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  • đŸ’ƒđŸœ Reem - Danseuse professionnelle, entrepreneure et graphiste.

    NĂ©e au Maroc et aprĂšs des Ă©tudes en France et une carriĂšre en tant que consultante, elle a dĂ©cidĂ© de se consacrer pleinement Ă  sa passion oĂč elle fusionne les cultures et les styles dans ses crĂ©ations.

    Ses cours de danse, qui mĂȘlent salsa, hip-hop et autres influences, sont un reflet de sa personnalitĂ© et de sa volontĂ© de repousser les limites de la danse, avec des approches chorĂ©graphiques innovantes, offrant une expĂ©rience unique Ă  ses Ă©lĂšves.

    AprÚs avoir exploré divers styles de danse, elle a fondé BrandbyReem pour accompagner les entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle.

    Dans cet épisode nous aborderons l'histoire de la salsa, les éléments clés de sa technique, puis les différentes façons d'exprimer sa créativité à travers cette danse.

    Ainsi que l’importance du personnal branding chez les danseurs.

    📝 Chapitres :

    02:10 - Son parcours, son arrivĂ©e en France, de ses Ă©tudes Ă  l’universitĂ© Ă  la danse

    07:48 - Qu’est-ce qui l’a attirĂ© vers la salsa ?

    09:41 - Comment a-t’elle vu Ă©voluer la pratique de la salsa ? Quels sont les Ă©lĂ©ments qui ont le plus marquĂ© son parcours ?

    14:47 - Fusionner la salsa avec d’autres styles de danse

    17:33 - Ses inspirations

    21:33 - Les Ă©tapes de son parcours de danseuse pro

    30:44 - Comment prendre soin de nous, de sa santé mentale dans un rythme aussi effréné ?

    38:12 - Sa philosophie d’enseignement, ce qu’elle souhaite transmettre Ă  ses Ă©lĂšves

    44:20 - La musicalité en salsa et en danse de maniÚre générale

    47:32 - Le footwork, le body movement, la suelta, etc c’est quoi ?

    50:25 - Et le lady styling ?

    53:50 - Les clichés à déconstruire

    57:17 - Ses projets futurs

    57:51 - Son dernier message

    💡 À retenir :

    “Je voulais tout faire comme ma soeur, ma soeur qui avant moi faisait de la danse classique”

    “J’ai dĂ» partir en France pour suivre mes Ă©tudes”

    “Je commençais Ă  louper des cours Ă  l’universitĂ© pour aller au conservatoire”

    “Je pense que ce qui m’attire dans la salsa aussi c’est de partager des danses avec des inconnus”

    “Connaitre d’abord les rĂšgles et ensuite les dĂ©construire”

    “La fusion c’est un peu mon laboratoire” 13:36 - 13:41

    “Travailler sur notre danse en tant qu’individu est trùs importante”

    “J’ai une sensibilitĂ© visuelle qui fait que trĂšs vite je me sens touchĂ©e par ce que je vois”

    “Et je me suis dit “Ok Reem, va falloir se poser les bonnes questions, tu vas oĂč?”

    “À l’époque je me disais, je pense que la danse ce n’est pas un mĂ©tier”

    “Faire du sport quand on est diabĂ©tique, se dĂ©penser c’est trĂšs bien, mais au quotidien, je dois faire attention"

    “Quand tu deviens danseuse professionnelle, on ne te demande pas de juste bien danser”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Reem sur les rĂ©seaux sociaux : @by_reem_ / @brandbyreem

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    [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]


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  • 🎭 Shirwann Jeammes - Danseur et cascadeur.

    De la scÚne hip-hop au contemporain, en passant par la cascade, son parcours est aussi riche que surprenant, Shirwann a tracé son chemin artistique et traversé les styles de maniÚre à accroitre ses compétences dans chaque domaine.

    Il a fait de sa passion son mĂ©tier, et nous ouvre les portes de son univers en nous offrant des clĂ©s et partageant des rĂ©alitĂ©s oĂč mĂȘme derriĂšre la beautĂ© d’une passion, se cache parfois des vĂ©ritĂ©s souvent mĂ©connues.

    Au-delà des croyances, nous explorerons les coulisses de ce métier parfois exigeant. Entre les joies de la création et les envies de reconnaissance personnelle, nous aborderons des sujets sensibles comme les peurs liées au monde du spectacle, les conditions de travail, et la pression de répondre aux attentes. Comment concilier son expression artistique, sa vision avec les réalités du marché ? Comment gérer la pression, le doute et la frustration qui peuvent parfois envahir un artiste ?

    Au-delĂ  de son expĂ©rience personnelle, Shirwann nous livre ses rĂ©flexions et ses expĂ©riences pour nous aider Ă  mieux comprendre les enjeux de la vie d’un artiste danseur et nous inspirer dans notre propre parcours.

    📝 Chapitres :

    02:18 - Son parcours, ses premiers pas, ses influences et ses inspirations

    05:25 - Combiner danse et cascade ?

    08:03 - Qu’est-ce qui le motive Ă  se challenger, Ă  sortir de sa zone de confort ? Quelle empreinte chaque personne/collaboration a-t’il laissĂ© sur lui ?

    16:28 - La chance jouet-t’elle un rĂŽle important dans une carriĂšre artistique ou est-ce avant tout le rĂ©sultat d’un travail acharnĂ© ?

    21:13 - Comment gĂ©rer les moments oĂč l’on doit accepter des projets qui ne correspondant pas Ă  nos valeurs humaines ou artistiques ?

    22:29 - Les conditions et le rapport à l’argent dans notre milieu

    31:02 - L’angoisse de ne plus avoir de travail, prendre du recul et faire pause pour sa propre santĂ© mentale

    46:33 - Quelles seraient les solutions envisagées pour améliorer la condition des artistes ?

    48:36 - Les évolutions observées dans le monde de la danse, les craintes et les espoirs

    50:03 - Les qualités essentielles pour réussir dans ce métier et ses conseils

    53:31 - Ses projets futurs

    54:31 - Le message qu’il aimerait transmettre

    💡 À retenir :

    “Je sais pas à quel moment j’ai eu envie de faire de la danse, je sais que j’ai toujours voulu danser”

    “Je voulais faire du break mais mes parents ne voulaient pas que j’en fasse trop tot pour mon corps”

    “Les fois oĂč je crĂ©e c’est encore de l’exploration, j’ai pas encore trouvĂ© mes ingrĂ©dients”

    "Des fois quand je me vois je suis déçu de ce que je vois"

    “Toujours se dĂ©passer mais faut aussi parfois rĂ©ussir Ă  lĂącher"

    “La chance il faut aussi la provoquer et aller chercher les choses qu’on a envie d’avoir”

    “Soit tu t’écoutes et tu te rends vite compte que ça ne te correspond pas et tu as le courage d’en sortir”

    “Tu quittes quelque chose mais tu ne sais pas ce que tu retrouves”

    “C’est normal de commencer quelque part mais il faut rĂ©ussir aussi Ă  s’imposer."

    “Oser dire je vaux plus, c’est mal perçu”

    “On a peur de dire non quand on te propose des choses"

    “Et les rĂ©seaux sociaux ça peut ĂȘtre positif comme nĂ©gatif”

    “Tu vois les autres qui se la bute, qui vont dans des salles, et du coup ça te fait culpabiliser”

    “Ton cerveau il continu d’emmagasiner, de process”

    “Pour prĂ©venir la blessure il faut savoir s’arrĂȘter quand tu vas pas bien mentalement”

    “Écoutez vous, soyez Ă  l’écoute de vous”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Shirwann Jeammes sur les rĂ©seaux sociaux : @shirwann.shifu

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    [Cet épisode a été enregistré le 9 octobre 2024]

  • ă‚šăƒ”ă‚œăƒŒăƒ‰ă‚’èŠ‹é€ƒă—ăŸă—ăŸă‹ïŒŸ

    ăƒ•ă‚ŁăƒŒăƒ‰ă‚’æ›Žæ–°ă™ă‚‹ă«ăŻă“ă“ă‚’ă‚ŻăƒȘックしどください。

  • đŸ§˜đŸœâ€â™€ïž Laure Dary - Danseuse, professeure de yoga et entrepreneuse.

    AprĂšs avoir brillĂ© sur les plus grandes scĂšnes aux cĂŽtĂ©s de personnalitĂ©s comme Shy’m, Florence Foresti, Inna Modja ou encore Lio, elle s'est tournĂ©e vers le yoga pour approfondir sa connaissance de soi et amĂ©liorer sa performance artistique, notamment avec Aria Crescendo et l’institut Degasquet.

    Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Laure et découvrirons comment le yoga a transformé sa vie de danseuse professionnelle. Nous aborderons également les bienfaits spécifiques du yoga pour les danseurs, tels que l'amélioration de la flexibilité, de la force, de la concentration et de la récupération.

