Episodes
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▶ Dans le Tempo # 79
Après la musique classique, le reggaeton, ou encore le P-Funk, c'est à un nouveau genre musical que Salman et Daz s'attaquent. Ce 79e épisode du podcast des passionnés de musique est en effet l'occasion de revenir en longueur sur un genre d'une grande richesse : le reggae.
Pour parler de la culture reggae, l'équipe de DLT a fait appel à Jahill, lui-même artiste de reggae et journaliste dans le milieu depuis plusieurs décennies. En sa compagnie Salman et Daz sont d'abord revenus sur la naissance du genre en Jamaïque à la suite du calypso, du ska, du rocksteady et du mento, puis sa popularisation dans le monde à travers Bob Marley. Vous allez ainsi (re)découvrir que, loin des clichés, le reggae tire ses racines d'une culture métissée et profondément politique. Dans la deuxième partie de l'émission, Jahill a pris le soin de décrire la scène reggae française, son essor et ses acteurs - de Princess Erika à Biga*Ranx - notamment dans la région parisienne.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !
▶ Sommaire :
00:00 Présentation de l’invité
10:15 Comprendre le reggae
1:18:31 Le reggae français
2:09:55 Vivre le reggae de plusieurs manières
2:26:26 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 78
Les passionnés de musique sont décidément gâtés avec DLT, puisque Salman et Daz reçoivent encore une légende dans ce 78e épisode du podcast. Après le discret mais génial Wally Badarou, c'est le flamboyant Cerrone qui se prête au jeu et revient sur sa carrière.
Actif depuis 1972 avec son premier groupe appelé Kongas, Marc Cerrone enchaîne les succès très rapidement en tant que batteur puis compositeur et producteur. Son aventure en solo débutée en 1976 avec l'album "Love in C minor" va même lui apporter une renommée internationale, lui qui comptait pourtant arrêter la musique. Suivrons une trentaine d'albums ponctués par une vingtaine de tubes dont le mythique "Supernature". Égérie du disco, Marc a pourtant fait preuve d'éclectisme tout au long de sa carrière, du rock à l'électro, en passant par l'afro.
En plus de 50 de carrière, Cerrone aura connu 1000 vies : animateur au club med, patron d'une chaîne de disquaires qui deviendra Nuggets, batteur de rock, DJ internationale, responsable du label Malligator... S'il a traversé 5 décennies avec des hauts et des bas, l'artiste n'a jamais disparu des radars tant son héritage reste vivant. Ainsi, on ne compte plus les hommages à sa musique à travers le sampling et les remix, que cela vienne d'artistes récents comme Jamie XX ou Disclosure, ou de plus anciens comme A Trak, Lifelike, Armand Van Helden, Bob Sinclar ou encore Alan Braxe. On dit d'ailleurs que les différentes vagues de french touch doivent beaucoup à Cerrone, ce à quoi il ajoute qu'il leur doit beaucoup également.
Vous imaginez bien qu'avec un tel CV, l'entretien s'est avéré riche en anecdotes et enseignements sur le monde de la musique. D'ailleurs, n'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !
▶ Sommaire :
00:00 Présentation de l’invité
18:58 Ses débuts avec Kongas
29:22 Son aventure comme disquaire
36:53 Ses premiers albums solo
1:05:54 Gérer une carrière après des tubes
1:39:22 Les années 90 et le retour avec Bob Sinclar
1:55:58 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
Episodes manquant?
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▶ Dans le Tempo # 77
Que se passe-t-il lorsque Salman et Daz invitent un sociologue dans DLT ? Ils enregistrent un épisode passionnant du podcast, forcément !
C'est en effet Tomas Legon, sociologue et chercheur formé à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), qui est venu prêter main-forte à vos deux animateurs préférés pour aborder une question épineuse : d'où viennent nos goûts musicaux ? Car si nous avons tendance à ramener nos goûts à des choix et des perceptions individuelles, les sciences sociales nous apprennent que la réalité est plus complexe. Eh oui, tout lecteur de Bourdieu et de la Distinction sait que les goûts et les couleurs, ça se discute ! En compagnie de Tomas, vous allez donc en apprendre plus sur la sociologie appliquée à la musique, ainsi que sur les pratiques des Français et ce que cela dit de notre société. Tomas n'est d'ailleurs pas qu'un simple sociologue/observateur, puisqu'il est également musicien et président de l'association File7, qui gère la salle de spectacle du même nom en région parisienne. Une double voire triple casquette qui lui permet une analyse fine des politiques culturelles dans l'hexagone.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
▶ Sommaire :
00:00 Introduction
06:51 Qu’est-ce que le goût et quelques bases en sociologie
33:01 Les goûts des français et ce que cela dit de notre société
1:30:10 Le goût face à l’action politique
1:53:54 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 76
Le compositeur, producteur et musicien Wally Badarou est revenu sur sa carrière pendant plus de 2h d'anecdotes savoureuses et de morceaux d'histoire de la musique.
