エピソード
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Jusque là, j'ai essentiellement parlé avec mes invités de créativité, des parcours et des pratiques. Or, je trouve tout aussi important d’aborder nos conditions de travail, souvent précaires. En tant qu'artiste-auteurice, nous n'avons pas droit à l'assurance chômage alors même que nos revenus sont discontinus. Alors pour ce dernier épisode de la saison, j'invite Jimmy Cintero (membre du SNAP-CGT) pour nous expliquer le projet de loi "pour une continuité des revenus pour les artistes-auteurices". Jimmy est designer graphique et fait parti du groupe des rédacteurices de cette proposition. Ces 35 minutes sont plutôt techniques, mais très pédagogiques, alors accrochez-vous. Etre informé, c'est essentiel pour choisir sa route. Cet entretien a été enregistré le 18 juin, deux jours après la dissolution de l'Assemblée Nationale. Je vous souhaite une bonne écoute et un bel été.
Typo de la cover : Adelphe dessinée par Eugénie Bidaut, dispo chez BBBPour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici. MERCI !
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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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J'essaie, quand je parle, d'inclure le genre masculin et féminin. Je dis, j'essaie parce qu'il y a plein de moments où ça m'échappe. J'y arrive mieux à l'écrit. Eugénie Bidaut, mon invitée de cet épisode 43 nous rassure, ce n'est pas facile de changer sa manière de parler et ça prend du temps. Pour autant, c'est important, parce que le langage a un impact sur le réel. Eugénie Bidaut est graphiste et dessinatrice de caractères et j'ai même envie de dire dessinatrice exclusivement de caractères inclusifs ou post-binaire. On parle de son parcours, du processus de l'Adelphe, un caractère de labeur qui propose plusieurs variables pour écrire inclusif. Elle nous raconte aussi le travail en collaboration, notamment avec la collective Bye Bye Binary dans laquelle elle est très active et comment elle gère la dimension économique de sa pratique. Je vous souhaite une bonne écoute.
➡️ @eugbidaut eugéniebidaut.eu
Les références citées :
- Atelier National de Recherche Typographique
- Benjamin Gomez
- Pascal Trutin
- Kratos Gratos, projet de diplôme
- la collective Bye Bye Binary
- Elise Goutagny
- Camille Circlude
- Loraine Furter
- QUNI, Queer Unicode Initiative
- l'ERG
- la Cambre
- Sophie Vela
- Clara Sambot
- Ludi Loiseau
- Anouk Cassand
- Capucine Colomès
- Théâtre L'Aire Libre
- l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles
- Roxanne Maillet
- Léna Salabert-Triby
- Atelier Baudelaire
- Publi Fluor, Chrystel Crickx, Surfaces Utiles
- La Typographie post-binaire. Au-delà de la typographie inclusive, Camille Circlude, Éditions B42
- Monique Wittig
- Jérôme KnebuschTypo de la cover : Roberte dessinée par Eugénie Bidaut, dispo chez BBB
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エピソードを見逃しましたか？
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Vous vous souvenez de ce moment là, ou alors c'est pour bientôt, le moment de la fin des études, de la sortie de l'école. Cette marche, vertigineuse pour les uns, facile pour d'autres, on la franchit toustes en se demandant "et maintenant ...?" Diplômée en juin dernier, je pense que je suis encore dans le questionnement, alors j'avais envie d'en discuter avec d'autres jeunes dipômé·es. "L'après école" c'est le thème de cet épisode où j'échange avec Maud Serradell et Florian Le Hégarat. Tous·tes les deux diplômé·es récemment, à des étapes différentes de leur parcours et avec des pratiques graphiques et artistiques affirmés, ils nous racontent l'après diplôme, la recherche de stage, de travail, d'Instagram, des attentes et des inquiétudes... le tout un peu en vrac, autour d'une bière. Je vous souhaite une bonne écoute.
➡️ @maudserradell maudserradell.com @mains.krakra
Les références citées :
- Gérard Paris-Clavel
- Théo Garnier-Greuez
- Asso agrafmobile
- Sébastien Marchal (EP.39)
- Écouter pour voir, Malte Martin, Vassilis Kalokyris, Benjamin Fernandes
- Formes des Luttes
- Tout e(s)t n'importe quoi !
- Ismahane Poussin
- Julia Veljkovic
- Paris Print Club, Tristan Pernet, Simon Thompson
- Caractère de la cover : Amiamie Black Round dessiné par Mirat-Masson et distribué par ByeByeBinary.Pour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici. MERCI !
