エピソード
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Gina Szclar y Enrique Figueroa Anaya, platican con su invitado Saúl Arellano Montoro sobre los 125 años de la llegada del ciematógrafo a México.
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Gilberto Martínez Solares: 70 años de Creación. Exposición en el Museo del Estanquillo.
Invitados: la historiadora y catedrática Elisa Lozano, y el escritor y director de cine Hugo Lara.
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Hoy Enrique Figueroa Anaya, Marcela Vargas y Alejandro Gracida entrevistan a Rodrigo Reyes, director de la película 499, que se presenta en #FICUNAM11
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Marcela Vargas Reynoso y Enrique Figueroa Anaya conversan con el filósofo e historiador del arte Ángel Miquel, sobre la carrera de la pionera del cine mexicano Mimí Derba.
Las directoras en el cine, ¿invitadas? En el eterno 2020, el Museo del Prado inauguró una polémica exposición llamada Invitadas, en la que ponía frente al público decenas de obras de arte que se habían pasado por alto y que tienen en común que su autoría es femenina. Y es que la mujer ha sido retratada y filmada innumerables ocasiones, pero la visión femenina es escasa en los museos y en las salas de cine.
¿Es que no hay directoras? Siempre ha habido. Hablemos de Alice Guy. Su trayectoria en el cine comenzó en 1896 y se extiende su legado por más de 500 filmaciones. Ella fue también pionera en la introducción de voces, efectos visuales y en el cine de ficción. Y, ¿qué más? Además de que definió el rol al que ahora llamamos director de cine, claro, en este caso, la primera fue una directora. ¡Toda una leyenda! Sí, una leyenda que ha pasado desapercibida por muchos, pero definitivamente no necesita ser invitada: el lugar en la historia del cine es suyo.
Indiscutibles joyas del cine como El piano dirigida por Jane Campion o Lost in Translation de Sofia Coppola, muestran que el repertorio femenino tiene peso en la temporada de premios y en el gusto del público. No obstante, como en tantos aspectos, la creatividad de estas directoras se enfrenta a numerosos obstáculos para llegar a la pantalla grande.
Y, ¿en México? En 2020, solo el 20 por ciento de las películas tuvo directora y no director. Algunas de las mexicanas que han trabajado arduamente detrás de la cámara son: Issa López, Natalia Beristáin y Katina Mora, entre otras.
¿Qué sigue? No retroceder en el lugar que las directoras tienen en la industria del cine, nunca ceder. Seguir tomando los espacios que pertenecen. Y en un futuro, tal vez, al buscar información sobre el cine del siglo XXI se hable menos de excepciones cuando se hable de directoras. -
¡101 mil millones de dólares! Esta cantidad récord fue reportada por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos. Es decir, durante 2019 estos fueron los ingresos recibidos por la industria del cine solo en ese país. Y sí, tal vez este año nos ha enseñado a vivir sin asistir a las salas de cine, pero es muy diferente la idea de vivir sin el cine por completo. ¡Imagina! Nada del "tu tun" que anuncia que entraste a Netflix, tampoco nada de Titanic el 25 de diciembre, sin maratones de Harry Potter... Es en serio: el cine nos ha cambiado. Pero ¿cómo pasamos de los hermanos Lumiere a The Avengers? Pues en 125 años el cine ha visto pasar al mundo, nos ha proyectado y también ha moldeado y cambiado nuestra historia. La primera sala de cine fue inaugurada el 28 de diciembre de 1895 en París en un pequeño café. La entrada costó un franco y se proyectó una función de media hora. A pesar de que el local tenía una capacidad para 100 personas, apenas llegaron 35 atraídas por una palabra que nunca habían leído: cinematógrafo. Creado poco antes por los curiosos hermanos Lumiere, inspirados por las historias de Julio Verne y su experiencia con Kinetoscopio creado por Thomas Alba Edison. El cine había nacido, a pesar de que ni los inventores del cinematógrafo tenían mucha fe en su producto. Ya en 1900 estas proyecciones habían cruzado el Atlántico y reúnen hasta 80 mil personas de manera simultánea. 125 años después el cine se lo debemos a algunos, pero ya es de todos: cada que reconocemos una referencia, nos quejamos de la dirección o no sabemos qué película ver en Netflix. ¡Gracias, por tanto, cine!
