Episodit

  • ¿Libros para fotógrafos que no son de fotografía? Sí, existen y son muy necesarios. Y por eso en este episodio te vamos a hablar de 2 libros que son ideales para cualquier persona que se dedique a la fotografía para expandir su arte.

    Y si lo que quieres es expandir tu negocio y conseguir más clientes, te podemos ayudar con nuestras consultorías de marketing para fotografía.

    Dos libros que no son de fotografía pero mejoraran tus fotografías

    Los libros que te recomendamos para mejorar tus trabajos fotográficos son: el elogia de las sombras y el camino del artista. Y en el podcast te contamos que te vas a encontrar en cada uno y que puedes aprender.

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  • Hoy vamos a hablar de comics y fotografía, dos mundos que tienen mucho en común y del que podemos aprender mucho sobre composición. Aunque en este caso nos vamos a centrar en dos comics biográficos muy diferentes y apasionantes por diferentes motivos.

    Mientras hay que recordar que se nos termina agosto y nos toca volver dentro de poco a la actividad en nuestros negocios y si quieres preparar el "nuevo curso" que mejor que con una consultoría de marketing.

    Comics sobre dos figuras históricas de la fotografía

    Por un lado, comentaremos "El fotógrafo", comic autobiográfico guionizado por Emmanuel Guibert, dibujado por Frédéric Lemercier y basado en las vivencias de Didier Lefebvre como fotógrafo en Afganistán. El mítico comic francés intercala viñetas con fotografías del propio Lefebvre.

    Y, por otro lado, os traemos "Anne Marie", que también es un comic biográfico sobre la breve vida de la pionera de la fotografía de viajes, novelista, poeta y muchas más cosas que convirtieron a Anne Marie Schwarzenbach en una mujer revolucionaria. Y el equipo a cargo de la obra son la escritora María Castrejón y al dibujo Susana Martín.

    Ambos son obras maestras del comic que nadie que disfrute de la fotografía y el comic se debería perder.

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  • Puuttuva jakso?

    Paina tästä ja päivitä feedi.

  • Seguimos con videojuegos de fotografía. Y esta semana os traemos un popurri de videojuegos en los que tomaras el control de un fotógrafo. Algunos son muy desconocidos y otro es superpopular, incluso te hablamos de un videojuego de fotografía para smartphone.

    Y mientras te entretienes jugando, recuerda que también puedes hacer despegar tu negocio con nuestras consultorías de marketing para fotógrafos y fotógrafas.

    Videojuegos donde tomas el control de un fotógrafo

    En el anterior episodio te hablamos de videojuegos de terror donde la fotografía o el video tenían mucha importancia en la trama o en la acción. Y en este nos centramos principalmente en 2 videojuegos donde la fotografía toma aún más relevancia, siendo el eje central de todo.

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  • Hoy te hablamos de 3 videojuegos de terror para fotógrafos y fillmmakers. Y es que las vacaciones son ideales para unir entretenimiento y tu trabajo con unos cuantos videojuegos para quien disfrute de este tipo de entretenimiento.

    ¿Videojuegos de terror y fotografía?

    Seguro que sabrás que la fotografía ha sido usada en el mundo de la ficción como eje para contar historias de miedo. Y aunque también existen videojuegos en los que la fotografía es protagonista y no tienen nada que ver con el terror, es cierto que la gran mayoría optan por este género.

    Por eso hemos recopilado los 3 mejores videojuegos de terror para fotógrafos que hemos probado para que aúnes tu pasión por la fotografía o el video y el gusto por los vicios.

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  • ¿Necesitas la mayor calidad en tu equipo? Normalmente, fotógrafos y videógrafas, siempre estamos mirando qué quipo comprar para mejorar la calidad de nuestros trabajos. Pero luego alucinamos con trabajos que sin saberlo están realizados con equipo antiguo.

    Y hablando de evitar errores, que mejor con agendar una consultoría de marketing o de técnica fotográfica con nosotros. Y así evitarte perder el tiempo.