Mais qui est Wally Badarou ? Son nom ne vous dit peut-être rien, alors qu'il est derrière le son de disques essentiels ! Proche collaborateur du génial producteur Chris Blackwell (Bob Marley, Roxy Music, King Crimson, Nick Drake, etc.), Wally va carrément intégrer le "house band" du mythique Compass Point Studio à Naussau, aux Bahamas. C'est ainsi qu'à partir de la fin des années 70, aux côtés notamment de Sly and Robbie, le clavieriste né à Paris va redéfinir le son de la musique populaire en accompagnant des artistes comme Mick Jagger, Grace Jones, Joe Cocker, Talking Heads, Jimmy Cliff, Gregory Isaacs, Myriam Makeba, Fela Kuti, ou encore Level 42.
Des collaborations internationales de Wally à son important travail en solo - son album Echoes a eu une grande influence - en passant par ses disques avec Alain Chamfort et Serge Gainsbourg ou son amour précoce pour le home studio et les synthétiseurs, cet épisode du podcast des passionnés de musique est l'occasion de (re)découvrir le parcours d'un musicien hors du commun.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
▶ Sommaire :
00:00 Présentation de l’invité
5:57 Ses histoires folles avec Herbie Hancock et James Brown
17:24 Ses débuts en fanfare (Pop Muzik, Daniel Bangalter, etc.)
35:18 L’aventure Compass Point (Grace Jones, Joe Cocker, etc.)
1:11:29 Son matériel chez Compass Point
1:20:01 Ses productions (Level 42, solo, Fela Kuti, Alain Chamfort, etc.)
1:59:26 Héritage et actualité (argent, Massive Attack, etc.)
2:28:48 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 75
DLT est de retour ! Après une petite pause estivale, le podcast des passionnés de musique repart pour une 5e saison durant laquelle vous retrouverez Salman et Daz un mercredi sur deux. La recette reste évidemment la même : beaucoup de passion et de curiosité, des invités de qualité, et des recos pour alimenter vos playlists. Pour inaugurer cette nouvelle saison, vos deux animateurs préférés ont convié deux invités : Piche et Dolores Bakela.
Piche est une artiste drag queen, initialement formée à la danse. Professionnelle aguerrie du spectacle, elle connaît une grande notoriété en participant à l'émission Drag Race France puis à la cérémonie d'ouverture des JO de Paris. Aujourd'hui, c'est en tant que rappeuse et chanteuse qu'elle souhaite faire bouger les lignes. C'est ainsi qu'elle a sorti l'EP "Festin" il y a quelques mois, marquant ainsi l'histoire puisqu'elle est en France la première drag à se lancer dans le rap !
Ce parcours atypique a poussé l'équipe de DLT à vouloir interroger la place des personnes LGBT et/ou queer dans le rap, et plus globalement dans les musiques hip-hop. Mais, outre l'expérience et la vision de Piche, il fallait un autre regard qualifié pour aborder ces thèmes compliqués. C'est donc la journaliste, spécialisée culture et société, Dolores Bakela qui a rejoint le casting de cet épisode. Dolores travaille beaucoup autour des discriminations et de la notion de minorités, dont les minorités de genre. Surtout, c'est une grande amatrice de musique et connaisseuse du rap, aussi bien français qu'américain. Attendez-vous donc à apprendre beaucoup sur des sujets qui traversent notre société, et la musique.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
▶ Sommaire :
00:00 Introduction
12:04 LGBT, drag, queer : quelles significations, et quelles places dans la musique ?
40:35 Une drag queen dans le rap français, un cas à part ?
