Episodes

  • 88. Bernd Alois Zimmermann

    88. Bernd Alois Zimmermann

    · Contemporánea

    Su mundo interior—inquietante, tenebroso, apocalĂ­ptico, espejo de los horrores de la guerra que ha vivido—queda plenamente patente en su obra. Amplia es su paleta de intereses y tĂ©cnicas, que va del serialismo al collage, del cine a la electrĂłnica, del jazz a la radio.
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    Has escuchado

    Concerto for Trumpet and Orchestra: Nobody Knows the Trouble I See (1954). Hakan Hardenberger, trompeta; SWF Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Philips (1993)

    Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de “pas de trois” (1965). Siegfried Palm, violonchelo; Rundfunk-Sinfonieorchester SaarbrĂŒcken; Hans Zender, director. CPO (1997)

    Die Soldaten. Primer acto, primera escena: Strofe (1991). Milagro Vargas, mezzo-soprano; Nancy Shade, soprano [et al.]; Chor des Staatstheaters Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director. Teldec (1991)

    Requiem fĂŒr einen jungen Dichter. Prolog a Ricercar (1967-1969). SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Sony (1995)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    BERGÉ, Pieter et al., “Bernd Alois Zimmermann: Requiem fĂŒr einen jungen Dichter”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021*

    EBBEKE, Klaus, Sprachfindung. Studien zum SpÀtwerk Bernd Alois Zimmermanns. Schott, 1986

    GRUHN, Wilfried, “Integrale Komposition. Zu Bernd Alois Zimmermanns Pluralismus-Begriff”. Archiv fĂŒr Musikwissenschaft, vol. 40 (1983), pp. 287-302

    HELLEU, Laurence, “Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann”; une approche scĂ©nique. Éditions mf, 2011

    HIEKEL, Jörn Peter, Bernd Alois Zimmermanns “Requiem fĂŒr einen jungen Dichter”. Franz Steiner, 1995

    KONOLD, Wulf, Bernd Alois Zimmermann (1986). Michel de Maule, 1998

    KORTE, Oliver, “Zu Bernd Alois Zimmermanns spĂ€ter Reihentechnik”. Musiktheorie, vol. 15 (2001), pp. 19-39

    LOSADA, C. Catherine, “Between Modernism and Postmodernism: Strands of Continuity in Collage Compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann”. Music Theory Spectrum, vol. 31, n.Âș 1 (2009), pp. 57-100

    WENZEL, Silke, Text als Struktur. Der Kohelet im Werk Bernd Alois Zimmermanns. Weidler, 2001

    ZIMMERMANN, Bernd Alois, Écrits. Editado por Philippe Albùra. Contrechamps, 2010

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 87. GĂ©rard Grisey

    87. Gérard Grisey

    · Contemporánea

    La aportaciĂłn del compositor francĂ©s a la historia de la mĂșsica es el espectralismo—teorĂ­a musical que desarrolla junto a Tristan Murail y Hughes Dufourt en torno al Ensamble L’Itineraire—, que se basa en la descomposiciĂłn espectral del sonido, inclinĂĄndose hacia la naturaleza propia del timbre.
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    Has escuchado

    Anubis-Nout. I. Anubis [trÚs précis] (1983). Ernesto Molinari, clarinete contrabajo. Kairos (2005)

    Le Noir de l’Étoile: pour six percussionistes diposĂ©s autour du public, bande magnĂ©tique et transmission in situ de signaux astronomiques (1989-1990) / texto de Jean-Pierre Luminet. Les Percussions de Strasbourg. Accord (2004)

    Quatre chants pour franchir le seuil (1997-1998). Catherine Dubosc, soprano; Klangforum Wien; Sylvain Cambreling, director. Kairos (2001)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    BAILLET, JĂ©rĂŽme, GĂ©rard Grisey: fondements d’une Ă©criture. L’Harmattan, 2000

    BROWN, Jeffrey Arlo, The Life and Music of GĂ©rard Grisey: Delirium and Form. University of Rochester Press, 2023

    CAGNEY, Liam, GĂ©rard Grisey and Spectral Music: Composition in the Information Age. Cambridge University Press, 2023*

    COHEN-LEVINAS, Danielle , “GĂ©rard Grisey: du spectralisme formalisĂ© au spectralisme historisĂ©â€. En: Vingt-cinq ans de crĂ©ation musicale contemporaine. L’Harmattan, 1998

    COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Le temps de l’écoute: GĂ©rard Grisey ou la beautĂ© des ombres sonores. L’Harmattan, 2004

    COSSETTINI, Luca y Angelo Orcalli, Diffractions: analyse de l’Ɠuvre musicale mixte: “Jour, Contre-Jour”de GĂ©rard Grisey. L’Harmattan, 2018

    FÉRON, François-Xavier, “The Emergence of Spectra in GĂ©rard Grisey’s Compositional Process: from DĂ©rives (1973-1974) to Les espaces acoustiques (1974-1985)”. Contemporary Music Review, vol. 30, n.Âș 5 (2012), pp. 343-375

    GRISEY, GĂ©rard, Écrits. Editado por Guy Lelong con la colaboraciĂłn de Anne-Marie RĂ©by. Éditions MF, 2008

    HASEGAWA, Robert, “GĂ©rard Grisey and The ‘Nature’ of Harmony”. Music Analysis, vol. 28, n.Âș 2-3 (2009), pp. 349-371

    HENNESSY, Jeffrey J., “Beneath the Skin of Time: Alternative Temporalities in Grisey’s Prologue for Solo Viola”. Perspectives of New Music, vol. 47, n.Âș 2 (2009), pp. 36-58*

    HERVÉ, Jean-Luc, Dans le vertige de la durĂ©e: “Vortex Temporum” de GĂ©rard Grisey. L’Harmattan, 2001

    KRIER, Yves, “Partiels, de GĂ©rard Grisey, manifestation d’une nouvelle esthĂ©tique”. Musurgia, vol. 7, n.Âș 3-4 (2000), pp. 145-172*

    MOSCOVICH, Viviana, “French Spectral Music: An Introduction”. Tempo, n.Âș 200 (1997), pp. 21-27*

    SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis, GĂ©rard Grisey. La mĂ©taphore lumineuse. L’Harmattan, 2003

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

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  • 86. AfinaciĂłn

    86. Afinación

    · Contemporánea

    A lo largo de la historia de la mĂșsica el sistema de afinaciĂłn no siempre ha sido el mismo. En la mĂșsica occidental la escala actual divide la octava en 12 partes o semitonos iguales. Sin embargo, existen otras realidades de sistematizaciĂłn sonora.

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    Has escuchado

    Hyperchromatica. Orbital Resonance (2015) / Kyle Gann. Tres pianos Disklaviers. Other Minds (2018)

    Just Constellations. I. The Opening Constellation: Summer (2016) / Michael Harrison. Roomful of Teeth. New Amsterdam Records (2020)

    “Ombak Atarung”. PADMA (Ako and Shiroshima). YouTube Vídeo. Publicado por Padma Balinese Gender Wayang, 24 de marzo de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=lqoh4ELiKoQ

    Prisma Interius VIII (2018) / Catherine Lamb. Harmonic Space Orchestra. Sacred Realism (2020)

    “Superposición de ondas. 2 (batidos o pulsaciones)”. YouTube Vídeo. Publicado por Física-No me salen, 5 de noviembre de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=gvlp7Fv9NkM

    Tres danzas para dos pianos preparados. Primera danza / John Cage. Atlantic Piano Duo (Sophia Hase y Eduardo Ponce). GrabaciĂłn sonora realizada en directo en el tercer concierto del ciclo MatemĂĄtica Musical en la FundaciĂłn Juan March, el 30 de noviembre de 2011

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    BOSANQUET, Robert H. M., An Elementary Treatise on Musical Intervals and Temperament. Hansebooks GmbH, 2020

    FONVILLE, John, “Ben Johnston’s Extended Just Intonation: A Guide for Interpreters”. Perspectives of New Music, vol. 29, n.Âș 2 (1991), pp. 106-137*

    GANN, Kyle, The Arithmetic of Listening: Tuning Theory and History for the Impractical Musician. University of Illinois Press, 2019*

    GILMORE, Bob, “Changing the Metaphor: Ratio Models of Musical Pitch in the Work of Harry Partch, Ben Johnston, and James Tenney”. Perspectives of New Music, vol. 33, n.Âș 1-2 (1995), pp. 458-503*

    GOLDÁRAZ, J. Javier, AfinaciĂłn y temperamento en la mĂșsica occidental. Alianza Editorial, 1992*

    GRIBENSKI, Fanny, Tuning the World: The Rise of 440 Hertz in Music Science & Politics 1859-1955. University of Chicago Press, 2023

    JOHNSTON, Ben, “Maximum Clarity” and Other Writings on Music. University of Illinois Press, 2007*

    KEISLAR, Douglas, “Six American Composers on Nonstandard Tunings”. Perspectives of New Music, vol. 29, n.Âș 1 (1991), pp. 176-211*

    NARUSHIMA, Terumi, Microtonality and the Tuning Systems of Erv Wilson. Routledge, 2019*

    PARTCH, Harry, Genesis of a Music: An Account of a Creative Work Its Roots and Its Fulfillments. Da Capo Press, 1979*

    SABAT, Marc, “Pantonality Generalised: Ben Johnston’s Artistic Researches in Extended Just Intonation”. Tempo, vol. 69, n.Âș 272 (2015), pp. 24-37*

    WANNAMAKER, Rob, The Music of James Tenney. University of Illinois Press, 2001*

    WERNTZ, Julia, “Adding Pitches: Some New Thoughts, Ten Years after Perspectives of New Music’s Forum: Microtonality Today”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.Âș 2 (2001), pp. 159-210*

    WOOD, James, “Microtonality: Aesthetics and Practicality”. The Musical Times, vol. 127, n.Âș 1719 (1986), pp. 328-330*

    YOUNG, Gayle, “The Pitch Organization of Harmonium for James Tenney”. Perspectives of New Music, vol. 26, n.Âș 2 (1988), pp. 204-212*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 85. Chen Yi

    85. Chen Yi

    · Contemporánea

    Siendo una niña, durante la revoluciĂłn cultural maoĂ­sta, se ve obligada a vivir en una granja de reeducaciĂłn, a la que consigue llevarse su violĂ­n. Años despuĂ©s, ya producido el grueso de una obra inspirada en las costumbres y renovadora de la mĂșsica folclĂłrica china, es posiblemente la compositora asiĂĄtica mĂĄs conocida del mundo.