    La primera mujer nominada al Oscar a mejor fotografía

    Y para abordar este tema hemos escogido la maravillosa y cruda Moodbound del 2017, dirigida por la estadounidense Dee Rees y fotografiada por la nominada Rachel Morrison con la que entro en la historia al ser la primera mujer en llevarse esta nominación.

    Moodbound es perfecta, para este episodio por dos cosas. Obviamente por su trabajo de fotografía, que tiene bebe mucho del trabajo de Dorothea Lange y por el equipo que uso para rodar toda la película. Y es que escogió ópticas antiguas por los "defectos" que tenían.

    Esto tendría que dar mucho que pensar. Y es justo lo que queremos fomentar en este episodio veraniego del podcast. ¿Te lo vas a perder?

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  • En el episodio de hoy te contamos por qué no puedes gustarle a todo el mundo y usamos de hilo conductor la película del gran hotel Budapest. Seguramente la película más famosa de Wes Anderson. Por lo que hablaremos de esta película y su peculiar fotografía.

    Y como siempre me toca recordarte que tienes a tu disposición las consultorías de marketing para fotógrafos y fotógrafas que quieran mejorar su negocio o empezarlo.

    Wes Anderson, odiado y amado a partes iguales

    Hemos seleccionado esta película, más allá de su bella fotografía, porque Wes Anderson gusta y aburre a partes iguales. Puedes que estés en su bando o no. Pero lo que está claro es que no deja indiferente a nadie. Y eso es un gran acierto.

    Lo primero porque todos sus trabajos son reconocibles casi que con un solo fotograma. Ya sean sus tonos pastel, sus composiciones simétricas, diseño de decorados, etc. Y segundo e igual de importante, tiene una legión de fans incondicionales.

    También de detractores, seguramente. Pero el tener un estilo tan propio y característico le hace que cualquier película que ruede va a tener público suficiente para financiar sus siguientes trabajos.

    No puedes gustarle a todo el mundo

    ¿Si pudieras elegir qué tipo de directora serias? ¿Aquella que hace trabajos de encargo y nadie sabe quién es ni sabe si esa va a ser su última película? ¿O la que es tan diferente que siempre va a destacar?

    Pues lo mismo si eres filmmaker o fotógrafo. Si intentas gustar a todo el mundo no vas a destacar y te van a contratar solo porque sabes hacer tu trabajo. Y eso que puede parecer que no es malo si lo es... Si no destacas, lo único que va a favorecer que te contraten es por tus precios bajos.

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  • ¿Merece la pena vivir de tu pasión? Puede parecer una respuesta fácil. Siempre se dice que "si trabajas en lo que te gusta, nunca más trabajar nunca", o algo así. ¿Pero esto es cierto? Como se suele decir... ¿Es oro todo lo que reluce? Pues en este episodio hablamos de ello mediante una desconocida y buenísima película de fotografía, Pecker de John Waters.

    Y si quieres saber más sobre los negocios de fotografía o videografía, si quieres mejorar o crear tus estrategias de marketing o que te guiemos... Échale un ojo a nuestras consultorías de marketing.

    ¿La mejor película sobre fotografía?

    ¿Pecker es la mejor película sobre fotografía? Hay cientos de films que tratan la fotografía como sujeto principal de la trama, y hay grandes obras maestras y otras regulares o malas. Pero a mí, al menos, es la que más cariño le tengo.

    Pecker de John Waters es una especie de cuento sobre el amor a la fotografía y lo que ello puede implicar (para no hacer spoilers). Y además de ser de mis preferidas, trata el tema de si merece la pena vivir de tu pasión, en nuestro caso vivir de la fotografía.

    Por lo que en este episodio veraniego y cortito tienes ración doble. Conocer una de las mejores películas sobre fotografía y tratar el tema de este podcast.

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  • Si quieres obtener mejores resultados, implícate en tus trabajos fotográficos. Y para hablar de esto tomamos de referencia una película donde la fotografía tiene suma importancia en la trama. Y es que Ciudad de dios, además de ser una gran película, trata la fotografía "desde dentro".

