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In dieser Folge spricht Vita über ihren Weg zur Selbstbestimmung in der Musikproduktion und teilt wertvolle Einblicke in ihre Erfahrung und auch in meine Jahres-Masterclass für Musikerinnen. Hier lernen die Teilnehmerinnen, innerhalb eines Jahres eine EP zu schreiben, selbst zu produzieren und die Veröffentlichung vorzubereiten. Sie erklärt, warum es wichtig ist, an sich selbst zu glauben und sich die Zeit zu nehmen, die eigene Musik authentisch umzusetzen. Ein Gespräch über Selbstverwirklichung, Empowerment und den kreativen Prozess.
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In dieser Podcastfolge geht es um ein zentrales Thema: Die Herausforderung, ins Handeln zu kommen, wenn man vor lauter Analysen und Möglichkeiten paralysiert ist. Gerade in der Musikproduktion, aber auch in anderen Bereichen, erleben viele Menschen, dass sie sich durch unzählige Aufgaben und Optionen überwältigt fühlen. Dieses Gefühl führt oft dazu, dass sie sich ablenken oder den ersten Schritt scheuen.
In der Folge wird versprochen, konkrete Strategien und Methoden zu teilen, um von der Analyse ins Handeln zu kommen und den eigenen Weg zu finden. -
Episodes manquant?
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In dieser Podcast-Episode erfährst du, wie der kontinuierliche, tägliche Einsatz von nur 15 Minuten dich in kürzester Zeit weit bringen kann – sowohl technisch als auch kreativ. Oft unterschätzen wir den Wert kleiner, aber konsistenter Schritte, und genau das ist das Geheimnis, warum manche Menschen vermeintlich „über Nacht“ erfolgreich werden. Ich erkläre dir, wie du diese Methode auf deine Musikproduktion anwenden kannst, und gebe dir eine 5-Tage-Anleitung, wie du direkt loslegst.
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Technik kann anfangs eine Herausforderung sein – das Gefühl, überfordert zu sein oder in der Technik "steckenzubleiben", ist weit verbreitet. Aber was wäre, wenn du diese Reise als Wachstumsprozess siehst? Wenn du erkennst, dass jede Hürde dich näher zu deinem eigenen Sound bringt?
In dieser Podcastfolge erfährst du, wie du dich Schritt für Schritt durch die Welt der Musikproduktion bewegst – von den ersten technischen Stolpersteinen bis hin zu deiner kreativen Freiheit. Ich werde dir die Phasen aufzeigen, durch die du gehst, und Tipps geben, wie du durchhältst, wenn die Dinge mal nicht laufen wie geplant. -
Wörter wie emotional, hysterisch oder dramatisch werden uns FLINTA*-Personen oft zugeschrieben. In dieser Folge erzähle ich, wie diese Vorurteile Wut in mir auslösen und warum es wichtig ist, diese Wut zu nutzen, um Veränderungen voranzutreiben.
Ob bei der „Dream Crazier“-Werbung oder dem „Barbie“-Film – es scheint, als würde sich etwas bewegen. Doch dann erfahre ich: Es dauert noch 170 Jahre bis zur Gleichberechtigung. Das macht mich wütend, und ich frage mich: Was können wir tun, um den Prozess zu beschleunigen?
In dieser Episode teile ich mit dir, wie wir Kunst und Musikproduktion als Werkzeuge für Empowerment nutzen können. Lerne, wie du andere FLINTA*-Personen unterstützen und sichtbar machen kannst – denn jede Stimme zählt! -
Du hast dich entschieden, deine Musik selbst zu Hause aufzunehmen und zu bearbeiten, und das ist ein großartiger Schritt! In dieser Folge zeige ich dir den gesamten Prozess von Anfang bis Ende, damit du auch ohne Vorkenntnisse dein Ziel erreichst. Dabei erkläre ich dir, welches Equipment du benötigst, wie du es richtig anschließt und welche Software, die sogenannte DAW (Digital Audio Workstation), sich am besten für dich eignet. Wenn du noch unsicher bist, was genau du brauchst, schau unbedingt in die Shownotes und hol dir die GarageBand-Equipment-Checkliste – komplett kostenlos!