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    Has escuchado

    “Chen Yi: Ba Ban (1999)”. Qing Nadia Feeken, piano. YouTube Vídeo. Publicado por mdr9999, 20 de febrero de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=kcc4vfBpiJ0

    “Chen Yi: Chinese Ancient Dances (2004)”. IntĂ©rpretes: Mingzhe Wang, clarinete; Jessica Osborne, piano. YouTube VĂ­deo. Publicado por Mingzhe Wang, 1 de noviembre de 2013: https://www.youtube.com/watch?v=2EPhtjTw3h4

    “Chen Yi: Ge Xu (1994)”. Foundation Philharmonic Orchestra; David Snell, director. YouTube Vídeo. Publicado por TheWelleszCompany, 28 de agosto de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=xyf9XeaHMks

    “Chen Yi: Guessing (1989)”. Qing Nadia Feeken, piano. YouTube Vídeo. Publicado por mdr9999, 20 de febrero de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=urGB9me3Hso

    Spring in Dresden: For Violin and Orchestra (2005). Mira Wang, violĂ­n; Boston Modern Orchestra Project; Gil Rose, director. BMOP/sound (2018)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    MILLER, Leta, “Beneath the Hybrid Surface: Baban as a Tool for Self-Definition in the Music of Chen Yi”. American Music, vol. 37, n.Âș 3 (2019), pp. 330-357*

    MILLER, Leta y J. Michele Edwards, Chen Yi. University of Illinois Press, 2020

    RAO, Nancy Yunwha, “Hearing Pentatonicism Through Serialism: Integrating Different Traditions in Chinese Contemporary Music”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.Âș 2 (2002), pp. 190-231*

    YE, Bai, “Conceptual Models of Chinese Piano Music Integration into the Space of Modern Music”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 49, n.Âș 1 (2018), pp. 137-148*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 84. Iannis Xenakis

    84. Iannis Xenakis

    · Contemporánea

    Poseedor de un lenguaje propio de Xenakis que conecta arquitectura y mĂșsica a nivel estructural propone, con la mĂșsica estocĂĄstica, la utilizaciĂłn de estructuras matemĂĄticas en la praxis compositiva. Desarrolla el sistema UPIC y es pionero en el uso del algoritmo en la composiciĂłn musical.

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    Has escuchado

    La LĂ©gende d’Eer. Nuevo remix en estĂ©reo, a partir de la cinta original de siete canales, realizada del 3 al 4 de junio de 2004 por Gerard Pape. Mode (2005)

    Metastaseis (1953-1954). SWF Symphony Orchestra; Hans Rosbaud, director. Col Legno (2000)

    OresteĂŻa. Les EumĂ©nides (1965-1966, rev. 1989). L’Ensemble de Basse-Normandie; Dominique Debart, director; Ensemble Vocal d’Anjou; Robert Weddle, director de coros. Salabert Actuels (1990)

    Pléïades. Métaux (1978). Les Pléiades; Sylvio Gualda, director. Erato (1992)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    BARTHEL-CALVET, Anne-Sylvie, “MÉTASTASSIS-Analyse: un texte inĂ©dit de Iannis Xenakis sur Metastasis”. Revue de Musicologie, vol. 89, n.Âș 1 (2003), pp. 129-187*

    CASTANET, Pierre Albert, “We Must Open Our Ears and Eyes”: A Philosophical Lesson from the Polymath Iannis Xenakis”. Itamar. Revista de investigaciĂłn musical: territorios para el arte, n.Âș 9 (2023), pp. 95-106

    DI SCIPIO, Agostino, “Compositional Models in Xenakis’s Electroacoustic Music”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.Âș 2 (1998), pp. 201-243*

    GIBSON, BenoĂźt, The Instrumental Music of Iannis Xenakis: Theory, Practice, Self-Borrowing. Pendragon Press, 2011

    HARLEY, James, “The String Quartets of Iannis Xenakis”. Tempo, n.Âș 203 (1998), pp. 2-10*

    —, Xenakis. His Life in Music. Routledge, 2004

    HARLEY, Maria Anna, “Music of Sound and Light: Xenakis’s Polytopes”. Leonardo, vol. 31, n.Âș 1 (1998), pp. 55-65*

    HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.Âș 112 (1975), pp. 17-22*

    JONES, Evan, “Residue-Class Sets in the Music of Iannis Xenakis: An Analytical Algorithm and a General Intervallic Expression”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.Âș 2 (2001), pp. 229-261*

    KANACH, Sharon, “Xenakis’s Hand, or The Visualization of the Creative Process”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.Âș 1 (2002), pp. 190-197*

    KANACH, Sharon (ed.), Performing Xenakis. Pendragon Press, 2010

    KIOURTSOGLOU, Elisavet, “An Architect Draws Sound and Light: New Perspectives on Iannis Xenakis’s Diatope and La LĂ©gende d’Eer (1978)”. Computer Music Journal, vol. 41, n.Âș 4 (2017), pp. 8-31*

    LIZ, Ángel, “La alianza artes/ciencias a travĂ©s de la obra de Iannis Xenakis”. Quodlibet: Revista de EspecializaciĂłn Musical, n.Âș 39 (2007), pp. 98-114*

    LUQUE, Sergio, “The Stochastic Synthesis of Iannis Xenakis”. Leonardo Music Journal, vol. 19 (2009), pp. 77-84*

    MÂCHE, François-Bernard, Portrait(s) de Iannis Xenakis. Bibliothùque Nationale de France, 2002

    MARCO ARAGÓN, TomĂĄs, “Xenakis o la implacabilidad de la idea”. En: JesĂșs Villa Rojo (coord.), MĂșsicas actuales: ideas bĂĄsicas para una teorĂ­a. Ikeder, 2008*

    NAKIPBEKOVA, Alfia (ed.), Exploring Xenakis: Performance, Practice, Philosophy. Vernon Press, 2019

    PAPE, GĂ©rard, Iannis Xenakis and the Ethics of Absolute Originality. UTEURP, 2023

    PARDO, Salgado, “El sonido cinemĂĄtico. Iannis Xenakis”. En: Begoña LĂłpez Herranz (coord.), Campos interdisciplinares de la musicologĂ­a: V Congreso de la Sociedad Española de MusicologĂ­a (Barcelona, 25-28 de octubre de 2000). Sociedad Española de MusicologĂ­a, 2002*

    PECK, Robert W., “Toward an Interpretation of Xenakis’s Nomos Alpha”. Perspectives of New Music, vol. 41, n.Âș 1 (2003), pp. 66-118*

    REYNOLDS, Roger, “Xenakis:
 Tireless Renewal at Every Instant, at Every Death
”. Perspectives of New Music, vol. 41, n.Âș 1 (2003), pp. 4-64*

    REYNOLDS, Roger y Karen Reynolds, Xenakis Creates in Architecture and Music: The Reynolds Desert House. Routledge, 2022

    SERRA, Marie-HĂ©lĂšne, “Stochastic Composition and Stochastic Timbre: GENDY3 by Iannis Xenakis”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.Âș 1 (1993), pp. 236-257*

    SOLOMOS, Makis, Iannis Xenakis. P. O. Éditions, 1996

    —, “El universo de la sonoridad en Xenakis”. Quodlibet: Revista de EspecializaciĂłn Musical, n.Âș 10 (1998), pp. 3-18*

    —, “The Unity of Xenakis’s Instrumental and Electroacoustic Music: The Case for ‘Brownian Movements’”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.Âș 1 (2001), pp. 244-254*

    —, “De l’apollinien et du dionysiaque dans les Ă©crits de Xenakis”. En: Formel, informel: musique-philosophie. Editado por Makis Solomos, Antonia Soulez y Horacio Vaggione. L’Harmattan, 2003

    SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis: la musique Ă©lectroacoustique. L’Harmattan, 2015

    SOUSTER, Tim, “Xenakis’s Nuits”. Tempo, n.Âș 85 (1968), pp. 5-18*

    STERKEN, Sven, “Towards a Space-Time Art: Iannis Xenakis’s Polytopes”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.Âș 2 (2001), pp. 262-273*

    VARGA, BĂĄlint A., Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber, 1996

    XENAKIS, Iannis, Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition. Pendragon Press, 1992

    —, MĂșsica de la arquitectura. Akal, 2009*

    XENAKIS, Iannis et al., “Xenakis on Xenakis”. Perspectives of New Music, vol. 25, n.Âș 1-2 (1987), pp. 16-63*

