Episodes
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In dieser Folge von “Thomas Foster Musikproduktion” spreche ich mit Jörn Kocken, der es geschafft hat, in nur wenigen Monaten über 30.000 monatliche Hörer auf Spotify zu erreichen. Mit seiner langjährigen Erfahrung im Marketing und einer geschickten Strategie, die vor allem auf gezielte Werbung in sozialen Netzwerken wie Facebook, Instagram und YouTube setzt, hat Jörn sich schnell einen Namen in der Musikszene gemacht. Wir sprechen darüber, welche Schritte er unternommen hat, um sich aus der Komfortzone zu bewegen und seine musikalischen Träume zu verwirklichen.
Wenn auch du wissen möchtest, wie du deine Musik auf Spotify und anderen Plattformen erfolgreich promoten kannst, dann ist diese Episode genau das Richtige für dich!
Brck‘lyn auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/58LzA4l4LwqzX5KtdPy2kh?si=JIp3Lzb_Sv-W35REYNKPhg
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Rob Rettberg ist ein mehrfach preisgekrönter Produzent, Komponist und Erbauer von Tonstudios. Er hat Musik für mehrere Spielfilme sowie über 750 Fernsehepisoden und Dokumentationen für renommierte Sender wie Discovery, CNN, FOX Sports und BBC News komponiert und produziert. Rob hat auch Tonstudios für weltbekannte Musikstars rund um den Globus entworfen und gebaut.
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Episodes manquant?
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Künstliche Intelligenz ändert die Art, wie wir Musik hören und produzieren. Sie revolutioniert die Möglichkeiten der Musikproduktion, stellt aber auch viele vor die Frage, was das für die Kreativität bedeutet.
Unser heutiger Gast ist Markus Deisenberger. Geboren 1971 in Salzburg, ist er ein vielseitiger Jurist, freier Journalist und Chefredakteur eines Salzburger Stadt-Magazins. Er schreibt regelmäßig für deutsche und österreichische Zeitschriften und ist bekannt für seine Kurzgeschichten und Theaterdialoge. Sein erster Roman “Was in Erinnerung bleibt” wurde 2019 veröffentlicht, und zuletzt erschien sein Buch “Bahnbrechend”. Ich habe Markus bei einem beeindruckenden Vortrag im Rockhaus in Salzburg kennengelernt, wo er über die Rolle der KI in der Musik sprach.
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Um die Qualität dieses Podcasts noch weiter zu verbessern, möchte ich einige Änderungen vornehmen. Ab sofort wird Thomas Foster Musikproduktion nur noch einmal im Monat erscheinen, jeweils am ersten Montag des Monats. Das bedeutet, dass die nächste Folge am kommenden Montag, dem 5. August, erscheinen wird und danach immer am ersten Montag des Monats, also das nächste Mal am 2. September.
Ich möchte sicherstellen, dass jede Folge euch noch mehr Hörgenuss, Entertainment, Bildung, Vielfalt, Know-How und spannende Gäste bietet. Dafür brauche ich euer Feedback! Es ist mir sehr wichtig zu wissen, wie euch der Podcast gefällt, was ihr mögt und was nicht, welche Themen euch interessieren und was ihr vorschlagt, zu ändern oder beizubehalten.
Bitte schreibt mir eine E-Mail an
Danke fürs Zuhören und wie immer: bleibt kreativ!
Euer Thomas Foster
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Künstliche Intelligenz revolutioniert die Musikproduktion! In dieser Episode spreche ich mit Dr. Matthias Röder, einem preisgekrönten Musik- und Technologie-Stratege, über die aufregenden Entwicklungen und Möglichkeiten, die KI in der Musik eröffnet. Von Projekten wie „Beethoven X: The AI Project“ bis hin zu KIs wie Suno und UDIO, die heute schon beeindruckend realistische Musikstücke erzeugen – Matthias gibt Einblicke in die Zukunft der Musik, die Rolle von KI und die neuen kreativen und geschäftlichen Möglichkeiten, die sich daraus ergeben. Lass dich von diesem faszinierenden Gespräch inspirieren!
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3D-Audio ist die nächste große Revolution im Bereich der Klang-Technologie. Es ermöglicht uns, Sound auf eine Weise zu erleben, die uns mitten ins Geschehen versetzt – perfekt für Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR). In dieser Folge tauchen wir tief in die Welt des 3D-Audios ein und entdecken, warum es heute so wichtig ist. Unser Gast, Martin Rieger, ist ein Experte auf diesem Gebiet und hat bereits für renommierte Kunden wie Adobe Live, Audi und NTV gearbeitet.
