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Carmen Machi y Hovik Keuchkerian son dos pesos pesados de la interpretación de nuestro país y ambos encaran dos de los momentos más dulces de su carrera, con muchos proyectos por delante pero disfrutando de los momentos de descanso.Carmen Machi es la actriz más querida por todas las generaciones, algo que ni ella sabe explicar del todo bien, pero lo reconoce y así se lo hacen saber siempre. Pasa por los micrófonos de La Script a presentar su nueva película para Netflix, ‘La viuda negra’, en la que interpreta a una policía inspirada en un personaje real, a la que conoció y le encantó observar, porque, como ella, su trabajo lo basa muchas veces en saber observar a las personas para construirlos. Además, nos habla de ‘Furia’ o la nueva película de ‘Aída’, que llegará el año que viene, y de cómo el tema de la interpretación lo lleva encima desde que era una niña.Por otro lado, Hovik Keuchkerian llegó a este mundo casi por casualidad y, después de 15 años, sigue sorprendido del tiempo que le ha dedicado sin aburrirse. Venía del mundo del boxeo y compara la interpretación con una pelea en la que tienes que estar pendiente de todo y de tus compañeros para saber cómo actuar en cada momento. Presenta la nueva serie de SkyShowtime España, ‘Matices’, que reconoce no haberla visto todavía pero que disfrutó muchísimo desde el primer momento. Además, nos habla de cómo prepara su monólogo ‘El grito’, de cómo su familia llegó a España y de la importancia de valorar el trabajo y salario de todo el mundo en el equipo.
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La cosa va de hermanos: nos visitan Álvaro Cervantes y Ángela Cervantes, que llegan después de haber triunfado en el Festival de Málaga y con un año profesional muy prometedor. Dos carreras paralelas pero estrechamente vinculada por el amor fraternal que comparten.Álvaro Cervantes comenzó en el cine muy joven en las películas de ‘3 metros sobre el cielo’, que pronto le colocaron como uno de los actores promesa a seguir. Este año lo tiene plagado de proyectos, pero ‘Sorda’ (de Eva Libertad) y ‘Esmorza amb mi’ (de Iván Morales) son los dos que presentó en la pasada edición del Festival de Málaga y que se saldaron con los premios gordos de su categoría, incluyendo la Biznaga de plata para el actor (compartida con Mario Casas). En la entrevista con María hablán de su pasión por la cocina, de las nuevas masculinidades y de la necesidad de hablar sobre los abusos a sus compañeras en el cine.Y su hermana Ángela presenta ‘Lo que queda de ti’, la nueva película de Gala Gracia, que también presentó en el Festival de Málaga, donde salió con la Biznaga de plata bajo el brazo por ‘Furia’, de Gemma Blasco (ex aequo con Miriam Garlo). Un año brillante para esta actriz que ha forjado su carrera en paralelo a la de algunas directoras noveles españolas y que, después de una pequeña crisis profesional, tiene claro cuál es su objetivo en esta profesión. También hay tiempo para hablar del pudoro, de las nuevas miradas en el cine, de la forma de afrontar las emociones con diferentes partes del cuerpo según cada personaje, de criminología y numerología. ¿Por qué no?
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Episodes manquant?
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Patrick Criado y Marta Fernández Muro aman este oficio y han encontrado la manera de narrarse a ellos mismos, encontrando lo que más les gusta hacer y dedicando su espacio a otras aficiones como la escritura o viajar para encontrar el equilibrio perfecto.Patrick Criado acaba de estrenar ‘La canción’ en Movistar Plus+, de Pepe Coira y Fran Araújo, en la que interpreta a Esteban Guerra, un funcionario de TVE encargado de conseguir que España gane Eurovisión. En la entrevista habla de la política y Eurovisión, de su rechazo a las redes sociales y de la importancia de saber decir que no y parar para escucharse a uno mismo. Además, hace un repaso de algunos de sus papeles más importantes como ‘Las noches de Tefía’ o ‘La línea invisible’ antes de embarcarse en ‘Karateka’, su nuevo proyecto que le llevará a Japón.Y Marta Fernández Muro viene a repasar toda su trayectoria como actriz desde que empezó en los 70 con Fernando Colomo o Iván Zulueta, con el que compartió muchísimas anécdotas, algunas con estupefacientes incluidos. Desde entonces ha trabajado con Berlanda, Almodóvar, Garci o Álex de la Iglesia. Una carrera marcada por los papeles cómicos que sigue encarnando en series como ‘Justo antes de Cristo’ o ‘Poquita fe’, de la que ya ha grabado su segunda temporada. A Marta le encanta escribir, presenta libro en unas semanas (aunque no tiene el título todavía y le pide ayuda a María), pero le gusta más narrarse para descubrir más sobre ella misma.
