エピソード
-
Bezoekers langs je collectie leiden zonder ze over de vloer te krijgen: het Smithsonian American Art Museum biedt online live video-uitzendingen aan voor verschillende doelgroepen, van scholieren tot senioren. Hoe kunnen online lessen je helpen om meer impact te maken als museum?
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken wat live videolessen kunnen betekenen voor het vergroten van toegankelijkheid en inclusiviteit binnen de cultuursector en wat voor lessen we uit het Amerikaanse voorbeeld kunnen halen.
Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurRutger Middendorp, tech-expert Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum Becky Fulcher, Artful Connections, SAAMAllie Knight, Distance Learning Coordinator SAAMBelangrijkste onderwerpen
Wat zijn potentiële nieuwe doelgroepen om hiermee te bereiken? Hoe kan dit een nieuw businessmodel worden?Wat is de toegevoegde waarde van live uitzendingen?Wat kan online wel wat offline niet kan? Het trainen en selecteren van presentatorenHoe kan dit de impact van musea vergroten?Shownotes
Artful ConnectionsDEN focusmodel Hoe pak ik digitale cultuureducatie aan?
Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
In de voorstelling Sh4dow krijgt kunstmatige intelligentie een hoofdrol. De AI reageert op input van bezoekers. En een actrice gaat in gesprek met de AI, die zich steeds verder ontwikkelt. Volgens de Deense regisseur Mikael Fock is dit een parallel met hoe AI een steeds grotere rol krijgt in ons eigen leven.
Doordat de AI bij elke voorstelling andere input krijgt, ontstaan er ook andere gesprekken tussen de actrice en de AI. Dat zorgt ervoor dat elke voorstelling uniek, maar ook onvoorspelbaar is.
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken hoe AI de grenzen van kunst verlegt. Ze delen hun inzichten over de implementatie van AI in de sector.
Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurRutger Middendorp, tech-expert Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum Mikael Fock, regisseur Sh4dowBelangrijkste onderwerpen
Het verhaal achter Sh4dow.Bezoekers geven data input om de AI te voeden. Meerwaarde van AI in het creatieve proces. De onvoorspelbaarheid van AI. Het belang van workspaces om te experimenteren .Shownotes
Sh4dow Aan de slag met generatieve AI-toolsWhitepaper: Verkenning van de impact van AI op de cultuursector
Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.
Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
エピソードを見逃しましたか？
-
Smart Caption Glasses zijn brillen die gesproken teksten tijdens een voorstelling live ondertitelen. Het National Theatre in London ontwikkelde deze bril voor doven en slechthorenden.
Dominic Bilkey is hoofd Beeld en Geluid bij het National Theatre. Hij legt uit hoe belangrijk toegankelijkheid is en hoe de technologie achter deze bril werkt. Ook bespreekt hij de voordelen en uitdagingen van dit soort accessibility devices.
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. Zij bespreken de impact van dit soort brillen en hoe technologie kan zorgen voor een inclusievere theaterervaring.
Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurAbdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum Dominic Bilkey, hoofd Beeld & Geluid National TheatreBelangrijkste onderwerpen
Hoe werken Smart Caption Glasses?Hoe zorgt deze technologie voor een verbreding van je doelgroep?Toegankelijkheid voor doven en slechthorenden in Nederland.De veranderende verwachtingen van publiek met speciale behoeften.Praktische en technologische uitdagingen van de bril.Wat kunnen Nederlandse organisaties van National Theatre leren?Shownotes
Video: Smart Caption Glasses Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving?De kunst en kansen van digitale inclusie
Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
Aan het Massachusetts Institute of Technology (MIT) wordt gewerkt aan de opera van de toekomst. Voor de opening van een bekend operafestival wordt een ambitieus experiment opgezet. De Amerikaanse regisseur en hoogleraar Jay Scheib legt uit hoe hij 2000 Augmented Reality-brillen wil gebruiken om de voorstelling Parsifal van een extra laag te voorzien. Prachtige kansen voor kunstenaars, maar een flinke uitdaging om te realiseren.
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. We bespreken wat Augmented Reality kan bijdragen in de toekomst van cultuurbeleving.Ontdek ook hoe het MIT kunst en technologie samenbrengt en wat we kunnen leren van dit ambitieuze experiment.
Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurAbdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum Jay Scheib, hoogleraar MITBelangrijkste onderwerpen
Wat kan Augmented Reality betekenen voor de cultuursector?Welke technologische innovaties zitten er in Parsifal? Technische en logistieke uitdagingen met AR.Hoe MIT hun cultuuronderwijs organiseert.Het voordeel van samenwerkingen in cultuur en technologie.Wat kunnen Nederlandse organisaties leren van dit project?Shownotes
Parsifal door MITDramaturgy for Devices Bayreuther festspieleGames en kunst: Wat kan cultuur leren van gamebeleving? Hoe technologie een opera voor doven mogelijk maakt
Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
In België wordt gebouwd aan de eerste digitale arena van Europa: de Corda Arena. In deze futuristische venue kunnen miljoenen bezoekers, virtueel, genieten van concerten, evenementen en artistieke performances. Het belooft een revolutie te worden in de wereld van entertainment en cultuur. Maar hoe werkt dit eigenlijk? En wat betekent dit voor de toekomst van live events?
Innovation Lead Ine Vanoeveren vertelt over de mogelijkheden die de Corda Arena biedt voor zowel de zakelijke als culturele markt en hoe dit als testlab kan dienen voor tech-startups.
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi en Jos Feijen. We bespreken hoe technologie, bijvoorbeeld VR en mixed reality, de cultuursector voorgoed zal veranderen.
Een kijkje in de toekomst van entertainment, waar live ervaringen en technologie elkaar ontmoeten!
Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurAbdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht Jos Feijen, directeur EffenaarIne Vanoeveren, Innovation Lead Corda ArenaBelangrijkste onderwerpen
Een blik op de digitale toekomst van entertainment.Hoe gaan virtuele concerten eruitzien?De mogelijkheden van deze concerten voor zowel cultuurbezoekers als bedrijven.De invloed van digitale arena’s op de bestaande eventlocaties.De Corda Arena als proeftuin voor technologische innovaties en digitale kunst.Shownotes
Corda ArenaHoe ziet de wereld er over 20 jaar uit? 4 scenario’s van DEN
Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
Het Britse Victoria & Albert Museum (V&A) ontwikkelde een succesvolle strategie om kinderen en jongeren te bereiken. Kati Price, Head of Experience & Digital bij het V&A, vertelt over de website Mused en Gen Alpha. Hoe bereik je kinderen van 0-14 jaar in een tijdperk waarin de meeste musea en theaters zich richten op jongeren via TikTok, Instagram en YouTube?
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. We bespreken hoe jij een innovatieve marketingstrategie kunt ontwikkelen om jonge doelgroepen te bereiken en te binden.
Een must-listen voor iedereen die op zoek is naar inspiratie om hun digitale strategie te versterken!
Gasten
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurAbdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater UtrechtJos Feijen, directeur EffenaarBelangrijkste onderwerpen
Hoe musea en theaters TikTok en Instagram inzetten om jongeren te bereiken.De digitale strategie van het V&A voor kinderen van 0-14 jaar.Waarom het V&A koos voor een aparte website voor kinderen: Mused.Een SEO-gerichte aanpak in je marketingstrategie.Kan deze aanpak ook in Nederland worden toegepast?Shownotes
MusedV&A ASMR in het museumHoe krijg je de online jongerencultuur in beeld?Hoe schrijf ik een digitale strategie?
Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
Met deze app lijkt het alsof je in een groepschat zit met de hoofdpersonen uit een voorstelling. Het Antwerpse theatercollectief SKaGeN ontwikkelde met SneakPeek een nieuwe vorm van theater die begint op je telefoon.
Digitale voorstellingen zijn een manier om nieuwe doelgroepen naar je organisatie te trekken. Bedenker van de app Mathijs Scheepers vertelt waarom deze vorm goed aansluit bij de manier waarop jongeren verhalen beleven.
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Ze bespreken hoe je met storytelling via smartphones jongeren kennis kan laten maken met cultuur en traditionele ervaringen kan verrijken.Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurRutger Middendorp, tech-expert Jos Feijen, directeur EffenaarMathijs Scheepers, oprichter SneakPeekBelangrijkste onderwerpen
Hoe een theaterervaring begint op je telefoon.Wat voor waarde voegen digitale verhalen toe aan je aanbod? Nieuwe publieksgroepen bereiken met dit soort verhalen.De geleerde lessen voor Het Nationale Theater.Een digitaal verhaal integreren binnen je eigen bestaande app.De kansen voor musea. Hoe maak je zelf een SneakPeek?Shownotes
SneakPeekTheatercollectief SKaGeNLaaglandHoe krijg je de online jongerencultuur in beeld?Inventarisatie jongerendata in de cultuursectorLiever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.
Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
Het Amerikaanse kunstcollectief Meow Wolf verovert de wereld in hoog tempo met hun immersieve ervaringen. In Omega Mart in Las Vegas dompelen zij bezoekers onder in een surrealistische supermarkt vol interactieve kunstwerken.