Wichtig ist: Warte nicht zu lange mit den ersten Aufnahmen – viele Fragen klären sich durch Ausprobieren. Und denk daran, es geht nicht um Perfektion, sondern darum, Freude am Prozess zu haben und deine Musik stetig zu verbessern. -
In dieser Podcast-Folge spreche ich über den Umgang mit Vorurteilen und Diskriminierung, die viele FLINTA*-Personen in technischen und kreativen Berufen erleben. Ich teile persönliche Erfahrungen, von der Schulzeit bis hin zum Studium der Tontechnik, und zeige, wie tiefsitzende Stereotypen das Selbstvertrauen untergraben können.
Besonders in männlich dominierten Räumen ist der Druck enorm, sich ständig beweisen zu müssen, was oft zu Selbstzweifeln führt. Darum sind Netzwerke und Safer Spaces so wichtig – Orte, an denen FLINTA*-Personen ohne Erklärungsdruck sein und sich austauschen können.
Es geht darum, gemeinsam negative Glaubenssätze abzulegen, sich gegenseitig zu stärken und den Zugang zu sicheren Lern- und Austauschmöglichkeiten, insbesondere in der Musikproduktion, zu fördern. -
Du suchst die perfekte Software für deine Musikaufnahmen? Dann komm mit auf eine Entdeckungsreise durch die Welt der Digital Audio Workstations (DAWs)! Ich stelle dir eine Auswahl vor – von kostenlos bis professionell – und gebe meine persönlichen Erfahrungen weiter. Gemeinsam finden wir heraus, welche DAW am besten zu dir passt.
Egal, für welche DAW du dich entscheidest, du wirst dich einarbeiten müssen. Aber dafür ist die Lernkurve sehr steil – du kannst es dir ein bisschen wie das Erlernen einer neuen Sprache vorstellen: Mit der Zeit wirst du schneller und entdeckst immer neue kreative Möglichkeiten.
Bist du bereit, deine Musikproduktion auf das nächste Level zu heben? Dann lass uns die ideale DAW für deine künstlerische Vision finden! -
In dieser Episode tauchen wir tief in die Realität ein, die viele FLINTA*-Personen erleben. Hast du dich jemals gefragt, warum es dir trotz theoretisch verfügbarer 16 Stunden am Tag schwerfällt, dich hinzusetzen und einfach Musik zu machen? Wir spielen ein kleines Spiel, um herauszufinden, wie stark du mit Herausforderungen konfrontiert bist, die speziell FLINTA*-Personen betreffen. Schnell wirst du sehen, wie sehr Care-Arbeit und andere Verpflichtungen deine kreativen Zeiträume einschränken. Aber keine Sorge, ich gebe dir praktische Tipps an die Hand, wie du trotz dieser Herausforderungen deinen Weg zur unabhängigen Musikproduktion finden kannst. Denn es ist super wichtig, dass du dir Zeit für deine Leidenschaft nimmst und dir bewusst machst, wie viel du für deine Musik investieren kannst.
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Viele unserer Glaubenssätze prägen uns stärker als wir denken. 95 Prozent unserer Gedanken sind unbewusst und basieren unter anderem auf unserem Glaubenssystem. In dieser Podcastfolge zeige ich dir, wie du die negative Gedankenspirale durchbrechen kannst. Ich gebe dir Tipps, wie du mit Selbstzweifeln umgehen und dir konkrete Ziele setzen kannst. Es ist wichtig, sich für die Musikproduktion Zeit zu nehmen und Schritt für Schritt vorzugehen. Ein Beispiel aus meinem Mixing & Mastering Intensivkurs zeigt, dass Geduld und Training entscheidend sind, um Blockaden zu überwinden. Höre rein und erfahre, wie du im Juni deine musikalischen Ziele erreichen kannst!