    XENAKIS, Iannis y Bálint András Varga, Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber, 1996

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 83. Aleatoriedad

    83. Aleatoriedad

    · Contemporánea

    Hasta bien entrado el siglo XX, las ideas musicales se exponen de acuerdo con un desarrollo ordenado segĂșn una estructura previamente estudiada, escrita o planteada. Mediado el siglo, algunos compositores se acogen a una tendencia que deja margen al indeterminismo, la flexibilidad y el azar.
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    Has escuchado

    Angelica Music. Exercise 10 (1973-1974) / Christian Wolff. Apartment House; Christian Wolff, melĂłdica. I Dischi di Angelica (2015)

    Aus den sieben Tagen. Liaison (1968) / Karlheinz Stockhausen. Ensemble Musique Vivante; Diego Masson, director. Harmonia Mundi (1988)

    HPSCHD. Solo VII: For Harpsichord & Computer-Generated Sound Tapes (1967) / John Cage y Lejaren Hiller. Jukka Tiensuu, clave. Ondine (1999)

    Pithoprakta (1956) / Iannis Xenakis. Orchestre philharmonique du Luxembourg; Arturo Tamayo, director. Timpani (2008)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    ADORNO, Theodor W., “Vers une musique informelle”. En: Escritos Musicales I-III, vol. 16. Akal, 2006*

    BEHRMAN, David, “What Indeterminate Notation Determines”. Perspectives of New Music, vol. 3, n.Âș 2 (1965), pp. 58-73*

    BOULEZ, Pierre, “Alea”. Perspectives of New Music, vol. 3, n.Âș 1 (1964), pp. 42-53*

    CARDEW, Cornelius, Scratch Music. The MIT Press, 1974

    CHARLES, Daniel, “L’interprĂšte et le hasard”. Musique en Jeu, n.Âș 3 (1971), pp. 45-51*

    DELIÈGE, CĂ©lestin, “IndĂ©termination et improvisation”. IRASM, vol. 2 (1971), pp. 155-191

    HARBINSON, William G., “Performer Indeterminacy and Boulez’s Third Sonata”. Tempo, n.Âș 169 (1989), pp. 16-20*

    JENSEN, Marc G., “John Cage, Chance Operations, and the Chaos Game: Cage and the I Ching”. The Musical Times, vol. 150, n.Âș 1907 (2009), pp. 97-102*

    MEDINA, Ángel, “Apuntes sobre la recepciĂłn de la mĂșsica abierta en España”. Anuario Musical, n.Âș 51 (1996), pp. 217-232*

    MORO VALLINA, Daniel, “Aleatoriedad y flexibilidad en la vanguardia musical española”. Actas do I Encontro Iberoamericano de Jovens MusicĂłlogos (2012), pp. 236-248: [PDF]

    NIETO, Velia, “La forma abierta en la mĂșsica del siglo XX”. Anales del Instituto de Investigaciones EstĂ©ticas, vol. 30, n.Âș 92 (2008), pp. 191-203

    O’GRADY, Terence J., “Aesthetic Value in Indeterminate Music”. The Musical Quarterly, vol. 67, n.Âș 3 (1981), pp. 366-381*

    PEYROU, Mariano, OĂ­dos que no ven. Taurus, 2022

    POLO PUJADAS, Magda y Josep Maria Mestres Quadreny, Pensamiento y mĂșsica a cuatro manos: la creatividad musical en los siglos XX y XXI. Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2015*

    REYNOLDS, Roger, “Indeterminacy: Some Considerations”. Perspectives of New Music, vol. 4, n.Âș 1 (1965), pp. 136-140*

    TRENKAMP, Anne, “The Concept of Alea in Boulez’s Constellation-Miroir”. Music & Letters, vol. 57, n.Âș 1 (1976), pp. 1-10*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 82. La Monte Young

    82. La Monte Young

    · Contemporánea

    El compositor de Berna (Idaho) es reconocido como el primer compositor minimalista y uno de los mĂĄximos exponentes de la vanguardia estadounidense, aparte de la mĂșsica drone. Adepto a las performances, que conoce tras su paso por Fluxus, llega a componer obras con solo una nota.

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    Has escuchado

    31 VII 69 10:26 - 10:49 PM (A Section of Map of 49’s Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery). La Monte Young y Marian Zazeela, gongs frotados. Edition X (1969)

    The Melodic Version (1984) of The Second Dream of The High​-​Tension Line Stepdown Transformer 90 XII 9 c. 9​:​35 - 10​:​52 PM NYC. Rich Clymer, Pamela Fleming, James O’Connor, James Donato, Ben Neill, Gary Trosclair, Richard Kelley, Stephen Burns, trompetas. Gramavision (1991)

    The Well-Tuned Piano “87 V 10 6:43:00 PM - 87 V 11 01:07:45 AM NYC”. La Monte Young, piano. Just Dreams (2018)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    CARDEW, Cornelius, “One Sound: La Monte Young”. The Musical Times, vol. 107, n.Âș 1485 (1966), pp. 959-960*

    DONGUY, Jacques, La Monte Young: Inside of Sounds. Éditions Aedam Musicae, 2016

    DUCKWORTH, William y Richard Fleming (eds.), Sound and Light: La Monte Young and Marian Zazeela. Bucknell University Press, 2012

    GANN, Kyle, “La Monte Young’s The Well-Tuned Piano”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.Âș 1 (1993), pp. 134-162*

    GHOSN, Joseph, La Monte Young: une biographie suivie d’une discographie sĂ©lective sur le minimalisme. Le Mot et le Reste, 2010*

    GRIMSHAW, Jeremy Neal, Draw a Straight Line and Follow It: The Music and Mysticism of La Monte Young. Oxford University Press, 2012

    POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002*

    SOLARES, Juan MarĂ­a, “El trĂ­o serial de La Monte Young”. Doce Notas Preliminares: Revista de MĂșsica y Arte, n.Âș 17 (2006), pp. 112-142*

    YOUNG, La Monte, “Lecture 1960”. The Tulane Drama Review, vol. 10, n.Âș 2 (1965), pp. 73-83

    YOUNG, La Monte y Marian Zazeela, Selected Writings. Heiner Friedrich, 1969

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 81. MesĂ­as Maiguashca

    81. Mesías Maiguashca

    · Contemporánea

    El compositor, formado entre su Ecuador natal, Nueva York, Buenos Aires y Alemania, trabaja con Stockhausen entre 1968 y 1972, y viaja a JapĂłn para presentar su mĂșsica en el pabellĂłn alemĂĄn de la Expo 70deOsaka.Aporta a la escena experimental sonoridades populares latinoamericanas y ecos amazĂłnicos.
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    Has escuchado

    “A Mouthpiece, para 6 vocalistas y electrónica”. YouTube Vídeo. Publicado por Mesías Maiguashca, 19 de junio de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Vzcnz-zfU7s

    Ayayayayay: For Magnetic Tape (1971). Buh Records (2021)

    “Chulyadas-tarkyadas-sikuryadas (2010-2011)”. Soundcloud. Publicado por OEIN (Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos), 20 de abril de 2021: https://soundcloud.com/oein/chulyadas-tarkyadas-sikuryadas-2010-2011-mesias-maiguashca

    “Nemos Orgel”. YouTube Vídeo. Publicado por Release-Topic, 15 de abril de 2021: https://www.youtube.com/watch?v=yKFBZBMex2U

    “ÜBUNGEN, Gaby Schumacher Violoncello, Mesias Maiguashca, Synthesizer”. YouTube Vídeo. Publicado por Mesías Maiguashca, 7 de febrero de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=t5926Y0_tSA

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    ÁLVAREZ-TORRES YÉPEZ, JosĂ© Antonio, Tratamiento electroacĂșstico de objetos sonoros en obras de MesĂ­as Maiguashca. Tesis doctoral, Universidad de Cuenca (Ecuador), 2017

    BAYO MAESTRE, Norberto, “Contexto sonoro expandido en el pensamiento equinoccial contemporĂĄneo”. Escena: Revista de las Artes, vol. 87, n.Âș 1 (2018), pp. 83-97

    GARCÍA MONCADA, Jorge Gregorio, “The Role of Symbolism as a Vehicle of Identity in the Music of MesĂ­as Maiguashca”. A Contratiempo: Revista de MĂșsica en la Cultura, n.Âș 21 (2013), p. 4

    MAIGUASHCA, MesĂ­as, “La CanciĂłn de la Tierra: An Itinerary, on the Occasion of Its Premiere on June 21, 2013”. Review: Literature and Arts of the Americas, n.Âș 46 (2013), pp. 288-292

    MOLERIO ROSA, Arleti, “Los enemigos, de MesĂ­as Maiguashca”. Cuadernos de anĂĄlisis y debate sobre mĂșsicas latinoamericanas contemporĂĄneas, n.Âș 1 (2018), pp. 37-61

    RODRÍGUEZ, Edgardo JosĂ©, “Dos versiones de lo latinoamericano en obras de M. Etkin y M. Maiguashca”. Arte e InvestigaciĂłn, n.Âș 19 (2021), s. n.

    VANEGAS, BolĂ­var Ávila, “
 elé  FantasĂ­a sobre TrĂĄnsito Amaguaña. MesĂ­as Maiguashca, la guitarra y la comunidad”. Estudios sobre Arte Actual, n.Âș 9 (2021), pp. 227-238

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 80. Sofiya GubaidĂșlina

    80. Sofiya Gubaidúlina

    · Contemporánea

    Dos factores van a marcar su carrera en la mĂșsica de esta compositora tĂĄrtara: uno, la profundidad religiosa de sus composiciones: el otro, las diferencias con la censura del rĂ©gimen soviĂ©tico. Recurre a la mĂșsica electrĂłnica y la mezcla con canciones populares, instrumentos tradicionales y occidentales.