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Maxi Iglesias y Carlos Montero son dos fieras de la televisión, y sus carreras nacieron paralelas con el gran éxito ‘Física o química’ que creó Montero en 2008 y que lanzó a Maxi Iglesias con el mítico personaje de Cabano. Nos visitan en La Script para presentar sus últimos trabajos.Maxi celebra ya los 20 años de carrera como actor y lo hace con un 2025 lleno de proyectos: ha estrenado ‘Punto Nemo’ en Prime Video y este mes estrena en SkyShowtime el thriller psiquiátrico ‘Matices’, en el que abandona su clásico papel de galán e interpreta a un gay con serios problemas de salud mental. Maxi Iglesias se estrena este año también como escritor y presentará en la Feria del Libro su primera novela titulada ‘Horizonte artificial’.Y Carlos Montero estrena ‘Legado’, en Netflix, en la que es creador y showrunner, contando la historia turbia de una familia propietaria de un periódico y la lucha entre el patriarca (José Coronado) y sus hijos. Una serie con mucha política española desde la Transición: “Antes no nos dejaban hacer series políticas”. El creador de grandes series adolescentes nos confiesa que fue un adolescente “buenecito”, que veía la tele compulsivamente y estudió periodismo con la intención de ser director de cine, pero coincidió con Amenábar en clase y ante su apabullante brillantez decidió orientarse hacia el guion.
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Somos señoras y nos encanta. De eso hablamos en el programa de hoy con nuestras dos invitadas: Cecilia Suárez y Mariola Cubells. De cómo nos sentimos con los años que tenemos y también de la penosa representación que el audiovisual ha hecho de las mujeres mayores de 40 años.Enpezamos charlando con la gran actriz mexicana Cecilia Suárez, que se reconoce persona de cafetería y smoothie sano. Lleva seis años pasando gran parte del año en Madrid, y coincide con María Guerra en una de las cafeterías de celiacos del centro de la ciudad. Cada vez que se ven, se prometen tener una conversación en La Script, y aquí la le tenemos. Ha venido a hablar de sus dos últimos estrenos de Netflix: ‘El jardinero’, un thriller siniestro en el que interpreta la madre de Álvaro Rico, una madre disidente, y por otro lado el 14 de mayo estrena ‘Serpientes y escaleras’, el último trabajo a las órdenes de Manolo Caro, una comedia escolar que pone en solfa la corrupción del sistema político mexicano.Cecilia Suárez es rotunda y brillante, nos habla de su preocupación por los feminicidios en el mundo, según la ONU, organización en la que participa, ningún país del mundo se libra de esta lacra. Y nos da un titular muy contundente, explicando por qué ‘Emilia Pérez’ fue tan mal recibida en México: “Te lo voy a decir claramente. ¿Cómo sentaría en España ‘ETA, el musical’?”Y también recibimos a la periodista especialista en audiovisual Mariola Cubells, que viene a presentar ‘Señoras y Señoras’, el show pop feminista que hace con María por todos los teatros de España. En el que celebramos a la generación de mujeres nacidas en la década de los sesenta y en el que le damos un repaso crítico a la representación de las mujeres maduras en el audiovisual.
