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Hablamos con ADRIAN BENEGAS antes del lanzamiento de su nuevo álbum "Arcanum" y después del lanzamiento de su primer y espectacular single "The Secret Within"
Adrian Benegas, viejo conocido de esta casa, es un compositor y teclista paraguayo dispuesto a conquistar el mundo a través de su música. Su segundo álbum en solitario "Arcanum", que ahora será lanzado el 05 de mayo 2023 a través de Reaper Entertainment, cuenta con Ronnie Romero, (vocalista de Ritchie Blackmore's Rainbow), Michael Ehré (baterista de las bandas Primal Fear y Gamma Ray), Sascha Paeth (reconocido productor alemán), el bajista tunecino Anis Jouini (de la banda Myrath) y el guitarrista holandés Timo Somers (ex-Delain).
https://youtu.be/hwU38qMp2aM
Hemos hablado con Adrian sobre este nuevo álbum, sus planes de futuro y como ha sido contar con la colaboración de tantos grandes músicos en este "Arcanum"
Puedes reservar ya este nuevo álbum en tu tienda favorita, o en Reaper o si lo prefieres en Amazon:
El álbum debut "The Revenant" fue lanzado en noviembre de 2019 y está disponible en la tienda online de Reaper Entertainment - www.reapermusic.de. Ya para este álbum, Adrian Benegas reunió a su dream team de músicos y nada menos que 3 vocalistas para dar vida a sus canciones, como Ralf Scheepers (Primal Fear - Gamma Ray), Herbie Langhans (Firewind, Avantasia), Henning Basse (Metallium, Mayan) y Zuberoa Aznarez (Diabulus in Musica, Tragul).
Puedes escuchar su primer sencillo en este enlace.
El segundo single en este otro artículo
Si quieres escuchar la entrevista puedes disfrutarla en nuestro podcast ROCK AND BLOG FRIENDS -
Joakim (SABATON) “Descubrimos que es mejor para nosotros callarnos la boca y guiarnos por lo que sentimos.”
Hemos hablado con Joakim Brodén, líder y vocalista de SABATON sobre su último trabajo "The War to End All Wars" y los planes que tiene la banda para los próximos meses.
https://youtu.be/7Hl9-lEvkAo
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. "Rock and Blog Friends"
Rock & Blog: Es un placer para mí estar contigo hoy. Ahora estamos hablando de "The War to End All Wars" que será lanzado el 4 de marzo. ¿Cuéntanos sobre el álbum? ¿Qué encontraremos en él?
Joakim Brodén: Una colección de historias sobre la I Guerra Mundial, una especie de hermano o hermana de nuestro anterior álbum, "The Great War". Aquí nos centramos más en, supongo, algunos de los grandes éxitos en el sentido de las historias que ya tomamos, porque todo el mundo conoce a Lawrence de Arabia y al Barón Rojo. Hay algunas de ellas aquí. Supongo que la mayoría de la gente conoce la Tregua de Navidad (en la canción “Christmas Truce”), pero creo que hay más historias desconocidas en este álbum.
Rock & Blog: Por ejemplo, encontramos a “Lady of the Dark.”. Hablas de una mujer metida en la lucha y la batalla, y eso es muy potente. Estás dando luz a diferentes identidades y formas de lidiar con el mundo. Es algo realmente importante, que abre nuevas narrativas en el mundo. ¿Podría hablarnos más de ellas?
Joakim Brodén: Claro, también es el Regimiento de Lucha 369 de Harlem, la mayoría de ellos eran afroamericanos o soldados puertorriqueños. La mayoría de los soldados estadounidenses de la época no querían luchar junto a personas que consideraban negras, así que se los entregaron a los franceses, y entonces los franceses luchaban con ellos, sin embargo, y los llamaban "Los hombres de bronce". En ellos se basa la canción “Hellfighters”.
Rock & Blog: ¿Qué hace que Sabaton intente identificar a la banda con temas bélicos al principio?