1:21:18 La diversité de genre dans le hip-hop américain
1:41:11 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : La Bouclette -
▶ Dans le Tempo # 74
Nous y sommes, ce 74e épisode de DLT clôture la saison 2023-2024 du podcast des passionnés de musique. Et pour finir en beauté, Salman et Daz vous proposent de partir à la découverte d'un nouveau groupe de musique qui a su séduire toute l'équipe : Astral Bakers.
Le groupe Astral Bakers est donc récent, mais il est en fait constitué de quatre musiciens.nnes très expérimentés. Ambroise Willaume (alias Sage, ex-membre du groupe Revolver), Nico Lockhart, Théodora de Lilez et Zoé Hochberg sont en effet des compositeurs.rices, des arrangeurs.euses, et des musiciens.iennes d'accompagnements prestigieux, collaborant avec des artistes comme Clara Luciani, Pomme, November Ultra, Eddy de Pretto ou encore Fishbach. À la suite de diverses expériences ensemble, l'équipe de rêve s'est réunie pour former un groupe aux sonorités acoustiques folk et rock, que l'on peut qualifier de "soft grunge". En résulte un premier album d'une grande beauté et intitulé "The Whole Story".
La présence d'Ambroise et Nico dans l'émission a donc été l'occasion de revenir sur la manière dont les membres du groupe composent avec un simple dictaphone, puis enregistrent dans des conditions live au coeur d'un studio minimaliste. Esprit DLT oblige, les musiciens se sont également exprimés sur l'industrie musicale, la difficulté de faire vivre un groupe de folk rock en 2024, et l'intérêt d'avoir diverses activités auprès d'autres artistes.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Présentation
07:36 La musique d’Astral Bakers
43:58 Un groupe folk rock en 2024 ?
1:10:10 Naviguer dans l’industrie musicale
1:49:50 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 73
Salman et Daz ne chôment pas cet été ! Voici un nouvel épisode du podcast qui devrait ravir tous les passionnés de musique, et accompagner votre été un bon moment tant l'émission est riche. C'est en effet à un gros morceau que nos deux animateurs s'attaquent : l'évolution du métier de compositeur à travers le temps, les bouleversements technologiques qu'il a connus, et la réalité de ce métier en 2024.
Pour établir ce grand panorama de la création musicale, c'est l'auteur-compositeur et producteur Olivier Delevingne qui a rejoint l'équipe avec son expertise. Olivier crée depuis des décennies de la musique pour des documentaires, des téléfilms, du cinéma, du théâtre, ou pour des artistes. Il compose également de la musique d'illustration pour de grands labels. Enfin, en parallèle de ces activités, Olivier Delevingne oeuvre au sein de différents organismes pour la défense des musiciens (SACEM, FCM, UNAC, IRCEC).
Cette double expertise dans les domaines artistiques et administratifs offre à Olivier un regard rare et complet sur la création musicale. Cela la amené à récemment sortir un livre, aux Éditions Universitaires de Dijon, intitulé "Création musicale et technologies, du chaman au slasheur". Olivier aime voir ce livre comme le premier ouvrage traitant de l’écosystème de la musique en France du point de vue d’un créateur. Il y aborde la diversité des compétences qu'exigent la profession de compositeur, les pratiques multiples à travers l'histoire, la dynamique entre avancées technologiques et création, et les façons dont on peut vivre aujourd'hui de sa musique. Des sujets au coeur de ce 73e épisode de Dans le Tempo.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Présentation du livre
05:12 L’ère du sound design ?
14:31 Présentation de l’invité
25:26 Vivre en tant que compositeur
1:34:41 Le rôle social du compositeur
1:51:19 Mieux apprendre le métier ?
2:05:34 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 72
Et si le jeu vidéo était l'avenir de la musique ? Ces dernières années, les liens entre les industries du disque et du jeu vidéo ne cessent de se renforcer : les studios de jeu deviennent de véritables labels (Rockstar, Bandai Namco...), les BO sortent en vinyle, des artistes donnent des concerts au sein de jeux extrêmement populaires (Fortnite, PUBG...), etc. Dans ce nouvel épisode de DLT, Salman et Daz vous proposent donc d'établir un grand panorama du business de la musique de jeu vidéo. Et pour cela, ils ont fait appel à deux experts : Wladimir Pandolfo et Tarafa Sahloul.