    Y antes de continuar te recuerdo que tienes disponibles las consultorías de marketing para fotógrafos y fotógrafas, donde te ayudamos a mejorar tu negocio.

    Implicarte es una manera de destacar y de ser mejor profesional

    A veces no nos damos cuenta y tenemos a nuestro alcance, ya sea a través de familiares, amigos, entorno... Un nicho de mercado por el que mucha gente "mataría" y no lo aprovechamos. El poder estar dentro de estos sectores es clave para triunfar.

    Y aunque no estés en esta situación, debes implicarte al máximo en el nicho de clientes al que orientes tus sesiones de fotografía. Ya que de esta manera no solo te verán como un fotógrafo o fotógrafa más, sino como un especialista que conoce su sector y sus necesidades.

    Ciudad de dios

    Y para tratar este tema hablamos de Ciudad de dios, puesto que algo tiene que ver esto en la trama y ya de paso hablamos de una película que nos encanta, quedando un episodio veraniego diferente y que no te va a "quitar" mucho tiempo de tus vacaciones. Y recuerda: Implícate en tus trabajos fotográficos o videográficos.

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  • Te enseñamos a programar publicaciones para el verano. Y es que, como ya dijimos en el episodio anterior, no debes abandonar tu negocio fotográfico durante tus vacaciones. Y una de las partes más importantes es no dejar de publicar para seguir atrayendo clientes.

    Y otro aspecto fundamental es aprovechar el verano para mejorar tu negocio o crear una estrategia ganadora y te podemos ayudar con ello mediante las consultorías de marketing para fotografía.

    ¿Por qué programar publicaciones en verano?

    Si estás todas tus vacaciones sin publicar contenido, dejas de atraer nuevos posibles clientes todo ese tiempo. Además, tienes el peligro de perder el engagement con tu público y si creas contenido en redes sociales estas van a penalizar tu visibilidad y alcance.

    Por lo que es imprescindible seguir publicando contenido en verano. Y para poder descansar durante tus vacaciones es inevitable el programar publicaciones. Y para ello debes crear contenido previo a tus vacaciones para dejar todo programado.

    ¿Dónde y cómo programar contenido?

    Las propias redes sociales, las plataformas de video o de podcasting te permiten programar publicaciones para el verano. Pero normalmente tienen muchas limitaciones. Por eso es necesario usar una plataforma externa que te dé más posibilidades, ventajas y más facilidades.

    Hay muchas opciones y empresas que te permiten programar publicaciones para el verano o para la época que quieras. Pero la que te vamos a recomendar es Metricool, que además de ser casi la única gratuita, es una de las mejores plataformas.

    En el episodio te contamos todas las ventajas y como crear contenido previamente para las vacaciones. No te lo pierdas.

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  • No abandones tu negocio fotográfico en verano. Cuando llegan las vacaciones de verano, todos estamos deseando desconectar del trabajo y disfrutar al máximo del descanso y tiempo libre. Pero no puedes abandonar tu negocio...

    Y hablando de no abandonar tu negocio, una forma de mimarlo y mejorarlo son nuestras consultorías de marketing para fotografía.

    Descansar en vacaciones siendo autónomo

    Durante las vacaciones de verano es necesario desconectar del todo del trabajo. Te ayuda a recargar pilas, disfrutar, descansar e incluso ver las cosas con perspectiva. Al imposible dentro de la tónica del día a día de cualquier trabajo.

    El problema es que si eres una fotógrafa autónoma o un fotógrafo freelance, esto se hace imposible. Bueno, imposible si no quieres abandonar tu negocio fotográfico. Y no es buena idea dejar de contestar a tus clientes o leads, ni tampoco es bueno dejar de captar clientes.

    ¿Como descansar y no abandonar tu negocio fotográfico?

    Se puede descansar si abandonar tu negocio. En el episodio te contamos dos maneras con las que seguirás contestando emails o mensajes privados de manera automática. Y como puedes seguir captando posibles clientes programando publicaciones.

