Episodes
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Konventionen und Codes beeinflussen unsere täglichen Interaktionen. In ihrer künstlerischen Arbeit untersucht die finnische Künstlerin Pilvi Takala diese sozialen Strukturen und die damit verbundenen Machtstrukturen. Pilvi Takala repräsentierte Finnland an der 59. Biennale von Venedig. «Close Watch» ist der Titel der Publikation und Arbeit, welche 2022 im finnischen Pavillon zu sehen war. Für «Close Watch» arbeitete Pilvia Takala undercover für die international tätige private Sicherheitsfirma Securitas. Im Gespräch mit der Schweizer Gestalterin Vela Arbutina und der Künstlerin Pilvi Takala sprechen wir über Pilvi Takalas künstlerische Praxis und wie Vela Arbutina künstlerische Prozesse in ein Buch übersetzte.
— Les conventions et les codes influencent nos interactions quotidiennes. Dans son travail artistique, l'artiste finlandaise Pilvi Takala explore ces structures sociales et les structures de pouvoir qui y sont associées. Pilvi Takala a représenté la Finlande à la 59e Biennale de Venise. « Close Watch » est le titre de la publication et du travail qui ont été présentés dans le pavillon finlandais en 2022. Pour « Close Watch », Pilvia Takala a travaillé sous couverture pour l'entreprise de sécurité privée Securitas, active au niveau international. Dans un entretien avec la créatrice suisse Vela Arbutina et l'artiste Pilvi Takala, nous parlons de la pratique artistique de Pilvi Takala et de la manière dont Vela Arbutina a traduit des processus artistiques dans un livre.
— Le convenzioni e i codici influenzano le nostre interazioni quotidiane. Nel suo lavoro artistico, l'artista finlandese Pilvi Takala esamina queste strutture sociali e le strutture di potere associate. Pilvi Takala ha rappresentato la Finlandia alla 59esima Biennale di Venezia. “Close Watch” è il titolo della pubblicazione e del lavoro esposto nel padiglione finlandese nel 2022. Per “Close Watch”, Pilvia Takala ha lavorato sotto copertura per la società di sicurezza privata Securitas, attiva a livello internazionale. In una conversazione con la designer svizzera Vela Arbutina e l'artista Pilvi Takala, parliamo della pratica artistica di Pilvi Takala e di come Vela Arbutina ha tradotto i processi artistici in un libro.
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Vor allem berühmt für ihre Möbel-Entwürfe im Pop-Art-Stil, hat das Künstler- und Designer-Paar Susi und Ueli Berger zwischen 1968 und 2008 unfassbare 70 Kunstprojekte im öffentlichen Raum geschaffen und umgesetzt. Über die Herausforderung, aus dieser Fülle von Werken und Archivmaterial einen nicht nur kompletten und informativen, sondern auch anregenden Katalog hervorzubringen haben wir mit der Herausgeberin Mirjam Fischer und dem Grafiker Dan Solbach gesprochen. Um unseren Blick vom Archiv auch in die Gegenwart zu verschieben haben wir mit der Kuratorin und Publizistin Yasmin Afshar über den Einfluss solcher Pionierinnen und Pionieren auf heutige Kunstschaffende und neue Ansätze in der Umsetzung von Kunst im öffentlichen Raum diskutiert.
— Célèbres surtout pour leurs créations de meubles de style pop art, le couple d'artistes et de designers Susi et Ueli Berger a créé et réalisé entre 1968 et 2008 un nombre incroyable de 70 projets artistiques dans l'espace public. Nous avons discuté avec l'éditrice Mirjam Fischer et le graphiste Dan Solbach du défi que représente la production d'un catalogue non seulement complet et informatif, mais aussi stimulant, à partir de cette multitude d'œuvres et d'archives. Afin de déplacer notre regard des archives vers le présent, nous avons discuté avec la commissaire d'exposition et journaliste Yasmin Afshar de l'influence de ces pionniers sur les artistes d'aujourd'hui et des nouvelles approches de l'art dans l'espace public.
— Famosa soprattutto per i suoi mobili in stile Pop Art, la coppia di artisti e designer Susi e Ueli Berger ha creato e realizzato ben 70 progetti artistici in spazi pubblici tra il 1968 e il 2008. Abbiamo parlato con la redattrice Mirjam Fischer e il graphic designer Dan Solbach della sfida di creare un catalogo da questa ricchezza di opere e materiale d'archivio che non sia solo completo e informativo, ma anche stimolante. Per spostare il nostro sguardo dall'archivio al presente, abbiamo discusso con la curatrice e pubblicista Yasmin Afshar dell'influenza di questi pionieri sugli artisti di oggi e dei nuovi approcci nella realizzazione dell'arte nello spazio pubblico.
