Episodes
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Nacido en Hiroshima diez años después de las bombas, el compositor y pianista pone música a esas imágenes desde esa fina línea que separa las vanguardias sonoras occidentales y la milenaria tradición filosófica y estética de su país. También se prodiga en el teatro y la poesía.
_____Has escuchado
Circulating Ocean (2005). Orchestre National de Lyon; Jun Märkl, director. Naxos (2014)
Sakura für Otto Tomek (2008). Mayumi Miyata, sho. ECM (2011)
Voiceless Voice in Hiroshima (1989-2001). Chor Des Bayerischen Rundfunks; Symphonierorchester Des Bayerischen Rundfunks; Sylvain Cambreling, director. Col legno (2002)
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Selección bibliográfica
BRITO, Paulo, “Staging Noh Performance in Contemporary Opera: The Dance of the Shite in Toshio Hosokawa’s The Maiden from the Sea (2017)”. Asian Music, vol. 54, n.º 1 (2023), pp. 92-119*
DURÁN ARUFE, David, A Música para piano de Toshio Hosokawa. Tesis doctoral, Universidade de Santiago de Compostela, 2017
FUKUNAKA, Fuyuko, “Narrative, Voice, and Reality in the Operas by Hosokawa Toshio and Mochizuki Misato”. En: Vocal Music and Contemporary Identities: Unlimited Voices in East Asia and the West. Editado por Christian Utz y Frederick Lau. Routledge, 2013
GALLIANO, Luciana, Lotus: la musica di Toshio Hosokawa. Auditorium, 2013
HOSOKAWA, Toshio y Walter-Wolfgang Sparrer, Stille und Klang, Schatten und Licht: Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer. Wolke Verlagsges, 2012
KNODEL, Veronika, “Sprachlosigkeit und Trauma in Toshio Hosokawas Voiceless Voice in Hiroshima (1989/2001)”. Die Musikforschung, vol. 75, n.º 2 (2022), pp. 137-146
LONG, Stephen, “Japanese Composers of the Post-Takemitsu Generation”. Tempo, vol. 58, n.º 228 (2004), pp. 14-22*
OH, Hee Sook, “Threnody and the Aesthetics of Interculturality in Twenty-First-Century East Asian Composition”. Acta Musicologica, vol. 89, n.º 2 (2017), pp. 195-213*
ROGGER, Basil, Toshio Hosokawa. Roche, 2010
UTZ, Christian, Musical Composition in the Context of Globalization: New Perspectives on Music History in the 20th and 21st Century. Transcript, 2021*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Doctorando en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid, el oscense, ganador del Primer Premio para Jóvenes Compositores de la Fundación Fidah, es uno de los más prometedores miembros de la escena española.
_____Has escuchado
Innenraum 1: rund um die Leere: cello solo (2014). Iagoba Fanlo, violonchelo. Grabación sonora realizada en directo en el Museo de Navarra, el 20 de junio de 2014
L’atto e l’Inerzia: para flauta, violonchelo y piano (2014). Taller Sonoro. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de enero de 2022
Taula (llum tàctil): para quinteto de metales (2022). Spanish Brass. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 2022
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Selección bibliográfica
FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (89). Compositores Sub-35. [Programa de conciertos y notas de Germán Gan]. Concierto celebrado el 8 de enero de 2014: [PDF]
FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (119). Compositores Sub-35. [Programa de conciertos y notas de Mikel Chamizo]. Concierto celebrado el 7 de diciembre de 2022: [PDF]
Página oficial del compositor, consultada el 20 de septiembre de 2023: [Web]
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Episodes manquant?
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En 1921 Arnold Schoenberg decide crear un sistema de composición reglado a partir de un fundamento inflexible: de una única escala de doce sonidos de la escala cromática cada uno de ellos tiene la misma importancia y puede ser tocado bajo cualquier orden pero ninguno puede ser repetido hasta que se hayan tocado los otros 11.
_____Has escuchado
Drei Klavierstucke, Op. 11 (1909) / Arnold Schoenberg. Glenn Gould, piano. CBS (1968)
“¿Qué es el dodecafonismo?”. YouTube Vídeo. Publicado por Raquel Aller, 25 de agosto de 2017: [https://www.youtube.com/watch?v=BQV9dfIZhjU]
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Selección bibliográfica
AUNER, Joseph Henry, A Schoenberg Reader: Documents of a Life. Yale University Press, 2003
BOSS, Jack Forrest, Schoenberg’s Twelve-Tone Music: Symmetry and the Musical Idea. Cambridge University Press, 2014
BUCH, Esteban, El caso Schönberg: nacimiento de la vanguardia musical. Fondo de Cultura Económica, 2010
CHARLES, Agustín, Dodecafonismo y serialismo en España: compositores y obras. Rivera, 2005*
DAHLHAUS, Carl et al., Schoenberg. Contrechamps, 2017
HAIMO, Ethan, Schoenberg’s Serial Odyssey: The Evolution of His Twelve-Tone Method, 1914-1928. Clarendon Press; Oxford University Press, 1990
IDDON, Martin (ed.), The Cambridge Companion to Serialism. Cambridge University Press, 2023
JEDRZEJEWSKI, Frank, La musique dodécaphonique et sérielle: une nouvelle histoire. Brepols, 2021
JENKINS, Daniel J., Schoenberg’s Program Notes and Musical Analyses. Oxford University Press, 2017
PERLE, George, Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schönberg, Berg y Webern. Idea Books, 1999
SACHS, Harvey, ¿Por qué Schoenberg: su vida, su música y su importancia hoy. Traducido por Mariano Peyrou Tubert. Taurus, 2024
SHAW, Jennifer y Joseph Auner (eds.), Schoenberg. Cambridge University Press, 2010
SOLOMOS, Makis, Antonia Soulez y Horacio Vaggione, Formel, informel: musique-philosophie. L’Harmattan, 2003*
STUCKENSCHMIDT, Hans H., Arnold Schönberg. Halar, 1964*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Miembro de una familia de larga tradición musical, el compositor zaragozano realiza su formación entre el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y Luis de Pablo y Francisco Guerrero. Entre sus talentos está el poner música a textos clásicos.