Joakim Brodén: Tenía sentido para nosotros porque en los primeros tiempos cantábamos sobre lo que yo llamaría temas comunes en el heavy metal, pero nunca nos interesó escribir letras. Pero un día decidimos que íbamos a cantar sobre la historia militar. Y eso fue en 2004, creo que fue. Prácticamente, no todas las canciones, pero la mayoría de las canciones que hemos hecho y la mayoría de los álbumes que hemos hecho desde entonces han sido sobre la historia militar.
Rock & Blog: ¿Y el sonido? Sabaton tiene una identidad clara en el sonido, no sólo en las letras, pero también encontramos que esa identidad siempre está cambiando y evolucionando. ¿Cómo describirías esta evolución en este nuevo álbum?
Joakim Brodén: Supongo que un poco más de variación en este caso. En cierto sentido. Tiene que haber algo, como has dicho, la evolución es la palabra clave aquí. Tiene que haber un cierto sentido de evolución en todo momento, pero al mismo tiempo, no queremos perder nuestra identidad y la identidad central como banda. Así que, musicalmente, diría que no está muy lejos de lo que hemos hecho antes, pero es muy diferente de nuestro primer álbum.
Rock & Blog: Muy bien. Sobre cómo fue el proceso creativo. Quizás aprovechando los tiempos de COVID. ¿Y cómo fue?
Joakim Brodén: La pandemia de COVID lo cambió todo, obviamente, para todos los músicos y para todos los integrantes de la industria del entretenimiento y del deporte. Y es extraño lo mucho que cambió nuestras vidas en todos los sentidos, excepto en la forma de hacer un álbum, porque eso era prácticamente lo mismo.
Rock & Blog: La portada del álbum es muy potente, vemos un soldado entre ruinas y cuervos negros. Cuéntanos cómo surge y quien la lleva a cabo.
Joakim Brodén: Es algo que fue desarrollado con nuestro bajista Pär Sundström y Péter Sallai. Y en cierto modo queríamos que esta obra de arte continuara con la del álbum anterior, en la que también aparecía un soldado, pero que todavía estaba vivo en ese momento, -
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Marco Mendoza nos invita a celebrar la vida en esta entrevista donde nos ofrece algunos detalles de su gira y nos anuncia próximo álbum
Recién llegado a España tras una serie de conciertos con Journey, Marco Mendoza nos cuenta sus planes más inmediatos y nos ofrece algunos detalles sobre la inminente gira que hara por numerosas ciudades.
https://youtu.be/V1L8iT2KB_8
"En junio pude llegar a Copenhague y terminar el disco que saldrá en 2022."Marco Mendoza
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. "Rock and Blog Friends"
Gira de Marco Mendoza "Take It To The Limit" en España en 2021
Recorcordamos los detalles de la gira que inicia este mismo sábado Marco Mendoza por España y que continuará después por otros países europeos.
Tras la a visita a nuestro país en 2019, el reputado bajista estadounidense Marco Mendoza aterrizará de nuevo en España en el inminente mes de octubre en unas fechas imprescindibles para los amantes del hard rock dentro de su nueva gira mundial a la que ha bautizado como `Take It To The Limit World Tour 2021´. La gira esta organizada por la joven promotora RIvers Events.
"...tenemos que divertirnos y celebrar la vida lo máximo posible."Marco Mendoza
Fechas de la gira de Marco Mendoza (octubre 2021)
Sábado 2 de octubre -- Urban Rock Concept ---- VitoriaDomingo 3 de octubre -- Sala Boveda ---- BarcelonaMartes 5 de octubre --Sala Rockville ---- MadridJueves 7 de octubre -- Sala Nana ---- Ciudad RealViernes 8 de octubre -- Sala Filomatic ---- A Coruña
El bajista vendrá acompañado de dos experimentados mercenarios: Tommy Gentry (GUN) a la guitarra y Kyle Hughes (Bumblefoot) tras los parches.
Entre algunos de los artistas invitados en esta gira estarán bandas como Trivoid, Soul Solid o Herejía, que abrirán las noches de los eventos.