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Episodes manquant?
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Ein Gespräch über generative Gestaltung kann zur Zukunftsmusik werden oder das Ende der menschlichen Gestaltung herbeischwören. Die Teams hinter den zwei Verlagen intercom und gta haben hybrides Publizieren neu gedacht und ein Tool für die generative Gestaltung von wissenschaftlichen Publikationen entwickelt. Dieses erfordert nicht nur neue Prozesse, sondern verschiebt Rollen und stellt die Frage nach den Monopolstellungen von Techfirmen in den Raum. Am runden Tisch im Studio sassen die Verlegerin Niki Rhyner, der Gestalter Reinhard Schmidt und der Programmierer Urs Hofer.
— Une conversation sur la conception générative peut devenir une musique d'avenir ou évoquer la fin de la conception humaine. Les équipes derrière les deux maisons d'édition intercom et gta ont repensé l'édition hybride et développé un outil pour la conception générative de publications scientifiques. Celui-ci ne nécessite pas seulement de nouveaux processus, mais déplace les rôles et pose la question du monopole des entreprises technologiques. L'éditrice Niki Rhyner, le concepteur Reinhard Schmidt et le programmeur Urs Hofer se sont assis à la table ronde du studio.
— Una conversazione sul design generativo può diventare un sogno del futuro o annunciare la fine del design umano. I team dietro le due case editrici intercom e gta hanno ripensato l'editoria ibrida e sviluppato uno strumento per la progettazione generativa di pubblicazioni accademiche. Questo non solo richiede nuovi processi, ma sposta anche i ruoli e solleva la questione delle posizioni di monopolio delle aziende tecnologiche. L'editore Niki Rhyner, il designer Reinhard Schmidt e il programmatore Urs Hofer si sono seduti alla tavola rotonda in studio.
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Mit «Starkes Ding» wird bei den «Schönsten Schweizer Büchern» erstmals eine Graphic Novel ausgezeichnet. Die Publikation widmet sich einem dunklen Kapitel der jüngeren Schweizer Geschichte: Verdingkindern als Teil der fürsorgerischen Zwangsmassnahmen und Fremdplatzierungen. Wir sprechen mit der Autorin und Künstlerin Lika Nüssli und mit der Gestalterin und Verlegerin Julia Marti (Editione Moderne) darüber, welche Bedeutung es hat, die eigene Familiengeschichte aufzuschreiben und welches Potenzial dafür in der Graphic Novel steckt. Mit dem Publizisten Basil Rogger sprechen wir über die von ihm konzipierte Ausstellung «Verdingkinder reden» (2009–2017), die Wichtigkeit, den Betroffenen eine Stimme zu geben und wieso diese Episode auch für heutige Generationen relevant ist.
— Avec « Starkes Ding », c'est la première fois qu'un roman graphique est récompensé dans le cadre des « Plus beaux livres suisses ». Cette publication est consacrée à un chapitre sombre de l'histoire récente de la Suisse : les enfants placés, qui font partie des mesures de coercition à des fins d'assistance et des placements extrafamiliaux. Nous nous entretenons avec l'auteur et artiste Lika Nüssli et avec la créatrice et éditrice Julia Marti (Editione Moderne) sur l'importance d'écrire sa propre histoire familiale et sur le potentiel du roman graphique à cet égard. Avec le publiciste Basil Rogger, nous parlons de l'exposition « Verdingkinder reden » (2009-2017) qu'il a conçue, de l'importance de donner une voix aux personnes concernées et de la raison pour laquelle cet épisode est également pertinent pour les générations actuelles.
— “Starkes Ding” è il primo romanzo grafico ad essere premiato nella categoria “I più bei libri svizzeri”. La pubblicazione è dedicata a un capitolo oscuro della storia recente della Svizzera: i Verdingkindern come parte delle misure assistenziali obbligatorie e dei collocamenti fuori casa. Parliamo con l'autrice e artista Lika Nüssli e con la designer ed editrice Julia Marti (Editione Moderne) dell'importanza di scrivere la propria storia familiare e del potenziale del romanzo grafico. Parliamo con il pubblicista Basil Rogger della mostra da lui creata, “Verdingkinder reden” (2009-2017), dell'importanza di dare voce a coloro che ne sono stati colpiti e del perché questo episodio sia rilevante anche per le generazioni di oggi.
