Episodes
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In der neuen Folge von WAS MIT KUNST, spricht Johann König mit dem Künstler Christian Achenbach in dessen Atelier in Berlin über seine Ausstellung PHENOMETRY in der KÖNIG GALERIE.
Christian Achenbach lebt und arbeitet in Berlin, wo er von 2001 bis 2006 an der Universität der Künste Berlin bei Burkhardt Held, Daniel Richter und Anselm Reyle studierte.
Achenbachs Werk verkörpert meisterhaft den allgegenwärtigen Einfluss der natürlichen Elemente. Seine Gemälde mit Bäumen, Wasserfällen und Hügeln entführen den Betrachter in üppige, lebendige Landschaften. Seine Glasskulpturen erinnern an organische Formen wie Korallen und lassen die Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Abstrakten weiter verschwimmen.
Achenbachs Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien und Nordamerika ausgestellt. -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Clédia Fourniau, whose exhibition MASHENUP opens at KÖNIG SEOUL on 26 OCTOBER 2024.
Clédia Fourniau’s paintings are created using acrylic paint, mica, and resin on primed canvas or textile that forms a mirror-glossy surface producing an introspective dialogue between the reflected image and reality. The act of painting is fundamentally dependent on material and process. Rooted in a practice of body in action that is built up in her studio in an extended and unpredictable temporality. She works on the serial and gestural dimension of abstract painting by questioning representation, and the conditions of creation, perception, and reception of a double image. Her approach roams between a formal, controlled, and accidental practice.
In the podcast, Clédia talks about her practice, her exhibition at KÖNIG GALERIE, and where she gets her self-confidence as an artist from.
This episode is a re-air from a previously recorded podcast with Clédia Fourniau. -
Episodes manquant?
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In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes Ukrainian artist Julia Beliaeva. In a conversion in the backdrop of the artist’s booth in the showroom of KÖNIG GALERIE, they speak about Beliaeva’s practice and the circumstances for artist’s in Ukraine.
Julia Beliaeva, first and foremost, is a digital artist. Her artworks are born digital and exist beyond the earthly idea of fragility. Beliaeva works with sensitive subjects and tends to amplify their impact by placing them in fragile forms. Her digital creations often find embodiment in ceramics and porcelain.
She is interested in how technology affects us and our consciousness, as well as how the new technology can make sense and update traditional media. In particu¬lar, Beliaeva works a lot with porcelain, which allows her to reflect on the heritage and lost traditions through a combination of new technologies and the popularity of Ukraine’s ceramic industry, which is now lost. -
In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with French sculptor Juliette Minchin, whose works are currently shown in the showroom at KÖNIG GALERIE as well as in the group show METAPHOR TO METAMORPHOSIS at KÖNIG MUNICH.
In her work, Juliette Minchin mainly explores concepts linked to transformation. The use of natural materials (earth, wax, wood, iron, or liquid) gives her sculptures an undeniably organic dimension, with surfaces that are close to the skin in their appearance. A marker of the passage of time, each of his works is most often produced in series, presented in different states.
In the podcast, König and Minchin speak about her time studying art in Paris, how she developed her own visual language, and how she creates her distinctive wax sculptures. -
In dieser Episode von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und der Innenarchitekt Felix Hemmers über sinnvolle Nachnutzungen von Kirchengebäuden. Das Gespräch wurde im Rahmen des Architekturfestivals Open House in Essen aufgezeichnet, bei dem König als Gastredner geladen war.
Anhand des Beispiels St. Agnes Berlin unterhielten sich König und Hemmers darüber, wie man eine ehemalige Kirche als Galerie und pulsierendes Kulturzentrum etabliert. Welche Chancen bietet eine solche Umgestaltung für andere Kirchen? Wie können solche Räume zu Orten der Kreativität und des Austauschs werden? Diese und weitere Fragen wurden im Gespräch erörtert. -
In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with Dutch artist Arjen, whose exhibition IDENTITIES is currently on view at KÖNIG GALERIE.
Arjen is a self-taught artist who studied violin and became a professor at the Conservatory of Utrecht. Simultaneously Arjen kept painting and sketching while searching for his own visual language. He is drawn to the work of earlier modern painters like Pablo Picasso and Salvador Dalí, as well as the ethnographic sources that inspired them.