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    Has escuchado

    Et Exspecto: Sonata for Bayan (1986). Friedrich Lips, bayĂĄn. Melodiya (1991)

    Preludes. Con sordino-Senza sordino (1974). Daniele Roccato, contrabajo. WERGO (2013)

    Sieben Worte (1982). Boris Pergamenschikow, violonchelo; Elsbeth Moser, bayĂĄn; MĂŒnchener Kammerorchester; Christoph Poppen, director. ECM (2002)

    Sonnengesang (1997-1998). Ivan Monighetti, violonchelo; Elbtonal Percussion; NDR Chor. BIS (2016)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    HAMRICK BROWN, Malcolm, Sofia Gubaidulina: A Biography. Indiana University Press, 2007

    IVASHKIN, Alexander, “John Cage in Soviet Russia”. Tempo, vol. 67, n.Âș 266 (2013), pp. 18-27

    KURTZ, Michael, Sofia Gubaidulina eine Biographie. Urachhaus, 2001

    LOCHHEAD, Judy, “Difference Inhabits Repetition: Sofia Gubaidulina’s String Quartet No. 2”. En: Analytical Essays on Music by Women Composers: Concert Music, 1960-2000. Editado por Laurel Parsons y Brenda Ravenscroft. Oxford University Press, 2016*

    LUKOMSKY, Vera, “Sofia Gubaidulina: ‘My Desire Is Always to Rebel, to Swim against the Stream!’”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.Âș 1 (1998), pp. 5-41*

    —, “‘Hearing the Subconscious’: Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, n.Âș 209 (1999), pp. 27-31

    MAHOLETTI, Irina, Musikalisches Spielzeug von Sofia Gubaidulina: Analyse des Klavierzyklus. AV Akademikerverlag, 2013

    MCCREADY, Anna, “Synoptic Passions: Gubaidulina’s St John Passion in the post-Jungian Era”. En: Contemporary Music and Spirituality. Editado por Robert Sholl y Sander van Maas. Routledge, 2017

    MOODY, Ivan, “‘The Space of the Soul’: An Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, vol. 66, n.Âș 259 (2012), pp. 31-35

    SCHMELZ, Peter John, Such Freedom, if Only Musical: Unofficial Soviet Music during the Thaw. Oxford University Press, 2009

    STÄDTLER, Anja, Der Zyklus “Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johannes” von Sofia Gubaidulina: Werk und kultureller Kontext. Verlag Ernst Kuhn, 2012

    STOCHNIOL, M., “Intercultural Musical Dialogue in St John Passion by Sofia Gubaidulina”. Interdisciplinary Studies in Musicology, vol. 20 (2020), pp. 41-50

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 79. Ruidismo

    79. Ruidismo

    · Contemporánea

    La historia de la mĂșsica no depara un lugar de importancia a esta manifestaciĂłn sonora hasta 1913, año del manifiesto de Russolo que preconiza los intonarumori o mĂĄquinas de ruido. Mucho mĂĄs tarde despierta el ruidismo en JapĂłn y en la escena del rock alternativo.
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    Has escuchado

    An Anthology of Noise & Electronic Music. Third A-Chronology 1952-2004 / Peter Rehberg (Pita). Sub Rosa (2004)

    Doing by not doing: [Iannis Xenakis. Persepolis + Remixes. Edition I] / Zbigniew Karkowski. Asphodel (2002)

    Acid Bath, Drip Bones: [Ju-Jikan: 10 Hours of Sound from Japan] / Pain Jerk. 23five; San Francisco Museum of Modern Art (2002)

    “Luigi Russolo, Intonarumoris, 1913”. YouTube Vídeo. Publicado por david rato, 1 de julio de 2012: [Vídeo]

    Minazo Volume 1. Voices from the Sea / Merzbow (Masami Akita). Important Records (2006)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    ARIZA, Javier, “El ruidismo en el cine. La expansiĂłn del universo acĂșstico en imĂĄgenes”. En: El sonido de la velocidad: cine y mĂșsica electrĂłnica. Editado por Pablo G. Polite y Sergi SĂĄnchez MartĂ­. Alpha Decay, 2011

    ATTALI, Jacques, Ruidos: ensayo sobre la economía polĂ­tica de la mĂșsica. TraducciĂłn de Federico Álvarez. Siglo Veintiuno Editores, 1995

    ATTON, Chris, “Fan Discourse and the Construction of Noise Music as a Genre”. Journal of Popular Music Studies, vol. 23, n.Âș 3 (2011), pp. 324-342

    BAILEY, Thomas Bey William, Micro-Bionic: Radical Electronic Music and Sound Art in the 21st Century. Creation Books, 2009*

    BIJSTERVELD, Karin, Mechanical Sound: Technology, Culture, and Public Problems of Noise in the Twentieth Century. The MIT Press, 2008

    BROWN, Barclay, “The Noise Instruments of Luigi Russolo”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.Âș 1-2 (1981), pp. 31-48*

    CUSICK, Suzanne, “‘You Are in a Place That Is Out of the World
’: Music in the Detention Camps of the Global War on Terror”. Journal of the Society for American Music, vol. 2 (2008), pp. 1-26*

    DEMERS, Joanna, Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. Oxford University Press, 2010*

    DOLAN, Daniel, “Cultural Noise: Amplified Sound, Freedom of Expression and Privacy Rights in Japan”. International Journal of Communication, vol. 2 (2008), pp. 662-690

    FRIEDL, Reinhold, “Some Sadomasochistic Aspects of Musical Pleasure”. Leonardo Music Journal, vol. 12 (2002), pp. 29-30*

    GODDARD, Michael, Benjamin Halligan y Nicola Spelman (eds.), Resonances: Noise and Contemporary Music. Bloomsbury, 2013

    GRAHAM, Stephen, “Noise as Concept, History, and Scene”. En: Sounds of the Underground: A Cultural, Political and Aesthetic Mapping of Underground and Fringe Music. University of Michigan Press, 2016

    HEGARTY, Paul, Noise/music: a History. Continuum, 2007*

    ILES, Anthony et al., Ruido y capitalismo. Arteleku, 2011*

    KAHN, Douglas, Noise Water Meat: A History of Sound in the Arts. The MIT Press, 1999*

    KELLEY, Caleb, Cracked Media: The Sound of Malfunction. The MIT Press, 2009

    NOVAK, David, Japanoise: Music at the Edge of Circulation. Duke University Press, 2013

    ROSELL, Oriol, Un cortocircuito formidable: de los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido. Alpha Decay, 2024*

    ROSS, Alex, El ruido eterno: escuchar al siglo XX a travĂ©s de su mĂșsica. Seix Barral, 2010*

    SCHWARTZ, Hillel, Making Noise: From Babel to the Big Bang and Beyond. Zone, 2011

    SIM, Stuart, Manifesto for Silence: Confronting the Politics and Culture of Noise. Edinburgh University Press, 2007

    VENN, Edward, “Rethinking Russolo”. Tempo, vol. 64, n.Âș 251 (2010), pp. 8-16*

    VOEGELIN, Salome, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 78. Juan Hidalgo (y Zaj)

    78. Juan Hidalgo (y Zaj)

    · Contemporánea

    Compositor, artista conceptual y performer, es el primer español que crea una obra serial en el Festival Internacional de Nueva MĂșsica de Darmstadt. AdemĂĄs, es autor de la primera obra electroacĂșstica española. Funda el grupo de acciĂłn-teatro musical Zajcon Walter Marchetti.
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    Has escuchado

    Concierto ZAJ para 30 o 60 voces / Esther Ferrer. CAC Brétigny (2012)

    Rrose SĂ©lavy (Quintetto) (1975) / Juan Hidalgo. Juan Hidalgo, instrumentos interpretados grabados mediante multipistas. Cramps Records (1977)

    Ukanga (1957) / Juan Hidalgo. Grupo Círculo; José Luis Temes, director. EMEC (1997)

    “Zaj (Fluxus) en el No-Do 1965”. YouTube VĂ­deo. Publicado por RaĂșl, 1 de agosto de 2017:

    https://www.youtube.com/watch?v=ahUJmP-WM8U

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    ARTETXE, JosĂ© Angel, “Entrevista a Esther Ferrer”. Artecontexto: arte, cultura, nuevos medios, n.Âș 24 (2009), pp. 55-61*

    BARBER, Llorenç, Zaj: historia y valoración crítica. CENDEAC, 2019

    CASTRO, Fernando (ed.), Juan Hidalgo & etcétera [Catålogo de exposiciones]. Fundación Tabacalera, 2018

    CHILLIDA, Alicia, “Juan Hidalgo, el Ășltimo rubio”. Arte y parte: revista de arte, n.Âș 80 (2009), pp. 52-61*

    COLLADO, Gloria, “Esther Ferrer: ante el espectador”. LĂĄpiz: revista internacional de arte, n.Âș 108 (1995), pp. 36-41*

    DÍAZ CUYAS, JosĂ©, “Juan Hidalgo: ÂĄresponde!”. La Balsa de la Medusa, n.Âș 19-20 (1991), pp. 177-180

    FIGAREDO FERNÁNDEZ, Rubén, Juan Hidalgo. El sonido del gesto. Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, 2007

