エピソード
-
Что значит фраза «он играет как умеет»? Откуда она взялась? Как ее употреблять? При чем тут шахтеры, ковбои и Оскар Уайльд? Выясняем с редактором Arzamas Кириллом Головастиковым.
Это выпуск «Неловкой паузы» — подкаста, в котором сотрудники просветительского проекта Arzamas делятся самыми невероятными фактами об истории и культуре. Надеемся, что они помогут вам избежать неприятного молчания в разговоре! Зачем говорить о погоде, если можно обсудить древнерусскую астрологию или фестиваль пива в католическом храме?
Подкаст «Неловкая пауза» — очень живой, обычно смешной, всегда бесплатный и выходит каждую неделю, по средам. Подписывайтесь и слушайте везде, где слушаете подкасты!
-
Историк музыки и композитор Федор Софронов, который был частым гостем подкаста «От хора до хардкора», рассказывает, какие ходят слухи о перекличках в сочинениях Дмитрия Шостаковича и Белы Бартока. И объясняет, как в разгар Второй мировой в СССР и США почти одновременно появились две грандиозные композиции с одним мотивом.
Это выпуск нашего подкаста о роли сплетен в истории культуры. Подкаст называется «Радио „Сарафан“», и два его сезона найти в приложении «Радио Arzamas». Большинство выпусков доступны по подписке, которую можно оформить с 20-процентной скидкой, если ввести промокод ХАРДКОР на странице:https://arzamas.academy/promo
В выпуске звучат фрагменты следующих композиций:
— Бела Барток. Концерт для оркестра. Sz. 116, BB 123 (1943). Исполняет оркестр Бостонской филармонии под управлением Бенджамина Зандера. 2019 год. YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=TdgFpn5_P9M
— Бела Барток. Соната для двух фортепиано и ударных. Sz. 110, BB 115 (1937). Исполняет ансамбль Psappha. 2018 год.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=uRoaFfMLx-M
— Дмитрий Шостакович. Концерт № 2 для виолончели с оркестром. Op. 126 (1966). Исполняет Пражский симфонический оркестр под управлением Евгения Светланова, солист — Дмитрий Рострапович. 1960 год. Český rozhlas / Supraphon.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=PfCLh2PpH_Y
— Дмитрий Шостакович. Симфония № 7 «Ленинградская». Op. 60 (1941). Исполняет Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. 1953 год. MNRK Music Group.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=re6xagHnexc
— Дмитрий Шостакович. Симфония № 13. Op. 113 (1962). Исполняет Симфонический оркестр Кельнского радио под управлением Рудольфа Баршая. Brilliant Classics. 2009 год.
Spotify
https://open.spotify.com/album/6iZwiuBo7b2qXNQMVdSW2A
— Джек Джадж, Самуил Болотин (перевод). «Типперери». Исполняет Краснознаменный ансамбль песни и пляски (1945). Солист Олег Разумовский. «Мировое наследие. Великие песни войны». 2022 год.
YouTube
https://music.youtube.com/watch?v=4v3ZxCzFprU
— Франц Легар. Ария Данило из оперетты «Веселая вдова» (1905). Исполняет Саймон Кинлисайд. Sony BMG Music Entertainment. 2007 год.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=OB9OMTLvVzs
— Петр Чайковский. Балет «Лебединое озеро». Op. 20 (1876). Исполняет симфонический оркестр Кировского (Мариинского) театра. 1990 год. Warner Classics.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=9rJoB7y6Ncs
— Людвиг ван Бетховен. Симфония № 1. Op. 21 (1800). Исполняет Венский филармонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна. Deutsche Grammophon. 2004 год.
Apple Music
https://music.apple.com/ca/album/leonard-bernstein-beethoven-the-9-symphonies/1452492300 -
エピソードを見逃しましたか？
-
Что такое синтезатор Муга? И как вообще работает синтезатор? Откуда взялись слухи, что группа Kraftwerk дает концерты в нескольких городах одновременно? Как немецкие электронщики повлияли на Дэвида Боуи, Донну Саммер и Depeche Mode? Чем помогли зарождающемуся американскому хип-хопу вообще и Afrika Bambaataa в частности? И при чем здесь сериал «Очень странные дела»?