    Laure nous partagera Ă©galement son expĂ©rience en tant que fondatrice de la Maison Of(f) Wellness, un espace dĂ©diĂ© au bien-ĂȘtre oĂč elle propose des cours de yoga et d'autres activitĂ©s holistiques.

    📝 Chapitres :

    02:14 - Son parcours

    04:30 - Les rencontres et les expĂ©riences qui l’ont particuliĂšrement marquĂ©es, ses dĂ©fis et ses rĂ©compenses

    07:19 - Sa découverte du yoga, ses bénéfices sur le plan physique et mental

    15:59 - Qu’est-ce qui l'a poussĂ© Ă  devenir professeur de yoga ? Quels enseignements ont Ă©tĂ© les plus marquants ?

    20:29 - La complémentarité entre la danse et le yoga, les synergies entre ses deux disciplines

    23:48 - Mieux connaitre son corps, ses limites et ses potentiels grĂące au yoga

    27:12 - Comment le yoga influe sur la performance en danse, en terme de prĂ©cision, d’expression, de rĂ©cupĂ©ration et de prĂ©vention des blessures

    28:49 - Des conseils pour intégrer le yoga à sa pratique

    33:06 - Comment intégrer le yoga dans un emploi du temps chargé par la danse ?

    34:44 - Les objectifs de La Maison Of(f) Wellness

    39:23 - Ses projets futurs

    41:28 - Son dernier message et ses derniers conseils

    💡 À retenir :

    “J’ai eu la chance d’avoir des parents qui me soutiennent, qui aprĂšs mon bac m’ont laissĂ© partir en formation"

    “J’ai tout autant aimĂ© la formation Ă  la scĂšne que la thĂ©orie”

    “Mes plus grands dĂ©fis c’était de passer des auditions parce que j’avais vraiment ça en horreur”

    “Le yoga vinhasa c’est celui qui est un peu plus en mouvement et ça m’a tout de suite parlĂ©â€

    “Ça m’a changĂ© la vie au niveau de mon stress et de ma danse et notamment quand on est trĂšs stressĂ©e avant une audition ou un show”

    “De connaitre mieux mon corps ça m’a aidĂ© Ă  avoir une carriĂšre longue et Ă  protĂ©ger mon corps en apprenant Ă  le connaitre mieux”

    “On n’est pas des machines, mĂȘme si le corps est incroyable”

    “La danse c’est une Ă©cole de la vie”

    “Aujourd’hui je ne m’estime pas plus professeure de yoga que danseuse”

    “Il y a tout ce travail entre corps et esprit, et c’est pour ça que le yoga m’a parlĂ© et parle beaucoup aux danseurs”

    “C’est vraiment trĂšs important de se visualiser rĂ©ussir”

    “Et puis l’échec c’est un apprentissage aussi”

    “Avoir une autre image de soi à travers d’autres disciplines c’est essentiel”

    “Il y a diffĂ©rents styles de yoga comme il y a diffĂ©rents styles de danses”

    “C’est ce que j’ai voulu crĂ©er avec Maison Off Wellness, j’avais envie d’un espace oĂč le mouvement prend tout son sens"

    “Le corps c’est un super outils, et de varier un petit peu les disciplines, ça c’est important”

    “Garder vraiment en tĂȘte que le mouvement c’est la vie”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Laure Dary sur les rĂ©seaux sociaux : @lauredary

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver ses cours en ligne : Maison Of(f) Wellness

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    [Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2024]

  • đŸŽ€ Diem - ComĂ©dienne, chanteuse, coach vocale et danseuse.

    Son parcours est marquĂ© par une certaine rigueur inculquĂ©e dĂšs son enfance oĂč les attentes familiales, fortement ancrĂ©es dans la culture vietnamienne, l'ont poussĂ©e Ă  exceller dans des domaines aussi variĂ©s que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique.

    Elle enchaßne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévÚre et obtient de nombreux succÚs.

    Ce n'est qu'aprĂšs avoir obtenu le premier rĂŽle dans un long mĂ©trage, au cĂŽtĂ© d’Élie Semoun que Diem parvient Ă  obtenir la reconnaissance de ses parents.

    En parallÚle de sa carriÚre d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élÚves.

    Au-delĂ  de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite Ă  rĂ©flĂ©chir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle ĂȘtre un outil d'expression, de libĂ©ration et de transformation ? Et ce sont Ă  toutes ces questions que nous tenterons de rĂ©pondre dans cet Ă©pisode.

    📝 Chapitres :

    02:47 - Son parcours

    05:07 - Trouver un exutoire dans l’art, dans la danse par rapport Ă  l’éducation stricte qu’elle avait reçu

    07:02 - A-t’elle toujours su qu’elle voulait faire de l’art son mĂ©tier ?

    08:22 - La dimension du doute et des castings

    15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ?

    26:32 - Quels sont les premiĂšres Ă©motions qu’elle a ressenti en dansant et qu’est-ce que la danse l’apporte au quotidien ?

    27:39 - Comment la danse peut jouer un rĂŽle dans le dĂ©veloppement d'un artiste ou peut complĂ©ter son jeu d’actrice ?

    29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ?

    33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ?

    37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-mĂȘme et du monde qui nous entoure ?

    39:23 - Le rapport entre le corps et l’esprit, le rapport à soi et son image

    40:25 - Quel est le rÎle de la danse dans notre société actuelle ?

    41:11 - Est-ce que l’art peut changer le monde ?

    42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique

    47:03 - Ses plus grandes récompenses

    50:12 - Des conseils pour ne plus douter

    52:32 - Son dernier message

    💡 À retenir :

    “Je faisais des sketchs dans la cours de rĂ©crĂ©â€

    “J’avais besoin d’un exutoire parce que j’avais eu une Ă©ducation trĂšs stricte"

    “J’ai dĂ©couvert le hip-hop quand j’étais au collĂšge”

    “Je dansais devant ma commode”

    “Je pense qu’il y a plusieurs dimensions au doute”

    “On est toujours dans l’incertitude, quand t’es artiste t’es hyper dĂ©pendant”

    “T’as des pĂ©riodes t’as rien et tout d’un coup t’as pleins de casting !”

    “C’est la premiùre fois que mes parents m’ont dit “on est fiers de toi”

    “On a toujours cette question de lĂ©gitimitĂ© quand on est artiste"

    “La danse m’a permis d’avoir une conscience de mon corps une meilleure image de moi-mĂȘme”

    “Je me suis dit, ok je suis une femme et je suis belle en fait”

    “L’art il est important pour moi parce que j’ai grandi avec et je ne me vois pas faire autre chose”

    “Il faut se faire plaisir et chercher le plaisir”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Diem sur les rĂ©seaux sociaux : @diemxdiem

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    [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

  • đŸŠŸ Angelina Bruno - Danseuse professionnelle, danseuse-thĂ©rapeute, sophrologue et Ă©crivaine belge

    Elle ne se donne aucune limite malgré les expériences que la vie lui ont imposées.

    AprĂšs un bouleversement majeur dans sa vie, elle a trouvĂ© Ă  18 ans, dans le hip-hop une bouĂ©e de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son Ăąme. Elle trouvera Ă  travers cette danse un moyen de renaĂźtre et d’apprendre Ă  se rĂ©aproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.

    Étant persuadĂ©e qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongĂ©e dans la psychologie. Puis, elle a tout quittĂ© pour vivre son rĂȘve pleinement et faire sauter les barriĂšres qu’on lui avait jusqu’ici imposĂ©es.

    📝 Chapitres :

    02:32 - Son parcours

    05:19 - Comment le hip-hop est devenue sa bouĂ©e de sauvetage pour l’aider Ă  tout surmonter ?

    06:43 - Qu’est-ce qu’il la poussĂ©e Ă  quitter sa carriĂšre de sophrologue pour la danse ?

    10:03 - Comment croire en ses capacités malgré les normes sociétales établies ?

    11:56 - Ses inspirations : Baloo the cage, Davide, Zach Swagga, Bruce Blanchard, Matteo Gheza, Parris Goebel, Alpha Lopez

    15:52 - Comment la danse peut-elle contribuer à une plus grande inclusion et à la diversité dans notre société ?

    24:01 - Les défis, obstacles et réussites rencontrés dans un milieu parfois encore normés ?

    28:25 - Sa participation aux CĂ©rĂ©monies d’ouverture et de clĂŽture des Jeux Paralympiques Paris 2024

    30:43 - Ses autres expériences scéniques et artistiques

    32:24 - Comment voit-elle évoluer le monde de la danse dans les années à venir ?

    35:43 - Comment concilier danse et psychologie ?

    38:09 - Les bienfaits de la danse-thérapie

    46:24 - En quoi l’écriture et la danse sont complĂ©mentaire ? Exprimer une autre facette de sa crĂ©ativitĂ©

    50:39 - Quels sont les thùmes qu’elle aborde dans son livre ?

    55:50 - Quel message souhaite-t’elle transmettre à travers son histoire et son livre ?