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Vielleicht kennst du das auch: Eigentlich hast du ein klares Ziel vor Augen, aber dann fällt dir ein, was du noch alles tun könntest, um zum Beispiel das Ergebnis zu verbessern. In der heutigen Podcastfolge geht es um die Bedeutung von Fokus und schrittweisem Vorgehen bei der Verwirklichung deiner musikalischen Träume. Ich erzähle von einer Klientin, die vor ähnlichen Herausforderungen stand wie viele von uns: zu viele Ideen, zu wenig Zeit und immer wieder Zweifel, ob sie es wirklich schaffen kann. Sie war hoch motiviert, aber auch leicht ablenkbar und verlor sich oft in Zukunftsvisionen, anstatt sich auf die konkreten Schritte in der Gegenwart zu konzentrieren.
Wie wir einen Weg gefunden haben, sie Schritt für Schritt ihrem Ziel näher zu bringen, hörst du in dieser Episode. -
In der heutigen Podcastfolge teile ich meine persönliche Geschichte mit euch: Vor 19 Jahren erhielt ich die Diagnose MS und musste lernen, dass nicht alles in meiner Macht steht. Ich möchte euch ermutigen, eure Träume wie z. B. das Musikmachen anzugehen, denn es wird nie den perfekten Moment dafür geben. Selbstsabotage durch Zeitverschwendung ist ein häufiges Hindernis auf dem Weg zum Erfolg. Trotz der Herausforderungen lohnt es sich, sich selbst auszudrücken und andere zu inspirieren.
Du willst deine kreative Seite ausprobieren? Dann starte jetzt dein eigenes Experiment und entdecke deine kreativen Fähigkeiten – auch von zu Hause aus! -
Was hält dich davon ab, mit GarageBand loszulegen und deine musikalischen Visionen umzusetzen? In der heutigen Podcastfolge gehen wir gemeinsam den Mythen und Ängsten auf den Grund, die dich davon abhalten könnten, deine Musik zu produzieren. Von der Angst vor Ablehnung bis hin zur Unsicherheit im Umgang mit der Technik - wir finden Wege, diese Hürden zu überwinden und ins Machen zu kommen. Freu dich auf inspirierende Tipps und motivierende Gedanken, um endlich den ersten Schritt zu wagen!
Reinhören lohnt sich! -
Bist du auch einer dieser Menschen, die sich selbst Steine in den Weg legen, obwohl sie eigentlich talentiert und voller kreativer Ideen sind? Die meisten von uns haben volle Terminkalender, gefüllt mit Verpflichtungen und Aufgaben. Neben dem Job und alltäglichen Verantwortlichkeiten gibt es aber vielleicht diese innere Stimme, die nach mehr verlangt – mehr Musik, mehr Kreativität, mehr Ausdruck.
In meiner neuen Podcastfolge stelle ich dir die Fragen, die du dir beantworten solltest, wenn du dich weiterentwickeln möchtest – bereit für Veränderung? Dann hör direkt rein! -
Ist es schon zu spät, um musikalisch durchzustarten? Um es gleich vorwegzunehmen: Nein, es ist nie zu spät!
In meiner neuen Podcastfolge zeige ich dir eine neue Perspektive auf - sollte die Angst vor der Meinung anderer dich davon abhalten, mit deiner Musik sichtbarer zu werden? Es gibt keine universelle Blaupause für Erfolg und es ist nie zu spät, deine Träume zu verfolgen. Ich gebe dir eine Übung, mit der du deine Ziele visualisieren und herausfinden kannst, was du wirklich willst. Du erfährst auch, wie du diese Ziele erreichen kannst, einschließlich der Möglichkeit, an meiner Jahres-Masterclass teilzunehmen. Sei dabei und entdecke, wie du das Leuchten in dir wecken kannst. Mach mit und lass dich inspirieren! -
Manchmal frage ich mich: Mache ich es richtig? Andere wirken besser, cooler. Wie soll man mithalten, wenn man sich ständig vergleicht?