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La fin de la saison approche, il nous reste quelques diffusions avant la pause estivale, mais avant, j'avais envie de parler de dessin de caractères avec une femme qui m'inspire, Alice Savoie. Alice Savoie est type designer, chercheuse et enseignante, trois activités que nous prenons le temps de décortiquer dans cet épisode. D'abord, la recherche sur l'histoire de la typo et le projet Women in Type puis, son processus créatif avec le dessin du caractère Faune. Son point de vue sur la famille typographique comme système est passionnant. Je lui demande aussi comment elle met un prix sur un dessin de caractères dans le cadre de la commande, comment elle jongle avec ses différentes activités et l'évolution de la place des femmes dans le paysage de la typo. Bonne écoute !
➡️ @alice_savoie frenchtype.com
Les références citées :
- Duperré, Paris
- Estiennes, Paris
- Florence Euvremer
- Hervé Aracil
- Zuzana Licko
- Emigre
- Margaret Gray
- Michel Derre
- Franck Jalleau
- KABK, l'Académie royale des beaux-arts de La Haye
- Université de Reading en Angleterre
- l'ECAL en Suisse
- Monotype
- Robin Nicolas
- Seb Lester
- Patrick Giasson
- Deberny & Peignot
- Musée de l'imprimerie de Lyon
- Women in Type
- Fiona Ross
- Alphabet
- John Hudson, Tiro Typeworks
- Patricia Saunders
- Bruce Rogers
- José Mendoza
- le Faune
- CNAP, Centre national des arts-plastiques
- Ministère de la Culture
- Imprimerie Nationale
- l'Histoire Naturelle de Buffon 1749-1788
- Description de l’Égypte ou Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Égypte pendant l’expédition de l’armée française 1809-1830
- ATypI
- Marine Rivoal
- Atelier muesli
- Roxane Gataud
- Prototypo
- Sébastien Morlighem
- Julien Priez (EP.
- Atelier Baudelaire
- Alexandre Bassi
- Carol Twombly
- Suzan Kare, le Trajan
- Sandrine Nugue
- Émilie Rigaud
- Laura Mesegueer
- Veronika Burian, TypeTogether
- Brothers, Machinery of Dominants, Cynthia Cockburn
Typo de la couverture : Lucette dessinée par Alice Savoie, disponible sur FuturefontsPour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici. MERCI !
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Riso et BD. Ce sont un peu les maîtres mots du Studio Fidèle dont je reçois le fondateur dans l'épisode de cette semaine. Le point de départ pour Vincent Longhi, c'est le dessin et après, la BD pendant ses études à Angoulême. Et puis, avec des potes de l'école, ils se procurent une machine riso et commencent à imprimer. Aujourd'hui, Fidèle c'est un studio d'impression risographique et une maison d'édition qui édite des livres de bande dessinée en travaillant étroitement avec les artistes. Alors comment fonctionne ce lieu d'impression ? C'est quoi la magie de la riso ? Comment se passe le processus de fabrication d'un livre chez Fidèle ? Après notre discussion, nous avons reçu des étudiantes de l'ECV pour visiter l'atelier et un moment questions/réponses avec l'équipe de Fidèle. Bonne écoute !
➡️ @studio_fidele fidele-editions.com
Les références citées :
- Charles Nogier
- Paul Rey
- Martin Sztajman
- La vallée des merveilles
- Plateau Urbain
- Alexis Beauclair
- Riso Presto
- la Villa du Lavoir
- Sometimes Always
- Jean-Philippe Bretin
- Lagon Revue
- Magali Cazo
- Jérôme DuboisPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Des formes et des signes au service des luttes sociales, c'est le coeur de la pratique de mon invité de cette semaine, Sébastien Marchal. Sébastien Marchal est graphiste militant depuis plus de 20 ans. Dans cet épisode, il nous raconte sa rencontre avec la graphisme via la fabrication d'images à porter en manif, son processus de création d'une affiche politique, de la joie qu'émane du collectif, et aussi de l'amour reçu à distribuer des autocollants Formes des luttes en manifestations. Des fois, le graphisme est un outil pour faire passer des messages, pour interroger, pour susciter les questions. Je vous souhaite une belle écoute !
➡️ @sebamarchal sebastienmarchal.fr
Les références citées et non citées :
- ENSCI, Paris
- Gérard Paric-Clavel
- Grapus
- Atelier de Création Graphique, Pierre Bernard
- Nous travaillons ensemble, Alex Jordan
- Fanette Mellier (EP.)