Ведущий Лев Ганкин разбирается с этими вопросами вместе с музыкальными журналистами Ником Завриевым и Арно Раффайнером.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
В выпуске звучат следующие треки:
— Kraftwerk. «Radioaktivität»
— Эберхард Шёнер. «Rondeau»
— Tangerine Dream. «Journey Through a Burning Brain»
— Popol Vuh. «Ich mache einen Spiegel. Dream Part 5»
— Tangerine Dream. «Phaedra»
— Tangerine Dream. «Ricochet»
— Клаус Шульце. «Bayreuth Return»
— Клаус Шульце. «Frank Herbert»
— Конрад Шницлер. «Red Dream»
— Kraftwerk. «Autobahn»
— Kraftwerk. «Das Model»
— Kraftwerk. «Die Roboter»
— Kluster. «Kluster 4»
— Eno, Moebius, Roedelius. «The Belldog»
— Райнхард Лакоми. «Es wächst das Gras nicht über alles»
— Tyndall. «Traumland»
— Дэвид Боуи. «V-2 Schneider»
— Донна Саммер. «I Feel Love»
— Afrika Bambaataa & Soulsonic Force. «Planet Rock»
— Depeche Mode. «Waiting for the Night»
— Доминик Вуси. «Part 1. Stray Dawn, First Light»
— Мануэль Геттшинг. «Ansatz»
— Tangerine Dream. «Optical Race»
— Кайл Диксон и Майкл Стайн. Главная тема из сериала «Очень странные дела»
— Энтони Ротер «Biomechanik» -
Что такое «яцц»? Когда немцы научились играть настоящий джаз? Почему нацисты запрещали свинг и при этом использовали его в антисемитской и антиамериканской пропаганде? Как после войны Западная Германия искала свой джазовый язык и нашла его во фри-джазе? Откуда в Восточной Германии взялся розовый крокодил? Как немецкий джаз породнился с академической авангардной музыкой? Наконец, зачем легендарный лейбл ECM многие свои записи начинал с пяти секунд тишины?
Все это ведущий подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает с музыковедом Федором Софроновым и директором Джазового института Дармштадта Вольфрамом Кнауэром.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
В выпуске звучат следующие треки:
— The Original Excentric Band «A Slippery Place»
— Marek Weber & Orchester «Meine Mama war aus Yokohama»
— Lud Gluskin & Orchester «Doing the New Low-Down»
— The Georgians «Land of Cotton Blues»
— Robert Dorsay & Odeon-Tanz Orchester «Ich tanz’ mit Fräulein Dolly Swing»
— Walter Dobschinski & Swingband des Berliner Rundfunks «Schwarzer Panther»
— Orchester Willi Stech «Wenn wir wieder tanzen gehʼn»
— Charlie & His Orchestra «Makin’ Whoopee»
— Hans Koller & Friends «Hard Bop for Hartung»
— Альберт Мангельсдорфф «Yellow Hammer»
— Globe Unity Orchestra «Globe Unity»
— The Peter Brötzmann Octet «Machine Gun»
— Эберхард Вебер «The Colours of Chloë»
— Synopsis (Zentralquartett) «Auf der Elbe schwimmt ein rosa Krokodil»
— Михаэль Вольни «Stundenglas»
— Аки Такасэ «Thema Prima»
— Daniel Erdmannʼs Velvet Revolution Фрагмент выступления на фестивале jazzahead! (2018) -
Правда ли, что Шуберт тоже вполне мог бы стать бардом? Почему лидермахерам пришлось забыть довоенные песни и изобретать фолк заново? Как получилось, что некоторые из них отказались от гитар, а кое-кто и вовсе обходился одним барабаном? Против чего боролись лидермахеры в ФРГ и ГДР? Как одни оказались в палатках у костра, а другие — на сценах огромных дворцов культуры? Почему объединение Германии стало серьезным испытанием для восточногерманских бардов?