Wladimir est le responsable du business musique d'Ubisoft, l'un des plus grands éditeurs de jeux au monde (Just Dance, Assassin's Creed, Far Cry, Rayman, etc.). Tarafa est le co-fondateur du label indépendant Kid Katana, spécialisé dans la musique de jeu vidéo (Streets of Rage, Tortues Ninja, Jusant, etc.). Tous deux proviennent de l'industrie du disque, et cherchent aujourd'hui à valoriser la musique, les compositeurs et les artistes au sein du jeu vidéo. Ils maîtrisent parfaitement les coulisses des deux industries, et vont vous faire découvrir les enjeux et les pratiques du monde de la musique de jeu vidéo.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Présentation
12:35 De l’industrie du disque au jeu vidéo
46:18 La musique de jeu vidéo, des pratiques diverses
1:36:36 Une nouvelle économie pour la musique ?
2:13:54 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 71
Alors que la fin de cette 4e saison de DLT approche, Salman et Daz continuent d'explorer le monde de la musique avec une invitée exceptionnelle : Jeanne Added.
Jeanne est une artiste accomplie, aux multiples facettes. Autrice, compositrice et interprète, elle débute dans le jazz à la suite d'une prestigieuse formation musicale au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique et de la Royal Academy of Music de Londres. Elle débute ensuite une carrière solo ou ses qualités au chant et sur scène impressionnent.
Ainsi, elle sort en 2015 un premier album intitulé "Be Sensational" produit avec Dan Levy de The Dø. En 2018, Jeanne Added connaît un grand succès avec son album "Radiate", pour lequel elle obtiendra 2 victoires de la musique et multipliera les tournées. S'en suivront de nombreuses collaborations, et un troisième album en 2022, "By Your Side".
Accompagnée par Salman et Daz, Jeanne a pris le temps d'évoquer son parcours en détail, sa manière de travailler, sa collaboration avec ses différents producteurs, ou encore son rapport à l'industrie musicale.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Présentation
02:50 Son rapport à la scène
15:00 Ses débuts dans le jazz
30:50 Son premier album
50:06 Confirmer avec succès
1:06:26 Les coulisses de sa carrière
1:23:42 Le dernier album
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 70
Alerte petit génie ! Corentin Kerdraon, alias Nit, est en effet l'invité de Salman et Daz dans ce 70e épisode du podcast des passionnés de musique.
Discret, Nit est pourtant un artiste aux multiples-talents qui navigue depuis des années entre différentes scènes, à la croisée de la pop et des musiques plus expérimentales. Formé au violon au conservatoire, le musicien s'est vite affranchi du répertoire classique et s'est pris de passion pour les synthétiseurs. S'il parachève sa culture musicale et sa curiosité chez Radio Campus et Radio Nova, il revient finalement à la production musicale de façon professionnelle en accompagnant des artistes en live, dont Juliette Armanet.
Sur "Dessous de plage", son premier EP sorti en 2017, Nit dévoile sa formule : un format pop au service de sonorités électroniques et expérimentales. Cette recette, il l'affinera finalement aux côtés du label Record Makers qui lui fera confiance pour accompagner Cola Boyy, puis Sébastien Tellier sur les albums "Domesticated" et "Simple Mind".
Fort de ces expériences riches, Nit vient récemment de dévoiler son tout premier album : "Big Bang Puzzle". C'était l'occasion idéale pour le recevoir dans DLT, et évoquer son parcours ainsi que son approche de la musique.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
▶ Sommaire :
04:14 Du classique aux synthés
18:43 La radio, une école du son
28:25 Travailler avec Juliette Armanet
38:54 Se créer un son et sortir un EP
50:30 La rencontre avec Record Makers et Sébastien Tellier
1:15:23 Faire un premier album
1:53:14 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 69
Pour ce nouveau numéro du "meilleur podcast du monde", c'est l'impressionnante bassiste Lola Frichet qui se joint à Salman et Daz.
Lola joue au sein du groupe de punk/metal Pogo Car Crash Control. Avec trois albums à son actif, ce quatuor énervé est devenu une figure des musiques extrêmes en France. Mais Lola n'est pas seulement une bête de scène avec Pogo, elle accompagne également d'autres artistes comme Hoshi. Et ce n'est pas tout ! Si notre bassiste est une musicienne accomplie, formée au conservatoire et à l'école Rognoni, elle est aussi une femme engagée. Elle est ainsi à l'origine du mouvement féministe More Women On Stage et Backstage qui, sous la forme d’une association, milite pour une plus grande présence des femmes au sein de l'univers de la musique.