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Hace más de 155 años dejaron de sonar los rifles, los mosquetes y los revólveres en Estados Unidos. La Guerra Civil había terminado. Después de 4 años, más de medio millón de muertos y un país dividido. La guerra de secesión de Estados Unidos comenzó en 1861 poco después de la elección de Abraham Lincoln como presidente. Los estados del sur temían que el republicano llevara a la extinción el sistema esclavista practicado como medio de producción agrícola en el sur. La solución para estos estados fue intentar separarse para crear un nuevo Estado confederado independiente. Las mujeres hicieron más que resistir, esperar y curar durante la Guerra Civil norteamericana. Cálculos conservadores señalan que unas 700 mujeres pelearon como soldados en el conflicto, la mayoría haciéndose pasar por hombres jóvenes. Incluso se ha documentado el papel que fungieron muchas mujeres como espías para ambos bandos. Más allá del suspenso y la emoción, las mujeres encontraron en los horrores de la guerra una oportunidad para organizarse y hacer escuchar su voz, así como salir de los roles tradicionales que la sociedad les imponía en tiempos de paz. Fundaron hospitales, curaron en el frente de batalla, se hicieron cargo de sus bienes, administraron la distribución de víveres, crearon fábricas de ropa, así como asociaciones para los heridos y desprotegidos. La guerra ya no es contra la esclavitud o luchando por el sufragio de tode. No se pelea con mosquetes y rifles, pero, a veces se grita y se marcha; otras veces se vota en las urnas y por correo. La lucha y la división siguen y siguen…
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El cine es ficción y escape, es maravilla… y, gracias al cine sabemos que la realidad también es maravilla. ¿Qué es el cine documental? Es aquel que se encarga de mostrar un aspecto de la realidad. Esta realidad variada y a veces tan compleja, pero también hermosa en su simpleza. El cine documental tiene un largo recorrido histórico. El documental involucra más que la cámara y más que la idea, hay todo un proceso creativo y narrativo que a veces se esconde detrás de ese tema que busca mostrar. El documental es infinito, sus temáticas no se limitan a la humanidad como especie, a la actualidad, ni siquiera a la supuesta importancia. Dicen que el documental no es para todos, pero eso es difícil de creer, porque la realidad es diversa, maravillosa y el documental también lo es. Más que un género, se trata de un proyector gigante que nos permite ver a los demás, y a lo demás: ser vistos, salir del anonimato de lo cotidiano.
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Lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y sobrebia... Seguro has escuchado de estos pecaditos, y hasta les has pegado con enjundia en las piñatas decembrinas. Pero ¿no hay peores pecados? ¿Qué los hace tan distintos? Novelas como "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen, centralizan al orgullo o soberbia en la vida terrenal. La lujuria es el motivo de los poemas de un joven Rimbaud y la
avaricia se lleva las palmas en "El Proceso" de Franz Kafka. Estos últimos años estos pecadillos han dado pie a películas como "Se7en", un anime y un manga que se titulan justo “Los 7 pecados capitales”, el videojuego "Dante’s Inferno" y hasta el primer capítulo de la tercera temporada de la longeva serie "Supernatural". Parece que estos pecados se encuentran en todos lados, en todos los días; su numeración, no fue más que un pretexto para abrir la puerta, tal vez no de la ruptura moral, como los santos temían, sino de la creatividad que desnuda eso que ya somos y ya vemos. -
Sabemos que el cine no sólo se ve… También se escucha. Y aquellos que hacen cine también lo saben y lo hacen sonar muy bien. Más allá de repasar musicales, vamos a escuchar al cine que se hizo alrededor de la música de la década de 1970. La década comenzó con Woodstock: bandas como Led Zeppelin, The Doors, Queen, Joy Division y The Rolling Stones se peleaban por los oídos y las carteras de las audiencias. Y hubo más que rock: voces eternas como Nina Simone, Elton John, Ray Charles y Johnny Cash pasaban por su mejor época, mientras que la música disco ponía a las grandes masas a bailar. Y nuestro mejor amigo: el cine, no nos ha dejado olvidar esta época, películas como "Casi famosos" del año 2000 que puso al alcance de las audiencias un poco de aquello que pasaba en las giras de las grandes bandas de rock como Led Zeppelin y Lynyrd Snkynyrd.
