エピソード
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En este episodio hablamos con Ione Ardaiz, diseñadora de productos y servicios y directora de proyectos en Arantzazulab, sobre cómo el diseño y la innovación democrática se unen para encontrar nuevas soluciones a los retos cada vez más complejos. Hablamos de nuevas formas de participación ciudadana que fortalecen la pluralidad, sobre cómo los diseños colaborativos conectan a las instituciones con la sociedad y de cómo podemos enfrentar los retos y aprovechar las oportunidades de construir modelos de gobernanza más inclusivos y adaptativos. También exploramos casos concretos y cómo desde el diseño se colabora en esta construcción de democracias más abiertas y transformadoras.
Referencias: Ione Ardaiz Aranzazu Lab Governance Futures Lucy Kimbell Miren Larrea y Ainhoa Arrona – investigadores de Orkestra, de la universidad de Deusto Xabier Barandiaran, investigador de la universidad de Deusto Igor Ahedo y Andere Ormazabal, investigadoras del grupo de Parte Hartuz en la Universidad de País Vasco (UPV-EHU) Democratic Design, de Michael Saward Citizens, de Jon Alexander La democracia es posible, de Arantxa Mendiharat y Ernesto Ganuza El sistema representativo, de Felipe Rey EH2050, capítulo con Ione en Eitb Parcels, grupo australiano de disco-funk Bulego, grupo vasco de pop -
En este episodio hablamos con Pau Aleikum Garcia, diseñador y cofundador del estudio Domestic Data Streamers de Barcelona, sobre cómo hacernos preguntas en un mundo polarizado, lleno de gente convencida con poca información, para despertar el espíritu crítico de la sociedad. Una conversación en la que también reflexionamos sobre el desarrollo cognitivo y la disidencia algorítmica.
Referencias:
Pau Aleikum Garcia Domestic Data Streamers 16times Rebobinart Teoría del desarrollo cognitivo de JeanPiaget Libro ‘Un verdor terrible’, de Benjamín Labatut Libro ‘A more beautiful question”, de Warren Berger Hans Rosling -
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En este episodio exploramos cómo encontrar el motor creativo a partir de experiencias personales con Héctor Ayuso, diseñador gráfico, storyteller y fundador del OFFF Festival. Una conversación en la que también reflexionamos sobre el privilegio de la contemplación, la generosidad para crear comunidades y la confianza en los equipos para empujar nuevos proyectos desde la honestidad.
Referencias:
Héctor Ayuso OFFF Festival Ben Tallon Amber Vittoria Yuval Noah Harari Podcast The creative condition Película Mala sangre, de Leos Carax Serie La máquina, con Gael García Bernal y Diego Luna Videoclip de Inercia, de Matsu -
En este episodio exploramos cómo aprovechar la IA para generar textos más accesibles con Isam Diab Lozano, filólogo hispánico especializado en lingüística computacional, que está haciendo un doctorado en Accesibilidad Cognitiva e Inteligencia Artificial en la Universidad Politécnica de Madrid. Una conversación en la que también hablamos de la metodología de lectura fácil, de la importancia de la co-creación con usuarios potenciales de los diseños de productos, y de la poesía que escribe Isam. Referencias: Isam Diab Lozano: Linkedin / Instagram Episodio de Design Wednesday con Jesús Martín: “Diseñando conversaciones” Episodio de Design Wednesday con Concha de Anta: “Textos, mentiras y discos de vinilo: la disciplina de content design” W3C RAE: filología El origen del euskera (artículo de la BBC) Libro “Lectura fácil”, de Cristina Morales Libro “Almudena”, de Luís García Montero Libro de poesía “Del rayo latente”, de Isam Diab Lozano Libro de cuentos “Ciudad Real”, de Rosario Castellanos
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En este episodio exploramos el significado más amplio de "lo queer" como excusa para discutir temas más amplios relacionados con la inclusión, la diversidad y la justicia social.