    58:47 - Ses prochains projets artistiques

    01:00:26 - Un conseil qu’elle donnerait à son soi de 17 ans

    01:01:28 - Son dernier message

    💡 À retenir :

    “Rien ne prĂ©disposait Ă  que je devienne danseuse"

    “Je dĂ©marre dans la vie en Ă©tant un peu paumĂ©e j’avoue”

    “J’me souviens mes amies me disaient, t’as un truc diffĂ©rent”

    “J’tombe amoureuse, mais pour moi en faire un mĂ©tier c’est pas possible”

    “Quand on dĂ©marre la danse, on a tendance Ă  se comparer et c'est quelque chose de normal"

    “Comme je l’ai dit, on ne se fait pas tout seul”

    “La danse est de plus en plus vue, c’est lĂ  de normaliser des corps diffĂ©rents”

    “Me dire Ă  moi ou Ă  quelqu’un : tu es un handicapĂ©, c’est tellement rĂ©ducteur”

    “La seconde Ă©tape, c’est nous on puisse danser aux JO”

    “Je danse pour moi et je prends des thĂ©rapeutes pour moi”

    “La danse-thĂ©rapie permet de se rĂ©aproprier son corps”

    “Ça c’est tout un travail de pouvoir se considĂ©rer et considĂ©rer sa propre parole”

    “Pour le travail de danseur, les gars, investissez autant d’heures de travail dans votre mental que dans votre physique”

    “Dans ce bouquin c’est ce que je voulais dĂ©fendre, l’imperfection de la vie, c’est l’imperfection qui est jolie”

    “Je trouve ça tellement triste quand on n’arrive pas Ă  apprĂ©cier ses victoires”

    “Ne perds jamais espoir, garde confiance en la vie”

    “Les limites sont celles qu’on s’impose”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Angelina Bruno sur les rĂ©seaux sociaux : @angelina.bruno

    đŸ‘‰đŸœ Pour participer au prochain workshop d’AngĂ©lina : Danse-ThĂ©rapie: Immersion corps & conscience

    đŸ‘‰đŸœ Pour prĂ©-commander ou commander son livre : Danser pour survivre

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    [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

  • 📣 Priscilla Villa - Danseuse professionnelle et professeure de danse.

    Elle dĂ©bute la danse trĂšs jeune au conservatoire de Grenoble, se formant aux danses classique et contemporaine. AprĂšs une dizaine d'annĂ©es de pratique intensive, elle poursuit son apprentissage Ă  Montpellier, puis est rapidement propulsĂ©e sur les scĂšnes françaises et internationales. Elle a collaborĂ© avec des artistes renommĂ©s tel qu’AlizĂ©e et Shy’m, participĂ© Ă  de grandes comĂ©dies musicales comme « Priscilla folle du dĂ©sert » et tournĂ© dans toute l'Europe avec “Star 80”.

    Forte de toutes ces expériences, Priscilla a ressenti le besoin de transmettre son savoir-faire. Elle s'est alors lancée dans l'enseignement, apportant une nouvelle vision de la danse, plus libre, plus personnelle et plus créative.

    Dans cet épisode, nous allons découvrir le parcours inspirant de Priscilla, son approche singuliÚre de l'enseignement et les raisons qui l'animent à partager sa passion avec le plus grand nombre. Nous explorerons également l'impact de ses cours sur ses élÚves et les raisons de son succÚs.

    📝 Chapitres :

    02:01 - Son parcours

    12:02 - Comment ses projets professionnels lui ont apporté sur le plan artistique et personnel ?

    15:06 - Comment ses expĂ©riences pros l’ont façonnĂ©es en tant que professeure ?

    24:23 - Qu’est-ce qui l’a poussĂ© Ă  se lancer dans l’enseignement aprĂšs ses annĂ©es sur scĂšne ?

    29:43 - Son approche pédagogique ? Comment construit-elle ses cours ?

    36:27 - Comment travaille-t’elle avec ses Ă©lĂšves ?

    40:51 - L’engouement de ses vidĂ©os

    49:49 - Comment aime-t’elle que ses Ă©lĂšves se sentent Ă  la fin d’un cours ?

    54:55 - Son plus beau souvenir en tant que professeure

    58:01 - Ses futurs projets

    💡 À retenir :

    “Et justement c’est ça qui est cool aussi, de se dire que dans le rien on peut faire beaucoup”

    “J’aime le silence, comment tu nourris ton mouvement ?”

    “Comme tu dis, y a de la place pour tout le monde”

    “Donc pareil, jamais Ă©couter les autres, c’est jamais trop tard”

    “Toutes mes annĂ©es Ă  Paris ont Ă©tĂ© magnifiques, Ă©videmment il y a eu des downs”

    “Tomber, tomber, essayez d’aller plus loin”

    “En fait dans ma tĂȘte ça a Ă©tĂ© simple, je me suis dit “ah c’est possible"

    “J’ai souvent la page blanche”

    “GĂ©nĂ©ralement je crĂ©Ă©e mes chorĂ©es pour mes crĂ©as aprĂšs”

    “Je sacralise tous mes mouvements”

    “Quand je teach la chorĂ©e, je screen la vidĂ©o et j’entoure les petits dĂ©tails”

    “Je lñche jamais l’affaire”

    “J’aime les dĂ©tails, j’aime les mains”

    “Moi je veux ĂȘtre celle qui va leur donner encore plus de motivation”

    “Tu fais rentrer 4 filles avec des cagoules et en string, t’inquiùte pas que ça te met dans l’ambiance”

    “Si t’as du talent, t’y arrives”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Priscilla Villa sur les rĂ©seaux sociaux : @priscillavilla

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    Si cet Ă©pisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite Ă  le partager Ă  tes proches et Ă  me laisser une jolie note et un commentaire đŸ€Ž

    [Cet épisode a été enregistré le 23 septembre 2024]


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • 👠 Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorĂ©graphe.

    ParallÚlement à sa carriÚre de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

    Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.

    Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

    📝 Chapitres :

    02:20 - Son parcours

    04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspirĂ© Ă  se lancer ?

    06:17 - Sa découverte du heels

    10:26 - C’est quoi les heels ?

    12:16 - Son style de heels

    14:36 - Bien choisir ses talons

    15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?

    21:52 - OĂč pratiquer ?

    24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces derniĂšres annĂ©es ?

    26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la crĂ©ation de ses chorĂ©graphies ?

    40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?

    44:09 - Le rĂŽle de la tenue pendant un cours de danse

    49:15 - Comment improviser en heels ?

    51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?

    01:00:28 - Ses futurs projets

    💡 À retenir :

    “La danse ça a toujours Ă©tĂ© une passion, j’ai jamais vraiment pensĂ© Ă  ĂȘtre danseuse"

    “Si ton travail est ta passion, tu n’as pas besoin de travailler”

    “Et j’ai dĂ©couvert Yanis Marshall qui a beaucoup apportĂ© Ă  ce style”

    “C’est toujours bien d’aller à la source dans les styles quand on peut”

    “Le bevel indique une assise dans la hanche"

    “La danse ça demande une certaine tonicitĂ© musculaire”

    “Un bon danseur c’est quelqu’un qui connait son corps”

    “Je trouve que c’est bien de complĂ©ter par du pilates et du yoga”

    “On croit connaitre son corps”

    “J’ai eu ma premiùre blessure pendant un french cancan”

    “Quand on transmet en tant que prof, ça va au-delĂ  de la chorĂ©graphie”"

    “Il faut se rendre compte de l’impact que l’on a sur les gens”

    “L’art c’est vraiment ce qui sort du coeur des gens"

    “Quand bien mĂȘme on veut jouer des personnages, le but du jeu c’est d’ĂȘtre nous-mĂȘmes”

    “La tenue peut aider Ă  apprĂ©hender un cours”

    “La comparaison n’est utile que dans l’inspiration"

    “Y a pas d’ñge pour commencer la danse, y a pas d’ñge pour devenir professionnel”

    “Pour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, c’est important de regarder les conditions de travail”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Julie Bagalciague sur les rĂ©seaux sociaux : @juliebagal

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    [Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]


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  • đŸ™‹đŸœâ€â™‚ïž Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.

    AprĂšs une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.

    C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.

    Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carriÚre d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.

    Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.

    📝 Chapitres :

    02:09 - Son parcours

    06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?

    18:57 - Comment ses Ă©tudes l’ont aidĂ©es ?

    20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille

    27:50 - DĂ©bat sur le mental et la charge mentale

    34:35 - Les obstacles, les difficultĂ©s au dĂ©but de sa carriĂšre, et l’évolution qu’il a pu voir. A-t’il ressenti une diffĂ©rence sur la maniĂšre dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?

    38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de maniÚre générale ?

    42:27 - Déconstruire les idées reçues

    47:09 - Quelles sont les barriùres qui restent à franchir, et quels sont les progrùs qu’on a pu remarquer ?

    51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?