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Nuestras invitadas de hoy vienen a presentar sus últimos trabajos y siempre usan el apellido de sus madres: Blanca Martínez Rodrigo y Celia Rico Clavellino.Blanca es la protagonista de ‘Mariliendre’, la serie producida por los Javis en la que interpreta a la clásica amiga de los chicos gays, en un musical coprotagonizado por Martin Urrutia, el finalista de Operación Triunfo 2023. Blanca llegó a Madrid acompañada de su madre hace 10 años y considera natural no desprenderse de su apellido. Nos ha contado la brutal experiencia de ‘Mariliendre’, desde el casting hasta los números musicales, pasando por el playback que ha hecho. La cantante Bea Fernández que ha puesto la voz en la parte musical. Lo mismo le pasa a la sevillana Celia Rico Clavellino, directora de varias películas sobre relaciones entre madre-hija, como ‘Viaje al cuarto de una madre’ y ‘Los pequeños amores’, que está presentando su último trabajo ‘La buena letra’, ganadora de una Mención de Honor a Mejor Dirección en el pasado Festival de Málaga que se estrena estos días. Protagonizada por Loreto Mauleón y Ana Rujas, ‘La buena letra’ está basada en la novela de Rafael Chirbes que Rico Clavellino ha adaptado con la intención de “asomarse a la mesita de noche de esas mujeres de la posguerra española que sacrificaron toda su vida por el bienestar de su familia. Me pregunto de dónde sacaban las fuerzas para enfrentarse cada día al hambre y el miedo”.
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Tom Hanks y Mariana Treviño nos hablan de su nueva película "El peor vecino del mundo". Andrea Compton nos explica la ilusión que le hace que su nombre aparezca junto al de Tom Hanks en esta descripción.
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Álvaro Rico y Susana Abaitua no han parado de trabajar en los últimos años. Pertenecen a ese reducidísimo grupo de intérpretes españoles que enlazan un proyecto con el siguiente. Les preguntamos qué han hecho bien, y nos responden que lo suyo ha sido suerte y aprovechar las oportunidades.Álvaro Rico reconoce que ya no es el mismo chaval que salió a los 17 años de Puebla de Montalbán, el pueblo manchego de sus padres, y se vino a Madrid a estudiar interpretación en la RESAD: “He cambiado, pero me mantengo con los pies en la tierra gracias a la educación que me han dado mis padres. En mi casa, en Puebla de Montalbán se respira un ambiente de total normalidad que no tiene nada que ver con mi vida en Madrid”. Viene a La Script a presentar la serie de Netflix, ‘El jardinero’ que protagoniza con su amiga y referente profesional, Cecilia Suárez. Álvaro reflexiona sobre carrera profesional, y su cautela a la hora de mostrar su vida privada, y de su perra Roma: “Últimamente me imagino estudiando veterinaria”. Susana Abaitua lleva cinco años sin dejar de trabajar. Ella, que ha estado en el escenario desde los tres años, cuando su madre la subió para las funciones anuales de ballet, dice que el baile le ha dado una conciencia corporal que ya nunca más ha olvidado, y que utiliza para moverse ante las cámaras. Es la protagonista de ‘Todo lo que no sé’, ópera prima de la directora Ana Lambarri sobre la crisis existencial de una millennial que se ve atrapada por las expectativas de cuidados familiares que todavía lastran a las mujeres, su ambición profesional y una vida amorosa que no le llena: “Es curioso, es un personaje que cae mal sobre todo a los hombres. A mí, me cae bien”. Y por supuesto acabamos hablando de perros y gatos. De su gata Piña y de la adopción de su perro Chipirón. Una historia de película.
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El actor Quim Gutiérrez y la compositora de bandas sonoras Zeltia Montes vienen de lugares muy distintos, pero coinciden en una cosa: la técnica hace posible el milagro de la creación artística.Quim, que viene a hablar de ‘Un funeral de locos’ y ‘Los aitas’, se confiesa un actor del método de la libreta, el mismo que utiliza Meryl Streep o Javier Bardem que “consiste en escribir 25 páginas con todos los contextos de los personajes”. Cree que la interpretación tiene mucho que ver con la meditación, es un estado de concentración. Entre sus ritos de trabajo está el grabarse en casa a modo de ensayo, y preparar los personajes vinculándolos con una música determinada. También nos visita Zeltia Montes, ganadora del Goya a Mejor Banda sonora por ‘El buen patrón’. Es apasionante escuchar a esta compositora que decidió que iba a serlo a los 9 años. Su pasión por la música de cine surge de las tardes de cine con su madre, una gran aficionada al western y el thriller. Nos cuenta Zeltia que la composición es un camino arduo, lleno de semillas que vas plantando, pero el requisito más importante es “creer en ti misma por encima de todas las cosas”. También nos habla de su trabajo en ‘Salve María’, de Mar Coll.