Vor wenigen Tage ist die Version 2 des Mugent Players erschienen:
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In dieser Episode von "Thomas Foster Musikproduktion" setzen wir unser Gespräch mit dem legendären DJ und Produzenten Timo Maas fort. Bekannt für seine Remixe für Madonna und Depeche Mode sowie seine Zeit als Resident DJ im Hamburger Tunnel, hat Timo Maas mit Hits wie „To Get Down“ und „Dooms Night“ die elektronische Musikszene geprägt. Wir freuen uns, ihn erneut als Gast begrüßen zu dürfen und noch mehr über seine beeindruckende Karriere und musikalische Einflüsse zu erfahren.
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In dieser besonderen Episode von "Thomas Foster Musikproduktion" haben wir die Ehre, den legendären DJ und Produzenten Timo Maas zu Gast zu haben. Timo Maas, der für seine beeindruckenden Remixe für Künstler wie Madonna und Depeche Mode bekannt ist, teilt mit uns seine inspirierende Reise zu einem der erfolgreichsten DJs und Remixer der Welt.
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Künstliche Intelligenz hat die Musikbranche revolutioniert und stellt Kreative vor neue Herausforderungen. In dieser Folge werden Fragen rund um die Nutzung von KI in der Musikproduktion diskutiert:
Darf man mit Chat GPT einen Songtext erstellen?
Ist die Verwendung von Suno für die Erstellung und Veröffentlichung von Songs erlaubt?
Kann man die Stimme von Whitney Houston für eigene Songs nutzen?
Zu Gast ist Rechtsanwalt Tim Eller, der sich mit Arbeitsrecht, Urheberrecht und Medienrecht auskennt. Gemeinsam mit dem Gastgeber Thomas Foster wird er die rechtlichen Aspekte von KI in der Musik beleuchten und aufklären.
Hört euch diese spannende Episode an und erfahrt mehr über die aktuellen rechtlichen Entwicklungen in der Kreativbranche!
Hier gehts zum Mugent Player 2.0:
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Künstliche Intelligenz revolutioniert regelmäßig den Markt mit neuen Tools, die ganze Branchen im Kreativbereich und darüber hinaus umdenken lassen. Doch viele dieser Innovationen stehen noch ohne klare rechtliche Grundlage da, was Kreative vor zahlreiche Fragen stellt.
Heute werde ich diese Fragen mit meinem Gast Tim Eller aus München besprechen. Als Rechtsanwalt für Arbeitsrecht, Urheberrecht und Medienrecht wird er uns diese Fragen beantworten und rechtliche Einblicke geben.
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Entdecke die Erfolgsreise von 2WEI! Das renommierte Hamburger Produktionshaus wurde bereits hunderte Millionen Mal auf Spotify und Apple Music gestreamt. Bekannt aus Blockbustern wie "Wonder Woman" und "Tomb Raider", haben sie die Musikbranche im Sturm erobert. In diesem exklusiven Interview mit Simon Heeger, Mitbegründer von 2WEI, erfährst du, wie sie sich zur Musik hingezogen fühlten, ihre Partnerschaft formten und einen unvergleichlichen Erfolgsweg einschlugen.
Die Homepage von 2wei
https://2wei.audio
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In zahlreichen EDM-Tracks sind Soundeffekte, kurz SFX, unverzichtbar. Dabei haben sich Begriffe wie Sweeper, Risers, Impacts, Stabs und viele mehr etabliert. In dieser Folge möchte ich euch einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Kategorien von Soundeffekten geben und erklären, wie man sie erzeugt oder wo man sie findet.
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Die ersten Folgen dieses Podcasts findest du jetzt auf Soundcloud:
https://on.soundcloud.com/arFJPtJLwfeCo9RS7
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In dieser Episode dreht sich alles um das faszinierende Thema des „Kick Sidechaining“. Dieser Technik verleiht eurem Sound eine einzigartige Wucht und Dynamik, insbesondere indem sie die Bassdrum betont und ihr Raum verschafft.
Begleitet mich auf dieser informativen und unterhaltsamen Reise, während wir die Geheimnisse dieser Technik erkunden und lernen, wie sie unsere EDM-Produktionen auf ein neues Level heben kann.
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Der Bass ist das Fundament fast jedes EDM Tracks. Welche Sounds kann man dafür verwenden, wo findet man diese und welche Spieltechniken gibt es. All das klären wir in dieser Folge.
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Was sind die wichtigsten Percussion-Elemente, welche davon spielen in der heutigen Musik eine Rolle und was sind die besten Libraries, bzw. Tools um diese Sounds in einer Produktion einzusetzen?