    52:53 - La question du management nocif/harcĂšlement

    56:40 - Mettre plus de diversité sur scÚne

    58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu

    01:01:03 - Ses aspirations pour l’avenir

    01:04:02 - Les changements qu’il souhaiterait voir dans la danse et dans la sociĂ©tĂ© en particulier

    01:05:48 - Ses futurs projets

    💡 À retenir :

    “On m’a toujours dit : Ilies t’as une condition particuliĂšre, t’es en situation de handicap, il faut absolument que tu travailles avec ta tĂȘte”

    “Fallait que je tente tout, que je m’essaye Ă  tout, que je me prĂ©sente”

    “Faut rester honnĂȘte sur l’industrie du spectacle”

    “C’est comme ça que j’arrive à trouver ma place, c’est pas en forçant, c’est en allant vers la rencontre”

    “Il y aussi une certaine solidaritĂ© dans le milieu artistique”

    “Savoir rester humble et toujours chercher Ă  dĂ©velopper de nouveaux skils”

    “Mes Ă©tudes m’ont aidĂ© Ă  comprendre que j’étais capable de tout”

    “On a tendance de vouloir voir Ă  l’écran, voir sur scĂšne, des reprĂ©sentations de personnes dĂ©sirables”

    “Je ne demande pas l’autorisation d’ĂȘtre lĂ , je viens. Si c’est ouvert, j’y vais”

    “On m’a dĂ©jĂ  demandĂ© de participer Ă  une Ă©mission pour faire rire la galerie”

    ”Mon objectif dans ma ligne artistique c’est de pousser les portes pour mes futurs collùgues en situation de handicap”

    “Moi aussi, si j’veux faire ce mĂ©tier lĂ  j’le fais, peu importe ma condition, on trouve des solutions”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Ilies Pidzy sur les rĂ©seaux sociaux : @iliespidzy

    đŸ‘‰đŸœ Ilies donnera un atelier inclusif l’annĂ©e prochaine en mai avec Be Together

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    [Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]


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  • 👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.

    Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnĂ©e, elle a su gravir les Ă©chelons de la mode avec audace et dĂ©termination, crĂ©ant un univers artistique unique qui mĂȘle mouvement et style.

    Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grùce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

    Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rĂȘves et se surpasser.

    📝 Chapitres :

    01:49 - Son parcours de danseuse pro, Ă  styliste et DA

    05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode

    06:20 - Son style et sa vision

    06:53 - Comment s’articule le processus de crĂ©ation chez elle ?

    07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel

    09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

    10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

    13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    15:03 - Les tissus, les coupes, les matiĂšres, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

    17:18 - Quel rÎle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

    17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

    18:39 - Le rĂŽle du stylisme dans un costume de danse

    19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

    21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs

    23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

    23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

    24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

    25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

    26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et crĂ©er quelque chose de moderne et Ă  la fois ancrĂ© dans la tradition

    28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

    29:14 - S’inspirer de la haute couture pour crĂ©er des tenues avant-gardistes et innovantes

    29:39 - Ses rĂȘves et ses ambitions

    30:42 - Ses derniers conseils

    💡 À retenir :

    “Je me suis arrĂȘtĂ©e Ă  cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lĂącher”

    “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les dĂ©tails”

    “J’ai des dossiers dans mon ordinateur oĂč je tri toutes mes inspis”

    “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la mĂȘme direction”

    “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”

    “La danse ça complĂšte, ça anime, ça rĂ©veille les gens”

    “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grñce à la danse”

    “Le styliste donne des conseils au crĂ©ateur”

    “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modùles/mannequins”

    “Parfois on peut s’inspirer des objets”

    “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”

    “Les chorĂ©graphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du dĂ©but Ă  la fin”

    “C’est bien d’ĂȘtre naturel, mais il faut aussi se limiter”

    “Il faut ĂȘtre persĂ©vĂ©rant tout le temps"

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Ludovica Moccia sur les rĂ©seaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist

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    [Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

  • 📝 Antoine Nya - Artiste entrepreneur

    Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scÚne, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.

    Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.

    📝 Chapitres :

    02:15 - Son parcours

    05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé

    08:00 - Ses inspirations pour la création

    10:02 - Comment a-t’il vĂ©cu la crĂ©ation de Fantasmagloria ?

    10:51 - Des anecdotes marquantes

    12:19 - La durĂ©e du spectacle, pour qui et oĂč ?

    14:16 - Quel message et Ă©motion se spectacle souhaite transmettre ?

    16:52 - Comment a-t’il choisi les artistes ?

    19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions

    20:31 - Comment a-t’il finalement financĂ© son spectacle ?

    24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle

    26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet

    27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté

    30:09 - PrĂ©senter son projet au festival d’Avignon OFF et les dĂ©marches pour s’inscrire

    32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival

    35:12 - Les aides et soutiens financiers

    39:08 - Ses rĂȘves, aspirations et autres projets pour l’avenir

    💡 À retenir :

    “Y’en a qui sont tombĂ©s dans la potion magique, moi je suis tombĂ© dans la comĂ©die musciale”

    “Tout mon entourage au global m’a inspirĂ© aussi”

    “La crĂ©ation a Ă©tĂ© intense, on a tout fait en 4 mois, c’est inconscient”

    “La composition musicale a Ă©tĂ© Ă©crite la nuit de la premiĂšre”

    “Le spectacle vivant est un trĂšs bon moyen pour impulser des choses dans la tĂȘte des spectateurs”

    “Chaque artiste a son identitĂ©â€

    “Pour les coĂ»ts de crĂ©ation, j’ai sorti mon propre argent"

    “Ne jamais oublier pourquoi on fait ça”

    “C’est vraiment ma dĂ©marche : de voir plus grand”

    “Vous ĂȘtes les seuls maĂźtres de votre vie”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Antoine Nya sur les rĂ©seaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel

    đŸ‘‰đŸœ Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - ThĂ©atre de Denain

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    [Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]


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  • đŸ€• Julie Ollivier - Danseuse interprĂšte et chorĂ©graphe

    Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.

    En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.

    La vague Covid la ramÚne dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.

    Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite Ă  la dĂ©couverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cĂ©rĂ©bral.

    C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.

    Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redĂ©finit continuellement sa vision du rĂŽle de l’humain et notamment de l’artiste dans la sociĂ©tĂ©.

    📝 Chapitres :

    02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux

    24:28 - Les rĂ©vĂ©lations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence

    34:25 - Comment la dĂ©couverte de sa tumeur a bouleversĂ© sa vie, son approche de l’art et de la danse ?

    41:02 - Les dĂ©fis relevĂ©s en tant qu’artiste face Ă  sa pathologie

    45:39 - Comment ses expĂ©riences de vie ont influencĂ© le dĂ©veloppement de sa mĂ©thode : La “Safe Place” ?

    47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?

    50:51 - Comment sa mĂ©thode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la sociĂ©tĂ© ?

    53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses Ă©lĂšves ?

    56:10 - Comment embrasser son unicitĂ© et s’exprimer sans peur ?

    59:17 - Son message d’espoir et de rĂ©silience

    01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rĂȘve-t’elle en tant qu’artiste ?

    💡 À retenir :

    “La danse c’est beaucoup de sacrifice”

    “C’était ma chance aussi parce que c’est arrivĂ© quand tout le monde Ă©tait sur pause”

    “Mon mĂ©tier c’est mon physique”

    “Quand t’es danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, c’est trĂšs compliquĂ© de te confronter Ă  ton image”

    “Il faut vraiment ĂȘtre au pied du mur pour sortir de ta situation”

    “Quite Ă  me recrĂ©er je vais casser les fondations d’avant”

    “Je suis fascinĂ©e par les non-danseurs”

    “Je me suis jamais sentie à ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovni”

    “J’aurai bien aimĂ© qu’on me parle de mouvement dans mes formations”

    “Tout le monde peut ĂȘtre incroyable en dansant"

    “Quand tu danses, c’est juste pour kiffer, c’est pas forcĂ©ment pour ĂȘtre le meilleur”

    “La danse ça t’apporte beaucoup plus que bien danser”

    “Tu vas rayonner avec ta personnalitĂ©â€

    “Je me suis dit : Si tu ressors de lĂ  et que tout va bien, tu n’as plus le droit de faire les choses Ă  moitiĂ©â€

    “Le propos d’un artiste, c’est de rassembler, de toucher le coeur des gens”

    “Avant mes problĂšmes de santĂ©, je me posais pas ces questions“

    “C’est lĂ  oĂč j’ai commencĂ© aussi mon cheminement, c’est quand j’ai commencĂ© Ă  ĂȘtre gentille avec Ă  nouveau”

    “Mon reflet dans le miroir a Ă©tĂ© un sujet avec moi-mĂȘme hyper fort”

    “On s’en fiche, t’as envie de danser, tu danses. On n’est pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."