_____Has escuchado
Chacona: para violín (2004). Miguel Borrego, violín. Sello Autor (2007)
Poética: para clarinete y trío de piano (2007) / a partir de poemas de Novalis, Hölderlin, Rilke, Trakl y Celan. José Luis Estellés, clarinete; Trío Arbós. Kairos (2009)
Trío: para trío de piano (2001). Trío Arbós. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 29 de marzo de 2006
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Selección bibliográfica
AGUIRRE MARTÍNEZ, Guillermo, “Interpretación del poema Visio smaragdina, de Juan Eduardo Cirlot, en la composición Proteus, de Jesús Torres”. Castilla. Estudios de Literatura, n.º 11 (2020), pp. 151-172*
Página oficial del compositor, consultada el 29 de junio de 2023: [Web]
PÉREZ CASTILLO, Belén, “Jesús Torres: la entrega secreta”. Sibila, n.º 38 (2012), pp. 49-51*
SIERRA, Noelia, “El piano de Jesús Torres: destilando esencias”. Sibila, n.º 52 (2017), pp. 52-54*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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La música de esta compositora nacida en Bilbao en 1984 tiende puentes entre resonancia acústica y electrónica, explora las variaciones microscópicas de los fenómenos sonoros e incorpora sutiles aspectos teatrales e interacciones colaborativas. Vive y enseña en Suiza.
_____Has escuchado
Anima Mundi: For Two Percussionists and Live Electronics (2016). Neopercusión. Grabación sonora realizada en directo en el Festival Etopia (Zaragoza)
I See You: For Amplified String Quartet and Live Video (2021). International Contemporary Ensemble. Grabación sonora realizada en directo en el Sonic Matter Festival (Zúrich), el 2 de diciembre de 2021
Milk Spilt on a Stone: para cuarteto de saxofones (2017). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023
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Selección bibliográfica
FUNDACIÓN JUAN MARCH, Sinergias: arte visual y arte sonoro. [Programa de conciertos]. Celebrado el 10 y 11 de febrero de 2023: [PDF]
MAILLIER, Corentin, “Helga Arias: ‘Be Sensitive to Its Environment Involves Going Beyond Sound’”, consultada el 2 de abril de 2022: [Web]
Página oficial de la compositora, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]
RAYBOULD, Natalie, “NON-PIANO, IKLECTIK Arts Lab, London”. Tempo, vol. 71, n.º 282 (2017), pp. 89-90*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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El sonido del compositor, saxofonista e improvisador neoyorquino se expande en mil direcciones, y comprende desde el jazz heterodoxo y de influjo improvisatorio hasta el punk y el funk. Él es el motor del jazz moderno, experimentador incansable en la reinvención constante de su propia obra.
_____Has escuchado
Cobra (1987). Guy Klucevsek, acordeón; Arto Lindsay, guitarra eléctrica; Elliott Sharp, guitarra; Zeena Parkins, arpa [et al.]. hat ART
Filmworks XIII: 2002 Volume Three. Invitation to a Suicide Moon Moods (2002). Marc Ribot, guitarra; Rob Burger, acordeón; Erik Friedlander, violonchelo; Trevor Dunn, bajo; Kenny Wollesen, vibráfono, marimba y batería. Tzadik (2002)
IAO: Music in Sacred Light. Invocation. Beth Anne Hatton, Bill Laswell, Cyro Baptista, Greg Cohen, Jamie Saft, Jennifer Charles, Jim Pugliese, Mike Patton, Rebecca Moore. Tzadik (2002)
New Traditions in East Asian Bar Bands. Hu Die (1986). Zhang Jinglin, narración en chino; Bill Frisell y Fred Frith, guitarras eléctricas. Tzadik (1997)
Once Upon a Time in the West (The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone) (1985). Melvin Gibbs, bajo eléctrico; Jody Harris y Robert Quine, guitarras eléctricas; Orvin Aquart, armónica. Tzadik (2000)
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Selección bibliográfica
ALARCIA, Óscar, Universo John Zorn. Libritos Jenkins, 2020
BRACKETT, John Lowell, John Zorn: Tradition and Transgression. Indiana University Press, 2008
—, “Some Notes on John Zorn’s Cobra”. American Music, vol. 28, n.º 1 (2010), pp. 44-75*
DRURY, Stephen, “A View from the Piano Bench or Playing John Zorn’s Carny for Fun and Profit”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 194-201*
FÉRON, François-Xavier, Tzadik: L’esthétique discographique selon John Zorn. Les Presses de l’Université de Montréal, 2015
GOLDBERG, Michael, “John Zorn”. BOMB, n.º 80 (2002), pp. 32-37*
MARTÍN GONZÁLEZ, Pablo, “No disparen sobre el pianista: influencias de la novela y el cine negro en el jazz de John Zorn”. En: La expansión del género negro. Editado por Àlex Martín Escribè y Javier Sánchez Zapatero. Andavira, 2020
TROYANO, Ela, “John Zorn’s Theatre of Musical Optics”. The Drama Review: TDR, vol. 23, n.º 4 (1979), pp. 37-44*
WINDLEBURN, Maurice, John Zorn’s File Card Works: Hypertextual Intermediality in Composition and Analysis. Routledge, 2024
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Estilo de música minimalista definido por el uso de sonidos, notas o motivos repetidos cíclicamente. Las notas sostenidas o pedal se mantienen durante toda la pieza sin variaciones armónicas proporcionando una sensación envolvente y de trance.