Las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma de tickets Eventbrite -
Hablamos con QUINO sobre la actualidad de su banda BENITO KAMELAS dentro de nuestra serie Rock and Blog Friends
De nuevo charlamos con un grande del Rock Nacional. En esta ocasión David pasa un buen rato con Quini de Benito Kamelas hablando sobre la intensa actualidad de la banda y muchas cosas más.
https://youtu.be/bTeUNXIvRhM
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. "Rock and Blog Friends"
El Quini, legendario cantante de la banda de rock valenciana Benito Kamelas, estuvo el pasado sábado con nosotros en una entrevista única donde tocamos todos los temas correspondientes a su último disco, su larga trayectoria en escenarios, anécdotas en carretera…
¿Queréis descubrir cuáles son las bandas que más han logrado llegar al corazón de los valencianos? Pues reproduce el vídeo y ¡que comience la diversión! -
Hablamos con los ideadores de HEADBANGER 27 la primera cerveza creada por amantes del rock para amantes del rock
Headbanger 27 nace con el propósito de crear la primera cerveza para heavys y amantes del rock pero con la idea de contar con la propia colaboración de los futuros consumidores para lograr el producto perfecto.
Hoy hemos hablado un rato con la gente que hay detras de este bonito proyecto y a continución podéis ver la conversación completa.
https://www.youtube.com/watch?v=3sLqsnqyga4
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. "Rock and Blog Friends"
¿Cómo participar en esto de Headbanger 27?
Headbanger 27 ha montado una propuesta de Crowdfunding a través de la cual se podrá probar, colaborar e incluso decidir las distitnas variedades que pueden encajar mejor con gente como tú, ¡amante del Rock!
Apoyando este crowdfunding, compartiéndolo en redes sociales, contándoselo a vuestr@s amig@s, y, en general transmietiendo el mensaje… ¡Una cerveza para todos los heavys, una cerveza para cada estilo!
Este es el enlace de la campaña donde podréis ver más detalles del plan, recompensas, y un divertido vídeo explicativo.
Calendario del proyecto
Una vez conseguido el objetivo comenzaran a preaparar su primera entrega para que la podáis disfrutar en el menor tiempo posible, realizarán de forma simultánea los distintos procesos.
Al mismo tiempo se ira trabajando en el resto de elementos incluidos en las recompensas (vaso, camiseta, mochila, poster, placa decorativa) y se iniciará el proceso de votación por medio de Doodle o alguna herramienta on-line similar con el objetivo de definir la siguiente variedad de cerveza.
De esta manera en 60 días esperamos tener las botellas de 33cl de Headbanger 27 Metal Beer, todos los otros elementos listos y los paquetes preparados para su envío. Por seguridad contaremos con 15 días adicionales para imprevistos. Así, 75 días después se enviaran todas las recompensas.
Información adicional
www.headbanger27.comFacebook Headbanger 27YouTube Head Banger 27 -
Sven Dirkschneider (UDO): "el plan es que salgamos en noviembre de 2021...que tenemos la esperanza de poder tocar a finales de año"
Hemos habaldo con Sven Dirkschneider sobre los últimos tabajos de UDO y los planes de la banda a corto y medio plazo. Podéis ver la entrevista en vídeo a continuación o escucharla en nuestros podcast.
https://youtu.be/y0cZ37r7W94
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. "Rock and Blog Friends"
Rock and Blog: Aquí estamos de nuevo en Rock and Blog desde España con Sven de UDO. ¿Cómo estáis? ¿Cómo te va?
Sven Dirkschneider: Hola, encantado de conocerte. Me va muy bien. Me va bien. Estoy aguantando, quiero decir esta pandemia, obviamente. Pero en cuanto a la salud, estoy más que bien. Gracias.
Rock and Blog: Es bueno escucharlo. ¿Es verdad que tocas la batería desde que tienes cinco años?
Sven Dirkschneider: Sí, es verdad. Empecé cuando tenía cinco años. Es correcto.
Rock and Blog: Así que supongo que has vivido toda la experiencia que supone UDO en conciertos y giras desde que eras un niño.