    No te lo pierdas si quieres disfrutar de vacaciones sin abandonar tu negocio fotográfico.

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  • Te enseñamos 3 formas diferentes de usar tu flash que pueden cambiar tu manera de fotografiar. Da igual si trabajas bien con el flash, si estás empezando a usarlo o eres de las personas que prefieren evitar usar flashes.

    Y otra manera de cambiar tu manera de fotografiar o de cambiar a mejor tu negocio fotográfico es agendar una consultoría de marketing para fotografía con nosotros.

    Usa flash de manera diferente

    Con estas 3 formas diferentes de usar tu flash te van a salvar de muchas situaciones incómodas, lumínicamente hablando. Por lo que conseguirás mejores resultados fotográficos para entregar a tus clientes. ¿Te los vas a perder?

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  • Te contamos como se elige el mejor micrófono para tus videos. No existe el microfono perfecto para todo. Porque hay múltiples posibilidades dependiendo de las características de los micrófonos y de tus necesidades al grabar audio. Así que te enseñamos a que tú sepas elegir el mejor micro.

    Y hablando de elegir, que mejor elección que contratar una consultoría de marketing con nosotros para comenzar o mejorar tu negocio de fotografía y o vídeo.

    El audio es más importante que la imagen

    Realmente el audio sería como mínimo responsable al 50% de la calidad final de tu video. Y como, a día de hoy, casi que conseguimos una calidad de imagen más que suficiente con cualquier dispositivo... Pues se hace más importante que nunca tener una calidad de audio óptima para tus vídeos.

    Por lo que debes elegir bien qué micrófono usar para tus producciones audiovisuales. Y aunque no realices trabajos en vídeo para tus clientes o este tipo de encargos sean pocos, sigue siendo imprescindible un buen audio para los contenidos que usar para atraer clientes.

    Tipos de micrófonos según las especificaciones

    Es importantísimo saber qué características tienen los micrófonos para elegir el mejor micrófono para tus videos. Ya que el mejor micrófono no puede ser una buena elección dependiendo de como sean tus producciones audiovisuales y puede jugar en tu contra.

    Micrófonos según su sensibilidadPrimero tendríamos a los micrófonos de condensador, que son los que más calidad y mejor captan el audio, pero en contra son frágiles y necesitas que el entorno acústico esté muy controlado. Luego estarían los micrófonos dinámicos que son menos sensibles. Pero a su favor solo captan el sonido cercano al micro. Son perfectos para trabajar solo o producciones más batalleras.Micrófonos según su direcciónMicrófono omnidireccional: Son los que captan el sonido que viene de todos los lados.Micrófono bidireccional: Los que graban solo el sonido que viene de delante y detrás, excluyendo los laterales.Micrófono cardioide: Son los micrófonos direccionales, que solo captan el sonido que tienen enfrente suyo.Micrófonos según su alimentación

    Y por último, hay que tener en cuenta que algunos micrófonos necesitan de alimentación. Ya sea mediante pilas o por alimentación phantom. Normalmente, esta alimentación es solo requisito de micrófonos de condensador, los más sensibles, pero hay otros micros que también la requieren.

    Ahora si sabes como elegir el mejor micrófono para tus videos

    Con todo lo que te explicamos aquí y desarrollamos en el podcast más algunos extras... Ya podrás elegir el mejor o los mejores micrófonos para tus producciones audiovisuales para conseguir el mejor sonido.

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  • ¿Cuándo tiene razón el cliente? Una pregunta fundamental tengas el trabajo que tengas. En nuestro caso, la fotografía o la videografía, hace que esta pregunta tenga más peso. Ya que en la gran mayoría de casos somos trabajadores autónomos que no solo tenemos que realizar bien los encargos, sino que tratamos directamente con el cliente.

    Contacto directo con el cliente y máxima responsabilidad

    El trato directo con tus clientes y que seas el único responsable, al ser freelance, hace que tengamos que tratar con muchos problemas, algunos son dados por los clientes, pero otras veces esos problemas son generados por nosotros mismos.