    GARCÍA DE MESA, Roberto, “El arte de la acciĂłn en los etcĂ©teras de Juan Hidalgo”. Cuadernos del Ateneo, n.Âș 31 (2014), pp. 65-83 [PDF]

    JIMÉNEZ, Carlos, “Entrevista con Juan Hidalgo”. LĂĄpiz: revista internacional de arte, n.Âș 56 (1989), pp. 43-49

    LAFUENTE, José María y Javier Maderuelo, Escritura experimental en España, 1963-1983 : Círculo de Bellas Artes de Madrid, 16 de octubre de 2014-11 de enero de 2015 [Catålogo de exposiciones]. La Bahía, 2014

    LAMBIE, Monique, “Esther Ferrer: taller Esther Ferrer”. Revista do CGAC, n.Âș 2 (2001), pp. 100-103

    LUNA DELGADO, Diego, Zaj: arte y política en la estética de lo cotidiano. Athenaica, 2016

    MARCHETTI, Walter, MĂșsica visible [CatĂĄlogo de exposiciones]. Centro AtlĂĄntico de Arte Moderno, 2004

    —, “Zaj: al fondo del sonido”. Minerva: Revista del CĂ­rculo de Bellas Artes, n.Âș 11 (2009), pp. 70-72*

    NICOLÁS MARTÍNEZ, Violeta, Las partituras de Esther Ferrer y el absurdo en el discurso creativo. Tesis doctoral, Universidad de Alcalá, 2014

    PARREÑO VELASCO, JosĂ© MarĂ­a, “Juan Hidalgo [entrevista]”. Arte y parte: revista de arte, n.Âș 9 (1997), pp. 46-52

    PÉREZ MANZANARES, Julio, Juan Hidalgo: poĂ©tica/polĂ­tica de la indeterminaciĂłn. Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2016

    —, Juan Hidalgo y Zaj: arte subversivo durante el franquismo. Huerga y Fierro, 2018

    PÉREZ, David, A propósito de Zaj y de Juan Hidalgo: una revisión crítica del contexto histórico. Tesis doctoral, Universitat de Valùncia, 1991

    —, Sin marco: arte y actitud en Juan Hidalgo, Isidoro Valcárcel Medina y Esther Ferrer. Editorial de la UPV, 2008

    —, Una poĂ©tica del etcĂ©tera: Juan Hidalgo y la fractura documental. Fire Drill, 2018

    QUERALT, Rosa, El arte sucede: origen de las pråcticas conceptuales en España, 1965-1980. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005

    RODRÍGUEZ HERNÁNDEZ, Rosa MarĂ­a, “El periodo Zaj de RamĂłn Barce”. Papeles del Festival de MĂșsica Española de CĂĄdiz, n.Âș 3 (2007-2008), pp. 187-197*

    —, “La creaciĂłn de Zaj de RamĂłn Barce formulada desde la memoria (1ÂȘ parte)”. Itamar: revista de investigaciĂłn musical: territorios para el arte, n. 2 (2009), pp. 223-252*

    —, “La creaciĂłn de Zaj de RamĂłn Barce formulada desde la memoria (2ÂȘ parte)”. Itamar: revista de investigaciĂłn musical: territorios para el arte, n. 3 (2010), pp. 208-235*

    RIVIÈRE RÍOS, Henar, “El arte postal de Zaj: una escritura performativa”. Minerva: Revista del CĂ­rculo de Bellas Artes, n.Âș 25 (2015), pp. 63-67*

    —, “Arte y ediciĂłn: arpocrate seduto sul loto, de Walter Marchetti”. Arte y parte: revista de arte, n.Âș 115 (2015), pp. 87-113*

    —, “La escritura performativa del grupo zaj: arte postal, libros de artista, etcĂ©teras”. HIOL: Hispanic Issues On Line, n.Âș 21 (2018), pp. 136-168*

    —, “Intimidad e imĂĄgenes de la escritura: lo no dicho en el decirse JosĂ© Luis Castillejo”. En: Materia de escritura: entre el signo y la abstracciĂłn en la Ă©poca del intermedia (1950-1980). Editado por Henar RiviĂšre y Arantza Romero. Consejo Superior de Investigaciones CientĂ­ficas, 2022

    SAN MARTÍN MARTÍNEZ, Francisco Javier, “Entrevista con Esther Ferrer”. LĂĄpiz: revista internacional del arte, n.Âș 156 (1999), pp. 39-48

    SARMIENTO, José Antonio, Críticas a un concierto Zaj. Ediciones +/- 491, 1991*

    —, La otra escritura: la poesĂ­a experimental española, 1960-1973 [CatĂĄlogo de exposiciones]. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 1990*

    SARMIENTO, José Antonio (ed.), Escrituras en libertad: poesía experimental española e hispanoamericana del siglo XX [Catålogo de exposiciones]. Instituto Cervantes, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, 2009*

    VALCÁRCEL MEDINA, Isidoro, “Juan Hidalgo”. LĂĄpiz, vol. 12, n.Âș 99-101 (1994), pp. 56-63

    VILLASOL, Carlos, “Cuatro apuntes sobre Juan Hidalgo”. MĂșsicas actuales: ideas bĂĄsicas para una teorĂ­a. Editado por JesĂșs Villa Rojo. Ikeder, 2008*

    ZAJ: Museo Nacional Centro de Arte Reina SofĂ­a, 23 de enero al 21 de marzo de 1996 [CatĂĄlogo de exposiciones]. Museo Nacional Centro de Arte Reina SofĂ­a, 1996*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 77. Morton Feldman

    77. Morton Feldman

    · Contemporánea

    Marcado en un principio por John Cage, de quien incorpora la aleatoriedad y los sistemas alternativos de notación musical, el compositor norteamericano evoluciona hacia obras cada vez más extensas y minimalistas que requieren—o proponen—la suspensión del tiempo.
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    Has escuchado

    Neither (1977) / textos de Samuel Beckett. Petra Hoffmann, soprano; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Kwamé Ryan, director. Col Legno (2000)

    Patterns in a Chromatic Field (1981). Arne Deforce, violonchelo; Yutaka Oya, piano. Aeon (2008)

    Piece for Four Pianos (1957). David Tudor, Edwin Hymovitz, Morton Feldman, Russell Sherman, pianos. Edition RZ (2007)

    String Quartet II (1983). Ives Ensemble. hat[now]ART (2007)

    The King of Denmark (1964). Max Neuhaus, percusiĂłn. Sony (2013)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    BEAL, Amy C., “Time Canvasses: Morton Feldman and the Painters of the New York School”. En: Music and Modern Art. Editado por James Leggio. Routledge, 2002*

    BLASIUS, Leslie, “Late Feldman and the Remnants of Virtuosity”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.Âș 1 (2004), pp. 32-83*

    BOUTWELL, Brett, “Morton Feldman’s Graphic Notation: Projections and Trajectories”. Journal of the Society for American Music, vol. 6, n.Âș 4 (2011-2012), pp. 457-482

    CERVERÓ, Joan Josep, Hibridaciones entre mĂșsica y pintura: la relaciĂłn de Morton Feldman y Mark Rothko en Rothko Chapel. Tesis doctoral, Universitat PolitĂšcnica de ValĂšncia, 2017

    CLINE, David, The Graph Music of Morton Feldman. Cambridge University Press, 2016

    COSTELO, Catherine, “The Sounds of the Sounds Themselves: Analyzing the Early Music of Morton Feldman”. Perspectives of New Music, vol. 34, n.Âș 1 (1996), pp. 6-27*

    DELIO, Thomas, The Music of Morton Feldman. Greenwood Press, 1995

    DOHONEY, Ryan, Morton Feldman: Friendship and Mourning in the New York Avant-Garde. Bloomsbury Academic, 2022

    FELDMAN, Morton, Écrits et paroles. Editado por Jean-Yves Bosseur. L’Harmattan, 1998

    —, Give my Regards to Eighth Street: Collected Writings of Morton Feldman. Exact Change, 2000*

    —, Morton Feldman Says. Selected Interviews and Lectures, 1964-1987. Editado por Chris Villars. Hyphen Press, 2006

    —, Pensamientos verticales. Caja Negra, 2012

    GAREAU, Philip, La musique de Morton Feldman ou le temps en libertĂ©. L’Harmattan, 2006

    JIMÉNEZ CARMONA, Susana, “Suspensiones temporales: sonido y temporalidad en Luigi Nono y Morton Feldman”. En: MusicologĂ­a en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Coordinado por Begoña Lola y Adela Presas. Sociedad Española de MusicologĂ­a, 2018*

    JOHNSON, Steven, “Rothko Chapel and Rothko’s Chapel”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.Âș 2, (1994) pp. 6-53*

    JOHNSON, Steven (ed.), The New York Schools of Music and Visual Arts: John Cage, Morton Feldman, Edgard Varèse, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg. Routledge, 2002

    KISSANE, SĂ©na (ed.), Vertical Thoughts: Morton Feldman and the Visual Arts. Irish Museum of Modern Art, 2010

    LAWS, Catherine, Headaches among the Overtones: Music in Beckett. Rodopi, 2013

    NOBLE, Alistair, Composing Ambiguity: The Early Music of Morton Feldman. Ashgate Pub, 2013

    SAFATLE, Vladimir, “Morton Feldman comme critique de l’idĂ©ologie: expression et politique dans Rothko Chapel”. En: Expression et geste musical: actes du colloque des 8 et 9 avril 2010 Ă  l’Institut national d’histoire de l’art de Paris. Editado por Susanne Kogler y Jean-Paul Olive. L’Harmattan, 2013*