Sven Dirkschneider: Sí. Quiero decir, crecí en este "circo del mundo del espectáculo", si quieres llamarlo así. Quiero decir, iba a conciertos con mi padre todo el tiempo. Siempre que tenía vacaciones, viajaba en avión con mi madre y mi hermana, e íbamos a festivales y cosas así. Y sí, claro. Quiero decir, cuando tenía nueve años, estábamos viendo a Motörhead y pude sentarme detrás de la batería de Mikkey Dee durante el concierto. Definitivamente es un recuerdo para toda la vida, seguro; aunque en el momento no te das cuenta de lo que realmente estás viviendo, eres un niño, ya sabes. Quiero decir, estás sentado, allí diciendo, "hey", eso es genial. Pero no sabías quién eras tú o quién era Lemmi. Ya sabes, dije "hola" como un niño pequeño y ellos dijeron "hola" y sí. Después pude volver a encontrarme con ellos, especialmente con Lemmy. En 2015 estaba tocando con Saxon como teloneros de Motörhead. Conocí a Lemmy, lo conocí como unos días antes de que dejara el planeta Tierra. Algo muy, muy triste. Para mí también fue genial haber podido verle de nuevo. Y qué verdadero caballero era. Quiero decir que todos ellos lo eran, todos los Motörhead. Mikkey, Phil y Lemmy, vinieron a verme tocar durante la prueba de sonido y durante el concierto, es como si se me pusiera la piel de gallina otra vez. Es increíble. Un caballero. Absolutamente.
Rock and Blog: Vamos a LIVE IN BULGARIA 2020 que fue grabado el 18 de septiembre en 2020, Bulgaria. Unos meses antes, también sacasteis el álbum WE ARE ONE. Grabasteis con la Orquesta de las Fuerzas Armadas de Alemania, pero también compusisteis algunas canciones con ellos. ¿Cómo fue? Tocasteis con ellos en Wacken y después en el concierto de 2018 y después ¿cómo decidisteis hacer el álbum WE ARE ONE?
Sven Dirkschneider: Sí, eso me gusta. Ya sabes que estuvimos tocando con ellos en 2015 en Wacken, pero este espectáculo fue sólo con material antiguo sobre el que hicieron arreglos orquestales encima. Después del concierto en Wacken sentimos que había sido una gran experiencia. La orquesta lo pasó muy bien y nosotros, como banda, nos divertimos tanto que quisimos hacer otro concierto. Así que organizamos un concierto en 2018 en Alemania, al que asistieron tres mil quinientas personas. Para entonces preparamos un setlist más largo que en Wacken, porque obviamente en Wacken tienes un tiempo y espacio limitado en el escenario. Así que ampliamos el setlist. A la gente le encantó y lo que vimos fue que no solo había fans del metal, había mucha gente de escenas relacionadas con la orquesta. A la gente mayor y a los jóvenes les encantó. Así que después del concierto, nos fuimos juntos a celebrarlo, nos tomamos un montón de copas, todo el mundo estaba contento, bla, bla, bla. Y entonces pensamos, ¿por qué no producimos un álbum juntos? Y no sólo lo hicimos álbum juntos, sino que también escribimos canciones juntos. -
David charla con Popez, guitarrista de la banda Lèpoka sobr la banda y otros muchos temas de la actualidad musical
Amigos y Amigas de Rock and blog, en este segundo podcast de nuestra serie Rock and Blog Friends tenemos el placer de charlar con Popez, guitarrista de la banda Lèpoka.
Este y otros podcast de nuestra serie Rock and Blog Friends disponibles aquí
https://youtu.be/3TWQmEmmCZ4
Con él hemos hablado de diversos temas: de su banda, de su disco “El Baile de los Caídos”, analizaremos ese estilo tan particular que ellos han bautizado como “folkoholic metal”, ahondamos sobre temas más personales suyos y mucho, mucho más.
Este y todos nuestros podcast en Rock and Blog Friends disponibles aquí
Como siempre, os traemos temas de actualidad que darán mucho de qué hablar en este segundo podcast: Pablo Hasel, Linkin Park, los tristes fallecimientos de Boni y Alexi Lahio, ¡incluso una guitarra hecha de huesos humanos! ¿Quieres enterarte de todo esto y mucho más? ¡Pues disfruta del podcast! -
Charla y recorrido por la historia de un grande que nos dejó pero que realmente nunca se marchará, el gran BONI
En Rock and Blog Friends nos gusta charlar sobra música y con músicos. Hoy arrancamos esta nueva serie de programas con nuestro homenaje a "Boni" en el que además de recorrer su historia y su legado, charlamos con Alfredo Piedrafita con quien compartió tantos años en la carretera.