_____Has escuchado
Cathédrale de Strasbourg (2016) / Charlemagne Palestine. Charlemagne Palestine, órgano. Erratum (2016)
For Organ and Brass (2016) / Ellen Arkbro. Johan Graden, órgano; Elena Kakaliagou, trompa; Hilary Jeffery, trombón; Robin Hayward, tuba. Subtext (2017)
Monoliths & Dimensions. Big Church (2009) / Sunn O))). Southern Lord (2009)
The Deontic Miracle: Selections from 100 Models of Hegikan Roku (1976) / Catherine Christer Hennix. Catherine Christer Hennix, oboe, electrónica, generadores de sonidos; Peter Hennix, oboe, sarangi; Hans Isgren, sarangi. Blank Forms Editions (2019)
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Selección bibliográfica
BOON, Marcus, The Politics of Vibration: Music as a Cosmopolitical Practice. Duke University Press, 2022*
CHRISTER, Catherine Hennix, Poësy Matters and Other Matters. Blank Forms, 2019*
DEMERS, Joanna Teresa, Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. Oxford University Press, 2010*
DONGUY, Jacques, Charlemagne Palestine. Editions Adam Musicae, 2022
GILMORE, Bob et al., Phill Niblock: Working Title. Les Presses du Réel, 2012
GLOVER, Richard, Music of Sustained Tones. Tesis doctoral, Universidad de Huddersfield, 2010
LUCIER, Alvin, Eight Lectures on Experimental Music. Wesleyan University Press, 2018
ROBIN, Purves, “Subject of the Drone”. Metal Music Studies, vol. 6, n.º 2 (2020), pp. 145-159
STRAEBEl, Volker, “Technological Implications of Phill Niblock’s Drone Music, Derived from Analytical Observations of Selected Works for Cello and String Quartet on Tape”. Organised Sound, vol. 13, n.º 3 (2008), pp. 225-235*
TORVINEN, Juha y Susanna Välimaäki, “Nordic Drone: Pedal Points and Static Textures as Musical Imagery of the Northerly Environment”. En: The Nature Music of Nordic Music. Editado por Tim Howell. Routledge, 2019
WANKE, Riccardo D., Sound in the Ecstatic-Materialist Perspective on Experimental Music. Routledge, 2022*
WANNAMAKER, Robert A., “The Spectral Music of James Tenney”. Contemporary Music Review, n.º 27 (2008), pp. 130-191
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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La existencia de ejecutantes musicales que no son compositores, o lo son pero prefieren consagrarse a interpretar, resulta crucial en la Historia de la Música. Gracias a esos encargos de los que se beneficia su desempeño, han hecho más grande la obra de los grandes compositores.
_____Has escuchado
Immer: pour violoncelle seul (1996) / Pascal Dusapin. Sonia Wieder-Atherton, violonchelo. RCA (2001)
Plainsound Glissando Modulation: Raga in Just Intonation for Violin and Double Bass, op. 49 (2006-2007) / Wolfgang von Schweinitz. Helge Slaatto, violín; Frank Reinecke, contrabajo. NEOS (2009)
Ryoanji: For Contrabass and Tape (1983) / John Cage. Stefano Scodanibbio, contrabajo. WERGO (2009)
st/4: for string quartet (1955-1962) / Iannis Xenakis. Arditti String Quartet. Montaigne (2003)
Wunderblock (Nebenstück II): pour accordéon et orchestre (2005) / Gérard Pesson. Teodoro Anzellotti, acordeón. Aeon (2009)
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Selección bibliográfica
CLARKE, Eric F. y Mark Doffman, Distributed Creativity: Collaboration and Improvisation in Contemporary Music. Oxford University Press, 2017
COOK, Nicholas, Beyond the Score: Music as Performance. Oxford University Press, 2013
COUROUX, Marc, “Evryali and the Exploding of the Interface: From Virtuosity to Antivirtuosity and Beyond”. Contemporary Music Review, vol. 21, n.º 2-3 (2002), pp. 53-67
DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172*
FLENDER, Reinhard David, Freie Ensembles für Neue Musik in Deutschland eine Studie des Instituts für kulturelle Innovationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Schott, 2007
HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.º 112 (1975), pp. 17-22*
HOWARD, Philip, “‘Evryali’: Beyond the Surface (What I Learned from ‘Evryali’ by Performing It)”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 2 (2004), pp. 144-157*
LAWSON, Colin y Robin Stowell (ed.), The Cambridge History of Musical Performance. Cambridge University Press, 2012*
MABRY, Sharon, Exploring Twentieth-Century Vocal Music. Oxford University Press, 2010*
MADURELL, François, L’ensemble Ars Nova: Une contribution au pluralisme esthétique dans la musique contemporaine, 1963-1987. L’Harmattan, 2003
MCPHERSON, Gary E. (ed.), The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 1. Oxford University Press, 2022*
—, The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 2. Oxford University Press, 2022*
PACE, Ian, “Notation, Time and the Performer’s Relationship to the Score in Contemporary Music”. En: Unfolding Time: Studies in Temporality in Twentieth Century Music. Editado por Darla Crispin. Leuven University Press, 2009
SILVERTHORNE, Diane V. (ed.), Music, Art and Performance from Liszt to Riot Grrrl: The Musicalisation of Art. Bloomsbury Publishing, 2021*
WEISBERG, Arthur, Performing Twentieth-Century Music: A Handbook for Conductors and Instrumentalists. Yale University Press, 1993*
WRIGHT, David C. H., “The London Sinfonietta 1968-2004: A Perspective. Twentieth-Century Music, vol. 2, n.º 1 (2005), pp. 109-136
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Técnica de composición musical basada en el dodecafonismo de Arnold Schönberg. Mientras este aplica un principio serial a las alturas de las doce notas de la escala cromática, el serialismo amplía la aplicación de este fundamento a diferentes parámetros musicales como ritmo, intensidad y timbre.