Manuel y Rai, las mentes creativas detrás de Jacobo Toledo, son dos diseñadores multidisciplinares cuya práctica se centra en la exploración de identidades queer y las narrativas visuales que emergen de estas. Nos cuentan cómo ellos exploran la complejidad y la riqueza del diseño queer y cómo creen que está moldeando el panorama del diseño contemporáneo hacia un enfoque más inclusivo y diverso.
Referencias:
Estudio de joyas Jacobo Toledo Rai Jacob: @raijacob Manu Huesca: @manuhuesca Queer Design Club "Quién teme al género" de Judith Butler: lectura recomendada "Tengo que morir todas las noches" de Guillermo Osorno: lectura recomendada "La noche soy yo" de Henri Donnadieu: lectura recomendada "La sociedad del cansancio" y "La salvación de lo bello" de Byung Chul Han: lectura recomendada "Queer x design: 50 years of signs, symbols, banners, logos, and graphic art of LGBTQ" de Andy Campbell: lectura recomendada "Queer, una historia gráfica" de Meg-John Barker: lectura recomendada “Let’s say Gay” referencia al término “Queer” de Bell Hooks: artículo What does it mean “to queer” design: artículo -
¿Cómo está la tecnología cambiando la forma en que nos relacionamos? ¿Qué significa realmente una relación en la era digital? ¿Cómo es la vida en un escenario que humaniza e integra entidades no humanas en nuestra sociedad? ¿Podremos casarnos con un holograma, o enamorarnos de una planta?
En este episodio del podcast, visitamos la bienal de diseño y arquitectura Mayrit para conversar con Joel Blanco y Lucía de la Torre sobre cómo imaginan las relaciones del futuro y cómo las percibimos actualmente. Charlamos sobre la creciente búsqueda desesperada de conexiones, el significado de estas relaciones y las implicaciones de vivir en una sociedad hiperconectada.
Referencias:
Bienal de diseño y arquitectura: Mayrit Joel Blanco Programa Future Designers BBVA Cecilia MoSze Tham Paul Virilio Jonah Peretti Esther Perel on New AI – Artificial Intimacy. LA SEDUCCIÓN, lectura recomendada El futuro es vegetal, lectura recomendada La Cosidad relacional, lectura relacionada “Perfect Days” , serie recomendada Severance, serie recomendada “La idea de ti”, película recomendada -
En esta conversación Mariana Cabello artista visual e investigadora, con formación en arquitectura, nos explica cómo investigar desde un lente post-cualitativo con el fin de explorar nuevas perspectivas y paradigmas para generar conocimiento.
La intención es retar a las y los diseñadores y su proceso, yendo más allá de solo descentralizar, sino ecualizar, y por último echar un vistazo a un futuro deseable del cómo diseñamos y para quienes.
Mariana Cabello Elizabeth Adams St. Pierre Judith Pamela Butler El cambio masivo según Bruce Mau. Artículo por la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos Life centered design by Bruce Mau Human Centered Design, Interaction Design Foundation Life Centered Design, Life Centered Design School Ellen Langer Lo posthumano. Entrevista a Francesca Ferrando por Letra Urbana -
En este episodio exploramos la identidad visual de las ciudades con Bruna Zanella, arquitecta y diseñadora gráfica brasileña, especializada en lettering y caligrafía. Hablamos de los rótulos de los comercios, las placas de las calles, la señalética del transporte público, el arte urbano, y exposiciones e iniciativas para preservarlo. Una conversación que nos hace reflexionar sobre el aplanamiento del patrimonio gráfico de unas ciudades cada vez más parecidas entre ellas.
Referencias:
Bruna Zanella Massimo Vignell Paco Graco Buchstaben Museum - museo de rótulos de Berlín Atlas de metros del mundo - lectura recomendada Fileteado Porteño Sign painting - documental recomendado Rotulación a Mano - uno de los responsables de la valorización de la producción tradicional/artesanal de los rótulos de España Tipografía Chulapa - la tipografía de Madrid Vermut el Chulapo - bebida no patrocinada, aunque sí recomendada -
En este episodio exploramos el papel vital de las mujeres junto a María Carmona y Gloria Ruiz, cofundadoras de FIDO; una plataforma profesional que tiene como objetivo crear conciencia sobre la falta de equidad en el sector del diseño y destacar el trabajo de las mujeres.