Все это ведущий подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает с Петрой Шварц, журналисткой и музыковедом, участницей клуба авторской песни Oktoberklub.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
В подкасте звучат фрагменты следующих композиций:
— Ханнес Вадер «Heute hier, morgen dort»;
— Gisbert zu Knyphausen «Gute Nacht»;
— Франц Йозеф Дегенхардт «Die alten Lieder»;
— Франц Йозеф Дегенхардт «Spiel nicht mit den Schmuddelkindern»;
— Вальтер Моссман «Lied für meine radikale Freunde»;
— Марк Фрейдкин «Песня для овернца»;
— Райнхард Мей »Über den Wolken»;
— Райнхард Мей «Nein, meine Söhne geb» ich nicht»;
— Райнхард Мей «Annabelle»;
— Дитер Сюверкрюп & Floh de Cologne «Vietnam»;
— Рольф Швендтер «Die Erbsensuppen, die kosten Fuffzig Pfennig»;
— Fasia «Freedom, Freiheit, Liberté»;
— Константин Веккер «Willy»;
— Вальтер Моссман «Lied vom Lebensvogel»;
— Ина Детер «Frauen kommen langsam aber gewaltig»;
— Oktoberklub «Sag mir, wo du stehst»;
— Oktoberklub «So wollen wir kämpfen»;
— Pankow «Langeweile»;
— Karls Enkel «Oma Amler»;
— Герхард Шёне «Mit dem Gesicht zum Volke»;
— Вольф Бирман «Die Stasi-Ballade»;
— Вольф Бирман «Die hab ich satt!»;
— Вольф Бирман «Ballade vom preussischen Ikarus»;
— Dota «Zwei im Bus»;
— Bejerano & Microphone Mafia «Avanti Popolo»;
— Duo Kleingartenanlage «Systemrelevant». -
Правда ли, что романтизм начался с Бетховена? Как публика стала решать, что сочинять Шуберту, и как он стал «песенным симфонистом»? Почему композиторы XIX века написали гораздо меньше симфоний, чем их предшественники Моцарт и Гайдн? Как дирижеры и музыканты-виртуозы стали первыми поп-звездами? Откуда появилась музыкальная критика? Что связывает романтические идеи и национализм? Какие скрытые послания композиторы-романтики оставляли в своих произведениях?
Все это ведущий подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает с доктором искусствоведения, музыковедом Мариной Раку, а также с Патриком Ханом, художественным руководителем кельнского Гюрцених-оркестра.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
В подкасте звучат фрагменты следующих сочинений:
— Людвиг ван Бетховен. Симфония № 5 до минор в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна.
— Людвиг ван Бетховен. Вокальный цикл «К далекой возлюбленной» («An die ferne Geliebte») в исполнении Дитриха Фишера-Дискау и Джеральда Мура.
— Людвиг ван Бетховен. Симфония № 6 фа мажор («Пасторальная») в исполнении оркестра «Филармония» под управлением Отто Клемперера.
— Людвиг ван Бетховен. «11 новых багателей для фортепиано» (op. 119) в исполнении Артура Шнабеля.
— Франц Шуберт. Песня «Мельник и ручей» («Der Müller und der Bach») из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» («Die schöne Müllerin») в исполнении Фрица Вундерлиха и Хуберта Гизена.
— Густав Малер. Песня «Если мое сокровище справляет свадьбу» («Wenn mein Schatz Hochzeit macht») из вокального цикла «Песни странствующего подмастерья» («Lieder eines fahrenden Gesellen») в исполнении Томаса Хэмпсона и Венского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна.
— Франц Шуберт. Неоконченная симфония си минор (при издании — № 8) в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Карлоса Клайбера.
— Густав Малер. Симфония № 3 ре минор в исполнении кельнского Гюрцених-оркестра под управлением Франсуа Ксавье Рота.
— Франц Шуберт. Симфония № 4 до минор («Трагическая») в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Николауса Арнонкура.
— Франц Шуберт. Большая симфония до мажор (№ 9) в исполнении Камерного оркестра Европы под управлением Клаудио Аббадо.
— Антон Брукнер. Офферторий «Ведется она к Царю» («Afferentur regi») в исполнении Университетского хора Мюнхена под управлением Йоханнеса Кляйнюнга.
— Роберт Шуман. Оратория «Рай и Пери» («Das Paradies und die Peri») в исполнении Хора Берлинского радио и Берлинского филармонического оркестра под управлением сэра Саймона Рэттла.
— Феликс Мендельсон. Оратория «Илия» («Elijah») в исполнении Филармонического оркестра и хора Нидерландского радио под управлением Маркуса Крида.
— Роберт Шуман. Симфония № 1 си-бемоль мажор («Весенняя») в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна.
— Роберт Шуман. Соната для фортепиано № 1 фа-диез минор в исполнении Маурицио Поллини.
— Ференц Лист. Симфоническая поэма «Прелюды» («Les préludes») в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Даниэля Баренбойма.
— Иоганнес Брамс. Симфония № 3 фа мажор в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера.