Podeís ver el programa completo a continuación o descargarlo desde nuestra sección de Podcast.
https://youtu.be/7AGYIDNAV2Y
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. "Rock and Blog Friends"
Boni nació en Pamplona en 1963. Tercero de cinco hermanos, su infancia transcurrió en el barrio del Ensanche de la capital navarra. Sería precisamente en la calle Aralar del mismo barrio, donde se encontraba la vivienda familiar, el lugar en el que daría su primer concierto, con una banda que había formado junto a dos amigos de su infancia.
Después de su paso por Némesis, el primer grupo del que formó parte, en 1982, con diecinueve años, fundó la banda de rock Barricada junto a Enrique Villarreal -más conocido como El Drogas- y al baterista José Landa.
Discrografía y exitos reseñables en la carrera de BONI
Discografía con Barricada
Noche de Rock & Roll (83): “Esta es una Noche de Rock & Roll” “Esperando en un Billar” “En la Silla Eléctrica”Barrio Conflictivo (85): “Lentejuelas” “Barrio Conflictivo”No Hay Tregua (86): “Písale” “No Hay Tregua” “Okupación”No Sé Qué Hacer Contigo (87): “Todos Mirando” “Sabes Hablar Bien (con Tesón)” “No Sé Qué Hacer Contigo”Rojo (88): “Rojo” “Obsesión” “Animal Caliente” “Abrir y Cerrar”Pasión por el Ruido (89): “Pasión por el Ruido” “Objetivo a Rendir”Por Instinto (91): “Salta (por Instinto)” “Haz lo que Quieras (con tu Cuerpo)” “En Blanco y Negro” Disco de platinoBalas Blancas (92): “Oveja Negra” “No Sé Bien Porqué” “El Mejor de tus Días” Disco de platinoLa Araña (94): “La Araña” “Introglicerina” “Sin Voz” Disco de oroInsolencia (96): “Enemigo” “Héroes” “Invierno”Acción Directa (2000): “Víctima” “El Torniquete”Bésame (2002): “Bésame” “El Trompo” con Kutxi Romero “La Marea” “Que no me Silbes”Hombre Mate Hombre (2004): “Sean Bienvenidos” “El Sapo del Cuento” “Y Ya no Estás”La Tierra Está Sorda (2009): “Sotanas” “Hasta Siempre Tensi” “22 de mayo” “Las Siete de la Tarde”Flechas Cardinales (2012): “Punto de Mira” “Como el Invierno” “La Balanza” “Rugir y Morder” Primer disco sin Enrique Villareal
Discografía en Solitario como Boni
Peligroso Animal de Compañía (92): “Nacido para Explotar” “Espera Maldita” “Peligroso Animal de Compañía” Aún estaba en BarricadaIncandescente (2015): “Explosivo” “Pruébame” “El Olvido”Réquiem por el Mundo (2018): “Lobo Malherido” “El Erizo” “Con Razón Corazón”
Homenajes a Boni
Algunos de los homenajes más sentidos que merece la pena resaltar
Esa fue la última vez que subimos juntos a un escenario, después de treinta años prácticamente sin bajarnos de ellos. Años en los que vivimos montones de cosas. Dimos forma de canción a nuestras vidas a base de risas, llantos, viajes, momentos de subidón, bajadas a tierra vertiginosas, pero todo mereció la pena. Confieso que yo tenía la esperanza de que en algún momento volviéramos a coincidir en las tablas y que la magia de todos esos momentos vividos volvería a asomar la nariz, aunque solo fuera un instante. Pero ya no va a poder ser, al menos en esta vida. No borraremos ni un solo recuerdo de todo aquello porque todo ello nos sirvió para crecer y aprender. Que en este último viaje vuelvan a lucir los focos para ti, que nosotros seguiremos aquí haciendo aquello que siempre hicimos, rugir y morder.
Y nos seguirán acompañando tu voz y tu guitarra, de aguardiente. Una parte de mi vida se va contigo. Y como decía la canción que cerró nuestros últimos conciertos juntos: “ya nos veremos”.
Mientras tanto, descansa en paz.