Eine Teilnehmerin meiner Jahres-Masterclass hat ganz einfach keine Posts mehr von anderen angesehen – sie fand ihr eigenes Ding und veränderte ihren Account entsprechend.
Die Kunst liegt darin, deine eigene Musik zu kreieren und zu vermarkten, ohne Angst vor Sichtbarkeit. Wie das geht, erfährst du in dieser Folge. Aber eines vorweg: Es ist eine Gabe, sich über Musik auszudrücken. Genieße es, deine Musik selbst zu produzieren und fülle dein Leben mit Glück. -
Wenn du mir schon länger folgst, weißt du wahrscheinlich, wie sehr ich das Planen liebe. Heute nehme ich euch mit auf meine eigene Selbstfindungsreise durch die Kunst des strategischen Denkens und Planens.
Ich erzähle vom Strategie-Wochenende meiner Jahres-Masterclass, wo ich gemeinsam mit den Künstlerinnen* den kreativen Fokus finde. Es geht außerdem darum, zu verstehen, wer du als Künstlerin* bist, welches Genre du spielst und wo dich deine Fans überhaupt finden können. Wenn wir uns mit solchen Fragen beschäftigen, stellt sich nicht selten heraus, dass die eigenen Träume noch gar nicht richtig greifbar sind. Gemeinsam holen wir die Kuh vom Eis und nähern uns deinen wirklichen Zielen. -
Was macht deinen Song eigentlich fit fürs Radio? Radiotaugliche Musik muss ganz einfach mit veröffentlichten Tracks von anderen Künstler:innen mithalten können. Und das erreichst du durch Mixing und Mastering. Dabei sind diese Prozesse gar nicht so kompliziert, wie du vielleicht denkst.
Themen wie Aufnahmepegelkorrektur, Rohmix-Erstellung und Effektanwendung (Kompressor, Hall, Delay) stehen heute im Fokus. Außerdem lernst du, warum Vorlagen so wichtig sind und wie du Effekte wie Kompressor, Hall und Delay gezielt einsetzt.
Du möchtest dich intensiver mit Mixing und Mastering beschäftigen? Dann komm zu meinem Webinar „In 3 Schritten zum radiotauglichen Song“ – alle Infos und die Anmeldemöglichkeit findest du unter den Shownotes. -
Als Kölnerin liebe ich die mitreißende Energie des Karnevals, vor allem die Trommeln und das gemeinsame Singen. Dieser Chorgesang hat etwas Gewaltiges und Kraftvolles und bewegt nicht nur deshalb die Menschen emotional. In dieser Folge zeige ich dir, wie du genau das für deine Musik nutzen kannst: Du erfährst, wie du Schritt für Schritt einen beeindruckenden Chor kreierst - von der Aufnahme bis zum Rohmix. Dabei muss der Chorgesang nicht im Vordergrund stehen, auch im Hintergrund kann er viel bewirken, nämlich Wärme und Energie ausstrahlen. Bist du neugierig, wie du mit Panorama und Lautstärkeregler deine Stimme im Mix optimal einsetzen kannst? Dann hör gern rein!
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In dieser Podcastfolge ist Karin Marbacher zu Gast, Musikerin und Primarlehrerin aus der Schweiz. Als „Euphorie“ ist sie im Bereich Wohlfühl-Country-Pop zu Hause, spielt aber auch gerne Evergreens und Pop-Cover auf Hochzeiten und Events. Sie spricht über ihre Erfahrungen in der Musikproduktion, ihre Teilnahme an der Mixing Masterclass und ihre Auseinandersetzung mit feministischen Themen als FLINTA*-Person. Dabei geht es vor allem auch um die positiven Veränderungen, die Karin in ihrem Mindset und Selbstverständnis als Musikerin erlebt hat und um den Balanceakt, neben ihrer Arbeit als Lehrerin die Musik nicht zu kurz kommen zu lassen. Lust auf mehr? Direkt reinhören!
- Montre plus