C'est donc encore une fois un épisode riche et divers qui vous attend. Salman, Daz et Lola ont retracé le parcours de cette musicienne aux multiples talents, mais ils ont aussi essayé de dépeindre la situation de la scène rock en France, et les difficultés auxquelles se heurtent les femmes dans la musique.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
08:30 Démarrer la musique très jeune
38:27 Pogo Car Crash Control et la scène rock française
1:32:10 Développer un groupe rock aujourd’hui
1:51:05 More Women On Stage et la place des femmes dans la musique
2:18:08 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 68
Ca faisait longtemps que Salman et Daz n'avaient pas reçu de rappeur dans DLT. Et quel rappeur ! C'est en effet le talentueux et singulier Sameer Ahmad qui a rejoint l'équipe du podcast le temps d'une discussion pleine de sincérité et de passion.
Sameer Ahmad est actif dans le rap depuis le milieu des années 2000. Avec une dizaine d'albums et d'EP derrière lui, le montpelliérain qualifie son parcours de "provincial" et "indépendant". Rappeur au flow affuté et aux textes unanimement salués, Sameer est en effet un produit de l'underground, dont la carrière est sinueuse. Ce passionné de culture skate, d'où il tire son éclectisme musical, considère même se lancer enfin pleinement dans la musique avec son dernier album, sorti en mars dernier, alors que l'artiste a plus de 40 ans. Il a livré à l'équipe de DLT ses sentiments sur le monde de la musique, son rapport à l'écriture, l'importance de l'entourage, ou encore sa quête perpétuelle de l'album idéal !
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
13:56 Le skateboard, une fondation musicale
56:26 Une carrière en pointillés
1:40:26 Se lancer vraiment dans le rap à plus de 40 ans
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 67
Si DLT s'était déjà penché sur le cas de la musique classique dans le 16e épisode du podcast, c'est la première fois que Salman et Daz abordent cet univers ensemble. Et quel univers !
Pour ce 67e numéro, nos compères ont reçu les musiciens Jérémie Arcache et Leonardo Ortega. Jérémie et Leo ont été formés à la musique dite "classique" au conservatoire, puis se sont ensuite ouverts aux musiques populaires. Jérémie a notamment intégré le groupe pop "Revolver", tout en débutant avec Leo une activité d'arrangeurs pour des artistes comme Clara Luciani, Christine and the Queen, Dominique A ou Flavien Berger.
Forts de ces expériences à la croisée des chemins, ils ont créé le collectif Code avec lequel ils souhaitent repousser les frontières de la musique classique. Ils ont notamment sorti 3 EP passionnants intitulés "Phonographie", dans lesquels ils se réapproprient les répertoires de Marin Marais, Brahms et Debussy, en compagnie d'artistes électroniques comme Superpoze, Canblaster, ou Bachar Mar-Khalifé.
À travers toutes ces expériences et animés par une volonté de partage, Jérémie et Leo interrogent la place de la musique classique, ainsi que son rapport aux autres genres. Une approche qui n'a pas manqué de séduire l'équipe de DLT, et qui a donné lieu à de passionnantes discussions !
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
06:00 La musique classique face aux musiques populaires
34:35 Le rôle d’arrangeur
50:33 Réinterpréter le classique
2:08:40 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 66
Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique (aka LE seul podcast du monde), Salman et Daz ont accueilli un artiste attachant et multiple. C'est en effet l'artiste Lescop qui a rejoint l'équipe de DLT pendant plus de deux heures, afin revenir sur sa carrière et son approche de la musique.
Mathieu Lescop est un chanteur, auteur et compositeur actif depuis les années 90. Il fait notamment ses armes dans le milieu punk avec le groupe Asyl, avant de se lancer dans une carrière solo. Il passera rapidement de l'underground au succès public, avec un premier album en 2012 porté par un tube : La forêt. Il enchaînera ensuite avec un deuxième album produit dans un contexte difficile, qui ne rencontrera pas le même succès. Après un break notamment auprès du groupe Serpent, Lescop est aujourd'hui de retour avec un 3e album. A cette occasion, il a abordé sans fard les hauts et les bas du métier de musicien, son amour pour les esthétiques post-punk/cold wave/new wave, ou encore son rapport à l'écriture.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
06:45 Grandir dans le punk
41:17 Le carton du premier album solo
1:02:40 Les difficultés du 2e album
1:19:23 Renouveler sa carrière
1:55:27 L’écriture
2:08:06 Recommandation
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 65
Bien que méconnu du grand public, le français Ludovic Louis a un parcours de musicien exceptionnel. Formé au jazz et au classique, Ludo s'est très vite ouvert à toutes les musiques, en particulier populaires. Sa passion dévorante pour son instrument, la trompette, l'a alors amené à sillonner les jams parisiennes et à rapidement accompagner de nombreux artistes comme Jimmy Cliff, Florent Pagny, Slimane ou encore Christophe Maé.