Alfredo Piedrafita.
Hay días que solo pesan. Demasiado. -
Entrevista con Richie Kotzen aprovechando el próximo lanzamiento del álbum junto a Adrian Smith "SMITH/KOTZEN"
Nuestra compañera María José Miranda ha tenido la oportunidad de hablar con Richie Kotzen que nos desvela muchos detalles del proceso de creación de este nuevo disco en el que se asocia con Adrian Smith de Iron Maiden. Puedes escucharla al completo un poco más abajo.
Rock and Blog: Aquí estamos en Rock and Blog desde España. En primer lugar, ¿cómo estás?
Richie Kotzen: Estoy muy bien, gracias.
https://youtu.be/6XH17NIoW0U
Audio completo de la entrevista con Richie Kotzen
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. "Rock and Blog Friends"
Rock and Blog: Parece que estamos ante dos músicos auténticos que vienen del cruce de caminos entre la 61 y la 49 en Clarksdale (Mississippi). Probablemente sea esta una de las mejores colaboraciones de la historia de la música realizada en estas últimas décadas. Música honesta hecha por dos hombres que no venden su alma al diablo ni luchan por competir. Todo lo contrario. Enhorabuena por tan buen trabajo y por cómo lo habéis hecho en estos tiempos tan duros que estamos viviendo. ¿Estáis contentos con el disco y su resultado?
Richie Kotzen: Sí, estoy muy contento con él. Pudimos hacer este disco y terminarlo antes de que empezara la pandemia. Así que supongo que fue un buen momento. Teníamos todo hecho y listo antes de que tuviéramos que cerrar. Así que pudimos hacerlo juntos sin tener que, ya sabes, andar enviando archivos de un lado a otro. Estuvimos juntos todo el tiempo y no nos estábamos dando cuenta de que esa situación fuese algo tan especial cuando lo hicimos. Pero, sabes, ahora cuando lo vemos, nos damos cuenta de que afortunadamente fuimos capaces de hacer este disco de la manera correcta. Una de las cosas que habíamos pensado y que no funcionó fue la gira. Terminamos el disco y planeamos lanzarlo en marzo de 2021, que es lo que estamos haciendo, en realidad. Pero también habíamos pensado empezar a hacer una gira en abril. Y no podremos hacerlo por razones obvias, ya sabes. Pero sí que conseguimos, al menos, la mitad de nuestro objetivo (risas) y la fecha de lanzamiento.
Rock and Blog: ¿Crees que vendréis a España?.
Richie Kotzen: Queremos hacer una gira por Europa. Y me encanta tocar en España. Es uno de mis lugares favoritos para tocar. Creo que estuve allí en el año 2019, si no recuerdo mal. Pero sí, siempre es genial tocar allí.
Rock and Blog: ¡Es una alegría escuchar eso! A pesar de que el disco tiene diferentes grooves, parece que una de las marcas de identidad que más lo caracterizan en todas las buenas críticas que está recibiendo es el término bluesy. ¿Te gusta? ¿Estás de acuerdo?
Richie Kotzen: Creo que hay elementos de muchos estilos. Ya sabes, supongo que hay algo de lo que podríamos llamar blues o elementos de blues, pero no es un disco de blues. Creo que nuestras influencias como compositores y artistas se reflejan muy bien en este disco. Sabes, yo crecí escuchando no tanto la música blues, sino el R&B tradicional americano. Bandas como The Spinners y los Four Tops o ese tipo de cosas. Al mismo tiempo, bandas de rock como The Who y Bad Company. Y en el caso de Adrian, sé que tiene una influencia de blues y también, las mismas influencias de hard rock que yo. Así que siento que ambos estamos bien representados en el disco. Y la clave fue que realmente hicimos que fuese posible, pero también permitimos que sucediera eso al componer. No discutimos previamente nada sobre qué tipo de disco íbamos a hacer. Básicamente, escribimos las canciones y dejamos que las canciones dictaran el estilo.