    SNIJDERS, John, “That is Not Freedom, that is Taking License: The Pitfalls in Performing Morton Feldman’s Graph Scores”. En: The Aesthetics of Imperfection in Music and the Arts: Spontaneity, Flaws, and the Unfinished. Editado por Andy Hamilton y Lara Pearson. Bloomsbury Publishing, 2021*

    VOLANS, Kevin, “What is Feldman?”. Tempo, vol. 68, n.Âș 270 (2014), pp. 7-14

    ZIMMERMANN, Walter, “Entretien avec Morton Feldman”. En: Musiques en crĂ©ation. Editado por Philippe AlbĂšra. Contrechamps, 1997*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 76. Morton Subotnick

    76. Morton Subotnick

    · Contemporánea

    Junto a Pauline Oliveros y RamĂłn Sender funda en 1961el San Francisco Tape Music Center, primer estudio de la Costa Oeste dedicado a la mĂșsica experimental. Cinco años mĂĄs tarde, crea el primer disco electrĂłnico jamĂĄs grabado, “Silver Apples of the Moon”.
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    Has escuchado

    The Other Piano. Lullaby: For Piano & Live Electronics (2007). Soojin Anjou, piano; Morton Subotnick, electrĂłnica. Mode (2019)

    Silver Apples of the Moon. Part A (1967). WERGO (1994)

    The Wild Beasts. After the Butterfly (1978). Conjunto instrumental dirigido por Subotnick. WERGO (2015)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    BERNSTEIN, David, The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. University of California Press, 2008

    CLEMAN, Tom y Morton Subotnick, “Parallel Lines for Solo Piccolo with "Ghost Electronics" and Nine Players”. Notes, n.Âș 40 (1983), p. 404

    DAVISON, Stephen, “All My Hummingbirds Have Alibis, Multimedia CD-ROM for Macintosh by Morton Subotnick” [Reseña]. Notes, n.Âș 53 (1996), p. 530-533*

    GLUCK, Robert, “Electric Circus, Electric Ear and the Intermedia Center in Late-1960s New York”. Leonardo Music Journal, vol. 45, n.Âș 1 (2012), pp. 51-56*

    —, “Nurturing Young Composers: Morton Subotnick’s Late-1960s Studio in New York City”. Computer Music Journal, vol. 36, n.Âș 1 (2012), pp. 65-80*

    HANSON, Jeffrey, Morton Subotnick's Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology. TFM, San Jose State University, 2010

    MACHOVER, Tod, “Interview with Morton Subotnick”. Contemporary Music Review, vol. 13, n.Âș 2 (1996), pp. 3-11*

    ROADS, Curtis, “Interview with Morton Subotnick”. Computer Music Journal, vol. 12, n.Âș 1 (1988), pp. 9-18*

    ROADS, Curtis y Morton Subotnick, “A Sky of Cloudless Sulfur/After the Butterfly”. Computer Music Journal, n.Âș 5 (1981), p. 81

    SUBOTNICK, Morton, “Extending the Stuff Music is Made of”. Music Educators Journal, n.Âș 55 (1968), pp. 109-110

    —, “The Use of the Buchla Synthesizer in Musical Composition”. Journal of The Audio Engineering Society (1970), s/n

    —, “The use of computer technology in an interactive or “Real time” performance environment”. Contemporary Music Review, n.Âș 18 (1999), pp. 113-117

    WHIPPLE, Harold W., “Beasts and Butterflies: Morton Subotnick's Ghost Scores”. The Musical Quarterly, vol. 69, n.Âș 3 (1983), pp. 425-441*

    YELTON, Geary, “A Conversation with Morton Subotnick: Celebrating the 50th Anniversary of Silver Apples of the Moon”. Electronic Musician, vol. 33, n.Âș 11 (2017), pp. 26-30

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 75. VĂ­ctor Nubla

    75. Víctor Nubla

    · Contemporánea

    Su trabajo sonoro se mueve entre las mĂșsicas de improvisaciĂłn y la experimentaciĂłn electrĂłnica, abarcando tambiĂ©n el soundscape y la instalaciĂłn sonora. Es creador del“ MĂ©todo de ComposiciĂłn Objetiva” (MCO), un sistema para componer mĂșsica con el recurso del azar.
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    Has escuchado

    El blando recibo de las especies. Épica de los oligoelementos. Zanfonia, Hrönir (1999)

    Clarinets: catĂ leg d'usos simbĂČlies. El concepte branquial de la vista. VĂ­ctor Nubla, clarinete, clarinete bajo y requinto. Hrönir (2007)

    Neige. Grabación sonora realizada en directo en el MACBA. Hrönir (2002)

    Seven Harbour Scenes. Distant Lighthouse from the Village. Hrönir (2002)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    ACEVEDO, Carlos, “Entrevista a VĂ­ctor Nubla: esta vez tendrĂ­an que volver juntos el punk, la ciencia y la filosofĂ­a”. Quimera: Revista de literatura, n.Âș 343 (2012), pp. 32-39

    AGIRIANO, Txema y Noé Cornago (eds.), MEM codex. T. Agiriano, 2002

    BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios. La mosca tras la oreja: de la mĂșsica experimental al arte sonoro en España. FundaciĂłn Autor, 2009*

    GONZALO, Jaime, “Macromassa. Todavía a salvo del exilio interior”. Jaime Gonzalo [Blog], (2010), consultado el 21 de junio de 2023: [Web]

    —, La ciudad secreta. Munster Books, 2013*

    RICO, Joan, "VĂ­ctor Nubla, la independĂšncia del cercador". Benzina: Revista d'excepcions culturals, n.Âș 32 (2008), pp. 40-41

    ZABALLA, Bel, "MĂșsica experimental: ser profetes a casa". Mirmanda: revista de cultura, n.Âș 14 (2019), pp. 54-57*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 74. Minimalismo

    74. Minimalismo

    · Contemporánea

    Bajo el contexto inicial de las artes plĂĄsticas se produce de modo natural la traslaciĂłn, o mejor la ampliaciĂłn, al arte de la mĂșsica. Como en otras artes, tambiĂ©n en la creaciĂłn musical se impone esa idea del ‘menos es mĂĄs’. AquĂ­, mĂĄs que de un estilo hablamos de una filosofĂ­a.
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    Has escuchado

    The Descending Moonshine Dervishes (1975) / Terry Riley. Kuckuck (1992)

    The Electric Harpsichord (1976) / Catherine Christer Hennix. Die Schachtel (2010)

    Music for 18 Musicians. Section IIIA (1976) / Steve Reich. Ensemble Links; RĂ©mi Durupt, director. Kairos (2020)

    Strumming for harpsichord (1977) / Charlemagne Palestine. San Francisco Conservatory of Music. Sub Rosa (2010)

    Trio for strings (1958-2015) / La Monte Young. The Theatre of Eternal Music (Charles Curtis, violonchelo; Reynard Rott, violonchelo; Erik Carlson, violĂ­n y viola; Christopher Otto, violĂ­n y viola). Dia Art Foundation (2021)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    BERNARD, Jonathan W., “Minimalism, Postminimalism, and the Resurgence of Tonality in Recent American Music”. American Music, vol. 21, n.Âș 1 (2003), pp. 112-133*

    BOON, Marcus, “Catherine Christer Hennix, the Practice of Music and Modal Ontology”. En: Practical Aesthetics. Editado por Bernd Herzogenrath. Bloomsbury, 2021

    BOUTWELL, Brett, “Terry Jennings, the Lost Minimalist”. American Music, vol. 32, n.Âș 1 (2014), pp. 82-107*

    CARL, Robert, Terry Riley’s In C. Oxford University Press, 2009

    COLE, Ross, “‘Sound Effects (O.K., Music)’: Steve Reich and the Visual Arts in New York City, 1966-1968”. Twentieth-Century Music, vol. 11, n.Âș 2 (2014), pp. 217-244*

    CURESES, Marta, “Literatura y ciencia en la composiciĂłn minimalista: hacia una teorĂ­a del azar controlado”. Actio nova: revista de teorĂ­a de la literatura y literatura comparada, n.Âș 3 (2019), pp. 424-455*

    EATON, Rebecca M. Doran, “Marking Minimalism: Minimal Music as a Sign of Machines and Mathematics in Multimedia”. Music and the Moving Image, vol. 7, n.Âș 1 (2014), pp. 3-23*

    ÉTIENNE, Yvan (ed.), Phill Niblock: Working Title. Les Presses du RĂ©el Edition, 2012

    FINK, Robert, “(Post-)minimalism 1979-2000: The Search for a New Mainstream”. En: The Cambridge Companion to Twentieth-Century Music. Editado por Mervyn Cooke. Cambridge University Press, 2008*

    GANN, Kyle, “Reconstructing November”. American Music, vol. 28, n.Âș 4 (2010), pp. 481-491*

    GANN, Kyle y Keith Potter (eds.), The Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music. Routledge, 2013

    IGES, JosĂ©, “Grupos minimalistas españoles: mĂșsica contemporĂĄnea”. Ritmo, vol. 53, n.Âș 532 (1983), pp. 35-37*

    JEAN-FRANCOIS, Isaac, “Julius Eastman: The Sonority of Blackness Otherwise”. Current Musicology, vol. 106 (2020), pp. 9-35*

    JOSEPH, Branden W., Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage. Zone, 2008*

    KOTZ, Liz, Words to Be Looked At: Language in 1960s Art. MIT Press, 2007

    LEVAUX, Christophe, We Have Always Been Minimalist: The Construction and Triumph of a Musical Style. University of California Press, 2020*