Mais l'hexagone n'était pas suffisant pour Ludovic Louis : en 2009, il rencontre Lenny Kravitz. Les deux musiciens ne se quitteront plus pendant 10 ans. Ludo en profite pour s'installer à Los Angeles, et intègre le circuit américain. Il accompagne ainsi Patrice Rushen, The Meters, Camila Cabello, Shawn Mendes, Robin Thicke, Curtis Harding, et officie même lors des Sunday Services de Kanye West.
En parallèle de cette carrière prestigieuse, le trompettiste s'immisce à la télévision - au sein du band du Danse avec les Stars américain - et surtout au cinéma. Choisi par le réalisateur Damien Chazelle, il joue le rôle d'un instrumentiste dans la série Netflix "The Eddy". Il accompagne à nouveau Chazelle sur un projet de grande ampleur, le blockbuster Babylon pour lequel il enregistrera des trompettes.
Vous vous en doutez : toutes ces histoires, Ludovic Louis les a racontées à Salman et Daz dans ce passionnant nouvel épisode de DLT. Nos deux animateurs ont également profité de l'occasion pour discuter de la récente carrière solo de l'artiste, et du défi que cela représente.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !
Sommaire :
00:00 Introduction
14:41 Du jazz à la musique populaire
28:40 Vers la professionnalisation
36:06 L’aventure américaine
1:03:07 Son travail au cinéma
1:12:56 Se construire en solo
1:41:46 Recommandation
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #64
C'est un épisode exceptionnel du podcast que Salman et Daz vous proposent. Nos deux compères ont en effet reçu Christophe Duquesne, créateur français d'instrument, auquel Hans Zimmer et ses équipes ont fait appel pour créer la musique du film Dune : Part Two.
Christophe exerce son métier au sein de différents acteurs importants du monde de l'audio : Expressive-E, Haken Audio, ou encore La Voix du Luthier. Il a notamment créé des moteurs audio pour les synthétiseurs Continuum et Osmose, ou encore d'étonnants résonateurs en bois pour amplifier les instruments électroniques. Et c'est avec ces outils qu'il s'est envolé pour Santa Monica, afin de travailler au Remote Control Productions, le studio de Hans Zimmer. Entouré du compositeur, du réalisateur Denis Villeneuve, et de toutes les équipes de la BO du film, Christophe a connu une aventure musicale passionnante qu'il raconte dans DLT.
Sommaire :
00:00 Introduction
08:07 Travailler sur la BO de Dune 2
41:30 Les outils audio utilisés sur Dune 2
1:00:14 Le sound design sur Dune 2
1:16:48 Créer des instruments, un métier
1:45:26 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #63
Au delà d'être une pratique musicale, le DJing est une véritable culture. C'est en tout cas le postulat de Dirty Swift, DJ bien identifié dans le milieu, qui vient de publier le livre "Culture DJ". Salman et Daz ont donc évidemment sauté sur l'occasion pour l'inviter, et discuter avec lui de cet univers passionnant.
Dirty Swift débute le DJing dans les années 90, puis roule sa bosse dans d'innombrables soirées et radio. Issu de la scène hip-hop et toujours à l'affut de sons club, il est un pionnier du Dirty South en France et a très tôt joué de la trap. Respecté par ses pairs, c'est à lui qu'on fera appel pour ouvrir le concert de Beyoncé et Jay-Z au stade de France en 2018. Deux ans plus tard, il fera la première partie du "Bercy" de la superstar DJ Snake.