    Ya sea por tener un mal día o por factores externos a nosotros. Y por tantos se nos abre un abanico de posibilidades donde quizás no sepamos como actuar. Y más con la frase tan típica y manida de: el cliente siempre tiene la razón.

    El cliente no siempre tiene la razón, pero...

    Tampoco podemos volvernos locos y que el ego de artista se adueñe de nuestro sentido común. Por eso en este episodio te damos las claves de cuando hay que darle la razón a tus clientes, cuando no y como lidiar con estas situaciones.

    Una guía fácil de entender y que te va a venir genial para tus futuros trabajos. Donde hay que tener también claro que hay algunos clientes que es mejor alejarte de ellos.

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  • ¿Quieres saber cómo proteger tu negocio fotográfico? Muchas veces hablamos de cómo emprender en fotografía o como mantener y mejorar tu negocio. Pero hoy te explicamos algunas de las claves más importantes a la hora de mantener tu negocio protegido.

    Aunque ya sabes que una de las mejores maneras es contratar nuestras consultorías de marketing para fotografía y videografía. Dicho lo cual, vamos con el tema de hoy.

    La seguridad de tu negocio fotográfico

    Cuando hablamos de cómo proteger tu negocio fotográfico no solo nos referimos a evitar robos del equipo con el que realizas tu trabajo. También de una serie de pasos que debes realizar para evitar que otros apartados de tu negocio se vayan al traste.

    De porque es casi imprescindible tener un seguro de responsabilidad civil, como debes proteger las fotografías y videos que hagas a tus clientes o como planificarte para que el trabajo no te sobrepase y así conseguir que goces de un negocio saludable y protegido.

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  • A pesar de las mejoras constantes dentro del apartado de enfoque en fotografía... Debemos seguir entendiendo, configurando y optimizando el sistema de enfoque a la hora de fotografiar. Por eso en este episodio del podcast te explicamos como se mejora el enfoque de tus fotografías.

    Pero si lo que necesitas es mejorar o empezar tu negocio fotográfico, tienes disponibles las consultorías de marketing para fotógrafos y fotógrafas, con las que podrás trabajar con nosotros para llegar a otro nivel.

    Tipos de autoenfoque en fotografía

    Lo primero que debes saber es que existen diferentes tipos de autoenfoque. Hay cámaras que usan el sistema de enfoque por contraste y otras que prefieren implementar en sus cámaras el enfoque por detección de fase. Cada una tiene unas ventajas e inconvenientes que te explicamos en el podcast.

    Lo más habitual es que tu cámara tengo ambos tipos de enfoque y te permita elegir cuál usar. Incluso hay una tercera opción que es un híbrido entre el enfoque por contraste y el de detección de fase y que la cámara elige de manera automática cuál usar.

    A esto hay que sumarles los distintos algoritmos que van implementando cada marca para mejorar el enfoque, ya sea con la detección de rostro, de ojo, de aves, de animales, etc. Por eso es fundamental saber como configurar bien el enfoque de tu cámara dependiendo del tipo de fotografía que vayas a realizar.

    Además, en este episodio te contamos unos consejos para que optimices el enfoque en todos tus trabajos, por lo que no debes perdértelo si quieres mejorar el enfoque en tus fotografías.

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  • ¿Conoces todo sobre baterías de cámara? Mucha gente no les presta atención cuando es una parte fundamental del equipo de cualquier fotógrafa o videógrafo, ya que sin ellas no puedes trabajar. Por eso te vamos a contar consejos sobre como cuidarlas o si merece la pena usar baterías clónicas.

    Y si para ti el trabajo es algo importante, tienes a tu disposición las consultorías de marketing para fotografía para que trabajemos contigo en tu negocio o en como crearlo desde cero.

    ¿Cuántas baterías debes tener para tu cámara de fotografía o vídeo?