    “Ce qui va me freiner c’est que je vais pas oser”

    “On n’est pas là pour faire kiffer les autres”

    “Si tu te trompes pas, tu peux pas savoir oĂč tu vas”

    “Le plus important c’est de ne pas se mentir Ă  soi-mĂȘme”

    “Ton chemin, c’est ton chemin”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Julie Ollivier sur les rĂ©seaux sociaux : @julieollivier_

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    [Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]

  • 🩋 LĂ©na Schwartz - PsychothĂ©rapeute, formatrice en massothĂ©rapie, magnĂ©tiseuse et mĂ©dium.

    Elle accompagne les personnes Ă  se libĂ©rer de leurs blocages et Ă  retrouver leur bien-ĂȘtre physique, Ă©motionnel et spirituel.

    Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.

    Son objectif ? Nous aider Ă  prendre soin de notre santĂ© mentale et Ă©motionnelle en nous reconnectant Ă  nous-mĂȘmes et Ă  notre Ăąme.

    📝 Chapitres :

    02:08 - Le parcours de LĂ©na : de l’autodidaxie Ă  la pratique

    04:21 - Qu’est-ce que le travail Ă©nergĂ©tique et comment il fonctionne ?

    04:56 - Les différents types de travail énergétique

    06:08 - Les bienfaits du travail énergétique

    07:30 - Pour qui ? Y-a-t’il des contre-indications ?

    08:30 - Comment se déroule une séance ?

    11:26 - Quoi attendre d’une sĂ©ance de travail Ă©nergĂ©tique ?

    13:09 - Combien de temps dure une séance ?

    13:41 - Le coĂ»t d’une consultation

    14:22 - Qu’est-ce qui l’a amenĂ© Ă  pratiquer le magnĂ©tisme ?

    17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces

    20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?

    21:57 - Comment mieux gĂ©rer nos Ă©motions, le stress, l’anxiĂ©tĂ©, la peur de l’échec, nos traumas etc : La mĂ©thode “RAIN”

    24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraßnement

    26:55 - Les signes Ă©motionnels qui peuvent alerter qu’un danseur est en surmenage

    28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement

    29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?

    33:02 - Comment le changement de perception et la libĂ©ration des Ă©motions permettent d’amĂ©liorer le bien-ĂȘtre physique et Ă©motionnel ?

    33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie

    35:09 - L’importance de se reconnecter Ă  eux-mĂȘmes

    38:01 - Mieux se reconnecter Ă  son corps, son intuition et ses Ă©motions

    38:58 - L’importance d’ĂȘtre supervisĂ©

    46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle

    48:30 - OĂč prendre rdv avec LĂ©na ?

    49:14 - Ses futurs projets

    💡 À retenir :

    “Tout dans la vie n’est qu’énergie et vibration”

    “On n’est pas magicien”

    “Je laisse une Ă©norme part Ă  l’intuition”

    “On se soupçonne pas la capacitĂ© de l’ĂȘtre humain Ă  avoir une connexion avec le corps de l’autre”

    “On arrive Ă  transmettre des Ă©motions avec notre corps, sans parler”

    “Ça peut arriver que le corps et la tĂȘte disent stop”

    “Les Ă©motions dĂ©coulent de la pensĂ©e”

    “La perception des pensĂ©es est fondamentale”

    “Le corps a besoin d’un Ă©quilibre”

    “Il n’a jamais de choses nĂ©gatives, il faut les tourner en positives”

    C’est dans les moments de souffrance qu’on n’a pas le choix de se retrouver seul avec soi-mĂȘme”

    “Le corps c’est comme une voiture”

    “Vous ĂȘtes dans un domaine oĂč il n’y a aucun contrĂŽle ”

    “Vous vivez les Ă©motions des autres”

    “Quelque part on vous demande de porter un masque”

    “S’accorder du temps à soi seul”

    ”La phase de repos est encore associĂ©e Ă  de la paresse”

    “Je suis une adepte de l’ouverture du coeur”

    Si je ne vibre pas quelque chose d’honnĂȘte, je ne peux pas faire en sorte que ça vibre chez l’autre quelque chose de positif”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver LĂ©na Schwartz sur les rĂ©seaux sociaux : Instagram / YouTube / Site internet / Google Business

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    [Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

  • 🎯 Yohann Ancele - Entrepreneur

    Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.

    Sa mission est de mettre en avant les marques par l’intermĂ©diaire du talent et la crĂ©ativitĂ© des danseurs et inversement.

    📝 Chapitres :

    01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red Is Dancing en passant par vidéaste et photographe

    04:31 - Qu’est-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?

    06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?

    08:28 - Comment trouve-t’il les danseurs ?

    10:20 - Quels critĂšres utilise-t’il pour faire briller le talent, pour Ă©valuer leur crĂ©ativitĂ© et leur fiabilitĂ© ?

    13:27 - Comment assure-t’il que sa base de donnĂ©e reste Ă  jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?

    14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?

    15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?

    17:12 - Le processus crĂ©atif d’une campagne, d’un Ă©vĂšnement

    20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique

    28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier

    30:50 - Comment mesurer le succĂšs d’une campagne, d’un clip, d’un Ă©vĂšnement ?

    33:47 - L’utilisation des nouvelles technologies pour innover lors des Ă©vĂšnements

    37:47 - Comment rester à l’avant-garde des tendances et continuer à offrir des services de pointe à ses clients ?

    40:26 - Ses autres sources d’inspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur l’entrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi

    41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rÎle dans la société ?

    44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l

    💡 À retenir :

    “Je reste convaincu que les danseurs sont l’avenir de la communication”

    “C’est tout ça ce qui m’intĂ©resse chez les danseurs, c’est comprendre la personne qu’il y a derriĂšre”

    “Il m’arrive souvent en battle de regarder un danseur quand il ne danse pas”

    “C’est sa ma mission : de trouver le lien pur entre une marque et un danseur"

    “Les danseurs ont des choses à apporter aux marques et les marques ont des choses à apporter aux danseurs”

    “Une grosse marque marche bien avec quelqu’un qui a beaucoup de followers ? Non.”

    “Est-ce que ta maniĂšre de t’habiller participe Ă  ton identitĂ© artistique ?”

    “L’empathie, je trouve que ça manque beaucoup dans l’artistique"

    “Combien tu veux et combien tu vaux”

    “Connaitre sa valeur artistique ça va, mais sa valeur financiĂšre c’est trĂšs compliquĂ©â€

    “La meilleure maniĂšre d’échapper Ă  la concurrence c’est d’ĂȘtre unique”

    “Aujourd’hui, savoir Ă©crire et savoir parler est une technologie plus puissante”

    “Le personal branding ça marche aussi pour les artistes”

    “Faire, va plus vite que regarder”

    “Faut pas hĂ©siter Ă  s’entourer de gens plus forts que soi dans un domaine spĂ©cifique”

    “Trouver votre identitĂ© avant de la commercialiser”

    “On s’en fiche du nombre de followers”

    “Soyez vous-mĂȘmes”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Yohann Ancele sur les rĂ©seaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele

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    [Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

  • đŸ€žđŸ» Justine GĂ©rard - Danseuse et professeure de Pilates.

    Dans cet Ă©pisode, nous allons dĂ©couvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse Ă  niveau professionnel, Ă  la suite d’une hernie discale.

    Nous aborderons Ă©galement les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.

    📝 Chapitres :

    2:16 - Le parcours de Justine et ce qui l’a amenĂ© Ă  se tourner vers le pilates : Ses formations Ă  EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio

    04:13 - L’origine du pilates

    05:35 - La différence entre les tapis et les reformers

    06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?

    08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques

    11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlĂštes, quiconque

    15:02 - Comment le pilates peut-il s’adapter aux besoins et aux conditions physiques spĂ©cifiques de chaque individus ?

    17:44 - Comment un dĂ©butant pourrait s’orienter correctement ?

    18:31 - Y-a-t’il des contre-indications à la pratique du pilates ?

    20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?

    22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement

    23:56 - Des exercices pour le dos ou d’autres douleurs chroniques

    25:37 - OĂč prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis aprĂšs-midi, Le Regard du Cygne et des classes privĂ©es

    26:37 - Le dernier message de Justine

    💡 À retenir :

    “J’ai Ă©tĂ© assez vite gĂȘnĂ©e par une hernie discale”

    “Je pensais au dĂ©part avoir vraiment fait cette formation pour moi et je me suis rendue compte que tous ces bienfaits devaient ĂȘtre partagĂ©s”

    “Étant danseuse, je pensais avoir une conscience de mon corps dĂ©veloppĂ©â€

    “J’ai appris Ă  danser diffĂ©remment, Ă  bouger diffĂ©remment”

    “Il y a vraiment un avant et aprùs avec le pilates, et dans la danse et dans ma vie”

    “Le pilates permet un alignement postural”

    “Le pilates renforce beaucoup le mental”

    “Le pilates devrait ĂȘtre mis un peu plus en avant dans les centres de formations de danse”

    “Renseignez-vous sur le professeur et la formation qui l’a faite”

    “Le pilates c’est vraiment quelque chose de global”

    “Le pilates c’est un travail excentrique des muscles”

    “Le contrîle fait partie des grandes lignes du pilates”

    “C’est un travail intelligent et conscient du corps”

    “J’ai dĂ» dĂ©construire tellement tout ce qu’on m’avait appris Ă  la danse”

    “Il faut d’abord comprendre le mouvement avant de le rĂ©aliser”

    “Pour les danseurs qui ont mal, un jour on n’a plus mal”

    “La forme physique est la condition premiùre du bonheur”

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    [Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • đŸ™ŒđŸŸ Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorĂ©graphe et professeure diplĂŽmĂ©e d'État depuis 10 ans. Marie Ă©largit ensuite ses compĂ©tences liĂ©es au bien-ĂȘtre en fitness, Pilates, nutrition et plus rĂ©cemment en Yoga.