_____Has escuchado
All Set for Jazz Ensemble (1957) / Milton Babbitt. The Contemporary Chamber Ensemble; Arthur Weisberg, director. Nonesuch (1974)
Gruppen: für drei Orchester. Werk Nr. 6 (1955-1957) / Karlheinz Stockhausen. Berliner Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1996)
Scambi (1957) / Henri Pousseur. Sub Rosa (2002)
Structures pour deux pianos. Livre II (1961) / Pierre Boulez. Pierre-Laurent Aimard y Florent Boffard, pianos. Deutsche Grammophon (1995)
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Selección bibliográfica
BANDUR, Markus, Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from Music to Architecture. Birkhauser Verlag, 2001
BAZAYEV, Inessa y Christopher Segall (eds.), Analytical Approaches to 20th-Century Russian Music: Tonality, Modernism, Serialism. Routledge, 2020
BENITEZ, Vincent, “Reconsidering Messiaen as Serialist”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 267-299*
GALLOPE, Michael, “Why Was This Music Desirable? On a Critical Explanation of the Avant-Garde”. The Journal of Musicology, vol. 31, n.º 2 (2014), pp. 199-230*
GRANT, M. J., Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe. Cambridge University Press, 2008
GULDBRANDSEN, Erling E., “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24*
IDDON, Martin, The Cambridge Companion to Serialism. Cambridge University Press, 2023
MCCARTHY, John y Joe Peter, Harmonic Grammar and Harmonic Serialism. Equinox Publishing, 2016
MOORE, Allan F., “Serialism and Its Contradictions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 26, n.º 1 (1995), pp. 77-95*
NEIDHÖFER, Christoph, “Inside Luciano Berio’s Serialism”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 301-348*
PERLE, George, Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg and Webern. University of California Press, 1991
RAO, Nancy Yunwha, “Hearing Pentatonicism Through Serialism: Integrating Different Traditions in Chinese Contemporary Music”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 2 (2002), pp. 190-231*
ROIG-FRANCOLÍ, Miguel A., Understanding Post-Tonal Music. Routledge, 2021
SMALLEY, Roger, “Serialism for Today”. Tempo, n.º 90 (1969), pp. 2-7*
SMITH BRINDLE, Reginald, Serial Composition. Oxford University Press, 1968
VANDER WEG, John D., Serial Music and Serialism: A Research and Information Guide. Routledge, 2000
WHITTALL, Arnold, Serialism. Cambridge University Press, 2008*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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La renovación musical de la segunda mitad del siglo XX se hace visible en la originalidad radical de las partituras donde se escriben sus obras. La notación se asemeja ahora a trabajos científicos o de ingenieros, a dibujos o poemas experimentales, a esquemas o fórmulas matemáticas.
_____Has escuchado
Berlino (1980-1981) / Terry Fox. Apollo Records (1988)
Gamelan Coming & Going (1985) / Philip Corner. Philip Corner y Evan Schwartzmann, piano y voz. Grabado en la Rutgers University, MGSA, New Brunswick (EE. UU.), noviembre de 1985. Ants (2017)
Gradients of Detail (2005-2006) / Chiyoko Szlavnics. Ensemble musikFabrik; Peter Rundel, director. Maria de Alvear World Edition (2022)
The Seasons: Vermont “Spring” (1980-1982) / Malcom Goldstein. Malcom Goldstein, violín; Robert Black, contrabajo; Mark Steven Brooks, varios instrumentos; Tom Guralnick, oboe y vientos; Joseph Celli, corno inglés; Brian Johnson, percusión; Kenneth Karpowicz, acordeón. XI Records (1998)
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Selección bibliográfica
BARRETT, Richard, “Notation as Liberation”. Tempo, vol. 68, n.º 268 (2014), pp. 61-72*
BISERNA, Elena, Walking from Scores: An Anthology of Text and Graphic Scores to Be Used while Walking. Les Presses du Réel, 2022*
BLACK, Robert, “Contemporary Notation and Performance Practice: Three Difficulties”. Perspectives of New Music, vol. 22, n.º 1-2 (1983), pp. 117-146*
BROWN, Earle, “The Notation and Performance of New Music”. The Musical Quarterly, vol. 72, n.º 2 (1986), pp. 180-201*
BUJ CORRAL, Marina, “Sinestesias en la notación gráfica: lenguajes visuales para la representación del sonido”. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, vol. 14, n.º 1 (2019), pp. 45-64*
—, “Confluencias artísticas y experimentación: la notación gráfica en España”. En: Poéticas encontradas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*
DAVIES, Stephen, “Notation”. En: The Routledge Companion to Philosophy and Music. Editado por Theodore Gracyk y Andrew Kania. Routledge, 2011*
EVARTS, John, “The New Musical Notation: A Graphic Art?”. Leonardo, vol. 1, n.º 4 (1968), pp. 405-412*
GARCÍA FERNÁNDEZ, Isaac Diego, “El grafismo musical en la frontera de los lenguajes artísticos”. Sinfonía Virtual: Revista de Música Clásica y Reflexión Musical, n.º 5 (2007), consultada el 21 de junio de 2023: [Web]
IGES, José y Manuel Olveira, El giro notacional. Cendeac, 2019*
KOJS, Juraj, “Notating Action-Based Music”. Leonardo Music Journal, vol. 21 (2011), pp. 65-72*
MESTRES QUADRENY, Josep María, Tot muda de color al so de la flauta. Fundació Joan Brossa i Ajuntament de Barcelona, 2010*
PISARO, Michael, “Writing Music”. En: The Ashgate Research Companion to Experimental Music. Editado por James Saunders. Ashgate, 2009*
POPE, Stephen Travis, “Music Notations and the Representation of Musical Structure and Knowledge”. Perspectives of New Music, vol. 24, n.º 2 (1986), pp. 156-189*
RIVIÈRE, Henar, “José Luis Castillejo y la escritura moderna”. En: José Luis Castillejo y la escritura moderna. Editado por José María Lafuente. Ediciones La Bahía, 2018*
SMITH, Sylvia y Stuart Smith, “Visual Music”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 75-93*
STONE, Kurt, “Problems and Methods of Notation”. Perspectives of New Music, vol. 1, n.º 2, (1963), pp. 9-31*
VALLE, Andrea, Contemporary Music Notation: Semiotic and Aesthetic Aspects. Logos Verlag Berlin, 2018
VILLA ROJO, Jesús, Juegos gráfico-musicales. Editorial Alpuerto, 1982*
—, Notación y grafía musical en el siglo XX. Iberautor, 2003*
WEIBEL, Peter et al. (eds), From Xenakis’s UPIC to Graphic Notation Today. Hatje Cantz, 2020
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Sus obras están marcadas por la escasa presencia de instrumentos tradicionales y por el uso de los medios electroacústicos; están presentes las cintas magnetofónicas, los sintetizadores y los procesadores en tiempo real, y se incluyen vídeos y otros elementos.