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Hoy recibimos en La Script a tres mujeres que nos han abierto nuevas realidades en la pantalla.Empezamos por la actriz Miriam Garlo, protagonista de ‘Sorda’, dirigida por su hermana Eva Libertad, la película ganadora del Festival de Málaga 2025 y que, sin duda, será una de las obras centrales de los próximos premios Goya. Miriam Garlo es sorda desde los siete años y en la película interpreta a una mujer atravesada por la angustia de ser madre de una niña oyente. Garlo y Álvaro Cervantes ganaron el premio de interpretación en Málaga por dar vida a esta pareja que vive de forma convulsa y nada idealizada la llegada de un bebé. Miriam nos habla de la necesidad de crear personajes complejos y de que las instituciones faciliten intérpretes y subtítulos para normalizar e incluir a la comunidad sorda. Las otras descubridoras son las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano, que empezaron juntas fichando a María Valverde para ‘La flaqueza del bolchevique’, allá por el año 2002; o propusieron a Quim Gutiérrez para ‘AzulOscuroCasiNegro’, por la que ganó el Goya a actor revelación en 2007. Dicen que les encanta arrancar nuevos proyectos como ‘Física o Química’ y ‘La Casa de Papel’, y valoran proyectos como ‘El secreto de Puenteviejo’, que sirve de laboratorio para encontrar nuevos talentos. Entre sus mandamientos está la discreción absoluta, jamás convocar en grupo a los actores y tomarse la prueba como si fuera un ensayo… y divertirse siempre que se pueda.
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La Script desde el Teatro Echegaray en pleno Festival de Málaga. Nos visitan Daniel Guzmán y la rompedora Aasari Bibang.La actriz y monologuista Aasari Bibang nos ha volado la cabeza con esta entrevista desde el Festival de Málaga. Ha venido a presentar ‘Ruido’ de la directora Ingride Santos, lo que supone su vuelta al cine después de 14 años de ausencia, harta de hacer personajes de prostituta o de mujeres africanas de destino trágico o “recién salidas de la patera”. Aasari es una mujer valiente e inteligentísima que reconoce que sus palabras son puñales que inquietan: “Solo hay algo peor que una mujer negra, una mujer negra que habla”. Guzmán viene con la calma de quién no usa WhatsApp desde hace 10 años y nos cuenta la emoción que supone asistir a la inauguración de la 28 edición del certamen malagueño con ‘La deuda’, su tercera película como director: “En toda la proyección solo he visto sacar dos móviles”. Guzmán vuelve 10 años después al festival que le concedió la Biznaga de Oro por su ópera prima ‘A cambio de nada’.
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Borja Cobeaga y Enrique Urbizu son dos directores de la Euskadi urbana, el primero de San Sebastián y el segundo de Bilbao. Cobeaga recuerda su niñez marcada por el paro que sufrió su padre durante la reconversión de los 80; y Urbizu tiene en la memoria los años de plomo de ETA. Los dos vienen a presentar sus últimos trabajos, tan diferentes entre sí.Cobeaga rinde homenaje a su padre con la comedia crepuscular ‘Los aitas’, con Juan Diego Botto, Iñaki Ardanaz, Mikel Losada y Quim Gutiérrez como protagonistas. Una 'road movie' que pone el papel de los padres en el centro de la conversación cuando se ven obligados a acompañar a sus hijas a una exhibición de gimnasia rítmica a Alemania.Y Urbizu presenta su última serie ‘Cuando nadie nos ve’ en Max, un thriller mediterráneo, rodado con la luz cegadora y la Semana Santa de Morón de la Frontera de fondo, adaptando la obra del mismo nombre de Sergio Sarria. Está protagonizada por Mariela Garriga y Maribel Verdú, con la que el director llevaba años intentando encontrar el proyecto perfecto para poder colaborar juntos.