    A diferencia de otras ocasiones, aquí sí podemos darte una respuesta fácil y clara. Debes tener tantas baterías de repuesto como para que puedas trabajar una jornada laboral entera + una batería extra. Da igual que nunca trabajas en un shooting de más de 4 horas o en un rodaje de 8 horas. Es preferible pasarse que puedas quedarte corto por algún olvido o fallo de batería.

    Sin olvidar que si fotografías gastarás muchas menos baterías que si grabas video, ya que el video consume muchísima más energía. La clave es que puedas estar trabajando un día entero sin tener que cargar ni una batería. Y aun así, deberías llevarte la batería para cargarlas según se agotan.

    ¿Como cuidar las baterías de tus cámaras?Las baterías deberías guardarlas en algún fresco para evitar el calor o que la luz directa del sol. Las baterías son sensibles a las temperaturas, la humedad.Deberías numerar tus baterías para que sepas identificarlas en caso de fallo o para conocer cuáles hace tiempo que no usas.Cada 30 días deberías poner a cargar (un rato) las baterías que llevas mucho tiempo sin usar para que se reactiven durante unos minutos y prolongar su vida y su capacidad de carga.Si tienes baterías almacenadas durante mucho tiempo sin usar, es recomendable agotarlas por completo antes de cargarlas para luego utilizar el ciclo nuevo. Es ideal utilizar el cargador original o uno clónico de calidad que tenga las mismas especificaciones.Baterías originales o clónicas

    Y la otra gran pregunta es... ¿Merecen la pena las baterías clónicas o baterías de marca blanca? Esto se debe a que las baterías originales sueles rondar los 60 € u 80 €. Y claro, si necesitar comprar muchas baterías el precio se dispara.

    Y bajo nuestra experiencia, la de compañeros y los muchos alumnos que hemos tenido en estos años, podemos confirmar que la mejor marca de baterías clónicas es Patona. Hay cientos de marcas y puede que haya otras que tampoco fallen o den un rendimiento muy bueno, pero las más utilizadas y que mejores resultados dan que conozcamos son Patona.

    Por lo que si quieres ahorrar un poco sin perder fiabilidad en tus baterías, esta marca es clave. Pero no vale cualquier batería Patona, solo recomendamos las de sus gamas más premium. Que tengan controles de calidad, medidas de seguridad, etc. De todas las gamas recomendamos la gama premium, la platinum y la protect.

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  • ¿Te cuesta conseguir clientes para tus fotografías? Conseguir clientes como fotógrafo o videógrafo no tiene por qué ser muy difícil, lo que sucede es que la metodología que suele usar la mayoría de personas se basa en un gran error. Y en este episodio del podcast te enseñamos como evitarlo.

    Y si quieres que te ayudemos de manera personalizada con tu negocio fotográfico, no dudes en reservar tu plaza en nuestras consultorías de marketing para fotografía.

    ¿Es difícil conseguir clientes como fotógrafo profesional?

    El error que provoca que sea imposible conseguir los suficientes clientes para que tu negocio prospere es el mismo que comete muchas personas cuando buscan pareja o quieren ligar. Y justo ese símil hace que sea mucho más entendible la clave de este episodio. Para que consigas entender perfectamente como facilitar tu tarea de conseguir clientes.

    Pero si quieres conocer todos los detalles tendrás que escucharte este episodio tan diferente y así salir de ese bucle y ver como no es tan difícil conseguir clientes para tus fotografías o vídeos.

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  • ¿Cuánto cobrar por una sesión de fotos en España? La gran pregunta que se hace todo el mundo que está empezando en fotografía o que quiere dedicarse a la fotografía. Además, es un tema tabú, ya que la gran mayoría de profesionales no suele tener sus precios públicos en su web.

    Conocer el precio medio es bueno para conocer un poco el mercado, pero eso no debe marcar tus precios, hay mil variantes y por eso en la academia tienes disponible el imprescindible curso de pricing para fotografía.