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Con la detonación de las bombas que EEUU dejó caer sobre Hiroshima y Nagasaki, el hombre entró a un mundo de nuevo terror. Y así, durante muchos años la amenaza de esfumarnos en un aire incandescente ha marcado la pauta de las tensiones mundiales. Recordemos que estas bombas no cayeron sobre un campo de batalla. Horrores del calibre del Holocuasto, los bombardeos sobre Dresde o las violaciones en Nankín, también inauguraron el nuevo perfil de las victimas de los conflictos armados en adelante: la población civil. 75 años después ignoramos las razones que llevaron al presidente de Estados Unidos, Harry Truman, a lanzar dos armas atómicas sobre la población: Hay más chismes que hechos. Las imágenes de los efectos de las bombas atómicas dieron vuelta al mundo provocando terror y desolación. Los miles de supervivientes llevaron toda su vida huellas visibles e invisibles de la tragedia. Estas huellas los aislaron en el Japón que trataba de reconstruirse después de la guerra y marcan también una frontera de la que no hay regreso en la humanidad. Ese 6 de agosto de 1945 se hizo posible disolver a la humanidad al instante bajo una bola de fuego.
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Caos, destrucción y miedo, mucho miedo. Las distopias llevan siglos en la mente de los seres humanos como reflejo de lo peor de nuestra especie. Es por ello que estos mundos distópicos, tan frecuentes en el cine, están llenos de violencia, egoísmo y tiranía. Pero no solo en el cine se encuentran ejemplos palpables de nuestros temores; también otras manifestaciones artísticas han sido tocadas por este tipo particular de terror: como un recordatorio, una amenaza o una oportunidad para evitarlo. ¡Bienvenidos al nuevo Cinema Tempo Historia! Acompaña a Enrique Figueroa Anaya, Marcela Vargas y Alejandro Gracida, por los mundos distópicos en el cine. Junto a Iván Morales -director editorial de Cine PREMIERE-, nuestro invitado y padrino de lujo en esta nueva etapa, disfruta con nosotros de este listado y reflexiones sobre distopías en el cine. ¡Arrancamos!
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Al hablar de Emiliano Zapata es difícil separar los hechos históricos de la leyenda. Contrario a su carácter reservado, incluso tímido, el Caudillo del Sur fue transformándose en un personaje multifacético a partir de la permanente relectura de su lucha, al grado de seguir vigente como uno de los grandes referentes de todo movimiento social. Sin duda, la pantalla de cine ayudó en la construcción de Zapata en ese héroe de mil rostros que es. Para este Cinema Tempo Historia nos acompaña Hugo Lara, quien además de director y productor, es también investigador del cine mexicano y coordinador, junto con Eduardo de la Vega, del libro “Zapata en el cine”. Acompáñenos a descubrir las posibilidades de un personaje histórico a lo largo de un siglo de representaciones.
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Habrá que aceptar que la historia del cine mexicano ha sido la historia de una industria predominantemente masculina. Por fortuna, la situación se ha ido modificando poco a poco y, a pesar de que hay un largo camino por delante, indudablemente el papel actual de las mujeres en la industria es determinante. Iniciativas como #YaEsHora han venido a exhibir las transformaciones que el cine mexicano necesita tener. En este marco de reivindicaciones, la escritora y comunicóloga Monserrath Muciño nos acompaña para rendir tributo al Colectivo Cine Mujer, un grupo de mujeres pioneras del cine feminista en México. Cine Mujer es uno de los secretos más ocultos y, por lo tanto, más urgentes de visibilizar en la historia de nuestra cinematografía nacional.