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Hoy recibimos a lo más granado del cine de autor internacional: Albert Serra y Thierry Fremaux. Los dos son hijos del Festival de Cannes a su manera. Serra, que ha estrenado en el certamen francés casi todas sus obras desde ‘Honor de caballería’ (2006) hasta ‘Pacifiction’ (2022). Y estos días está presentando su primer documental ‘Tardes de soledad’ (2023), un retrato íntimo del toreo en el que ha rodado al maestro peruano Andrés Roca Rey durante catorce corridas: “Me siento maestro y matador”. Dice entre risas, mientras reflexiona sobre la profundidad y el significado de las imágenes inéditas de la tauromaquia. En la entrevista nos habla de su formación literaria, su necesidad de que los montadores sean también directores de fotografía y de su próxima película: una comedia política en inglés y ruso titulada ‘Out of this world’ que está a la espera de que los actores firmen… y no es Kristen Stewart la protagonista.Thierry Frémaux viene en calidad de director a presentar su segundo documental sobre los padres del cine como espectáculo, ‘Lumière, la aventura continúa’. En la entrevista reflexiona sobre la mirada ética del cine creado por los hermanos de Lyon y la vigencia de su arte. El documental incluye más de un centenar de las películas de 50 segundos que los propios hermanos y sus operadores hicieron por todo el mundo. Por supuesto, Frémaux reflexiona sobre el Festival de Cannes, defiende su filosofía no competitiva y reconoce que siente “celos del ‘flirt’ que está teniendo Pedro Almodóvar con Venecia”, después de que ganase el León de Oro por ‘La habitación de al lado’ el pasado agosto.
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Tanto Ana Rujas como Teresa Font defienden su trabajo como el mejor oficio del mundo.Ana Rujas se encamina hacia un 2025 rutilante. En la 27 edición del Festival de Málaga que empieza el 14 de marzo presenta dos películas: ‘8’ de Julio Medem y ‘La buena letra’ de Celia Rico. También está escribiendo el guion de lo que será su primera película como directora, ‘El desencanto’, una revisitación muy personal y con mirada política al documental de Jaime Chavarri sobre la familia Panero. Y nos cuenta que era “adolescente empollona y amante del punk” y su feliz encuentro con los Javis en los micro teatros madrileños, que le dieron el empujón final para hacer ‘Cardo’, la serie por la que ganó el Feroz a mejor actriz protagonista en 2022: “No me acuerdo de nada de lo que pasó en ese escenario”. Teresa Font tiene en su filmografía ‘Días contados’, ‘Jamón, jamón’, ‘El día de la bestia’, casi todas las películas de Vicente Aranda y las de Almodóvar desde ‘Dolor y Gloria’. Ella considera que el montaje es un misterio, una complejidad que se teje a base de tacto y conexión con el director. El montaje es una disciplina a la que llegó por carambola: “Corría el año 72 ó 73, y me dijeron. Tú que eres chica, ¿Qué prefieres? ¿Script o montadora?”. Y así comenzó una carrera exitosa para Font que en 2022 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España.
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Aquí tenemos a dos intérpretes que han cambiado de piel varias veces en la vida: Taz Skylar y Elena Rivera. Empezamos con el británico-canario Taz Skylar, que viene a hablarnos de su insólita vida. A los 15 años se fue a trabajar a Australia y se hizo especialista en la fabricación de tablas de surf, renunció y se fue a Londres para estar cerca de la vida teatral. Se pasó un par de años leyendo y estudiando el teatro británico hasta que se lanzó a la escritura y fue candidato a los premios Olivier por su primera obra. ¡¿Qué?! Y de ahí, sin buscarlo, recaló en la serie ‘One Piece’ de Netflix donde lo ha petado a nivel global con su personaje Sanji. Taz se toma la vida tan en serio, que se ha convertido en maestro de artes marciales y cocinero experto en paella. Tanto que nos ha prometido una en la próxima visita a La Script. Acaba de estrenar el thriller ‘Cleaner’, a las órdenes de Martin Campbell, el director de las míticas ‘GoldenEye’ (1995) y ‘Casino Royale’ (2005).La zaragozana Elena Rivera nos cuenta sus inicios en ‘Cuéntame’, donde sus padres tuvieron un papel muy importante para que no se le fuera la cabeza; y cómo el teatro se ha convertido en su pasión número uno, ahora en marzo estrena la obra ‘El efecto’, de Juan Carlos Ficher, con Alicia Borrachero, Izan Escamilla y Fran Perea. Y no para: en marzo estrena también la serie judicial ‘Perdiendo el juicio’ en AtresPlayer, donde interpreta a Amanda, una prestigiosa abogada con TOC, algo que no ayuda mucho en los casos que tiene que defender… ¿O sí? Una serie en la que comparte protagonismo con Miquel Fernández y Manu Baqueiro.