Rock and Blog: En este sentido, el album es una explosión de poderosas melodías y armonías que encarnan la actitud del rock clásico de los 70 en un crisol de influencias que van desde el blues, el hard rock, el R&B y más. Nos lleva a esos tiempos en los que las bandas podían estar improvisando en un local de ensa... -
Mark Jansen de EPICA: "tenemos cinco compositores en la banda y eso puede ser una maldición o una bendición como en nuestro caso"
Interesantísima charla la que hemos podido disfrutar con Mark Jansen, fundador, guitarrista y voz gutural de la banda de Metal Sinfónico EPICA. A lo largo de la conversación Mark nos ha ido desvelando su lado más íntimo y profundo que explica a la perfección la orientación musical de la banda.
https://youtu.be/ThPY23P7Z5E
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. "Rock and Blog Friends"
RNB: Así que aquí estamos en Rock and Blog con Mark Jansen de EPICA. Muchas gracias por estar hoy aquí con nosotros.
Mark Jansen: Gracias por recibirme y buenas noches
RNB: Buenas noches. Y en primer lugar, ¿cómo estás? ¿Cómo está la banda?
Mark Jansen: Sí, bastante bien dadas las circunstancias, claro, porque son tiempos difíciles para todos. Pero dentro de estos tiempos estoy sacando lo mejor de mí. Y hay muchas cosas, además de la música, que también me gusta hacer. Así que esto me da más tiempo para hacer este tipo de cosas. Así que estoy contento.
RNB: Podemos comprobarlo, que has hecho el mejor trabajo posible en estos tiempos tan difíciles. Y esto no siempre es fácil. Una prueba de ello, en estos tiempos difíciles, es este gran álbum OMEGA. Bueno, todas las críticas son muy buenas. Hemos de decir que es un gran álbum, con una gran cantidad de elementos que me gustaría explorar contigo e intentar hacer una inmersión en OMEGA. ¿Por qué OMEGA? Sé que tratas de conectar con alguna teoría, ehm una teoría de Omega… ¿es posible?
Mark Jansen: Sí
La mejor manera de realizar un espectáculo de EPICA es con una orquesta y con un coro en directo
RNB: Pero, por favor, cuéntame más de lo aurático o de lo espiritual. ¿Por qué conectas con esta teoría? ¿Cuando? ¿Por qué?
Mark Jansen: Porque me sentí atraído por esta teoría en el sentido de pensar si estamos como mundo y universo dirigidos hacia un punto de unificación. Porque siempre tuve la sensación de que todo en el universo está conectado y cada persona está conectada. Así que de hecho estamos todos conectados en uno así y también tenemos una sensación de separación. Y eso es bueno para experimentar esta dualidad, pero de hecho, estamos conectados en un nivel profundo. Y me encanta esa creencia espiritual. Y me gusta explorar eso. Leo sobre ello. Leo libros, veo documentales y luego empiezo a escribir letras sobre ello.
RNB: Es una maravilla, es increíble. Soy una filósofa, trabajo en filosofía y tu álbum me llegó enormemente. Me siento muy asombrada, sabes, que cuando creas algo, EPICA crea un álbum, sois más que músicos y artistas. Creáis un producto cultural, un producto simbólico que ayuda a los humanos a sentirse mejor en las luchas contra la violencia en el día a día y…, um, y creo que realmente estás creando un campo muy serio en los estudios de la música heavy metal en la academia, no sólo en el escenario y la industria musical, que también, pero creo que estáis consiguiendo ese tipo de trascendencia en más campos como la academia o la investigación y los significados culturales en la historia de nuestros tiempos. Así que creo que es un producto realmente bueno y bien hecho, en todos estos sentidos.
Mark Jansen: Gracias. Sí. Y entiendo lo que quieres decir. Sí.
RNB: Lo que más me gusta es que intentas conectar este mundo profundo de trascendencia en el que podemos estar juntos con la diferencia. Y realmente me encanta, pero no es muy fácil de hacer. Y aún así lo consigues.
Mark Jansen: Es un reto. Por eso estamos en este planeta. Es un desafío. Y hay tantos desafíos que aparecen en nuestro camino y siempre tenemos la opción de aprender cómo lidiar con estos desafíos. También ahora con este gran reto del covid: podemos sentirnos como una víctima y deprimirnos y deprimirnos y ser negativos, o intentar salir de ello de una mejor manera.