    LEVINE PACKER, Renée y Mary Jane Leach (eds.), Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music. University of Rochester Press, 2015

    MAY, Thomas (ed.), The John Adams Reader: Essential Writings on an American Composer. Amadeus, 2006

    MERTENS, Wim, American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Khan & Averill, 1983

    MOWERY, Janice, “Meredith Monk: Between the Cracks”. Perspectives of New Music, vol. 51, n.Âș 2 (2013), pp. 79-100*

    NACENTA, LluĂ­s, “Minimalismes”. Catalunya mĂșsica: revista musical catalana, n.Âș 311 (2010), pp. 12-13

    NICKELSON, Patrick, “Transcription, Recording, and Authority in ‘Classic’ Minimalism”. Twentieth Century Music, vol. 14, n.Âș 3 (2018), pp. 361-289*

    POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2000*

    SCHWARZ, K. Robert, Minimalists. Phaidon, 1996

    STRICKLAND, Edward, Minimalism: Origins. Indiana University Press, 1991*

    TARUSKIN, Richard, “A Harmonious Avant-Garde? - Minimalism: Young, Riley, Reich, Glass; Their European Emulators”. En: Music in the Late Twentieth Century. Oxford University Press, 2009*

    TOOP, David, OcĂ©ano de sonido: palabras en el Ă©ter, mĂșsica ambient y mundos imaginarios. TraducciĂłn de Tadeo Lima. Caja Negra, 2016*

    WLODARSKI, Amy Lynn, “The Testimonial Aesthetics of Different Trains”. Journal of the American Musicology Society, vol. 63, n.Âș 1 (2010), pp. 99-142*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 73. Charlotte Moorman

    73. Charlotte Moorman

    · Contemporánea

    La artista y performer de Little Rock (Arkansas) asocia su nombre a Fluxus, al video artista Nam June Paik y a la creatividad mĂĄs libre. El conservadurismo de la Ă©poca la condena por tocar semidesnuda su violonchelo; la Historia de la MĂșsica y del Arte reconocen su audacia.

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    Has escuchado

    “AVANT GARDE MUSIC-SOUND” : [26 Minutes, one point, 1,499 seconds for a string player de John Cage interpretada por Charlotte Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por British Movietone, 21 de julio de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=pq0a317mk30

    “Charlotte Moorman performs with Paik’s ‘TV cello’”: [Art Gallery of New South Wales, 1976]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 4 de mayo de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=-9lnbIGHzUM

    “Charlotte Moorman: ‘TV-Bra for Living Sculpture’ (1969) y ‘Chamber Music’ (1969)”: [grabación en vivo de la “Muestra de Video del Festival de Caracas de 1969 con las obras de Nam June Paik y de Takehisa Kosugi interpretadas por Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 3 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=_5WSoK5_Qao

    “‘The Originale’ Charlotte Moorman and Nam June Paik by Fred Stern”. YouTube Vídeo. Publicado por fred stern, 19 de octubre de 2009: https://www.youtube.com/watch?v=-yzzAopn9TE

    “Sky Kiss - Linz”: [interpretada por Charlotte Moorman en Linz, Austria, en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=OsSdxlw0c8Y

    “Variations on a Theme by Saint-Saens, by Nam Juke Paik”: [interpretada por Charlotte Moorman con ocasión del Sky Art Conference/Ars Electronica en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=1gwUXLcRxHs

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    HANHARDT, John G., “Nam June Paik (1932–2006): Video Art Pioneer”. American Art, vol. 20, n.Âș 2 (2006), pp. 148-53*

    LANDRES, Sophie, “Indecent and Uncanny: The Case against Charlotte Moorman”. Art Journal, vol. 76, n.Âș 1 (2017), pp. 48-69*

    —, “The First Non-Human Action Artist: Charlotte Moorman and Nam June Paik in Robot Opera”. PAJ: A Journal of Performance and Art, vol.40, n.Âș 1 (2018), pp. 11-25

    O’DELL, Kathy, “Fluxus Feminus”. TDR (1988-), vol. 41, n.Âș 1 (1997), pp. 43-60*

    OREN, Michel, “Anti-Art as the End of Cultural History”. Performing Arts Journal, vol. 15, n.Âș 2 (1993), pp. 1-30*

    PIEKUT, Benjamin, "Murder by Cello: Charlotte Moorman Meets John Cage". En: Experimentalism Otherwise: The New York Avant-Garde and Its Limits. University of California Press, 2011

    ROBERTS, Eleanor, “Charlotte Moorman and ‘Avant-Garde Music’: A Feminist History of Performance Experimentation”. En: Performance, Subjectivity, and Experimentation. Editado por Catherine Laws. Leuven University Press, 2020

    ROTHFUSS, Joan, Topless Cellist: The Improbable Life of Charlotte Moorman. The MIT Press, 2017

    SCHMID, Caitlin, “Ice(d) Music/Cello/Bodies: Re-Staging Charlotte Moorman’s Ice Music (1972–2018)”. Twentieth-Century Music vol. 17, n.Âș 2 (2020), pp. 213-245

    WOODS, Nicole L., “‘A Lunatic of the Sacred’: The Life and Work of Charlotte Moorman”. Art Journal vol. 76, n.Âș 3/4 (2018), pp. 129-133

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 72. Krzysztof Penderecki

    72. Krzysztof Penderecki

    · Contemporánea

    Compositor y director de orquesta polaco, debuta con 26años mostrando tres composiciones que resultan premiadas a la vez. Trabaja con arriesgadas e innovadoras mezclas instrumentales y modificaciones a la formación orquestal, que evolucionan a lo largo de una carrera prolífica y comprometida.

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    Has escuchado

    Threnody to the Victims of Hiroshima (1960). ORF Radio-Symphonieorchester Wien; Michael Gielen, director. ORFEO (2022)

    St. Luke Passion: No. 24. Stabat Mater (1963-1966). Warsaw Philharmonic Choir; K. Penderecki, director. WARNER (2017)

    Partita: For Harpsichord and Orchestra (1971). E. Stefanska, clave; Warsaw Philharmonic Orchestra; Antoni Wit, director. NAXOS (2012)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    BERGÉ, Pieter, et al. “Krzysztof Penderecki: Pools Requiem”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021

    DICKINSON, Peter, “Polish Music Today”. The Musical Times, vol. 108, n.Âș 1493 (1967), pp. 596-598*

    KOZAK, Mariusz, “Experiencing Structure in Penderecki’s Threnody: Analysis, Ear-Training, and Musical Understanding”. Music Theory Spectrum, vol. 38, n.Âș 2 (2016), pp. 200-217*

    MALECKA-CONTAMIN, Barbara, Krzysztof Penderecki. Style et matériaux. Kimé, 1997

    MIRKA, Danuta, “To Cut the Gordian Knot: The Timbre System of Krzysztof Penderecki”. Journal of Music Theory, vol. 45, n.Âș 2 (2001), pp. 435-456*

    MURPHY, Scott, “A Model of Melodic Expectation for Some Neo-Romantic Music of Penderecki”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.Âș 1 (2007), pp. 184-222*

    PENDERECKI, Krzysztof, Le labyrinthe du temps: cinq leçons pour une fin de siÚcle. Les Editions Noir sur Blanc, 1999

    SCHWINGER, Wolfram, Krzysztof Penderecki. His life and work. Schott, 1979

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 71. MĂșsicas tradicionales no occidentales (II)

    71. Músicas tradicionales no occidentales (II)

    · Contemporánea

    Las mĂșsicas no occidentales forman parte del cambio producido en la mĂșsica en todos sus parĂĄmetros. Entre estas puede hablarse del gagaku japonĂ©s, de las mĂșsicas chinas asociadas a las tradiciones yayue y suyue, y de las ejecutadas por etnias africanas como los pigmeos.
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    Has escuchado

    Japon. Gagaku. Etenraku. Ono Gagaku Kaï Society, intérpretes. Ocora (1987)

    Pipa: “White Snow in Spring”, performed by Wu Man. YouTube Vídeo. Publicado por The Met, 1 de agosto de 2016: https://www.youtube.com/watch?v=ksiM1wRcutQ

    Cameroon. Baka Pygmy Music. Hut Song. Grabaciones de campo de Patrick Renaud y Simha Arom. Auvidis (1990)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    AROM, Simha, African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology. Cambridge University Press, 2004

    BRANDILY, Monique, Introduction aux musiques africaines. Actes sud, 1997

    COOKE, Mervyn, “Britten and the Shƍ”. The Musical Times, vol. 129, n.Âș 1743 (1988), pp. 231-233*

    DEMOLIN, Didier, “Les RĂȘveurs de la forĂȘt: Polyphonies des PygmĂ©es Efe de l’Ituri (ZaĂŻre).” Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 6 (1993), pp. 139-151*

    FELD, Steven, “Pygmy POP. A Genealogy of Schizophonic Mimesis”. Yearbook for Traditional Music, vol. 28 (1996), pp. 1-35*

    FÜRNISS, Susanne, “La Technique du jodel chez les pygmĂ©es aka (Centrafrique). Étude phonĂ©tique et acoustique”. Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 4 (1991), pp. 167-187*

    —, “The Adoption of the Circumcision Ritual BĂškĂ  by the Baka-Pygmies in Southeast Cameroon”. African Music, vol. 8, n.Âș 2 (2008), pp. 92-113*