— Текла Бондаржевская-Барановская. Пьеса «Молитва девы» («Modlitwa dziewicy») в исполнении Лан Лана.
— Людвиг Шпор. Концерт для скрипки с оркестром № 2 ре минор в исполнении Симфонического оркестра Словацкого радио под управлением Франка Крамера.
— Людвиг Шпор. Симфония № 4 фа мажор «Освящение звука» («Die Weihe der Töne») в исполнении Будапештского симфонического оркестра (MAV) под управлением Альфреда Вальтера.
— Густав Малер. Сборник песен «Волшебный рог мальчика» («Des Knaben Wunderhorn») в исполнении Кристы Людвиг и Венского филармонического оркестра под управлением Карла Бёма.
— Ханс Циммер. Песня «Битва» («Battle») из фильма «Гладиатор» («The Gladiator»).
— Валентин Сильвестров. Вокальный цикл «Тихие песни» в исполнении Натальи Половинки и Йожефа Ерминя.
— Леонид Десятников. Опера «Дети Розенталя» в исполнении Елены Манистиной, Максима Пастера, Александра Телиги, Василия Ладюка, Кристины Мхитарян, Всеволода Гривнова, Александра Ведерникова-младшего и оркестра Большого театра. -
Что такое «новая немецкая волна», или Neue Deutsche Welle? Как панк появился по обе стороны Берлинской стены? Почему панки из ГДР не уважали своих западногерманских коллег и почему даже агенты Штази начали играть панк-рок? Кто такие «гениальные дилетанты»? И как музыканты NDW вооружились не только синтезаторами, но и строительной арматурой?
В новом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин разговаривает с главным редактором DIY-панк-вебзина Sadwave Максимом Динкевичем, а также с критиком Арно Раффайнером, бывшим главным редактором немецкого журнала Spex.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
В подкасте звучат фрагменты следующих композиций:
— Nena «99 Luftballons»;
— Einstürzende Neubauten «Krieg in den Städten»;
— Male «Polizei»;
— Big Balls and the Great White Idiot «Iʼm a Punk»;
— Slime «Yankees Raus»;
— Slime «Schweineherbst»;
— Die Ärzte «Zu spät»;
— Die Ärzte «Schlaflied»;
— Die Ärzte «Ein Lied über Zensur»;
— Konstruktives Liebeskommando «Die Sterne sind Schwanger»;
— Feeling B «Lied von der unruhevollen Jugend»;
— Nina Hagen Band «TV-Glotzer»;
— Nina Hagen Band «Unbeschreiblich weiblich»;
— DAF «Der Mussolini»;
— Falco «Der Kommissar»;
— Grauzone «Eisbär»;
— Die Doraus & Die Marinas «Fred vom Jupiter»;
— Ideal «Blaue Augen»;
— Abwärts «Computerstaat»;
— Der Plan «Da vorne steht «ne Ampel»;
— Palais Schaumburg «Telefon»;
— Trio «Da Da Da»;
— Фридер Буцман «Waschsalon»;
— Die tödliche Doris «Tanz im Quadrat»;
— Einstürzende Neubauten «Tanz Debil»;
— Einstürzende Neubauten «Yü-Gung»;
— Blumfeld «Verstärker»;
— AG Geige «Fischleim»;
— Einstürzende Neubauten «Nagorny Karabach»;
— Rammstein «Sonne». -
С чего начиналась немецкая опера и что в ней было специфически немецкого? Существуют ли чисто немецкие оперные жанры? Оперы Моцарта — это развлечение или интеллектуальный труд? Что такого невероятного придумал Вагнер — и для кого написаны его многочасовые циклы? Как менялись оперные театры и что они могут рассказать нам о своих слушателях? Как опера XX века отзывалась на исторические события? И как звучит опера уже в наши дни?
В седьмом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает оперу с музыковедом Юлией Бедеровой и художественным руководителем кельнского Гюрцених-оркестра Патриком Ханом.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России — 2020/21.
В подкасте звучат фрагменты следующих сочинений:
— Рихард Вагнер. «Полет валькирий» из оперы «Валькирия» из цикла «Кольцо нибелунга». Исполняет Берлинский филармонический оркестр под управлением Джеймса Ливайна.
— Райнхард Кайзер. Увертюра к симфонии «Забавный принц Йоделет». Исполняет Берлинская академия старинной музыки.
— Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Похищение из сераля». Исполняют Люба Оргонашова, Стэнфорд Олсен, Корнелиус Хауптман, Синдия Сиден, Уве Пепер, Monteverdi Choir и ансамбль English Baroque Soloists под управлением Джона Элиота Гардинера.
— Вольфганг Амадей Моцарт. «Der Hölle Rache» (ария Царицы ночи) из оперы «Волшебная флейта». Исполняют Сабин Девьель и оркестр Ensemble Pygmalion под управлением Рафаэля Пишона.
— Вольфганг Амадей Моцарт. «Ach ich fühlʼs, es ist verschwunden» (ария Памины) из оперы «Волшебная флейта». Исполняют Эвелин Лир и Берлинский филармонический оркестр под управлением Карла Бёма.
— Людвиг Ван Бетховен. «Abscheulicher!.. Komm, Hoffnung» (ария Леоноры). Исполняют Криста Людвиг и оркестр Немецкой оперы в Берлине под управлением Артура Ротера.
— Карл Мария фон Вебер. Опера «Вольный стрелок». Исполняют Эрнст Коцуб, Арлин Сондерс, Готлоб Фрик, Эдит Матис, Том Краузе, Тони Бланкенхайм, Франц Грундхебер, Ханс Зотин, Бернхард Минетти и Гамбургский филармонический оркестр под управлением Леопольда Людвига.
— Эрнст Теодор Амадей Гофман. Опера «Ундина». Исполняют Марсель Корд, Георг Витер, Ина Герхайн, Макс Прёбстль, Антония Фаберг и Бамбергский симфонический оркестр под управлением Роберта Хегера.
— Луи Шпор. «Stille noch dies Wutverlangen» (ария Мефистофеля) из оперы «Фауст». Исполняют Бо Сковус и оркестр Юго-Западного немецкого радио в Кайзерслаутерне под управлением Клауса Арпа.
— Карл Мария фон Вебер. Финал второго акта оперы «Вольный стрелок». Исполняют Саймон ОʼНилл, Стефан Лоджес, Ларс Вольдт, Лондонский симфонический хор и Лондонский симфонический оркестр под управлением Колина Дэвиса.
— Генрих Маршнер. «Leise dort zur fernen Laube» (дуэт Эммы и Рутвена) из оперы «Вампир». Исполняют Анке Гофман, Франц Хавлата и оркестр Кёльнского радио под управлением Гельмута Фрошауэра.
— Рихард Вагнер. «Liebesnacht» (дуэт Тристана и Изольды). Исполняют Зигфрид Ерузалем, Вальтрауд Майер, хор и оркестр Байрёйтского фестиваля под управлением Даниэля Баренбойма.
— Рихард Штраус. Финал оперы «Электра». Исполняют Хильдегард Беренс, Дебора Войт и оркестр Метрополитен-оперы под управлением Кристиана Тилемана.
— Рихард Штраус. Опера «Каприччио». Исполняют Анна Томова-Синтова, Вольфганг Шёне, Эберхард Бюхнер, Андреас Шмидт, Тео Адам, Ирис Вермильон и другие, а также Венский филармонический оркестр под управлением Хорста Штайна.
— Арнольд Шёнберг. Опера «Ожидание». Исполняют Эвелин Херлициус и Берлинский филармонический оркестр под управлением Саймона Рэттла.
— Альбан Берг. Опера «Воццек». Исполняют Дейл Дьюсинг, Рональд Гамильтон, Барри Бэнкс и другие, а также хор и детский хор Франкфуртской оперы под управлением Йоханнеса Миккельсена и оркестр Франкфуртского музея под управлением Сильвена Камбрелинга.
— Эрих Корнгольд. Финал оперы «Чудо Элианы». Исполняют Анна Томова-Синтова, Джон Давид де Хаан и Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Джона Мосери.
— Курт Вайль и Бертольт Брехт. «Die Moritat von Mackie Messer» из «Трехгрошовой оперы». Исполняют Лотте Ленья и Orchestra Roger Bean.
— Бернд Алоис Циммерман. Финал оперы «Солдаты». Исполняют Барбара Ханниган, Майкл Наги, Кристоф Штефингер и другие, а также Баварский государственный оркестр под управлением Кирилла Петренко.
— Карлхайнц Штокхаузен. Квартет для струнных и вертолетов из оперной гепталогии «Свет». Исполняет струнный Квартет Ардитти.