    AprĂšs 10 ans de gestion d’une structure bien-ĂȘtre en rĂ©gion Parisienne de plus de 300 Ă©lĂšves, elle dĂ©cide de crĂ©er sa maison du mouvement le HOM STUDIO basĂ© Ă  Aix-en-Provence. En parallĂšle, elle continue ses activitĂ©s de cours et coaching privĂ©s Ă  domicile et en visio.

    Elle est ici pour nous expliquer “Comment monter son entreprise danse et bien-ĂȘtre ?”

    📝 Chapitres :

    2:11 - Le parcours de Marie : de la scùne au CQP, en passant par l’enseignement de cours de danse, du pilates et du yoga

    08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence

    11:20 - Comment ses expĂ©riences professionnelles lui ont permis d’ĂȘtre amenĂ©e a crĂ©er sa propre entreprise ?

    14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise

    15:32 - L’étude de marchĂ©, c’est quoi ?

    16:50 - L’anecdote folle de son projet

    20:08 - L’importance du soutien de ses proches et des professionnels dans le dĂ©veloppement d’un projet

    23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?

    Des aides avec : CCI, BGE, les rĂ©seaux d'accompagnement Ă  la crĂ©ation d'entreprise, l’URSSAF, Transitions Pro Île-de-France

    27:17 - Comment gĂ©rer l’équilibre entre les aspects commerciaux et crĂ©atifs de son entreprise ?

    31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club

    32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain

    37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio

    43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise

    💡 À retenir :

    “J’ai pas senti de frustration en m’éloignant de la scĂšne, j’étais heureuse dans cet enseignement”

    “Quand on a un mĂ©tier de passion, on a sans cesse envie d’apprendre et de rester dans l’ùre du temps”

    “Je suis passionnĂ©e par mon travail et mon travail fait parti intĂ©grante de ma vie”

    “Tout fait parti de ma vie et tout me rend heureuse”

    “Le corps aussi t’envoie des informations”

    “Je suis prĂȘte aujourd’hui et je sens que j’ai toutes les clĂ©s pour tout reconstruire”

    “Aujourd’hui j’ai pas peur”

    “C’est agrĂ©able d’ĂȘtre dans ces zones de confort, mais moi je crois que j’ai besoin de ne jamais l’ĂȘtre pour ne jamais m’ennuyer”

    “HonnĂȘtement, il y a eu beaucoup de difficultĂ©s au dĂ©but”

    “Au dĂ©but tu as besoin de ces personnes qui te disent que tu es capable”

    “N’aies pas peur d’essayer des choses, n’aies pas peur de lancer des choses”

    “C’est lĂ  toute la beautĂ© de mon mĂ©tier et de ce qui me rend heureuse : je vis de ma passion et j’ai la libertĂ© de l’entrepreneuriat”

    “Quand tu parles de quelque chose qui te touche, qui t’anime, c’est beaucoup plus simple de communiquer dessus”

    “Je fais les choses pour profiter du moment et de l’instant”

    “Toute personne qui dĂ©bute ou fait dĂ©jĂ  Ă©normĂ©ment de sport trouvera de quoi se satisfaire sur la plateforme”

    “Il faut trouver la chose qui te plait et qui va au quotidien, ne pas te faire voir le sport comme une contrainte”

    “Pour moi le sport c’est une maniĂšre d’ĂȘtre plus alignĂ© Ă  soi-mĂȘme”

    “Ça me rend heureuse de me dire que je peux ĂȘtre moteur de ce genre de personnes qui dĂ©butent”

    “Pour moi c’est important quand tu fais ce mĂ©tier d’avoir le temps aussi d’apprendre Ă  connaitre les personnes”

    “Tu attires les gens qui te ressemblent”

    “Pourquoi l’entrepreneuriat, parce que la libertĂ© de travailler quand tu veux, oĂč tu veux”

    “Il faut essayer”

    “C’est en faisant qu’on apprend”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Marie Jamots sur les rĂ©seaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr

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    [Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

  • 📾 Kriss Logan - Photographe et conseil en image basĂ©e Ă  Paris depuis 20 ans, elle est diplĂŽmĂ©e en arts appliquĂ©s, photographie, retouches numĂ©riques.

    Spécialisée dans les portraits d'artistes, elle travaille depuis 15 ans pour des agences de comédiens, de mannequins et d'écoles de théùtre.

    Kriss est une artiste aux multiples facettes, qui utilise son talent et son expérience pour aider les artistes et les professionnels à révéler leur image et à s'affirmer.

    📝 Chapitres :

    2:44 - Le parcours de Kriss

    6:58 - Comment les photos peuvent-elles capturer la technique, l’expressivitĂ© etc d’un artiste ?

    11:23 - En quoi les photos professionnelles se distinguent-elles de photos prisent par un amateur ?

    15:20 - C’est quoi un pola ?

    20:34 - Comment les photos peuvent-elles aider un artiste à se faire remarquer et participer au développement de sa carriÚre ?

    27:16 - C’est quoi un book photo ? Que doit-il contenir ?

    30:47 - Combien coûte un book photo ?

    34:32 - Faut-il privilégier un certain type de photos ?

    39:31 - Comment capturer l’essence de la danse et la personnalitĂ© d’un.e danseur.se dans une photo ?

    44:38 - À quelle frĂ©quence renouveler son book ?

    49:24 - Des personnes impactées positivement dans leur carriÚre pro grùce à leur book

    56:27 - Les conseils de Kriss pour constituer son premier book ou le refaire

    1:03:57 - Les masterclass : Kriss, Mediane-Art&Com’, Cours de Liza Paturel, Formation devenir Mannequin Pro, Perform & Co

    1:06:43 - Ses projets en cours, ses collaborations futures : @tuconnaispasladerniere

    Conseils bonus (On a parlé salaire, droits, cc @wizartist )

    💡 À retenir :

    “Dans la vie il faut aller lĂ  oĂč on est bon”

    “Un book photo sert à voir à quoi on ressemble physiquement”

    “Il faut montrer le niveau que l’on a en ce moment et c’est trĂšs important : charisme, prĂ©sence, authenticitĂ©, sa technique”

    “Tout ce qu’on a dans la tĂȘte ça se voit dans les yeux”

    “Un pola c’est une photo qui doit ĂȘtre la plus naturelle et simple possible [
] Ils permettent d’avoir des photos complĂ©mentaires au book”

    “La surprise est dĂ©testĂ©e de la part des recruteurs quand vous arrivez et que vous ĂȘtes diffĂ©rents de vos photos”

    “Les photos vont ĂȘtre un support au mĂȘme titre que la bande dĂ©mo ou le CV”

    “Ce qui compte c’est que les photos de book seront des photos qui montreront votre technicitĂ©â€

    “Ça se voit sur les photos quand vous avez une soliditĂ© artistique et que vous savez travailler”

    “Le book photo est un ensemble de photos qui va permettre de vous voir sous toutes les coutures”

    “La mesure pour un bon book photo, c’est entre 200€ et 450€”

    “Il faut avoir les 2 : les photos de danse et les photos type CV

    “Faut aimer ce qu’on fait”

    “Les Ă©vĂšnements de la vie personnelle comme les expĂ©riences professionnelles changent qui on est en tant qu’ĂȘtre humain et artiste”

    “Il faut aussi aller vers un photographe qui a du matĂ©riel assez moderne”

    “Si vous pouvez avoir 2 books par an, c’est formidable, et pas avec le mĂȘme photographe”

    “Une annĂ©e sur deux, allez chez quelqu’un d’autre, parce que c’est bien d’avoir des regards diffĂ©rents”

    “Quand on est fier.e de son book, tout aprùs a un effet boule de neige”

    “Les photos ne font pas le talent mais vont vous permettre de venir à l’audition physique”

    “Les candidatures sont dĂ©cisives parce que c’est le premier maillon de la chaĂźne”

    “Il faut savoir investir judicieusement dans votre carriùre”

    “Les dĂ©rives professionnelles me scandalisent”

    “Le savoir c’est le pouvoir”

    “Il faut savoir respecter son travail et mettre un prix sur sa valeur professionnelle”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Kriss Logan sur les rĂ©seaux sociaux et son site internet : @krissloganphoto / https://www.krissloganphoto.com

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    [Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2024]

  • 👟 Lili Lurquin DramĂ© et Lucile Froment se rencontrent Ă  l’ESSCA et de part leurs conversations autour du business, de l’entrepreneuriat et leur vision commune de la vie, elles co-fondent Spoade, en 2023, une plateforme e-commerce et pas que, dĂ©diĂ©e Ă  l'activewear oĂč l’on y retrouve des marques, des vĂȘtements de sport pour les femmes, qui allient performance, confort et style.