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Comecomecome rramm rramm (1986). Realizada en el GME de Cuenca en 1986. Nuevos Medios (1988)
Cuenca (1985). Realizada en el GME de Cuenca en 1985. Nuevos Medios (1988)
Edición antológica, 1969-2014. Histoires de Sons (1993). Realizada en los estudios del GMEB de Bourges en 1993. Ars Harmonica, Luscinia (2014)
Valverde (1981). Realizada en PHONOS en 1981. Discos Esplendor Geométrico (1987)
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Selección bibliográfica
GONZALO, Jaime, La ciudad secreta: sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica, 1971-1991. Munster Records; Distrolux, 2013*
Página oficial del compositor, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]
POLONIO, Eduardo, “El ordenador bien temperado”. Boletín del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, n.º 16 (1971), pp. 39-46
—, Eduardo Polonio. Fundación Autor, 1998*
—,“Sobre el análisis de música electroacústica”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 34 (2006), pp. 36-45*
—, Eduardo Polonio: del serialismo al multimedia. María de Alvear World Edition, 2021*
—, Las matemáticas, la música y el músico (yo). EdictOràlia Llibres i Publicacions, 2023*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Compositor, director de orquesta y escenógrafo, el argentino llega a ser calificado por John Cage como “el mejor músico europeo que conozco”. Influenciado por Fluxus, Jorge Luis Borges, el cine (donde se prodiga con una veintena de películas) y el teatro musical, lleva su obra hacia el expresionismo, el surrealismo y el dadaísmo.
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Has escuchado
Heterophonie (1959-1961). Sinfonie-Orchester des Hessischen Rundfunks. Michael Gielen, director. WERGO (1972)
Match (für drei Spieler) (1964). Siegfried Palm y Klaus Storck, violonchelos; Christoph Caskel, percusión; Mauricio Kagel, director. Deutscher Musikrat (1983)
Presentación y estreno de la obra de Mauricio Kagel. Acústica (1968-1970). Kölner Ensemble für Neue Musik. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 5 de noviembre de 1990
Streichquartett III. Andante (1986-1987). Cuarteto Arditti. Disques Montaigne (1990)
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Selección bibliográfica
BARBER, Llorenç, Mauricio Kagel. Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1987
COLEMAN, Anthony y Mauricio Kagel, “Mauricio Kagel”. BOMB, n.º 88 (2004), pp. 62-67*
HANS-KLAUS, Jungheinrich, Aufgehobene Erschöpfung: Der Komponist Mauricio Kagel. Schott, 2009
HEILE, Björn, The Music of Mauricio Kagel. Routledge, 2016
KAGEL, Mauricio, Parcours avec l’orchestre. L’Arche, 1993
—, Palimpsestos. La Caja Negra, 2011
KLÜPPELHOLZ, Werner (ed.), LeseWelten. Mauricio Kagel und die Literatur. PFAU-Verlag, 2002
MENACHO, Luis, “Mauricio Kagel y la triangulación USA, Argentina y Alemania: Un camino alternativo en los cursos de Darmstadt a fines de los años 50”. En: VI Congreso Interocéanico de Estudios Latinoamericanos (Mendoza [Argentina], 14-16 de noviembre de 2018): [PDF]
MIKAWA, Makoto, “Formal Design and Material in Mauricio Kagel’s Antithese für Elektronische und Öffentliche Klänge”. Tempo, vol. 68, n.º 270 (2014), pp. 57-67*
—, “The Theatricalisation of Mauricio Kagel’s Antithese (1962) and Its Development in Collaboration with Alfred Feussner”. The Musical Times, vol. 156, n.º 1932 (2015), pp. 81-90*
SCHNEBEL, Dieter, Mauricio Kagel: Musik - Theater - Film. Verlag M. Dumeont, 1970
SOLARE, Juan María, “Curiosity Is Limitless: A Last Interview with Mauricio Kagel”. Tempo, vol. 63, n.º 250 (2009), pp. 8-26*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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La música no occidental se ha configurado fuera del canon musical establecido con el nacimiento de la historiografía musical y la musicología germanocéntrica. Urge, aún hoy, el reconocimiento retroactivo de músicas como la carnática e indostánica de India, el gamelán indonesio o las trompas tibetanas.
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Esta palabra que significa flujo en latín refiere uno de los movimientos artísticos de mayor calado del siglo XX. Fundamentalmente performático y audiovisual, se manifiesta en campos como la poesía, el arte, el collage y el vídeo Fluxus. Pero también hay música Fluxus.
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Técnica de producción de sonidos basada en la premisa de que un sonido puede dividirse en partículas, granoso cuantos, entidades sonoras de una duración de 10 a 100 milisegundos. El sonido lo producen pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores.