    GARFIAS, Robert, “Gradual Modifications of the Gagaku Tradition”. Ethnomusicology, vol. 4, n.Âș 1 (1960), pp. 16-19*

    GRAUER, Victor A., “Concept, Style, and Structure in the Music of the African Pygmies and Bushmen: A Study in Cross-Cultural Analysis”. Ethnomusicology, vol. 53, n.Âș 3 (2009), pp. 396-424*

    HARRISON, LeRon James, “‘Gagaku’ in Place and Practice: A Philosophical Inquiry into the Place of Japanese Imperial Court Music in Contemporary Culture”. Asian Music, vol. 48, n.Âș 1 (2017), pp. 4-27*

    HUI, Yu y Jonathan P.J. Stock (eds.), The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora. Oxford University Press, 2023

    IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s ‘Gagaku’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.Âș 2 (2010), pp. 193-207*

    JINGFANG, Yuan (ed.), Comprehensive Introduction to Chinese Traditional Music. Hollitzer Wissenschafts V, 2023

    JONES, Stephen, “Source and Stream: Early Music and Living Traditions in China”. Early Music, vol. 24, n.Âș 3 (1996), pp. 375-388*

    KEISTER, Jay, “The Shakuhachi as Spiritual Tool: A Japanese Buddhist Instrument in the West”. Asian Music, vol. 35, n.Âș 2 (2004), pp. 99-131*

    KISLIUK, Michelle Robin, Seize the Dance!: Baaka Musical Life and the Ethnography of Performance. Oxford University Press, 1998

    KOUWENHOVEN, Frank, “Meaning and Structure: The Case of Chinese Qin (Zither) Music”. British Journal of Ethnomusicology, vol. 10, n.Âș 1 (2001), pp. 39-62*

    KUBIK, Gerhard (ed.), Theory of African Music. University of Chicago Press, 2010

    LANCASHIRE, Terence, “World Music or Japanese - The Gagaku of TĂŽgi Hideki”. Popular Music, vol. 22, n.Âș 1 (2003), pp. 21-39*

    LEPENDORF, Jeffrey, “Contemporary Notation for the Shakuhachi: A Primer for Composers”. Perspectives of New Music, vol. 27, n.Âș 2 (1989), pp. 232-251*

    MALM, William P., “Chinese Music in the Edo and Meiji Periods in Japan”. Asian Music, vol. 6, n.Âș 1/2 (1975), pp. 147-172*

    —, Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia. Alianza, 1985

    —, Japanese Music and Musical Instruments. Tuttle Publishing, 1989

    MYERS, John, The Way of the Pipa: Structure and Imagery in Chinese Lute Music. Kent State University Press, 1992

    ROUGET, Gilbert, Ethnographie Musicale: Afrique Noire, Malgache (Musique), Pygmées (Musique Des), Ethnomusicologie. Fasquelle, 1961

    —, “Musical efficacy: musicking to survive—the case of the pygmies”. Yearbook for Traditional Music, vol. 43 (2011), pp. 89-121*

    SCHAEFFNER, André, The origin of musical instruments: an ethnological introduction to the history of instrumental music. Editado y traducido por Rachelle Taylor, Ariadne Lih y Emelyn Lih. Routledge, 2020*

    SHEPPARD, W. Anthony, “Continuity in Composing the American Cross-Cultural: Eichheim, Cowell, and Japan”. Journal of the American Musicological Society, vol. 61, n.Âș 3 (2008), pp. 465-540*

    YUNG, Bell, “An Audience of One: The Private Music of the Chinese Literati”. Ethnomusicology, vol. 61, n.Âș 3 (2017), pp. 506-539*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 70. Isang Yun

    70. Isang Yun

    · Contemporánea

    Su mĂșsica, grandiosa y dramĂĄtica, es consecuencia de su vida como refugiado y de la dramĂĄtica divisiĂłn de Corea, su paĂ­s natal. Su carrera internacional—con base en Alemania, donde vive con estatus de refugiado—es un grito a favor del arte y los derechos humanos.

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    Has escuchado

    Cello Concerto (1976). Luigi Piovano, violonchelo; Japan Philharmonic Orchestra; Tatsuya Shimono, director. Kairos (2022)

    Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Gwangju Symphony Orchestra; Seokwon Hong, director. Deutsche Grammophon (2022)

    Fluktuationen (1964). Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ernest Bour, director. Deutscher Musikrat (1983)

    Glissées (1970). Siegfried Palm, violonchelo. Deutsche Grammophon (1975)

    “Isang Yun: Symphony No. 1” (1983). Seoul Philharmonic Orchestra; Chi-Yong Chung, director. YouTube Vídeo. Publicado por hscherchen, 17 de septiembre de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=9Mi6Lg3sK6Q

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    AEISTER, Hanns-Werner y Walter-Wolfgang Sparrer, Der Komponist Isang Yun. Edition Text & Kritik, 1987

    ALBÈRA, Philippe, “La Rencontre de Yun et Carter”. En: Le son et le sens: essais sur la musique de notre temps. Contrechamps, 2007*

    BABCOCK, David, “Korean Composers in Profile”. Tempo, n.Âș 192 (1995), pp. 15-21*

    CRAIG, Dale A., “Trans-Cultural Composition in the 20th Century”. Tempo, n.Âș 156 (1986), pp. 16-18*

    KIM, Jeongmee, “Musical Syncretism in Isang Yun’s Gasa”. En: Locating East Asia in Western Art Music. Editado por Yayoi Uno Everett y Frederick Lau. Wesleyan University Press, 2004

    SPARRER, Walter-Wolfgang, Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, 2020

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

  • 69. Segunda Guerra Mundial

    69. Segunda Guerra Mundial

    · Contemporánea

    La Segunda Guerra Mundial es, sin ningĂșn gĂ©nero de duda y con Darmstadt como prueba, el factor temporal determinante de la revoluciĂłn vivida en la mĂșsica de la segunda mitad de siglo. La mĂșsica salvĂł a muchos, si no de la contienda, al menos de parte de sus traumĂĄticas consecuencias.
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    Has escuchado

    AutobiografĂ­a intelectual. Luis de Pablo. Entrevista realizada al compositor el 25 de marzo de 2010 en la FundaciĂłn Juan March: [Web]

    Cuarteto de cuerda nÂș. 8 en do menor. Largo (1960) / Dmitri Shostakovich. Fitzwilliam String Quartet. Decca (1992)

    Cuarteto n.Âș 3, op. 46 (1943) / Viktor Ullmann. Cuarteto Bennewitz. GrabaciĂłn sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la FundaciĂłn Juan March, el 3 de marzo de 2021. Dentro del ciclo “TerezĂ­n: componer bajo el terror. La mĂșsica de cĂĄmara en TerezĂ­n”

    “TomĂĄs Marco habla sobre la “mĂșsica confinada”. YouTube VĂ­deo. Publicado por FundaciĂłn BBVA, 27 de septiembre de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Q02yvqKCDEM

    War Requiem (1962) / Benjamin Britten. Galina Vishnevskaya, soprano; Peter Pears, tenor; Dietrich Fischer-Dieskau, barĂ­tono; The Bach Choir & London Symphony Orchestra Chorus; London Symphony Orchestra; Benjamin Britten, director. Decca (1985)

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    SelecciĂłn bibliogrĂĄfica

    ARNOLD, Ben, “Music, Meaning, and War: The Titles of War Compositions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 22, n.Âș 1 (1991), pp. 19-28*

    BOTSTEIN, Leon, “After Fifty Years: Thoughts on Music and the End of World War II”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.Âș 2 (1995), pp. 225-230*

    DINGLE, Christopher Philip (ed.), The Cambridge History of Music Criticism. Cambridge University Press, 2022*

    FANNING, David (ed.), The Routledge Handbook to Music under German Occupation, 1938-1945: Propaganda, Myth and Reality. Routledge, 2020*

    FUNDACIÓN JUAN MARCH, “TerezĂ­n: componer bajo el terror” [Programa de concierto]. Ciclo de miĂ©rcoles 24 de febrero al 10 de marzo de 2021: [PDF]

    GUILBAUT, Serge, Manuel J. Borja-Villel, Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and All That Jazz, 1946-1956. Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007*

    HEILE, Björn, Charles Wilson, et al. (eds.), The Routledge Companion to Modernism in Music. Routledge, 2019*

    JAROCINSKI, Stefan, “Polish Music after World War II”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.Âș 1 (1965), pp. 244-258*

    KRADER, Barbara, “Soviet Research on Russian Folk Music since World War II”. Ethnomusicology, vol. 7, n.Âș 3 (1963), pp. 252-261*

    ORAMO, Ilkka, “Sibelius, BartĂłk, and the ‘Anxiety of Influence’ in Post World War II Finnish Music”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, vol. 47, n.Âș 3/4 (2006), pp. 467-479*

    POTTER, Pamela M., “What Is ‘Nazi Music’?”. The Musical Quarterly, vol. 88, n.Âș 3 (2005), pp. 428-455*

    ROGERS, Julian C., Resonant Recoveries: French Music and Trauma Between the World Wars. Oxford University Press, 2021*

    ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009*

    SCHWARZ, Boris, “Soviet Music since the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.Âș 1 (1965), pp. 259-281*

    VYBORNY, Zdenek y William Lichtenwanger, “Czech Music Literature since World War II”. Notes, vol. 16, n.Âș 4 (1959), pp. 539-546*

    WALLNER, Bo, “Scandinavian Music after the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.Âș 1 (1965), pp. 111-143*

    *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas MĂșsicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la InvestigaciĂłn de la FundaciĂłn Juan March

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