, this discussion is only a memory and I may not meet this person again.
What if these discussions with amazing people were available forever? What if we could share them with anyone?
This is what "People Are People" is about.
It gives you the opportunity to discover the stories of fantastic human beings.
We don't have any specific topic to talk about.
We don't follow an agenda
We listen and try to know more about them.
Everyone has a story worth telling.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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Dans le documentaire «12 jours», une immersion dans l’univers psychiatrique, Raymond Depardon retourne se confronter à l’enfermement. Et construit un nouveau volet de l’observation de la prise en charge de la folie dans nos sociétés. Attiré par les institutions et leur composantes totalitaires, Raymond Depardon filme ici la confrontation entre la psychiatrie et la justice. Le réalisateur a accordé au site LesJours.fr un long entretien, dans lequel il revient sur la place de «12 jours» dans sa filmographie, son regard sur les institutions, la psychiatrie, l’enfermement, des notions sur lesquelles il a travaillé en tant que cinéaste, mais qu’il a aussi documentées en tant que photographe lors de séjours en prison pour des reportages.
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Bienvenue sur la page du podcast Le Speakeasy
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استمع إلى مجموعة من روائع الأعمال الأدب العالمي المترجم والمسرحيات الدرامية التي تعتبر كنز من كنوز الإذاعة المصرية.
Podcast Record -
Iconique, c’est votre condensé de pop-culture qui questionne la place de personnalités iconiques. Musique, cinéma, littérature, ou politique, ils ont tous marqué notre époque à leur façon.
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Émission culinaire consacrée à la gastronomie régionale, préparée et présentée par Odile Mattei.
Odile Mattei reçoit un chef de la région Auvergne Rhône-Alpes accompagné d’ un partenaire essentiel à ses yeux : un producteur, agriculteur, artisan, maraicher.
Ensemble, ils nous présentent un produit de terroir ou de saison et nous donnent de précieux conseils pour le cuisiner.
Et parce que la cuisine est avant tout un moment de partage, les chefs ouvrent leur carnet d'adresses aux auditeurs de LYON 1ère et donnent quelques idées de bonnes adresses.
Une émission soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la marque régionale Ma Région Ses Terroirs (https://www.maregionsesterroirs.fr/), une démarche qui vise à mieux valoriser le travail et le savoir-faire des femmes et des hommes qui cultivent notre terroir, avec la reconnaissance de leurs engagements quotidiens.
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ENCHANTED is a space where Rafaëlle Cohen, transformational guide and vocalist, former engineer & architect turned performing artist (singer, actress, dancer) now devoted to the rise of consciousness on Earth, shares her personal experiences of transformation as a highly sensitive being in a mutating world, and her unique insights on life being an enchantment.
She will address themes such as oneness, being present with what is here and now, the world’s current transformation, somatic experiencing, shadow illumination, emotional transmutation / alchemy, the invisible universal quantum laws that reign, sacred sensuality, feeling the bliss of existence cellularly.
Rafaëlle shares her personal experiences, takes you through her transformations and breaks down some spiritual concepts, so that the vision of enchantment may blossom in all who resonate.
Rafaëlle ends every episode with a voice and light language transmission.
New episode every Thursday
Follow Rafaëlle on instagram: https://www.instagram.com/rafaelle.cohen/
Become a member of Rafaëlle’s enchanted e-mail list :
www.rafaellecohen.com
Money love: https://enchanted.captivate.fm/support
Liberate your voice with Rafaëlle: Meet Your True Voice Masterclass : https://knowthybliss.thinkific.com/courses/meet-your-true-voice -
COURT-CIRCUIT
LE PODCAST DE LA FOURCHE A LA FOURCHETTE !
Je m’appelle Jérémy Camus et je suis élu en charge de l’alimentation d’une grande métropole de 1,5 millions de mangeurs !
Depuis des mois, je rencontre des paysans, des artisans, des cuisiniers passionnants qui ont choisi de consacrer leur vie à nous nourrir.