Hablamos de los desafíos que enfrentamos las mujeres en lo personal y lo profesional, sobre la falta de equidad para un avance real en la industria y sobre un liderazgo femenino y feminista. Una conversación que nos hace reflexionar sobre los roles establecidos.
Referencias:
María Carmona Gloria Ruiz FIDO - Feminism in Design Office MMC - Más Mujeres Creativas Verónica Fuerte - Hey Studio, podcast Women at work Paula Scher - diseñadora gráfica Elvira Dyangani Ose - primera directora del MACBA de Barcelona Jacinda Ardern- ex primera ministra de Nueva Zelanda Sanna Marin - primera ministra de Finlandia Margaret Mead - antoplóloga feminista Sheila Bretteville The economist - ‘How motherhood hurts careers’ Liderar desde lo femenino / Tatiana Camps (lectura recomendada) -
Mayrit es una bienal de diseño que se define como una plataforma desde la que transformar la ciudad a través de la práctica radical del diseño, y que tiene como objetivo destacar a España como lugar de creación joven experimental.
En este episodio nos sentamos con uno de sus fundadores, Miguel Leiro: un joven diseñador, profesor y curador, cuyo trabajo ha sido premiado y exhibido en varios países, y al que se le han concedido títulos como “Best of España” en la industria.
Hablamos con Miguel sobre cómo vive él las relaciones en la comunidad del diseño, cuál es nuestro compromiso en la comunidad, si es que lo tenemos, y sobre la importancia de compartir y consolidar la cultura del diseño en nuestro país.
Referencias:
Mayrit: https://mayrit.org/
Marco teórico para Mayrit 2024: https://drive.google.com/drive/folders/14IOoEqhuTyRd0Vqh7_Uk5TzFT_WSIggk
Miguel Leiro: https://migueleiro.com/
Joel Blanco: https://joelblanco.com/
Hitos de la historia del diseño en España: las Olimpiadas en Barcelona: https://graffica.info/olimpiadas-del-92-clave-para-el-diseno/
La precariedad en el sector del diseño: Design Wednesday con La Cíngara: https://open.spotify.com/episode/3qO0G7SIKYb99vpdgULLKW?si=d8c2799096704229
Filosofía del diseño: la forma de las cosas de Vilém Flusser: Literatura
Funk Brasileira Proibidão: Música
@My Analog Journal: https://www.youtube.com/@MyAnalogJournal
@Alarido_oficial: https://www.instagram.com/alarido_oficial/
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Paloma Rincón es una artista visual con más de 20 años de experiencia que ha trabajado con marcas como Coca-Cola, Google, Ikea o Architectural Digest, entre muchos más. Su obra se basa en composiciones físicas que exploran la relación entre objetos, colores y texturas, que luego fotografía, consiguiendo un resultado que apela a los sentidos y que deja una línea difusa, sin embargo bella, entre lo físico y lo digital.
Hablamos con ella sobre cómo transmitir emoción desde lo estático, el valor de trabajar lo físico más allá de una pantalla, la estética por la estética, el papel de la sensibilidad en nuestro proceso creativo y sobre todo, de su obra.
Referencias:
Portfolio Paloma Rincón La belleza - Roger Scruton Proyecto Let’s Gooey + Making off Proyecto Genus Proyecto Heat Wave Rosalía sobre Chicken Teriyaki Mr Vértigo - Paul Auster Max Cooper -
Francesco Furno y Pablo Galeano fundaron Relajaelcoco en 2008, un estudio de diseño centrado en la experiencia visual estratégica. Entre sus numerosos clientes encontramos Adobe, El País o el museo Thyssen-Bornemisza.