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“El Torino es lo más argentino que hay, aunque es una mezcla de diferentes culturas, como nosotros”, dice Agustín Rolandelli, director del documental sobre el cual conversaremos el día de hoy. De casco americano, rediseño italiano, motor americano y caja alemana pero manufactura argentina, el Torino es un auto que aún hoy en día genera fascinación y es un ícono de identidad nacional que se presentó en 1966 y que tres años después corrió en la carrera de las 84 horas en Nürburgring, una hazaña nada modesta si pensamos en que se midió con los monstruos del automovilismo de la época como Mercedez Benz, Alfa Romeo, Porsche, BMW o Mazda, entre otros. Para este y otros temas, en esta ocasión, nos acompaña un cantante, pianista y compositor: el fantástico músico Mauro Conforti, realizador del soundtrack para conversar sobre cómo fue la realización de la música que acompañó el documental "Torino" (Agustín Rolandelli, 2010) y platicar sobre su última producción discográfica.
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La Filmoteca cumple sus primeros sesenta años adaptándose a las necesidades digitales de los nuevos públicos y encontrando alternativas para que la conmemoración ofrezca eventos de interés en línea. Cinema Tempo Historia se une a la conmemoración de uno de los archivos fílmicos más importante de América Latina. Y para ello nos acompaña Hugo Villa Smythe, director de la Filmoteca de la UNAM, quien nos platica sobre la labor que realiza esta institución orgullosamente universitaria.
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Hoy, en Cinema Tempo Historia, analizaremos las películas "Nadie es inocente" y "Sábado de mierda". Dos testimonios que dan cuenta de los rostros de la exclusión en una Ciudad Nezahualcóyotl que se fue dotando con la fisonomía del asfalto y las construcciones grises; plagada de infancias robadas que asumirán, en su autodestrucción, la condena de vivir en un espacio donde no hay futuro. Para ello, contamos con la presencia de un invitado de lujo: Gregorio Rocha, director de "Sábado de mierda" y codirector de "Nadie es inocente", junto con Sarah Minter.
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#Punk #CinemaTempo #Historia -
Eunice Waymon, mejor conocida como Nina Simone, nació en Carolina del Norte en 1933. Su historia da testimonio de una mujer fascinante, llena de amor, activismo, pero también de soledad y de una intensa pasión por la libertad que reflejó a través de su música y en sus discursos políticos. En nuestro programa de hoy charlaremos con nuestra invitada Tatiana García “Tatatiú”, sobre el documental What happened, Miss Simone?. Abordaremos el tema de música negra, la lucha por los derechos civiles y el afrofeminismo.
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Conocido como el Día de la Victoria en Europa, el pasado 8 de mayo de 2020 se celebraron 75 años de la rendición incondicional de la Alemania nazi frente a los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. A partir de la cinta "Cinco fueron escogidos" de Herbert Klein, acompáñanos a conocer la huella que tuvo el conflicto armado en nuestro país. Desde la participación que tuvo México como parte de los Aliados, hasta el muy complejo y profundo impacto que la Segunda Guerra Mundial causó en el cine mexicano.
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Nacida el 22 de mayo de 1964 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, nuestro tema de hoy es la artista mexicana Rita Guerrero. Rita, mejor conocida por ser la vocalista del grupo Santa Sabina, fue una mujer compleja y multifacética quien terminó convirtiéndose no solo en una figura, sino también en un ícono cultural. A partir del largometraje "Rita, el documental" de Arturo Díaz Santana, revisaremos el paso de una de las figuras femeninas más trascendentales en la historia del rock mexicano.
Escucha a Enrique Figueroa Anaya, Diana Pastén, Rosario Ochoa y a Alex Gracida en #CinemaTempo Historia.
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Voces de Amerikua es un laboratorio colaborativo de multimedia y plataforma virtual dedicada a promover y compartir los esfuerzos para proteger la cultura y los derechos de los pueblos indígenas de Norte, Centro y Sur América. Para este episodio te recomendaremos algunos trabajos que puedes disfrutar en Voces de Amerikua. Platicaremos también con uno de sus fundadores, el director de comunicación Emilio Figueroa.
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