Je stapt bij Omega Mart letterlijk een nieuwe wereld in waar technologie en kunst samenkomen. Daar gebruiken ze onder andere gamification voor met RFID-technologie. Die zit verwerkt in een speciaal pasje waardoor bezoekers een nog persoonlijkere ervaring beleven. Jill Mendoza, engineer bij Meow Wolf, legt uit hoe zij technologie inzetten om bezoekers volledig op te laten gaan in hun wereld.
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Jos Feijen. Zij bespreken de impact van technologie, zoals RFID, op de kunstsector en hoe dit een totaal nieuwe vorm van storytelling creëert.
Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurAbdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht Jos Feijen, directeur EffenaarJill Mendoza, engineer Meow WolfBelangrijkste onderwerpen
‘Supermarkt’ Omega Mart. Wat maakt Meow Wolf zo uniek in de kunstwereld?Gaan musea steeds meer op pretparken lijken? De toegevoegde waarde van gamification. Hoe werkt RFID-technologie? De rol van RFID-technologie in interactieve kunstervaringen.Hoe Meow Wolf data gebruikt om hun belevingen te verbeteren.Shownotes
Omega MartCultuurbeleving door immersieve ervaringendocumentaire over Meow Wolf PunchdrunkDoloris MazeLiever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.
Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
TeamLab Borderless in Tokyo is een museum zonder route, vaste kunstwerken of plattegrond: alles verandert continu. Bezoekers interacteren met de digitale kunstwerken waardoor ze steeds veranderen. In deze aflevering duiken we in de fascinerende werkwijze van het Japanse kunstenaarscollectief TeamLab.
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Zij bespreken wat we kunnen leren van deze revolutionaire manier van kunst beleven.
Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurRutger Middendorp, tech-expert Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum Takashi Kudo, van TeamLabBelangrijkste onderwerpen
Waarom TeamLab zo uniek en vernieuwend is.De filosofie achter Borderless.Hoe de grens tussen kunst, technologie en bezoekers vervaagt.Multidisciplinaire samenwerking tussen o.a. engineers, architecten en botanisten.Waarom digitale kunst meer tijd en geld kost. Wat de toegevoegde waarde is van werken met digitale kunst.Shownotes
TeamLab Borderless TeamLab in UtrechtDigitale ontwikkelingen in de theaterwereld: hoe brengen we ze verder? Cultuurbeleving door immersieve ervaringenLiever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.
Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.
-
De nieuwe voorstelling ‘Elvis Evolution’ is een meeslepende ervaring over het leven van Elvis. Dankzij holografische projecties en Kunstmatige Intelligentie kan productiehuis Layered Reality een Elvis neerzetten die niet eerder zo realistisch was.
Simon Reveley is verantwoordelijk voor deze nieuwe productie in Engeland. Hij vertelt hoe immersieve technieken niet alleen de entertainmentindustrie verrijken, maar elke culturele organisatie naar een hoger niveau kunnen trekken. Of je nu bij een theater of museum werkt.
Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Zij delen hun inzichten over de toekomst van technologie in culturele ervaringen en de impact van immersive entertainment.
Of je nu een Elvis-fan bent of geïnteresseerd bent in innovaties binnen de cultuursector, deze aflevering mag je niet missen!
❗️UPDATE ❗️Toen we deze aflevering opnamen zou ‘Elvis Evolution’ in november 2024 in première gaan. Inmiddels is dit uitgesteld tot maart 2025.
Sprekers
Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurRutger Middendorp, tech-expert Jos Feijen, directeur EffenaarSimon Reveley, Layered RealityBelangrijkste onderwerpen
De immersieve beleving van ‘Elvis Evolution’.Hoe AI wordt gebruikt om Elvis tot leven te brengen.Potentie voor musea en andere culturele organisaties.Manieren om immersieve ervaringen op te bouwen voor je bezoekers.Holografische projecties. Wat kunnen Nederlandse culturele organisaties leren van de Britse pionier Layered Reality?Shownotes
Elvis Evolution Digitale ontwikkelingen in de theaterwereld: hoe brengen we ze verder? Cultuurbeleving door immersieve ervaringenLiever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier.
Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.
-
Jouw invloed op de samenleving, dat is impact! Maar, hoe zorg je nou dat die impact positief is? En dat je bijdraagt wat je wil bijdragen? Een digitale strategie kan hier een belangrijke rol in spelen. Steeds meer instellingen gaan daar serieus mee aan de slag en één daarvan is Cinekid. Directeur Heleen Rouw vertelt over de impact die zij maken en meten. Social impact onderzoeker Marjelle Vermeulen van Impact Centre Erasmus voorziet de theoretische basis van deze aflevering: wat maakt impact impact?