Arjen’s paintings are filled with surreal and often absurd imagery, which depict a turbulent assortment of feelings, emotions, and personalities. He searches for the fundamental principles behind different styles, as a method of pictorial analysis to then employ in his own works.
In the podcast, König and Arjen talk about the switch from music to art, sources of inspiration, and the concept behind the exhibition IDENTITIES. -
In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und Armin Boehm über den Werdegang des Künstlers, seine „Gesellschaftsportraits“ sowie seine Ausstellung LUST ANGST SCHMERZ EKSTASE, die im Rahmen der Berlin Art Week 2024 eröffnet.
Armin Boehm ist bekannt für seine lebhaften und surrealen Darstellungen des hedonistischen Stadtlebens. Seine dystopischen Gemälde sind kryptisch und unergründlich, grotesk und alptraumhaft zugleich und laden den Betrachter in eine unheimliche und doch irgendwie vertraute Unterwelt ein.
Boehms Ansatz geht über die traditionellen Maltechniken hinaus. Er baut Collagen mit Stoffstücken ein und schafft so eine zweite Haut, die seinen Werken Tiefe und Textur verleiht. Diese Methode erhöht die visuelle Komplexität und verleiht seinen Leinwänden eine taktile, fast greifbare Qualität. Durch diesen vielschichtigen Ansatz dienen Boehms Gemälde als eindringlicher Kommentar zur gebrochenen Natur unserer Realität. -
In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Künstler Andy Denzler, dessen Ausstellung THE GOYA PROJECT am 13. September 2024 im KÖNIG BERGSON in München eröffnet.
Der Schweizer Andy Denzler hat einen unverkennbaren Stil entwickelt, der aus Pigmentstreifen besteht, die zwischen statischen, dicken Markierungen und verschwommenen, fließenden Schwüngen abwechseln. Denzlers Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien in privaten und öffentlichen Einrichtungen ausgestellt.
Im Podcast unterhalten sich König und Denzler über dessen Werdegang, seinen malerischen Stil, seine Werke in der Booth im Showroom der KÖNIG GALERIE und seine Ausstellung THE GOYA PROJECT. -
In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstsammlerin Mara Scheib.
Neben ihrer Tätigkeit als Global HR Business Partner und Gleichstellungsbeauftragte ist Mara Scheib ein engagiertes Mitglied im Zürcher Kunstfreunde Verein. Vor einigen Jahren begann sie selbst mit dem Sammeln von Kunst und berichtet im Podcast über ihre Erfahrungen und die Barrieren, auf die sie gestoßen ist. Für ihr größtes Hobby reist sie um die ganze Welt, um Kunstmessen und die spannendsten Ausstellungen zu besuchen. Außerdem erzählt Scheib vom Konzept ihrer Sammlung, die hauptsächlich Werke junger Künstler*innen aus der ganzen Welt umfasst, was auch ihrer Überzeugung von der Wichtigkeit von Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion entspricht. -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with the artist Zhivago Duncan.
Zhivago Duncan is a Syrian-American multi-disciplinary artist living and working Between Los Angeles and Mexico City. His work spans a wide range of mediums, including elaborate large-scale paintings, drawings, raku ceramic sculptures, kinetic dioramas, and immersive installations.
The unifying conceptual thread running through Zhivago’s work is an exploration of the evolution of human consciousness and the construction of reality through culture.
In the podcast, König and Duncan talk about his first touchpoint with art, an encounter with Jean-Michel Basquiat, sources of inspiration, and his artistic process. -
In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit Dr. Susanne Päch über den verstorbenen Künstler, Wissenschaftler und Futuristen Herbert W. Franke, dessen Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE aktuell in der KÖNIG GALERIE zu sehen ist.
Herbert W. Franke (geb. 1927 in Wien, gest. 2022 in Egling, Deutschland) war ein Wissenschaftler, Autor, Kurator und Pionier der frühen digitalen Kunst. Er war Mitbegründer der Ars Electronica und gilt als einer der wichtigsten Science-Fiction-Autoren seiner Zeit. Zu seinen zahlreichen Experimenten gehören die generative Fotografie und die algorithmische Kunst, die er mit einigen der ersten Großrechner in den 1960er Jahren schuf. Bis zu seinem Tod hatte Franke grundlegende Entdeckungen in den Bereichen Computerprogrammierung, Speläologie und Mathematik gemacht und Abhandlungen über Kunst und Technologie veröffentlicht.