    El precio de tus servicios fotográficos depende de muchos factores

    No existe una respuesta fija o correcta a cuento cobrar por una sesión de fotos en España ya que no existen tarifas reguladas. Y aunque vamos a dar cifras de la media de lo que se cobra en España para unos cuentos trabajos, debes saber que esto es solo una media. Habrá quien cobre más y quien cobre menos. Obviamente olvidando a la gente que regala su trabajo o que cobra miserias con la que es imposible formar un negocio fotográfico viable.

    El precio final que vayas a cobrar por una sesión de fotos dependerá también de tu experiencia y años en el sector, de donde vivas, de la demanda y oferta que haya en el mercado en el que te muevas, de tu "fama", del tiempo que tardas en realizar un trabajo, etc. Y si quieres saber los precios y unos cuentos consejos deberás escucharte el podcast.

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  • Seguro que alguna vez te has preguntado cómo elegir los mejores objetivos para vídeo. Y es que si eres fotógrafo y haces trabajos de video, incluso si eres únicamente filmmaker, casi seguro que estás realizando tus trabajos audiovisuales con una cámara sin espejo y objetivos de fotografía. Y no son la mejor opción... o sí.

    Y si quieres aprender más sobre el maravilloso mundo del vídeo, recuerda que tienes disponible el curso de filmmaking para fotógrafo/as.

    El equipo para video es más costoso que el de fotografía

    La tecnología avanza mucho y eso nos permite hacer video a un nivel muy profesional sin necesitar adquirir equipo específicamente de video. Y es que el equipo de video es mucho más costoso que el de fotografía, tanto los cuerpos de cámara como las lentes.

    Por esto y por otros motivos como la versatilidad, tanto fotógrafos como muchos filmmakers realizan sus trabajos de video con equipo fotográfico. Al menos gran parte de su equipo es fotográfico. Gracias a que las cámaras de fotos, en especial las sin espejo, cada vez ofrecen mejores opciones para video.

    Objetivos para video ¿qué tener en cuenta?

    Para este episodio nos queremos centrar en los objetivos que es una parte fundamental para cualquier producción audiovisual. Y vamos a desgranar todos los aspectos que debes tener en cuenta a la hora de comprar nuevas lentes si quieres usarlas para video.

    Autoenfoque o noSi el autoenfoque es silenciosoLa dureza y longitud del anillo de enfoqueApertura constante o variableDiafragma a 1/3 de pasos o continuoSí tiene estabilizaciónParafocal, ¿respira al enfocar?Diafragma F vs TObjetivo fijo o zoomLa apertura de diafragmaEl peso

    Todos estos puntos debes tenerlos en cuenta para que, en función de los tipos de trabajos que haces, elijas unos objetivos u otros para video.

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  • ¿Quieres conocer que tipo de lentes fotográficas son mejores para ti? Hoy hablamos de objetivos prime vs objetivos zoom. Y es que hay muchas diferencias entre un objetivo fijo y uno zoom más allá de poder cambiar la distancia focal.

    Y si quieres que te ayudemos y te acompañemos en otros asuntos como el marketing o la técnica fotográfica, ya sabes que tienes disponibles las consultorías, donde ponemos a tú servicios todos nuestros años de experiencia y conocimientos.

    Objetivos fijos vs objetivos zoom

    Los objetivos o lentes para fotografía son una de las partes más importantes de nuestro equipo. Por lo que no podemos elegir entre una opción u otra sin tener en cuenta todos los pros y contras que tiene cada uno. Y no te podemos decir cuál es la mejor opción sin conocer tu caso en particular, a que tipo de fotografía te orientas, tu economía, etc.

    Pros y contras de los objetivos zoomComodidadRapidezLigerezaPrecios"Peor" calidadMenos luminososPros y contras de los objetivos fijosPeso y tamañoResistenciaMás calidadNo suelen estar estabilizadosMás luminososMás costoso tener muchas focales

    Obviamente, todos estos pros y contras los desgranamos y explicamos en este episodio del podcast y hay que tener en cuenta que cuando especificamos cada pro y contra siempre nos referimos en objetivos de fotografía que estén dentro del mismo rango de precio.

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