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Anna Castillo y Marina Salas son dos actrices catalanas y metidas en la treintena que reconocen que han cumplido sus sueños de ser actrices.Anna Castillo viene a presentar ‘Su Majestad’, la serie de Prime Video creada por Borja Cobeaga y Diego San José en la que interpreta a la princesa Pilar de España, un personaje ficticio pero muy reconocible por los estereotipos que nos fascinan de la monarquía. Esta princesa de ficción es una vividora que en sus ratos hace de DJ en Barceló, una de las discotecas madrileñas más pijas en las que pincha el himno de España entre bramidos de los jóvenes de clase alta. Un delirio divertidísimo que repasamos con Castillo, que tuvo que llamar a sus padres en Barcelona para advertirles de que su personaje abría el primer capítulo diciendo: “putos catalanes”. Todo broma. Además, repasamos su carrera y sus próximos proyectos, entre ellos ‘Mi querida señorita’, producida por los Javis, que se está grabando ahora mismo entre Pamplona y Madrid.También ha cumplido sus sueños adolescentes Marina Salas que lleva más de 20 años en el oficio, y que este año ha estrenado ‘Yo, adicto’ de Javier Giner y tiene en cines la película ‘Miocardio’, junto a Vito Sanz. Con ella hablamos de sus inicios y cómo ha cambiado la percepción que tenía de lo que suponía ser actriz; y de los próximos proyectos en los que está inmersa, entre ellos ‘La ruta 2’, que se está grabando entre Valencia y Baleares. Además, estamos pendientes de sus estrenos este año en cines y de su próximo paso por el Festival de Málaga donde estrenará (¿dos?) proyectos.
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Hoy venimos eléctricos. Nacho Vigalondo y Laura Weissmahr más que una entrevista nos han dado un chute de energía artística.Nacho Vigalondo viene a presentarnos su quinto largometraje ‘Daniela forever’ y a adelantarnos cosas de la serie ‘Superestar’, sobre la inefable cantante Tamara-Yurena-Ámbar, producida por los Javis y que se estrenará a lo largo de 2025. Vigalondo viene con la electricidad del TDAH, el trastorno por déficit de atención por hiperactividad, que le fue diagnosticado a los 40 años: “Cuando yo era pequeño era simplemente un niño con nervios”. De ese pensamiento divergente han salido películas personalísimas, como ‘Cronocrímenes’ y ‘Colossal’, y un showman total. Laura Weissmahr ha venido con su premio Goya a Mejor Actriz revelación debajo del brazo, que ganó el pasado sábado por la película de Mar Coll ‘Salve María’, antes de exponerlo en el bar donde conoció a su novio. Con su energía jubilosa nos cuenta su biografía multicultural (madre italiana y padre suizo, criada en Tarifa y Barcelona), sus inicios en el teatro (donde descubrió su vocación) y su llegada a la película que le ha situado en el mapa audiovisual español. Además, nos adelanta su nueva incursión en el cine con ‘Los aitas’, de Borja Cobeaga.