Im Podcast unterhalten sich Johann König und Dr. Susanne Päch, Frankes Witwe, über das visionäre Denken Herbert W. Frankes, das digitale Künstler:innen bis heute beeinflusst, sowie über die aktuelle Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE. -
In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with artist Jingge Dong, whose exhibition ENRAPTURED is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.
Born in Beijing, Dong now lives in Venice. Dong's art explores the interplay of Eastern and Western cultures, merging Chinese symbols with Western techniques. His work delves into the complexities of cultural identity, reflecting his journey of integration and personal exploration. Dong's works invite viewers to contemplate their own sense of self within an interconnected world. Through his unique artistic vision, he challenges traditional boundaries and fosters a dialogue that transcends geography and time.
In the podcast, König and Jingge Dong speak about his upbringing in China, why he decided to move and study in Italy, finding his visual language, and the works on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes the artist Guy Yanai, whose exhibition YOUR WORLD NOT MINE is now on view at KÖNIG GALERIE in Berlin.
Guy Yanai’s paintings are characterized by bold colors, simplified shapes, and a flattened depth of field. In his work, the banal is reduced to geometric segments in a stripping away of references to the tangible world in favor of a visual experience that is more akin to digital imagery – drawing landscapes images from his wanderings around the globe, or French filmography scenes which he reminiscences through.
Over the course of the podcast, Yanai explains how he got into art in the first place, speaks about his influences, and explains his paintings on view at KÖNIG GALERIE in detail.
Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/guy-yanai)
View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/guy-yanai-your-world-not-mine) -
In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with the multidisciplinary artsit Reine Paradis, whose exhibition AURORA just opened at KÖNIG MEXICO CITY.
Known for her unmistakable use of color and outlandish process, Paradis’ work transmits across different mediums through the use of self-portrait photography, painting, performance, sculpture, and video. Through Paradis' immersive multimedia installations, she examines the pathway between extrinsic realities and personal fantasies.
In the podcast, König and Paradis speak about how she developed her practice, her distinctive color palette, and artist her residency at KÖNIG MEXICO CITY. -
In der neuen Epsiode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Antony Valerian, dessen Ausstellung HELP YOURSELF TO PRETZELS aktuell bei KÖNIG MEXICO CITY zu sehen ist.
Ursprünglich aus Hamburg hat Valerian in Wien unter Daniel Richter studiert und lebt heute zwischen Mexico City und Berlin.
Valerians Bilder wirken wie eine Störung in unserem visuellen Verständnis. Alles ist entweder ineinander verarbeitet oder in Schichten von Farbe, Kanal oder Komposition getrennt, die sich bei genauer Betrachtung verändern. Er verfolgt einen problemlösenden Ansatz in der Malerei, sichtbar in disproportionalen Perspektiven, innovativen Oberflächentexturen und überraschenden Farbverwendungen.
Im Podcast unterhalten sich König und Valerian über seinen Zugang zum Malen, sein Kunststudium in Wien und die Einflüsse seiner Umgebung in Mexico auf seine Gemälde.
Mehr Infos über den [KÜNSTLER](https://www.koeniggalerie.com/collections/antony-valerian).
Mehr zur [AUSSTELLUNG](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/antony-valerian-help-yourself-to-pretzels). -
Artist Rachel Garrard is in conversation with Johann König in the newest episode of WAS MIT KUNST. Garrard’s exhibition TIME WILL NOT WAIT FOR US is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.
Garrard’s multifaceted practice integrates painting, sculpture, sound, installation, and video, articulating a view of reality in which the border between the physical and ephemeral is porous and ever-shifting. Her paintings are composed of natural substances, such as quartz, ash, or rock powder pigment, that she has personally collected, hand-ground, and applied to raw linen canvas through a process of fine layering translucent washes of color. The applied pigment becomes a physical register of place, a palimpsest of past experiences, and a portal to the metaphysical landscape of memory.
In the podcast, König and Garrard speak about her practice, past and current projects, and how the exhibition TIME WILL NOT WAIT FOR US.
Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/rachel-garrard)
View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/rachel-garrard-time-will-not-wait-for-us) -
In der neuen Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Elvira Bach.