Este año han sido los artífices de la campaña para los premios Laus de la ADG-FAD con una iniciativa llamada “Modera la velocidad”, en la que, en clave de humor, nos invitan a reflexionar sobre el ritmo de trabajo al que nos sometemos los diseñadores. Charlamos con ellos sobre los problemas del modelo productivo actual en el sector, salud mental, su relación con el proceso creativo y sus trucos para seguir disfrutando al diseñar.
Referencias:
Relajaelcoco “El hombre que diseñó España” Anuario 2022 de la fundacion Cotec Campaña 2023 Laus para la ADG-FAD - Modera la velocidad Designfulness - Meditación para cuando tu inbox echa fuego Sergio Dosal - ilustrador Bruno Munari John Cleese - Cómo ser creativo Encuesta de salarios de diseño de Cris Busquets Good Service - Lou Downe Going postal - Terry Pratchett Fahrenheit 451 - Ray Bradbury João Lágrima De Ouro Merca Baeç Mulatu Astatke Jaime Altozano, reflexión sobre la música -
Mariana Balderas es diseñadora industrial y de servicios, y directora de investigación y desarrollo en Isla Urbana, donde dirige el diseño de productos y servicios de captación pluvial con los que enfrentan la crisis hídrica en México, con un enfoque de preservación ambiental y también de equidad social.
Hablamos con ella sobre cómo es diseñar con “sentido de urgencia”, sobre innovación frugal, diseño activista y la labor de impacto social y ambiental que están realizando desde Isla Urbana.
Referencias:
Isla urbana: https://islaurbana.org/ Diseño universal: https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_universal#:~:text=El%20dise%C3%B1o%20universal%20es%20un,redise%C3%B1arlos%20de%20una%20forma%20especial Diseño regenerativo: https://elpais.com/planeta-futuro/alterconsumismo/2021-12-22/que-es-y-quien-hay-detras-del-diseno-regenerativo.html Innovación frugal: https://es.wikipedia.org/wiki/Innovaci%C3%B3n_frugal#:~:text=La%20innovaci%C3%B3n%20frugal%20consiste%20en,impacto%20al%20medio%20ambiente%E2%80%8B. “Move fast and break things”: https://www.amazon.es/Move-Fast-Break-Things-Undermined/dp/0316275778 La sal de la tierra: https://www.filmaffinity.com/es/film907354.html Broken Nature: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5220 Rani Ratnavati School Jaisalmer - Diana Kellogg - https://www.dkarchitects.com/rajkumariratnavatigirlsschool ISLA: https://mxcity.mx/2017/06/isla-un-proyecto-que-busca-crear-una-comunidad-autosustentable/ Mujeres que corren con los lobos - Clarissa Pinkola: https://www.casadellibro.com/libro-mujeres-que-corren-con-los-lobos/9788490705445/6233723 -
Yusef Hassan dirige el diseño y el desarrollo de productos de uso intensivo de datos en Scimago Lab, es docente en la UNIR y, entre otras cosas, autor de papers académicos de investigación sobre la relación entre la tecnología y las personas.
Hablamos con él sobre cómo pasar de “pintar datos” a interpretar y representar datos transmitiendo valor, con un diseño honesto y memorable; sobre el impacto de la IA y nuestra cultura visual.
Referencias:
Portfolio Yusef: https://www.yusef.es
No solo usabilidad: https://www.nosolousabilidad.com/
Beautiful AI: https://www.beautiful.ai/
Ejemplos de mala praxis en gráficas: https://verne.elpais.com/verne/2015/01/23/articulo/1422014607_223837.html
Spotify Wrapped design: https://www.itsnicethat.com/features/spotify-wrapped-campaign-identity-2022-graphic-design-301122
Johns Hopkins COVID-19 Map: https://coronavirus.jhu.edu/map.html
Obsidian: https://obsidian.md/
SCImago Graphica: https://www.graphica.app
Inteligencia cristalizada: https://es.wikipedia.org/wiki/Inteligencias_fluida_y_cristalizada#:~:text=La%20inteligencia%20cristalizada%20(gc)%20se,adquiridos%20y%20a%20menudo%20culturalmente%20definidos.