En publiant le livre "Culture DJ", Dirty Swift a souhaité rendre hommage à son métier et aux scènes hip-hop et électro française. Aucun élément n'est passé sous silence dans cet ouvrage à dimension encyclopédique : de l'histoire du DJing aux grands mythes qui entourent cette pratique, en passant par les grands acteurs du mouvement, les lieux légendaires, ou encore les évolutions techniques.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
13:42 Les premiers DJ
32:50 L’essor des DJ hip-hop et électro
54:20 Le DJ, créateur de lien social
1:11:26 Le DJ, un pont entre les genres
1:26:29 Etre DJ, un métier
2:04:17 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #62
Cette 4e saison de DLT est définitivement placée sous le signe des artistes, puisqu'après Zimmer, Al'Tarba, Molécule ou encore Monomite, c'est au tour de Flavien Berger de rejoindre Salman et Daz le temps d'un épisode.
Musicien multiple et talentueux, Flavien développe depuis 10 ans une discographie riche, libre et singulière. Si la forme est souvent pop, c'est bien dans la musique électronique que l'artiste s'illustre, dans un mélange sonore progressif, ambient et psychédélique. Flavien Berger c'est aussi une voix, des textes et un regard uniques, qu'il met parfois au service des autres. Ainsi, Pomme, Rone, Etienne Daho ou encore Bonnie Banane comptent parmi ses collaborations.
Flavien est à l'image de son art : sensible et réfléchi. Qu'il évoque sa discographie, son identité artistique, son home studio, sa manière de composer, ou encore la politique et son rapport au public, vous allez découvrir un artiste authentique , absolument passionnants à écouter.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
02:50 La discographie de Flavien Berger
09:45 L’authenticité en musique
12:54 René la taupe, c’est authentique ?
15:54 Ses collaborations
16:32 Construire une identité artistique
1:04:59 Processus créatif
1:22:04 Sociologie du public et positionnement politique
1:33:30 Travailler avec des ensembles
1:38:08 Flavien Berger et l’industrie musicale
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #61
Et si nous vivions actuellement un âge d'or de la musique ? C'est la question que se sont posée Salman et Daz dans cet épisode du podcast.
Il faut dire que toutes les statistiques démontrent que nous n'avons jamais écouté autant de musique. Son accessibilité est inédite dans l'histoire, et la globalisation a engendré une circulation d'esthétiques très diverses. Mais il fallait un fin observateur du monde musical pour déterminer si nous sommes vraiment chanceux aujourd'hui ! L'équipe de Dans le Tempo a donc fait appel à l'érudit Etienne Menu.
Étienne est co-fondateur avec Guillaume Heuguet de la fantastique revue "Audimat" qui, depuis plus de 10 ans, ausculte le monde des musiques populaires. Accompagnés par de nombreux auteurs français ou étrangers, Étienne et son équipe dressent un panorama musical riche et varié, à la frontière du journalisme et de la recherche universitaire. Étienne est également à l'initiative de Musique Journal, un média musical sous forme de site web. Axé sur la recommandation, Musique Journal est un fournisseur de bon son, exigeant et éclectique, depuis 2019.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
18:19 Qu’est-ce que la pop ?
31:19 La diversité des esthétiques aujourd'hui
1:02:46 La place de la musique dans notre société
1:40:04 Quelques astuces pour découvrir de la musique
1:43:55 Quelques phénomènes récents à découvrir
1:49:37 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #60
C'est un producteur et instrumentiste hyperactif et talentueux que reçoivent Salman et Daz dans ce nouvel épisode du podcast. Aussi à l'aise en live qu'en studio, Monomite navigue aux frontières de la house, du jazz, de la soul et du hip-hop.
Qu'il soit armé d'une guitare, d'une basse, d'un micro ou de machines analogiques, Mono a derrière lui une solide discographie en solo. Il est également reconnu pour ses collaborations en tant que beatmaker avec des rappeurs comme Jazzy Bazz, Nekfeu, Alpha Wann ou encore Prince Waly.
Monomite se considère comme un artiste de "musique électronique" au sens large. Il est revenu pour DLT sur sa carrière, sa façon de placer des prods, ses méthodes de composition, ou encore sur son rapport à l'industrie musicale. Vous l'aurez compris, c'est un musicien particulièrement éclectique et curieux que vous allez découvrir en profondeur.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts :
00:00 Introduction
17:33 D’instrumentiste à producteur
40:37 Une musique résolument électronique
58:48 Se forger une identité artistique
1:24:18 Placer des prods dans le rap
1:48:18 Se faire une place dans l’industrie
2:00:42 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché - Montre plus