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Nachdem wir in der ersten Episode die Grundlagen eines packenden Drumbeats besprochen haben, tauchen wir heute tiefer in die Praxis ein. Ich bin Thomas Foster, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie ich in Bitwig Studio einen beeindruckenden Beat programmiere.
In dieser Folge werde ich euch Schritt für Schritt durch den Prozess führen, wie ich verschiedene Samples aus einer Vielzahl von Libraries auswähle, um den Beat zu gestalten. Dabei nehmen wir uns Zeit, um die Kick mit “Kick 2” individuell zu programmieren und verschiedene Loops geschickt einzusetzen, um den Beat zu bereichern.
Wir werden darüber sprechen, wo die besten Sounds zu finden sind und welche Vor- und Nachteile die Verwendung von kompletten Loops mit sich bringt. Also schnallt euch an, es wird eine spannende und lehrreiche Folge! Viel Spaß dabei, und lasst uns gemeinsam in die Welt des Beat-Machens eintauchen!
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Am 13. Februar enthülle ich mein brandneues Buch "EDM arrangieren", in dem ich umfassend erkläre, was für die Gestaltung eines Arrangements für EDM-Tracks wie House, Trance, Techno oder jede andere tanzbare elektronische Musik wichtig ist. Zur Feier des Buchstarts beginne ich heute mit dieser Podcast-Serie, in der ich verschiedene Aspekte eines Arrangements beleuchte. In dieser Episode starten wir mit dem Herzstück – den Drums. In den kommenden Folgen behandeln wir Bass, Akkordinstrumente, Synthesizer, Gitarren, Lead-Instrumente und alle anderen entscheidenden Stationen eines Arrangements.
Mein Name ist Thomas Foster und heute werden wir uns darauf konzentrieren, welche Techniken es gibt, einen packenden Drumbeat zu programmieren, wo die besten Sounds zu finden sind und welche Vor- und Nachteile die Verwendung von kompletten Loops mit sich bringt. Schön, dass ihr am Start seid, viel Spaß!
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Reinhard Piel begann seine beeindruckende Karriere vor rund 30 Jahren bei der Plattenfirma ZYX, wo er maßgeblich an der Entwicklung von Megahits von Künstlern wie Whigfield, Rednex, Caught in the Act, Corona, Modo und 2 Unlimited beteiligt war. Inzwischen leitet er sein eigenes Label, A45 music, das bereits für über 100 Millionen Streams verantwortlich ist.
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Selbstvermarktung ist in der Musikbranche heute entscheidender denn je. Wir haben mehr Tools zur Verfügung als je zuvor – von Instagram über TikTok bis hin zu Facebook und YouTube. Doch gleichzeitig ist die Konkurrenz größer als je zuvor, mit über 100.000 Songs, die täglich auf Plattformen wie Spotify und Apple Music hochgeladen werden.
In meiner aktuellen Podcast-Folge hatte ich das Vergnügen, Raphael Seehon als Gast zu begrüßen – einen ausgewiesenen Experten im Musikmarketing. Mit 15 Jahren Erfahrung als freischaffender Musiker und weiteren 6 Jahren als Senior Digital Marketing Manager bei Sony Music Deutschland bringt Raphael umfassende Einblicke in die Welt der Selbstvermarktung mit. Sein wegweisendes Projekt "unlabel" unterstützt Künstlerinnen und Künstler dabei, ihr eigenes Wachstum selbst in die Hand zu nehmen.
MUGENT:
https://www.mugent.com
Unlabel Music:
https://www.unlabel-music.de
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In dieser Folge spreche ich mit Jochen Veith, einem renommierten Studiobauer mit über 35 Jahren Erfahrung. Jochen hat Studios für prominente Persönlichkeiten wie Harold Faltermeyer, Stefan Raab und Walt Disney entworfen. Im Podcast teilt er Einblicke in seine Arbeit und gibt wertvolle Tipps zum Studiobau, von der Raumakustik bis zur technischen Infrastruktur. Das Gespräch deckt auch Themen wie begrenzte Budgets für Heimstudios, die Bedeutung der richtigen Materialien und Akustikelemente sowie häufige Fehler bei Eigenbau-Projekten ab. Erfahre mehr über Jochen Veiths beeindruckende Referenzen und seine Expertise in der Gestaltung von akustischen Räumen für Musikproduktion, Kinos und mehr.
Hier seht ihm mein neues Studio:
https://youtu.be/siBUkyQuIZA
MUGENT:
https://www.mugent.com
- Montre plus