Elvira Bach (* 1951 im Taunus), gehört zu den Vertreterinnen der in den 80er-Jahren gegründeten Künstlergruppe der „Neuen Wilden“. Ihre expressive Malweise mit einem mutigen Farbeinsatz machte Bach, Jahrgang 1951, zur bekanntesten Malerin Deutschlands und zum Vorbild für viele Künstlerinnen. Sie hatte bei Hann Trier in Berlin studiert, nahm 1982 als erste Frau an der documenta teil und hatte seit 1978 eine Vielzahl an Einzelausstellungen, u. a. in Berlin, New York, London, Paris, Basel und Madrid.
Im Podcast unterhalten sich König und Bach über die Laufbahn der Künstlerin, ihre unverwechselbare künstlerische Sprache und über das dominierende Motiv in Bachs Arbeiten: die Frau. -
In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Kunstvermittler und Sammler Matthias Arndt.
Matthias Arndt ist Kunstexperte, Künstlervermittler und ein Vielreisender in der globalen Kunstindustrie. Als Mitbegründer der Arndt Art Agency leitete Arndt über zwei Jahrzehnte lang sein erfolgreiches Galeriegeschäft in Berlin, Zürich, New York und Singapur.
Als Kunsthändler arbeitete er mit den führenden Akteuren der Branche zusammen - Künstlern, Sammlungen, Händlern, Stiftungen und öffentlichen Institutionen. Gemeinsam mit seiner Frau Tiffany initiierte Matthias Arndt die Arndt Foundation, die die Sammlung zeitgenössischer Kunst der Familie mit einem privaten Kunstraum in Australien verwaltet und Künstlerprojekte, Schenkungen an Museen und institutionelle Ankäufe von Nachwuchskünstlern unterstützt.
Im Podcast sprechen König und Arndt über seinen Werdegang vom Galeristen bis zum Kunstvermittler und über einen globalen Kunstmarkt. -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with artist Joana Vasconcelos.
With a career spanning over 30 years and a huge variety of media, Joana Vasconcelos (b. 1971, in Paris) is a Portuguese visual artist recognised for her monumental sculptures and immersive installations. Her artworks are represented in major collections such as those of François Pinault, Louis Vuitton and the Rothschild Foundation, while her public artworks grace Jupiter Artland, the city of Paris or Waddesdon Manor. Present at São Paulo Biennial, Art Basel or Artgenève, for instance, she has exhibited four times at the Venice Biennale, was the first woman and youngest artist in Versailles and held important solo shows at Guggenheim Bilbao, Yorkshire Sculpture Park and Uffizi Galleries.
For a decade now, Joana Vasconcelos has developed a series of artworks inspired by the reflection upon the element of water and the sustainability of our planet. And for her presentation "Surrealist Bathroom", she created an old-style bathtub completely covered in plug holes, unable to contain water and, therefore, defeating the very purpose it has been created for. Completed with a shower head and a metal chain, it reminds us that water is a luxury we should treasure. A group of works belonging to various series - Showers, Washbasins and Urinals - in which Joana Vasconcelos adds colourful crocheted elements to household sanitary ware. Resorting to crochet, Joana refers to the intimacy of the domestic realm through its link to female labour at home. The colourful, soft and pliable fabrics contrast with the hard, sterile coldness of the surfaces they encounter. Through a disruptive process of transformation, the artist encourages a fresh look at these everyday objects.
In the podcast, König and Vasconcelos speak about how she got into art and developed her visual language, the art of crochet, and the concept behind her dedicated booth in the showroom at KÖNIG GALERIE.
Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/joana-vasconcelos)
View the showroom presentation [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/showroom-presentation) -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with painter Emily Weiner, whose exhibition TIME AND TIDE is currently on view at KÖNIG GALERIE.
Emily Weiner’s paintings consider the art canon through a feminist and Jungian lens. By reconfiguring symbols that have been recycled throughout the history of art, her work questions how archetypal images are shared across generations – and how familiar symbols might be reordered to generate new, collective understanding. Weiner approaches each painting intuitively, and by working in many layers of paint, finds synchronicity in combinations of colors, forms, and symbols. She creates multimedia frames to further demarcate spaces of suspended disbelief in each of her paintings.
In the podcast, König and Weiner speak about her artistic practice, her sources of inspiration, and about the exhibition TIME AND TIDE.
Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/emily-weiner)
View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/emily-weiner-time-and-tide) - Montre plus