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Die Genfer Künstlerin Zoé Aubry setzt sich in #Ingrid mit einem brutalen Fall von Femizid in Mexiko und dessen medialen Repräsentation auseinander. Die Künstlerin ist gleichzeitig die Gestalterin der Publikation. Wir sprechen mit ihr über ihren Zugang zum Thema, das Buch als Werkzeug und Repräsentation. Mit der Medienwissenschaftlerin Doris Gassert unterhalten wir uns über die Macht der Algorithmen und der Bilder.
— Dans #Ingrid, l'artiste genevoise Zoé Aubry se penche sur un cas brutal de féminicide au Mexique et sur sa représentation dans les médias. L'artiste est également la designer de la publication. Nous discutons avec elle de son approche du sujet, du livre comme outil et comme représentation. Avec Doris Gassert, spécialiste des médias, nous discutons du pouvoir des algorithmes et des images.
— In #Ingrid, l'artista ginevrina Zoé Aubry esplora un caso brutale di femminicidio in Messico e la sua rappresentazione nei media. L'artista è anche la designer della pubblicazione. Parliamo con lei del suo approccio al tema, del libro come strumento e della rappresentazione. Parliamo con la scienziata dei media Doris Gassert del potere degli algoritmi e delle immagini.
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Was haben die Gebäude des Turiner Architekten Carlo Mollino mit Surrealismus zu tun? Beim Besuch des Museo Casa Mollino und Teatro Regio in Turin spricht der Herausgeber der Publikation «Carlo Mollino – Architect and Storyteller» Napoleone Ferrari über das Leben und Werk des Architekten, Fotografen, Autoren und Kunstflugpiloten. Der Gestalter Marco Walser spricht über Wissensvorsprünge und was es bedeutet, umfangreiches und diverses Archivmaterial in Buchform zu bringen und Tibor Joanelly ordnet die Figur Carlo Mollino und sein Werk in die Architekturgeschichte ein.
— Quel est le rapport entre les bâtiments de l'architecte turinois Carlo Mollino et le surréalisme ? Lors de la visite du Museo Casa Mollino et du Teatro Regio à Turin, Napoleone Ferrari, éditeur de la publication « Carlo Mollino - Architect and Storyteller », parle de la vie et de l'œuvre de l'architecte, photographe, auteur et pilote de voltige. Le designer Marco Walser parle de l'avancée des connaissances et de ce que signifie la mise en forme d'un vaste et divers matériels d'archives sous forme de livre, et Tibor Joanelly replace le personnage Carlo Mollino et son œuvre dans l'histoire de l'architecture.
— Cosa hanno a che fare gli edifici dell'architetto torinese Carlo Mollino con il surrealismo? Durante una visita al Museo Casa Mollino e al Teatro Regio di Torino, l’editore della pubblicazione “Carlo Mollino - Architetto e narratore” Napoleone Ferrari parla della vita e del lavoro dell'architetto, fotografo, autore e pilota acrobatico. Il designer Marco Walser parla dei progressi della conoscenza e di cosa significhi portare in forma di libro un materiale d'archivio ampio e diversificato e Tibor Joanelly categorizza la figura di Carlo Mollino e il suo lavoro nella storia dell'architettura.
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Ein schönes Buch! Und was ist es sonst noch? In «Nicht nur schön» sprechen die Kuratorin Laura Breitschmid und der Gestalter Jonas Wandeler über die vom Schweizer Bundesamt für Kultur (BAK) ausgezeichneten «Schönsten Schweizer Bücher». Im Fokus stehen inhaltliche Aspekte, deren grösserer Kontext und welche Rolle dabei die Gestaltung spielt. Die Pilotepisode dreht sich rund um den Wettbewerb, was es mit dem Adjektiv «schön» auf sich hat und wo die aktuellen Herausforderungen liegen.
— Un beau livre ! Et qu'est-ce que c'est d'autre ? Dans « Nicht nur schön», la commissaire d'exposition Laura Breitschmid et le designer Jonas Wandeler parlent des « Plus beaux livres suisses » récompensés par l'Office fédéral de la culture (OFC). L'accent est mis sur les aspects du contenu, leur contexte plus large et le rôle que joue la conception dans ce contexte. L'épisode pilote est consacré au concours, à la signification de l'adjectif « beau » et aux défis actuels.
— Un libro bellissimo! E cos'altro è? In “Nicht nur schön”, la curatrice Laura Breitschmid e il designer Jonas Wandeler parlano dei “Più bei libri svizzeri” premiati dall'Ufficio federale della cultura (BAK). L'attenzione si concentra sugli aspetti del contenuto, sul loro contesto più ampio e sul ruolo svolto dal design. L'episodio pilota ruota intorno al concorso, al significato dell'aggettivo “bello” e alle sfide attuali.