Het focusmodel als start voor digitale transformatie
Zelfstudie: impact meten
Wat is impact
Zo krijgen Cinekid en EenVandaag meer publiek
Liever lezen? Dat kan hier. -
Wist je dat 2 miljoen mensen in Nederland leven met een of meerdere beperkingen? Cultuur is er voor iedereen, maar hoe zorg je dat je echt niemand buitensluit? In deze aflevering gaat het over digitale toegankelijkheid. Digitale transformatie kan een hele mooie manier zijn om cultuur toegankelijker, diverser en inclusiever te maken. Het Nederlands Dans Theater kiest bijvoorbeeld voor het livestreamen van hun voorstellingen. Zakelijk directeur Willemijn Maas deelt haar ervaringen. Expert op het gebied van toegankelijkheid en inclusie, Marleen Hartjes, laat zien wat je nog meer kunt doen om aanbod (online) voor een breder publiek kunt maken.
Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving
Digitale inclusie, zo word je toegankelijk voor iedereen
De kansen van digitale inclusie
NDT maakt publiek enthousiast met livestreams
NDT online
Smartify app
Readspeaker – geschreven tekst naar gesproken tekst
Liever lezen? Dat kan hier.
-
Buzzwoord of noodzaak? We verdiepen ons in de digitale transformatie. Wat houdt het precies in? En wat betekent het eigenlijk voor de Nederlandse cultuursector. En misschien nog wel belangrijker: hoe kun je het behapbaar maken voor jouw organisatie? Kun je met digitale middelen een nieuw publiek bereiken? Iemand die hier veel over kan vertellen is Bert Mennings, directeur van het Limburgs Museum. En Maaike Verberk, directeur van DEN, legt uit waarom álle organisaties, klein en groot, moeten nadenken over digitale kansen.
Digitale Transformatie scan voor organisaties
Online Limburgs Museum
DEN Academie opleiding ontwikkeling Digitale strategie en innovatie voor directeuren en senior manager
Nationale Strategie Digitaal Erfgoed
Subsidies voor digitale projecten aanvragen bij Cultuurloket DigitALL
Organisatie subsidie voor Digitale Transformatie bij Werktuig PPO
Liever lezen? Dat kan hier.
-
Hoe beïnvloeden digitale technologieën creatie en beleving? Wanneer makers nieuwe technieken omarmen, heeft dat grote gevolgen voor het maakproces en uiteindelijk voor de ervaring van de bezoeker. Denk aan Lil Nas X in Roblox, ABBA Voyage of Fabrique des Lumières. De verandering in het maakproces heeft ook een grote invloed op podia en cultuurlocaties. Jos Feijen weet dit als geen ander. Hij is directeur van poppodium Effenaar in Eindhoven en houdt zich hier al jaren mee bezig. Wat kunnen we leren van zijn ervaringen? Maaike Bleeker, onderzoeksdirecteur en hoogleraar Media & performance studies aan de Universiteit Utrecht, vertelt meer over de ontwikkeling van digitale technologieën en het gebruik ervan in de sector.
Het virtuele concert van Lil Nas X
Digitale ontwikkelingen in the theaterwereld
Kansen van digitale samenwerkingen
Inspiratie 8 keer innovatie in artistieke creatieArtiest Chagall
Project Hybrid Music Vibes van Effenaar
Podcast aflevering Acting Like A Robot met theatermaker Ulrike QuadeLiever lezen? Dat kan hier.
-
Gen Z is de snelst groeiende groep consumenten. Ook voor culturele organisaties zijn zij een belangrijke doelgroep: Traditioneel publiek vergrijst en nieuwe generaties hebben radicaal andere behoeften. Hoe ga je daar mee om? Digitale middelen kunnen je hier enorm bij helpen. Het Rijksmuseum inspireert. Zij brachten hun collectie onder in een game. Maar dat is niet alles, Peter Gorgels, manager digital products bij het museum vertelt wat zij doen om jong publiek te betrekken. Expert en marketingmanager Mèlanie Bosveld (Kult & Ace en PACT) werpt licht op wat deze generatie nou zó anders maakt dan andere groepen.
Gen Z, het publiek van de toekomst
Bepaal je online doelgroep
Breng de online jongerencultuur in beeld
Samenwerking Rijksmuseum en Guerrilla
Liever lezen? Dat kan hier.