    Leur objectif : Offrir aux femmes les moyens de se sentir belles et performantes dans leur pratique sportive.

    📝 Chapitres :

    2:35 - L’histoire de Spoade, de sa rĂ©flexion Ă  sa crĂ©ation

    4:00 - La mission de Spoade et comment se dĂ©marque-t’elle des autres marques d’activewear ?

    4:49 - DĂ©finir son public cible et ses besoins

    6:21 - Qu’est-ce qu’un mode de vie actif pour Lili et Lucile et comment Spoade le soutient-il ?

    7:45 - Quels sont les dĂ©fis auxquels les femmes modernes font faces lorsqu’il s’agit de concilier vie active, personnelle et activitĂ© physique ? Comment Spoade les aident-elles Ă  les relever ?

    10:05 - Le processus de sélections des marques et des produits

    14:51 - Comment Spoade s’assure-t’elle que ses produits sont durables et Ă©thiques ? Des labels comme Oeko-Tex et Blue Sign Approved

    17:34 - Les tendances actuelles et futures de l’activewear

    19:28 - Comment Spoade peut accompagner les danseurs ?

    24:36 - Des envies de collaborations, des initiatives liées à la danse : Kalon , des danseurs.ses

    26:17 - Des conseils pour les personnes qui souhaitent se mettre au sport

    28:51 - Leurs futurs projets

    💡 À retenir :

    “On s’est rendue compte que le sportswear c’était un milieu trĂšs codĂ© masculin, qui n’était pas forcĂ©ment hyper fun pour les femmes”

    “On a un mode de vie qui est de plus en plus actif”

    “Notre cible est large, on s’adresse à toutes les femmes”

    “Aujourd’hui, porter de l’activewear n’est pas uniquement rĂ©servĂ© aux sportifs”

    “On est vraiment en train de changer la dĂ©finition de ce qu’est un mode de vie actif”

    “On souhaitait lever les barriùres à la mise en mouvement”

    “C’était un enjeux de se dire : ok des vĂȘtements confortables et performants”

    “On avait vraiment comme envie de concilier les deux et que le consommateur n’ait pas de choix à faire”

    “Nos marques sont Ă  90% fondĂ©es par des femmes et pour des femmes, et Ă©co-responsables. C’était important pour nous”

    “Chacune de ces marques a sa propre histoire, ses propres valeurs”

    “L’activewear Ă  la base n’est pas une industrie Ă©co-responsable”

    “La tendance qui est train d’arriver c’est de porter de l’activewear au quotidien”

    “C’est un booster de confiance en soi qui va te faire dire : je me sens bien dans ma tĂȘte et dans mes vĂȘtements, et Ă  sortir du lot.”

    “Quand on est bien habillĂ©, on se sent en confiance, on est prĂȘt Ă  affronter notre journĂ©e”

    “Ça permet d’avoir une identitĂ© un peu plus personnelle qui est importante dans la danse”

    “Les hommes rencontrent les mĂȘmes problĂ©matiques que les femmes, de trouver des vĂȘtements qui leurs plaisent”

    “On a dĂ©jĂ  dans un coin de notre tĂȘte de dĂ©velopper une offre homme”

    “On s’est positionnĂ©e sur la femme parce que c’est souvent elle qui entraĂźne les tendances”

    “La danse est un sport qui mettrait en lumiĂšre Ă  merveille ce type de vĂȘtements”

    “Il faut tester, essayer, Ă©chouer”

    “C’est trĂšs important de s’écouter et d’écouter son corps aussi”

    “The sky is the limit”

    “Osez ĂȘtre vous-mĂȘmes”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Spoade sur les rĂ©seaux sociaux et son site internet : @spoadeactive / https://www.spoade.com

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    [Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

  • ✹ Rabah Aliouane - Artiste interprĂšte, directeur artistique, chorĂ©graphe, metteur en scĂšne et directeur de casting.

    Son Ɠil aiguisĂ© lui a permis de dĂ©nicher les talents qui ont donnĂ© vie Ă  de nombreux spectacles.

    Dans cet Ă©pisode, il nous partagera ses meilleurs conseils sur “Comment rĂ©ussir son casting ?”

    📝 Chapitres :

    2:35 : Le parcours atypique et ultra inspirant de Rabah : du marketing Ă  directeur de centre de loisir, Ă  Alvin Ailey et Mogador

    11:34 - Comment ses expériences de metteur en scÚne et chorégraphe influencent-elles son travail de directeur de casting ?

    12:31 - Qu’est-ce qu’il aime le plus dans la direction de casting ?

    14:04 - Les qualités essentielles pour réussir son casting

    15:45 - Les diffĂ©rentes Ă©tapes d’un casting : les Ă©lĂ©ments Ă  inclure et Ă  Ă©viter lors de l’envoi de notre profil par mail

    20:57 - L’importance de la diversitĂ© et de la reprĂ©sentation dans un casting pour danseurs

    22:14 - Comment encourager un danseur Ă  devenir versatile et ĂȘtre capable d’exceller dans diffĂ©rents contextes ?

    30:39 - Quels conseils donner à un artiste qui est un peu stressé avant un casting

    35:18 - Impressionner en audition pour impacter la décision finale du casting

    36:48 - Comment s’organise le choix final des artistes ?

    39:17 - Faut-il relancer si on n’a pas de nouvelles aprùs un casting ?

    43:30 - Trouve-t’il des profils sur les rĂ©seaux sociaux ?

    45:50 - Ses projets à venir et un rîle qu’il aimerait caster un jour ?

    48:20 - Son dernier message

    💡 À retenir :

    “J’aime bien avoir une vision globale de la chaine artistique car tout est connectĂ©â€

    “Ce que j’aime dans la direction de casting c’est de dĂ©couvrir la pĂ©pite”

    “Passer des auditions c’est trĂšs dur, c’est trĂšs compliquĂ©, c’est stressant. Les gens ne rĂ©alisent pas la difficultĂ© que c’est [
] ça demande de la prĂ©paration et de maintenir ses diffĂ©rentes disciplines”

    “On a plus de refus que de oui. Sur 10 rĂ©ponses, on a plus 9 non, que 9 oui”

    “Ce qu’on recherche et c’est ça le nerf de la guerre d’un casting : ce sont les potentiels”

    “RĂšgle n°1 : Regarder si on correspond. RĂšgle n°2 : Envoyer un CV. RĂšgle n°3 : Une photo portrait et en pied, simple et en couleur. RĂšgle n°4 : Une bande dĂ©mo. Etc”

    “C’est une Ă©vidence, le casting est ouvert Ă  toutes les diversitĂ©s”

    “Ce que je conseille c’est : plus on est polyvalent mieux c’est”

    “Pour bien se prĂ©parer en casting, ça ne se prĂ©pare pas la veille”

    “Tout est liĂ©, c’est comme un sportif de haut niveau”

    “Un casting, ce n’est pas uniquement un artiste qui a des compĂ©tences, c’est aussi la personne qu’on engage”

    “Quand vous allez travailler dans un collectif, il y a aussi une part de votre Ă©go qu’il faut mĂ©nager et de votre personnalitĂ© qu’il faut rĂ©frĂ©ner par moment”

    “Soyez malins, lisez, renseignez-vous”

    “Je rassure tout le monde : tout le monde a le trac, mĂȘme des personnes qui ont 30 ans d’expĂ©riences [
] Moi le premier j’ai le trac car il faut que je trouve 30/40 personnes pour un spectacle”

    “La premiùre chose, c’est de remettre dans le contexte l’enjeu”

    “Il faut Ă©vacuer son stress, en se visualisant rĂ©ussir”

    “La rĂšgle de base c’est de donner mĂȘme un non. C’est le minimum de respect Ă  avoir avec les artistes”

    “Vous ĂȘtes qui vous ĂȘtes, votre personnalitĂ© elle est ce qu’elle est en tant qu’artiste, ce sont des valeurs intrasĂšques et qu’il faut gardes car c’est ça qui nous sĂ©duit”

    “Travaillez, travaillez, travaillez”

    “Avoir une attitude positive dans ce mĂ©tier car on peut trĂšs vite devenir aigri ou nĂ©gatif ou se dĂ©courager. Je pense que le positif attire le positif”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Rabah sur les rĂ©seaux sociaux : @rabahdirector

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    [Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

  • đŸ€°đŸœ Émilie Ferreira Saramango, alias Ly Em - ChorĂ©graphe et directrice artistique de la compagnie Soul Soldiers.