_____Has escuchado
Half-Life, Part I: Sonal Atoms (1999) / Curtis Roads. presto!? (2019)
PianoHertz (2012) / Horacio Vaggione. empreintes DIGITALes (2012)
Riverrun (1986) / Barry Truax. Cambridge Street Records (1987)
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Selección bibliográfica
ASSAYAG, Gérard y Andrew Gerzso (eds.), New Computational Paradigms for Computer Music. Delatour; IRCAM, 2009*
BESSELL, David, “Formant Synthesis, Granular Synthesis, and Waveshaping in ‘Halo, Bells and Voices’, Bessell”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 236-252*
GRABÓCZ, Márta, Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel. Images et formes expressives dans la musique contemporaine. Éditions des Archives Contemporaines, 2013
MCGUIRE, Sam y Nathan van der Rest, The Musical Art of Synthesis. Focal Press, 2016*
MIRANDA, Eduardo Reck, “Granular Synthesis of Sounds by Means of a Cellular Automaton”. Leonardo, vol. 28, n.º 4 (1995), pp. 297-300*
PHILLIPS, Thomas, “Composed Silence: Microsound and the Quiet Shock of Listening”. Perspectives of New Music, vol. 44, n.º 2 (2006), pp. 232-248*
POLI, Giovanni de, “A Tutorial on Digital Sound Synthesis Techniques”. Computer Music Journal, vol. 7, n.º 4 (1983), pp. 8-26*
ROADS, Curtis, Microsound. The MIT Press, 2001
—, The Computer Music Tutorial. The MIT Press, 2023*
ROCHA ITURBIDE, Manuel, Les techniques granulaires dans la synthèse sonore. Tesis Doctoral, Universidad de París VIII, 1999
SU, Isabelle et al., “Sonification of a 3-D Spider Web and Reconstitution for Musical Composition Using Granular Synthesis”. Computer Music Journal, vol. 44 (2020), pp. 43-59*
TRUAX, Barry, “Composing with Real-Time Granular Sound”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 120-134*
—, “Composing with Time-Shifted Environmental Sound”. Leonardo Music Journal, vol. 2, n.º 1 (1992), pp. 37-40*
WAKEFIELD, Graham y Gregory Taylor, Generating Sound & Organizing Time: Thinking with Gen-: Book 1. Cycling 74, 2022*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Técnica de producción de sonidos basada en la premisa de que un sonido puede dividirse en partículas, granoso cuantos, entidades sonoras de una duración de 10 a 100 milisegundos. El sonido lo producen pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores.
_____Has escuchado
Half-Life, Part I: Sonal Atoms (1999) / Curtis Roads. presto!? (2019)
PianoHertz (2012) / Horacio Vaggione. empreintes DIGITALes (2012)
Riverrun (1986) / Barry Truax. Cambridge Street Records (1987)
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Selección bibliográfica
ASSAYAG, Gérard y Andrew Gerzso (eds.), New Computational Paradigms for Computer Music. Delatour; IRCAM, 2009*
BESSELL, David, “Formant Synthesis, Granular Synthesis, and Waveshaping in ‘Halo, Bells and Voices’, Bessell”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 236-252*
GRABÓCZ, Márta, Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel. Images et formes expressives dans la musique contemporaine. Éditions des Archives Contemporaines, 2013
MCGUIRE, Sam y Nathan van der Rest, The Musical Art of Synthesis. Focal Press, 2016*
MIRANDA, Eduardo Reck, “Granular Synthesis of Sounds by Means of a Cellular Automaton”. Leonardo, vol. 28, n.º 4 (1995), pp. 297-300*
PHILLIPS, Thomas, “Composed Silence: Microsound and the Quiet Shock of Listening”. Perspectives of New Music, vol. 44, n.º 2 (2006), pp. 232-248*
POLI, Giovanni de, “A Tutorial on Digital Sound Synthesis Techniques”. Computer Music Journal, vol. 7, n.º 4 (1983), pp. 8-26*
ROADS, Curtis, Microsound. The MIT Press, 2001
—, The Computer Music Tutorial. The MIT Press, 2023*
ROCHA ITURBIDE, Manuel, Les techniques granulaires dans la synthèse sonore. Tesis Doctoral, Universidad de París VIII, 1999
SU, Isabelle et al., “Sonification of a 3-D Spider Web and Reconstitution for Musical Composition Using Granular Synthesis”. Computer Music Journal, vol. 44 (2020), pp. 43-59*
TRUAX, Barry, “Composing with Real-Time Granular Sound”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 120-134*
—, “Composing with Time-Shifted Environmental Sound”. Leonardo Music Journal, vol. 2, n.º 1 (1992), pp. 37-40*
WAKEFIELD, Graham y Gregory Taylor, Generating Sound & Organizing Time: Thinking with Gen-: Book 1. Cycling 74, 2022*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Estas dos palabras dan título a un álbum grabado por Ornette Coleman en doble cuarteto a finales de 1960 para el sello Atlantic. La obra —cuyo título completo es Free Jazz: A Collective Improvisation— rompe las estructuras previas del jazzy apunta a un paroxismo nunca escuchado.