— Вольфганг Рим. Опера «Дионис». Исполняют Синдия Сиден, Сине Бюндгард, Маттиас Клинк и другие, а также Нидерландский филармонический оркестр и камерный хор Cappella Amsterdam под управлением Инго Метцмахера и Петера Тиллинга.
— Хайнц Холлигер. Опера «Приходят и уходят». Исполняет ансамбль Solistes de Bale под управлением Юрга Хеннебергера.
— Хельмут Лахенман. Опера «Девочка со спичками». Исполняют оркестр и вокальный ансамбль Юго-Западного радио Германии под управлением Сильвиана Камбрелинга.
— Сергей Невский. Опера «Время секонд-хенд» из проекта «Борис». Исполняют Адам Палка, Александра Уркиола, Маттиас Клинк, Мария Тереза Ульрих и другие, а также оркестр и хор Штутгартской оперы под управлением Титуса Энгеля.
— Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Волшебная флейта». Исполняет Венский филармонический оркестр под управлением Риккардо Мути.Послушать плейлист можно на сайте Arzamas, а также в YouTube, Spotify, Apple Music, «Вконтакте» и в «Яндекс.Музыке».
-
О каких социальных противоречиях рассказывает немецкий хип-хоп? На каких языках говорят о своих проблемах немецкие мигранты? Существует ли немецкий гангста-рэп? Кто делает современный хип-хоп в Германии? И как вообще звучит рэп на немецком языке?
В новом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин разговаривает с социальным исследователем Марком Симоном, а также с критиком Арно Раффайнером, бывшим главным редактором журнала Spex (этот журнал, как становится известно в этом выпуске подкаста, в 1990 году сыграл ключевую роль в развитии немецкого хип-хопа).
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России — 2020/21.
-
Сразу после Второй мировой войны немецкие композиторы стали писать музыку, которая была основана на совсем других правилах, чем музыка Баха, Бетховена или Штрауса, и звучала абсолютно не так, как многое из того, что можно было услышать прежде. Обучали новым принципам композиции на специальных курсах в Дармштадте, записывали новую музыку на студиях радиостанций, а исполняли — в том числе на посвященных ей фестивалях. По каким законам строилась эта самая neue Musik? Как звучит музыка, освобожденная от тональности? А как — музыка, в которой отдельным инструментам или инструментальным группам надлежит играть в разных темпах? Как получилось, что в послевоенной Германии нашлись силы и интерес к этим экспериментам? Зачем эти композиторы создавали электронное звучание и какие устройства они использовали? Наконец, можно ли получить от этой музыки удовольствие, если ты ничего о ней не знаешь? И как научиться ее понимать?
В пятом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин разговаривает не с музыковедом, а с композитором Сергеем Невским, одним из представителей современной немецкой академической традиции, и с Патриком Ханом, художественным руководителем кёльнского Гюрцених-оркестра, который часто такую музыку исполняет.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
-
Творчество Баха — возможно, одного из самых известных композиторов в мире — считается вершиной немецкой барочной музыки. Но современникам эта музыка казалась устаревшей! Как это произошло? Что вообще такое немецкое барокко? Чем немецкое барокко отличается от английского, французского и итальянского? Где звучала музыка в конце XVII и начале XVIII века — и зачем она была нужна? Почему романтики играли ее совсем не так, а сегодня мы можем послушать более разнообразные — и при этом гораздо более точные — ее исполнения? И какую музыку любили современники Баха? Все это ведущий подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает с Сергеем Ходневым, искусствоведом, музыкальным критиком и заведующим отделом культуры газеты «Коммерсант», а также с Патриком Ханом, художественным руководителем кёльнского Гюрцених-оркестра.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
-
Ведущий подкаста Лев Ганкин уже 20 лет изучает и коллекционирует краут-рок — специфическую немецкую разновидность рок-музыки, — и в третьем выпуске он рассказывает, что это такое, как его понять и полюбить. Почему немцам в конце 1960-х так важно было создать новую музыку — и как они стали первыми, кто придумал собственный, альтернативный рок, не похожий на американский и английский? Зачем играть длинные композиции без музыкального развития, ясного текста и красивого вокала? Что немецкие музыканты позаимствовали из Индии и Марокко? Что такое моторик-бит и мгновенная композиция? Как сделать несколько альбомов из одной импровизации? И, наконец, как краут-рок связан с квашеной капустой?