COURT-CIRCUIT, c’est une série de reportages immersifs à la rencontre de ces femmes et de ces hommes, de leurs histoires, de leurs métiers, de leurs espoirs, de leurs doutes …
Retrouvez les héros de COURT-CIRCUIT en images sur Facebook 👉 https://www.facebook.com/courtcircuitlepodcast (https://www.facebook.com/courtcircuitlepodcast)
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The last time you went to see an exhibition, did you wonder why the artists worked that way or had that style?
This podcast lets them speak, they are the ones who tell their stories.
You will learn how an artwork, an encounter or different life experiences have made them the artists they are today.
You will discover how it all began, who is the artist behind the artwork.
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Produced and edited by Pierre de Montesquiou -
Du 12 au 22 octobre prochain se tiendra à Paris la Biennale Amour Vivant. 900 m2 d’exposition avec ateliers et conférences.
D’intérêt général, la biennale a été fondée en 2021 par l’Association pour un Design Soutenable, www.designsoutenable.org
Avec le succès de Frugal, première édition qui a accueilli en septembre 2021 un visitorat de plus de 17.000 personnes, l’Association devient en France référente sur la révélation des pratiques créatives vertueuses et durables dans le champ du design.
Ce rendez-vous inédit n’est ni une foire, ni un salon, ni une galerie, mais bien la première biennale d’écologie culturelle en France, portée par Hélène Aguilar fondatrice et commissaire, Marie-Cassandre Bultheel et Armelle Lalo, co-fondatrices.
Amour Vivant est le nom choisi pour cette édition. Un vibrant hommage au vivant dont il nous revient de prendre soin. L’amour, c’est l’énergie avec laquelle les designers et intervenants de cette biennale travaillent, en prenant en considération les dynamiques du vivant dans leur process créatif. Ces mots coloreront, nous l’espérons, le regard du public quand il découvrira l’exposition.
Cette nouvelle garde française met sa pensée et son talent au service d’un design conscient. Qu’elles ou ils
soient designers-chercheurs, artisans, designers d’objets, céramistes, plasticiens... toutes et tous ont décidé de faire équipe avec la vie. Ces personnes sont créatrices d’une valeur inédite et inestimable. La connaissance de leurs travaux et de leur état d’esprit contribue à renforcer notre capacité à nous faire confiance pour l’avenir.
Hélène Aguilar, commissaire, et Marie-Cassandre Bultheel, co-curatrice, ont souhaité faire de la biennale le rendez-vous incontournable pour les curieux d’un beau soutenable et subtile. La programmation inédite comprend trois volets :
— Un set up exceptionnel d’intervenants et experts sous forme de causeries, d’ateliers vivants et de nocturnes sensorielles (concert botanique de Jean Thoby, alimentation vibratoire de Marie-Sophie L., atelier vivant de Frédéric Lenoir...)
— Les travaux de plus de 30 participantes et participants dont Jérémy Gobé, Marlène Huissoud, Samy Rio, Lucie Ponard, Antonin Mongin, Tony Jouanneau, Amandine Antunez, Joëlle Swanet... La biennale est un lieu de pédagogie, des capsules audios enregistrées par Hélène Aguilar accompagneront le public à chaque étape du parcours. — Des installations : dispositif autour du bio et géomimétisme de Pierre Gilbert, paysage sensible dans la cour par Anne-Emmanuelle Crétier.
La découverte des solutions présentées ouvrira, nous l’espérons, un imaginaire des possibles autour de ce qui pourrait être rêvé aujourd’hui et demain pour mieux habiter le monde.
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Xavier de Moulins vous invite à découvrir des hommes et des femmes passionnés qui ont dédié leur vie à un art. Dans ce podcast, ils partagent leurs secrets, leurs inspirations et vous dévoilent ce qui les motive.
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И швец, и жнец, и мувмент артист, и танц-художница.
Меня зовут Юля Ивашко и я познакомлю вас с людьми из разных креативных сфер. Поговорим о творческом труде, искусстве, заработке, страхах и мечтах.