_____Has escuchado
Ascension - Edition I (1965) / John Coltrane. John Coltrane, saxofón tenor; McCoy Tyner, piano; Jimmy Garrison, bajo; Elvin Jones, batería; Archie Schepp y Pharoah Sanders, saxofón tenor; John Tchicai y Marion Brown, saxofón alto; Art Davis, bajo. Impulse (1987)
Hello Chi (1970) / Art Ensemble of Chicago. Fontella Bass, voz; Lester Bowie, trompeta; Roscoe Mitchell, flauta y saxofón alto; Joseph Jarman, flauta y saxofón alto; Malachi Favors, bajo. FreeFactory (2010)
Simple Like (1969) / Anthony Braxton. Leo Smith, trompeta y mult. instrumentos; Anthony Braxton, saxofón alto y mult. instrumentos; Leroy Jenkins, violín y mult. instrumentos; Steve McCall, percusiones. BYG Records (1969)
Sunday Morning Church (2003) / William Parker. Billy Bang, violín; Hamid Drake, batería; William Parker, contrabajo. Thirsty Ear (2003)
Truth Is Marching in (1966) / Albert Ayler. Albert Ayler, saxofón tenor; Don Ayler, trompeta; Michel Sampson, violín; Bill Folwell y Henry Grimes, bajos; Beaver Harris, batería. Impulse (1998)
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Selección bibliográfica
ANDERSON, Iain, This Is Our Music: Free Jazz, the Sixties, and American Culture. University of Pennsylvania Press, 2007
BRADLEY, Francis R., Universal Tonality: The Life and Music of William Parker. Duke University Press, 2021
CARLES, Philippe y Jean-Louis Comolli, Free Jazz: Black Power. Traducido por Juan Giner. Anagrama, 1973
JENKINS, Todd S., Free Jazz and Free Improvisation: An Encyclopedia. Greenwood Press, 2004
JOST, Ekkehard, Free jazz: une étude critique et stylistique du jazz des années 1960. Outre Mesure, 2002
KOLODA, Richard, Holy Ghost: The Life & Death of Free Jazz Pioneer Albert Ayler. Jawbone Press, 2022
MAZZOLA, Guerino y Paul B. Cherlin, Flow, Gesture, and Spaces in Free Jazz Towards a Theory of Collaboration. Springer, 2009
ONSMAN, Andrys y Robert Burke, Experimentation in Improvised Jazz: Chasing Ideas. Routledge, 2019
PARKER, William et al., Conversations. Rogueart, 2011
—, Conversations II: Dialogues and monologues. Rogueart, 2015
—, Conversations III: Dialogues and monologues. Rogueart, 2019
—, Conversations IV. Rogueart, 2023
PEYROU, Mariano, Free jazz: la música más negra del mundo. Anagrama, 2024
RUSH, Stephen, Free Jazz, Harmolodics, and Ornette Coleman. Routledge, 2017
SCHWARTZ, Jeff, Free Jazz: A Research and Information Guide. Routledge Music Bibliographies, 2018*
SKLOWER, Jedediah, Free jazz, la catastrophe féconde: une histoire du monde éclaté du jazz en France (1960-1982). L’Harmattan, 2006
SPICER, Daniel, Peter Brötzmann: Free-Jazz, Revolution and the Politics of Improvisation. Repeater, 2024
STEINBECK, Paul, Message to Our Folks: The Art Ensemble of Chicago. The University of Chicago Press, 2017
SZWED, John F., Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra. Duke University Press, 2020
TONELLI, Chris (Chris J.), Voices Found: Free Jazz and Singing. Routledge, 2019
TOOP, David, En el maelström: música, improvisación y el sueño de la libertad antes de 1970. Caja Negra, 2018*
WILMER, Val, As Serious As Your Life: Black Music and the Free Jazz Revolution, 1957-1977. Serpent’s Tail, 2018
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Su labor como guitarrista, compositor, director de orquesta, investigador, pedagogo y promotor cultural, le posiciona entre los músicos más reconocidos de los siglos XX y XXI. Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta de Córdoba, cosecha más de trescientas distinciones internacionales.
_____Has escuchado
Guitar Music Vol. 1. Estudios sencillos I-II (1973). Ricardo Cobo, guitarra. Naxos (1997)
Hika, “In memoriam Tōru Takemitsu” (1996). Frédéric Zigante, guitarra. Brilliant Classics (2018)
Leo Brouwer esencial. Paisaje cubano con rumba (1989). Niurka González, flauta. Ediciones Espiral Eterna (2011)
Werke für Gitarre solo. Exaedros I (1968). Leo Brouwer, guitarra. Deutsche Grammophon (1971)
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Selección bibliográfica
ACKERMAN, Martín Fernando, “De la composición a la guitarra y viceversa: dos conversaciones con Leo Brouwer”. Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n.º 14 (2019), pp. 150-155
ÁLVAREZ, Vladimir W., “La música guitarrística de Leo Brouwer”. Revista Musical Chilena, vol. 45, n.º 175 (1991), pp. 19-41*
CENTURY, Paul, “Leo Brouwer: A Portrait of the Artist in Socialist Cuba”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 8, n.º 2 (1987), pp. 151-171*
KRONENBERG, Clive, “Guitar Composer Leo Brouwer: The Concept of a ‘Universal Language’”. Tempo, vol. 62, n.º 245 (2008), pp. 30-46
RODRÍGUEZ CUERVO, Marta, “Un viajero del tiempo en su espiral eterna: la guitarra de Leo Brouwer”. Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n.º 14 (2019), pp. 104-115
SANTACECILIA, María, “Leo Brouwer”. Ritmo, n.º 832 (2010), pp. 96-97*
WISTUBA-ALVAREZ, Vladimir, “Lluvia, rumba y campanas en los paisajes cubanos de Leo Brouwer y otros temas (Una conversación con Leo Brouwer)”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 10, n.º 1 (1989), pp. 135-147*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Es uno de los compositores más importantes de la llamada Generación del 51, grupo al que él mismo pone nombre y que dota al panorama español de técnicas de vanguardia. Aporta la combinación de elementos tradicionales con atonalidad, dodecafonismo, serialismo, música concreta, electrónica y formas clásicas.