Herederos del tiempo: https://www.amazon.es/Herederos-tiempo-Alamut-Serie-Fant%C3%A1stica/dp/8498891191
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Nadia Támez es directora de Synergy, un estudio especializado en Realidad Aumentada (AR). Ha realizado trabajos para grandes marcas como Mercedes, Nike, HBO o Forbes.
Hablamos con ella sobre su proceso de trabajo, sus proyectos más destacados y la responsabilidad social en el uso de esta tecnología, con enfoque en la sostenibilidad y la salud mental.
Referencias:
Ricardo Luévanos: https://www.instagram.com/ricardoluevanos/?hl=es
Johnnie Walker Cities of the Future: https://revista192.com/cities-of-the-future/
Tinker Hatfield: https://en.wikipedia.org/wiki/Tinker_Hatfield
Mariana Motoko: https://www.instagram.com/mariana.motoko/?hl=es
Monica Loya: https://www.facebook.com/loya.monica/?locale=es_LA
Futuria: https://synergystudio.io/
Meta Spark Community: https://www.facebook.com/groups/metasparkcommunity/
Artsynoym: https://artsynonym.com/pages/nosotros
Paige Piskin: https://www.instagram.com/paigepiskin/?hl=es
Manu Borrero: https://www.instagram.com/manuborrero/?hl=es
Julia Roga: https://www.instagram.com/juliaroga/?hl=es
Florencia Raffa: https://www.instagram.com/florenciaraffa1980/?hl=es
How Successful People Lead: https://www.libristo.eu/en/book/how-successful-people-lead_02406846?setCountry=es&gclid=Cj0KCQjwmtGjBhDhARIsAEqfDEeRugtrFCxGrkIOTM-TUpVKQYEdeGDh_-hRDQiIBZxSOys-kcIsJyUaAq7BEALw_wcB
Corridos Tumbados: https://open.spotify.com/playlist/7lMZBlllgCs49octG6iUFx -
Gabriela Lendo es Brand & Content Strategist con más de 10 años de experiencia. Entre muchas otras cosas, ha sido directora de cultura en Fondeadora, directora creativa en Wetaca y directora ejecutiva en Tramontana.
En este nuevo capítulo de 'Design Wednesday' repasamos con ella el impacto que ha tenido en nuestras relaciones con los demás la aparición de las aplicaciones móviles en la cotidianeidad durante esta última década; la importancia de un enfoque humanista y el papel del diseño como intermediario de las relaciones.
Referencias:
- Designing for trust - Airbnb https://airbnb.design/designing-for-trust/
- Do Dating Apps Affect Relationship Decision Making? https://thedecisionlab.com/insights/society/do-dating-apps-affect-relationship-decision-making
- Lonesome Soul? https://maried.substack.com/p/lonesome-soul
- Tawkify app https://tawkify.com/home
- Marshall McLuhan https://en.wikipedia.org/wiki/Marshall_McLuhan
- Heartburn - Nora Ephron https://www.casadellibro.com/libro-heartburn-el-dificil-arte-de-amar/9789871068258/964529
- SE ACABO EL PASTEL - Nora Ephron https://www.casadellibro.com/libro-se-acabo-el-pastel/9788433981363/13325878
- NO SIENTO NADA - LIV STROMQUIST https://www.casadellibro.com/libro-no-siento-nada/9788418052026/12225231Autodefensa.
- Serie Filmin https://www.filmin.es/serie/autodefensa
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José de la O es diseñador industrial y fundador de de la O design studio -agencia creativa galardonada y especializada en investigación impulsada por el diseño- donde destaca su práctica del diseño especulativo y cuyas obras han viajado alrededor del mundo.