    PrĂȘte Ă  partager son parcours inspirant et ses rĂ©flexions sur la conciliation entre vie de maman et vie artistique, Emilie, enceinte de son deuxiĂšme enfant, nous promet un Ă©pisode riche en Ă©motions et en dĂ©couvertes.

    📝 Chapitres :

    02:10 - Du conservatoire de modern-jazz au Luxembourg, du hip-hop Ă  Londres, ses Ă©tudes en langues Ă©trangĂšres, la Juste Debout School, sa formation intensive avec Archie Burnett et Princess Lockerooo

    05:38 - Sa vision artistique

    06:39 - Comment concilier vie de maman et vie artistique ?

    09:45 - Faut-il vraiment adapter sa pratique artistique Ă  l’arrivĂ©e de son enfant ?

    12:46 - Y-at’il des aspects du mĂ©tier plus difficiles Ă  gĂ©rer quand on est maman ?

    15:12 - Les modùles qui l’inspirent : Des exemples comme Camille et Justine , Camille Lellouche , Dafne Bianchi , Cintia Bandidas , Sonia Bel Hadj Brahim , Sadeck Berrabah etc

    17:35 - Comment la maternitĂ© l’a inspirĂ© ?

    18:33 - Ses sources de motivation

    20:04 - De quelle maniùre son premier enfant influence son travail aujourd’hui?

    21:55 - Comment organiser ses temps entre le rîle de maman et d’artiste ? Ses inspirations : Sarah Nh, Johanna Faye, Laura Nala

    24:29 - Comment concilier vie pro et vie perso ?

    26:56 - A-t’elle fait des sacrifices pour mener sa vie de maman et sa vie artistique ?

    28:49 - Faut-il culpabiliser qu’on n’est pas assez prĂ©sente pour ses proches ?

    30:29 - Ses futurs projets artistiques

    33:12 - Les conseils/messages d’Émilie pour les femmes et parents qui souhaitent concilier vie de parents et vie artistique

    33:40 - Comment garder son statut d’intermittent du spectacle pendant sa grossesse ?

    💡 À retenir :

    “Je me suis spĂ©cialisĂ©e en popping et en locking, puis je me suis formĂ©e en intensif en voguing et waacking”

    “Ce qui m’habite c’est comment artistiquement on peut se rĂ©unir”

    “Ma vision artistique je la vois comme quelque chose de spirituelle”

    “J’avais peur qu’on m’oublie [
] Je tenais vraiment Ă  faire mes projets, Ă  crĂ©er Ă  ma maniĂšre”

    “Il y a eu comme des discriminations, des manques de comprĂ©hension en tant que future mĂšre artiste. On m’a dit : On prend pas le risque de te faire travailler ou ah ça y est t’es maman donc maintenant tu ne pourras plus rien faire”

    “Je pense avoir fait comme un dĂ©ni de grossesse parce que mon ventre Ă©tait plat jusqu’à 4 mois et je ne voulais pas que les gens le voient”

    “Mon intuition Ă©tait dĂ©cuplĂ©e”

    “J’ai pris beaucoup de poids et j’avais recommencĂ© Ă  repasser des auditions. Et je sais qu’à un moment donnĂ© ça a dĂ» un peu peser dans la balance pour que ça ne passe pas”

    “C’est juste que c’est en moi, c’est naturel, et aprĂšs tu t’adaptes Ă  la fois Ă  toi, au bĂ©bĂ© Ă  l’entourage”

    “Dans ma tĂȘte c’est: si je veux faire un truc, je le fais, j’y vais, et je commence Ă  penser un peu aux options”

    “Il y a pleins d’inspirations autour de moi chaque jour, dans mon entourage”

    “J’aime bien quand les gens ne sont pas trop codifiĂ©s”

    “Ce qui me fascine ce sont les vibrations, les ondes, la musique et qu’on puisse la voir, la lire sur la matiĂšre, c’est la base de ce qui m’inspire rĂ©ellement”

    “J’aimerai vraiment sensibiliser mes enfants Ă  l’art [
] Avec mon fils de 6ans, on aime faire des Ă©changes de danse”

    “Elle Ă©tait dĂ©jĂ  sur scĂšne avec moi”

    “Trouver son espace en tant que parent et trouver son espace pour le dĂ©dier Ă  l’enfant”

    “En France on a de la chance en tant qu’artiste d’ĂȘtre rĂ©munĂ©rĂ© pour ĂȘtre artiste”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Émilie sur les rĂ©seaux sociaux : @ly_em_soulsoldiers

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    [Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2024]

  • đŸ‘đŸœ RĂ©gis Truchy - Un artiste polyvalent : danseur, interprĂšte, metteur en scĂšne, chorĂ©graphe et figure majeure du hip-hop, dont le parcours est vĂ©ritablement inspirant.

    Plongeons ensemble dans l'univers captivant de Régis et explorons les coulisses de la création d'un seul-en-scÚne, un processus fascinant que nous allons décortiquer tout au long de cet épisode.

    📝 Chapitres :

    03:09 - Son amour pour la comédie et la danse, son inspiration pour Michel Courtemanche, ses collaborations avec Hakim Maïche, Junior Almeida

    04:58 - Qu’est-ce qui l’a poussĂ© Ă  Ă©crire son propre spectacle Eccentric ? Comment l’a-t’il mis en scĂšne et Ă©crit ?

    06:29 - L’univers, les thĂšmes, les Ă©motions explorĂ©s dans Eccentric

    07:30 - Les difficultés rencontrées en lançant son seul en scÚne

    08:30 - Sa collaboration avec ses producteurs Laurence Assouline et Matthieu Petit chez Little Bros et Gil Galliot

    10:03 - C’est quoi l’excentricitĂ© ?

    11:08 - Les Ă©lĂ©ments clĂ©s Ă  prendre en compte pour Ă©crire et mettre en scĂšne un “seul en scĂšne”

    12:20 - Des conseils pour se lancer dans un seul en scĂšne ou un projet solo

    13:16 - Comment se préparer mentalement et physiquement pour une performance ?

    14:26 - Gérer son stress et travailler sa présence scénique

    17:44 - Financer, produire et trouver des lieux de diffusion pour un spectacle grñce à sa boit de production Little Bros, le festival d’Avignon, la Juste Debout School

    19:17 - Pour qui a-t’il crĂ©Ă©e ce spectacle et quelles Ă©motions souhaitent-ils susciter chez le public ?

    21:22 - Les premiÚres retombées du spectacle et comment gérer les critiques

    23:00 - Comment le regard du public influence-t’il une crĂ©ation ?

    23:30 - L’importance du soutien des proches et des professionnels dans le dĂ©veloppement d’un projet

    24:44 - Ses futurs projets et horizons artistiques

    26:34 - Le dernier message de RĂ©gis

    💡 À retenir :

    “Ce qui m’intriguait le plus c’était le Popping waving boogaloo animation. Mais au-delĂ  de ça, la comprĂ©hension du corps pour en faire un personnage sur scĂšne.”

    “J’étais devant un parterre d’amĂ©ricains d’Hollywood [
] J’ai dit : LĂąche l’affaire, vis le moment prĂ©sent, si ça marche tant mieux, si ça marche pas au moins t’auras essayĂ©â€

    “J’ai rencontrĂ© 1 milliard de difficultĂ© en lançant ce projet”

    “C’est physique, mais ce n’est pas que physique”

    “Le mot on s’en fout, c’est les actes qui sont importants”

    “J’étais quelqu’un d’introverti, et sur scĂšne c’est plus du tout la mĂȘme personne”

    “Le regard des autres me dĂ©rangeait moins sur scĂšne alors que dans la vie de tous les jours ça me dĂ©rangeait”

    “Mes proches m’ont donnĂ© ce courage lĂ  ou sinon je ne l’aurai jamais fait”

    “Faut avoir l’envie, c’est ça qui est plus fort que tout”

    “J’ai travailler mon corps toute ma vie, depuis l’ñge de 3ans je danse”

    “Mais c’est surtout dans la tĂȘte, oĂč j’essaye de voir tout le spectacle”

    “C’est paradoxal parce que moi qui Ă©tait timide, sur scĂšne j’arrivais mieux Ă  m’exprimer”

    “Il y a une grande maitrise et du travail Ă  avoir en amont pour essayer d’ĂȘtre le plus fort et le plus cohĂ©rent sur scĂšne”

    “Testez, trompez-vous”

    “La sincĂ©ritĂ© c’est ce qu’il y a de mieux”

    “Monter sur scùne c’est pas gratuit”

    “Au niveau des critiques, parfois c’est gratuit. Une critique mauvaise est plus constructive”

    “Quoiqu’il arrive il faut faire quelque chose et tu peux pas ĂȘtre parfait, la perfection n’existe pas”

    “Tous les jours, j’essaye de nouvelles choses”

    “Il faut ĂȘtre lĂ  dans les bons moments comme dans les mauvais moments”

    “Tout part de l’humain et c’est ce qui m’intĂ©resse le plus”

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    [Cet épisode a été enregistré le 25 avril 2024]