_____Has escuchado
Cuarteto de cuerda n.º 11 (2019). Cuarteto Quiroga. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de diciembre de 2020
Fantasía sobre una sonoridad de G. F. Haendel (1981). Diego Alonso, Oleguer Aymamí, Paula Hernández, Mikel Zunzundegui, violonchelos; Joven Orquesta Nacional de España; José Luis Temes, director. Verso (2005)
Tiempo para espacios (1975). Elisabeth Chojnacka, clave; Orquesta Filarmónica de Radio France; Cristóbal Halffter, director. RTVE (1996)
Versus. Thesis (1983). Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt; Cristóbal Halffter, director. Auvidis (1996)
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Selección bibliográfica
CASARES RODICIO, Emilio, Cristóbal Halffter. Universidad de Oviedo, 1980*
CHARLES SOLER, Agustín, “La universalidad de un lenguaje, confrontación de dos obras Debla y Preludio para Madrid 92 de Cristóbal Halffter”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 8, n.º 1 (1992), pp. 9-54*
DASCHNER, Hubert, Spanische Musik auf der Höhe ihrer Zeit: Cristóbal Halffter. Pfau, 2000*
FOURCHOTTE, Alain, “La dialectique de l’un et du multiple dans Mizar (1977) de Cristóbal Halffter”. En: Iannis Xenakis-Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. Editado por Makis Solomos. L’Harmattan, 2003
GAN QUESADA, Germán, “Ut pictura musica: Referentes plásticos contemporáneos en la obra de Cristóbal Halffter”. En: Ante el nuevo milenio. Raíces culturales, proyección y actualidad del arte español. XIII Congreso Nacional de Historia del Arte. Granada, del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2000, vol. 1. Universidad de Granada, 2000
—, La obra de Cristóbal Halffter: creación musical y fundamentos estéticos. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2003*
—, “La obra de Cristóbal Halffter: creación musical y fundamentos estéticos”. Revista de Musicología, vol. 27, n.º 2 (2004), pp. 1156-1161*
—, “Tópico folklórico, tradición e innovación en un ballet ‘español’: Jugando al toro de Cristóbal Halffter”. Revista de Musicología, vol. 30, n.º 1 (2007), pp. 181-206*
—, “El universo plástico en la obra de Cristóbal Halffter: interacciones estéticas y afinidades electivas”. En: Poéticas compartidas: Convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*
GAN QUESADA, Germán y José Antonio Robés, Cristobal Halffter. Hoy es siempre todavía. Lunwerg, 2005*
GAN QUESADA, Germán et al., Carta blanca a Cristóbal Halffter. Orquesta y Coro Nacionales de España, 2009*
HALFFTER, Cristóbal, Tradición y coetaneidad. Discurso de ingreso del Excmo. Sr. Cristóbal Halffter y Jiménez Encinas, leído en el acto de su recepción pública el día 20 de noviembre de 1983, y contestación del Excmo. Sr. D. Ramón González de Amezúa y Noriega. Real Musical, 1983
—, “Lucio Muñoz y la música”. En: Lucio Muñoz. Obra sobre papel. Ministerio de Educación; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2001*
—, Música-poesía: semejanzas y diferencias. Visor Libros, 2007*
—, “En torno a la obra Elegías a la muerte de tres poetas españoles”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 59 (2015), pp. 117-125*
—, Una vida para la música: breve ensayo sobre composición y creación musical. Almuzara, 2016*
MARCO, Tomás, Cristóbal Halffter. Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, 1972*
NAVARRO GONZÁLEZ, Javier, “Impresiones de un estreno: Don Quijote, de Cristóbal Halffter”. Revista de Occidente, n.º 232 (2000), pp. 129-133*
SUÑÉN, Luis, “Cristóbal Halffter: forma y razón”. En: Músicas actuales: ideas básicas para una teoría. Editado por Jesús Villa Rojo. Ikeder, 2008
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Thomas Alva Edison crea el cilindro de cera en 1877 en New Jersey. En 1991, el ingeniero Karlheinz Brandenburg concluye la investigación sobre la transferencia de música usando líneas telefónicas que derivará en el mp3. Entre ambos sucesos media la gran historia de la música grabada.
_____Has escuchado
I Am Sitting in a Room (1969) / Alvin Lucier. Sound on Paper Editions (2021)
Early Electronic & Tape Music. Imaginary Landscape No. 5 (1952) / John Cage. Sub Rosa (2014)
Extended Play (2008) / Janek Schaefer. Line (2008)
Mary Had a Little Lamb (1877) / Thomas Edison. Grabación realizada el 12 de agosto de 1927, con las palabras de Thomas Edison en la Golden Jubilee of the Phonograph Ceremony, West Orange, New Jersey (EE.UU.): [Web]
The Disintegration Loops (2003) / William Basinski. Temporary Residence Limited (2012)
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Selección bibliográfica
BAYLEY, Amanda (ed.), Recorded Music: Performance, Culture and Technology. Cambridge University Press, 2010*
BORIO, Gianmario (ed.), Musical Listening in the Age of Technological Reproduction. Ashgate, 2015*
DYSON, Frances, Sounding New Media: Immersion and Embodiment in the Arts and Culture. University of California Press, 2009*
FRANKLIN, Marianne, Sampling Politics: Music and the Geocultural. Oxford University Press, 2021*
GALINDO, Bruno, Toma de tierra. Libros del KO, 2021
—, “Del barroco a la inteligencia artificial (un breviario de música y tecnología)”. Conferencia en el Festival Visiones Sonoras, Morelia (México), octubre de 2022
GOLDMAN, Jonathan, Avant-Garde on Record: Musical Responses to Stereos. Cambridge University Press, 2023*
GRUBBS, David, Les disques gâchent le paysage: enquête John Cage, les années 1960 et l'enregistrement sonore. Les Presses du Réel, 2015*
KATZ, Mark, How Technology Has Changed Music. University of California Press, 2010
MACÉ, Pierre-Yves, Musique et document sonore: enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines. Les Presses du Réel, 2012*
MILNER, Greg, El sonido y la perfección. Lée/me Libros, 2015
SARMIENTO, José Antonio, La música del vinilo. Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2009*
STERNE, Jonathan, The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction. Duke University Press, 2003*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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