Hablamos con él sobre la función del diseño en el plano emocional, cómo conseguir el equilibrio entre lo radical y la empatía o el proceso de algunas de sus últimas obras de diseño especulativo. Pero también sobre cómo mirar al futuro de forma distinta, más allá de lo que nos muestra Black Mirror o Blade Runner.
Referencias:
The planet as a festival, Ettore Sottsass: https://www.moma.org/collection/works/922
Speculative everything - Fiona Raby y Anthony Dunne: http://dunneandraby.co.uk/content/books/690/0
Grain, dispositivo de Black Mirror: https://black-mirror.fandom.com/wiki/Grain
Lightsaber, arma de Star wars: https://starwars.fandom.com/wiki/Lightsaber
Pollinator park: https://environment.ec.europa.eu/topics/nature-and-biodiversity/pollinator-park_en
Disonancia mexicana: https://disonanciamexicana.org/
Disonancia doméstica: https://disonanciamexicana.org/disonancia-domestica
Marta Turok: https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Turok
@mexicanomx https://www.instagram.com/mexicanomx/?hl=es
The signals are talking - Amy webb: https://www.amazon.es/Signals-Are-Talking-Tomorrows-Mainstream/dp/1610396669
Rose city band: https://open.spotify.com/artist/4TysFpMssaAsBomBur7jpK
The creative act: a way of being: https://www.amazon.com/Creative-Act-Way-Being/dp/0593652886
Normal, agency: https://normalfutu.re/ -
Bea Martín, conocida como La Cíngara, es diseñadora gráfica e ilustradora cuya popularidad nace de las redes sociales y sus trabajos ilustran parte de los eventos culturales y musicales del momento como Deforme Semanal Ideal Total, el festival Primavera Sound o grupos como Carolina Durante o Menta. Hablamos con ella sobre abrirse paso desde internet, tendencias visuales y la precariedad en el sector.
Referencias:
-Portfolio la Cíngara: https://lacingara.com/ https://www.instagram.com/lacingara/
-Proyecto “No por amor al arte”: https://culturainquieta.com/es/arte/diseno/item/13723-no-por-amor-al-arte-la-camiseta-que-queremos-llevar-siempre.html
-Ugly Design, Kitsch Maximalism - Julieta Wibel: https://www.youtube.com/watch?v=605NzSANNmY
- Manifiesto de lo Ugly https://graffica.info/ugly-design-la-revancha-de-lo-feo/
-Wiki aesthetics https://aesthetics.fandom.com/wiki/List_of_Aesthetics
-Raisa Álava: https://raisalava.com/
- Steve Lacy: https://open.spotify.com/artist/57vWImR43h4CaDao012Ofp
- Las malas: https://www.planetadelibros.com/libro-las-malas/294293
- Portfolio UnBuenTipo: https://unbuentipo.com/ -
Josué es un diseñador de experiencias inmersivas, artista y director creativo que ha expuesto sus obras alrededor del mundo. Hablamos con él sobre diseño inmersivo y cómo apelar a las emociones a través de mensajes genuinos en este 'podcast' de Design Wednesday.
También hablamos sobre la responsabilidad de los diseñadores al seleccionar proyectos con impacto positivo y de involucrarnos en comunidades de diseño, como es su caso con el festival OFFF México.
Referencias: Portfolio Josue Ibáñez: https://www.josueibanez.com/ Portfolio Joanie Lemercier: https://joanielemercier.com/ Cut copy https://open.spotify.com/artist/4EENT7N7rCBwrddM3s0vFS Digital Impact https://ajuntament.barcelona.cat/dissenyhub/es/proximamente-digital-impact Lumina. Enchanted Night Walks: https://momentfactory.com/lumina/en/ Planets. Teamlab: https://planets.teamlab.art/tokyo/ -
¿Te gustaría comenzar tu carrera de diseño en el equipo de diseño de BBVA? En este episodio especial contamos todos los detalles sobre la nueva edición de Future Designers Program: cómo participar, cuáles son las ventajas y cómo han vivido la experiencia otros participantes.
Más información: https://design.bbvaexperience.com/future-designers/
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