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
-
Откуда взялись кабаре и что такое шлягер? Когда в Германию пришел джаз и что случилось с музыкой в результате изобретения звукозаписи? Что особенного в «Трехгрошовой опере» Бертольта Брехта и Курта Вайля? Наконец, как в Веймарской республике стиралась грань между серьезной и развлекательной музыкой — и как бы звучал Бах в эпоху фокстрота, моды на спорт и первых трансатлантических перелетов? Об этом ведущий Лев Ганкин разговаривает с музыковедом и композитором Федором Софроновым.
Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
-
Как техно попало в Германию и что с ним там произошло? Какую роль электронная музыка сыграла в объединении страны? Чем отличается мейнстримная электроника от электронного андерграунда? А также что такое глитч, минимал, индитроника и даб-техно? Все это Лев Ганкин обсуждает с музыкантом и журналистом Ником Завриевым.
Второй сезон подкаста мы сделали вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.
-
Как был устроен британский постпанк и откуда отсчитывать начало его эпохи? Что общего у Joy Division и Depeche Mode? При чем тут Маргарет Тэтчер и MTV? И что, наконец, называют словами «новая волна» и «инди»? Отвечают знатоки: ведущий проекта Лев Ганкин, музыкальный журналист Ник Завриев и социальный исследователь Марк Симон. Ну и само собой, в выпуске много отличной музыки — от New Order и The Smiths до Soft Cell и даже Throbbing Gristle.
Подкаст подготовлен в рамках Года музыки Великобритании и России вместе с Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве, а также при поддержке Британского совета.
-
Предновогоднее объявление от Льва Ганкина и Arzamas. Купить в подарок подписку на «Радио Arzamas» теперь можно на сайте: https://arzamas.academy/gift
-
Кто сохранил для нас английский фолк — и как им мешала идеология? О чем обычно пели пахари и моряки? Почему в Британии так много баллад про преступников? Зачем из пьес Шекспира и песни про олених убрали непристойности? Про что сочинил песню Генрих VIII — и почему это тоже фолк? Рассказывает ведущий подкаста «Британская музыка от хора до хардкора» Лев Ганкин.
Подкаст создан в рамках Года музыки Великобритании и России вместе с отделом культуры и образования посольства Великобритании в Москве и при поддержке Британского совета.
При подготовке выпуска использовались книги:
Gammon V. Desire, Drink and Death in English Folk and Vernacular Song, 1600–1900. Aldershot, 2008. Roud S. Folk Song in England. London, 2017. Roud S., Bishop J. New Penguin Book of English Folk Songs. London, 2012. Skeaping L. Broadside Ballads: Songs from the Streets, Taverns, Theatres and Countryside of 17th Century England. London, 2005. -
Что можно сделать с пленкой при помощи ножниц и клея? Как создать звуковой образ бурчащих внутренностей? Зачем сотрудникам радиостанции могли понадобиться ватные шарики, абажур и ванная, наполненная гравием? И как радиозаставки и саундтреки к телесериалам повлияли на рок, электронику и авангард? Рассказывает ведущий подкаста «Британская музыка от хора до хардкора» Лев Ганкин.
Подкаст сделан в рамках Года музыки Великобритании и России вместе с отделом культуры и образования посольства Великобритании в Москве и при поддержке Британского совета.
-
Почему при Елизавете I наступил золотой век? Как Британия переходила из католицизма в протестантизм и обратно — и как это влияло на музыку? Как получилось, что католики писали протестантские религиозные песнопения? Почему именно Бёрд, Таллис, Доуленд и другие герои елизаветинской эпохи вдохновляли композиторов уже XX века? И где в католической мессе можно найти песню о любимом, который согреет в дождливую погоду? Обо всем этом Лев Ганкин говорит с искусствоведом и музыкальным критиком Сергеем Ходневым.
Подкаст подготовлен в рамках Года музыки Великобритании и России вместе с Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве, а также при поддержке Британского совета.
-
Что думали друг о друге Бенджамин Бриттен и Пол Маккартни? Можно ли быть консервативным композитором — но использовать достижения авангарда? Как заставить английские народные песни и индонезийский традиционный оркестр звучать современно? И, наконец, к какой музыке лучше всего подходят крабы? Все это Лев Ганкин обсуждает с музыковедом Юлией Бедеровой.
Подкаст подготовлен в рамках Года музыки Великобритании и России вместе с Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве, а также при поддержке Британского совета.
- もっと表示する