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Hoy nos visitan dos mujeres atómicas, renacentistas, desbordantes en su talento y su sentido común: Leonor Watling y Julia de Castro. Leonor Watling presentará la 39 edición de los Premios Goya el sábado 8 de febrero en Granada junto a Maribel Verdú y está tranquila: “Me temblaban las manos cuando presenté junto a Paul Naschy el primer y último festival de cine de terror de Burgos allá por los 90, pero ya no”. Además, está presentando la serie ‘La vida breve’, una comedia histórica de Cristóbal Garrido y Adolfo Valor para Movistar + en la que interpreta a la sibilina reina Isabel de Farnesio. Watling es un ejemplo de sensatez, no se cansa de repetir que la interpretación es la guinda del final de una cadena de trabajo inmensa, también reflexiona sobre el exceso de atención que reciben los intérpretes y que se traduce en “mucho premio y mucho castigo a la vez”. Y atención a Julia de Castro. Un huracán de talento y creatividad que ha codirigido junto a María Gisèle Royo la road movie ‘On the go’, inspirándose en la mítica película ‘Corridas de alegría’ (1982) de Gonzalo García Pelayo. ‘On the Go’ es la película indie más reconocida de 2024: rodada en 16mm y a una sola toma. Han recorrido el mundo estrenando y recogiendo premios desde el festival de Locarno, han estrenado en 9 ciudades francesas, en Australia, Taiwán y cierra su periplo de reconocimientos con la candidatura a Película Arrebato de ficción en los Premios Feroz 2025. ¡No te puedes perder las entrevistas de las dos esta semana en La Script! ▶️ Ahora puedes vernos y escucharlos en Podimo y conseguir 30 días gratis - https://go.podimo.com/lascript 🎧 También disponible en audio en Spotify
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Dos actrices de dos generaciones que comparten talento y sentido común: Milena Smit y Clara Segura. A sus 28 años, Milena nos cuenta que ha sentado la cabeza desde su estruendosa llegada en 2020 con ‘No matarás’ y ‘Madres paralelas’ (2021): “La exposición pública me ha pasado factura, pero ahora estoy en un momento de recogimiento y búsqueda interior. Me siento mucho mejor”. Nos habla de su pasión por la psicología y las técnicas de conocimiento personal, así como de su coach de interpretación que le ha enseña a meterse en las emociones de su personaje, manteniendo una distancia de seguridad con las suyas. Milena está presentando la segunda temporada de ‘La chica de la nieve’ (Netflix), con la que nos cuenta que ha disfrutado de su madurez mucho más. También ha pasado por aquí Clara Segura, la actriz que ha trabajado en las dos películas más taquilleras de la historia en lengua catalana, ‘Casa en llamas’ y ‘El 47’, por la que acaba ganar el premio Feroz a mejor actriz de reparto y es candidata a los Goya en la misma categoría. Segura es una veterana del cine y el teatro, nieta de emigrantes murcianos que celebra las narrativas que recuerdan los orígenes de muchos catalanes.
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Hoy salimos del estudio de La Script para entrevistar a Adrien Brody, protagonista de 'The Brutalist', una de las películas favoritas para los próximos Oscar. Un premio que recogió con 29 años en 2002 por 'El pianista', de Roman Polanski, y por el que se convirtió en el actor más joven en recibirlo en su categoría de protagonista. ¿Le superó entonces el galardón? ¿Cómo le sentaría un segundo Oscar a los 51 años?: “Sí, en efecto, un Oscar es abrumador para cualquiera, en cualquier momento, y yo era muy joven. Ahora soy más mayor y todavía estoy conmovido por la enormidad del impacto y el amor que esta película está recogiendo, por el aprecio de mis compañeros, del favor de la crítica”. Brody tiene un hablar pausado y se niega a dar respuestas no meditadas. 'The Brutalist' es la historia (inventada) de un arquitecto húngaro que huye a Estados Unidos tras el Holocausto y se encuentra con un capitalismo hostil. Como es habitual en estas giras promocionales, Brody ha estado horas atendiendo a la prensa enfundado en un abrigo y con las manos heladas: “He estado en esta habitación durante horas, pero el calor que le estás dando a mis manos es un gesto. Y cada pequeño gesto implica un gran significado y juntos podemos hacer que el mundo sea un lugar más esperanzador”. De vuelta en el estudio, recibimos a Javier Fesser, el director de 'Campeones' y 'Camino', que viene a presentar su primera serie como director: la comedia dramática 'Custodia repartida' que se estrena esta semana en Disney+.
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