- Grégoire Romanet
- Fabrication Maison
- Formes des luttes
- Benoît Bodhuin
- Anaïs Enjalbert
- Riot Editions
- Pernelle Poyet
- Velvetyne
- Notre condition d'Aurelien Catin
- La Buse
- Bernard Friot
- Art en grève
- Roman Cieslewicz
- Thomas Hirschhorn
- David Poullard
- Tribune continuité de revenu
- SNAP-CGT
- Typo de la cover : Commune Nuit Debout de Sébastien MarchalPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Tout comprendre sur les rouages de la maison d'édition Building Books, c'est le but de cet entretien avec Guillaume Grall et Benoît Santiard. Ils fondent d'abord Building Paris en 2012 pour le design graphique puis Building Books, la maison d'édition en 2019. Guillaume et Benoît avait envie de s'investir dans toutes les étapes de création d'un livre, pas seulement le graphisme. Le prisme de la maison d'édition, c'est l'architecture, pour montrer de la photo, pour parler des gens, des villes, de celles et ceux qui habitent l’architecture et interagissent avec elle. Bonne écoute !
➡️ buildingbookspublishing buildingbooks.fr
Les références citées :
- Art d'Autoroute, Julien Lelièvre
- Production Type, Jean-Baptiste Levée
- No ISBN, no sucess, Kermesse, Simon Gérard (EP.27)
- l'AFNIL, l'Agence Francophone pour la numérotation Internationale du Livre
- Editions FP&CF, Maxime Milanesi (EP.23)
- Interart
- Jad Hussein
- Agora, Eden Morfaux, Myr Muratet
- Olivier de Serres
- Pierre Vanni
- Mathias Schweizer
- Jérémy Glâtre
- Image Format (EP.14)
- Travaux Pratiques
- Le Corbusier
- Léa Nameur
Typo de cover : BTP, Équipe Type, Guillaume Grall, Étienne Hervy, A is forPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Prendre une journée pour se rendre à Chaumont et pour rencontrer Timothée Gouraud : 0 regret. "artisan de l'image", "graphiste passeur d'images", "bricoleur de caractères" c'est l'autoportrait de Timothée avec lequel on démarre cet entretien. En quoi ces mots sont-ils représentatifs de son parcours, de son processus créatif et de sa façon de penser le graphisme. Justement, après avoit échanger avec Timothée, j'aurai presque envie d'ajouter "graphiste citoyen". Il fait le choix de travailler très ancré dans le territoire et le tissu associatif de Chaumont, où il habite et cela, grâce à la confiance de Fabrication Maison pour qui il travaille. Bref, c'est une vraie personnalité graphique et quelqu'un qui a trouvé sa place que je vous invite à (re)découvrir dans cet épisode 37. Bonne écoute !
➡️ @timotheegouraud timotheegouraud.fr
Les références citées :
- Association Juste Ici
- Fabrication Maison
- Imprimerie Lézard Graphique
- Relax
- Duperré
- Olivier de Serres
- Hervé Aracil
- Deleuze
- Simone
- Anne-Laure Lemaire
- Le Signe
- Fabrique St-Blaise
- Caravelle
- David Poullard
- Pierre di Sciullo
- Thomas Huot-Marchand
- ARNT
- Malt Martin
- Stefan Sagmeister
- Maquette & Mise en page
- Spassky Fischer
- Perrine Saint Martin
- Thomas Petitjean
- le Chaumont Script
- Chantal Jacquet
- Alexandre Bassi
Typo de cover : Chaumont ScriptPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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"autant ma pratique du dessin, je la connaissais par cœur, mais celle du graphisme, j'ai dû me l'inventer" c'est une phrase que nous partage Léopoldine Siaud dans cet épisode et qui m'a marqué. C'est un peu ça finalement le graphisme et la direction artistique, se chercher, s'inventer puis se trouver. Chez Léopoldine, ça se traduit par une dimension artisanale et crafty mêlée à la production d'images hyper bien maîtrisée, allez voir, ça donne des projets canons. Léopoldine nous raconte aussi Papier Magazine puis Support Magazine, la DA au quotidien pour la marque de beauté TALM qu'elle accompagne depuis plusieurs années, sa pratique personnelle du dessin et l'aspect entrepreneurial de la création et de sa vision pour son studio, Plus Trente trois. Bonne écoute !
➡️ @plustrentetrois_studio plus33studio.com @leopoldine.siaud
Les références citées :
- Penninghen
- Olivier de Serres
- Sandrine Libé
- Thomas Symonds
- Papier Magazine
- Support Magazine
- Leslie David (EP.33)
- Services Généraux
- Loris Pernoux
- Floriane Rousselot (EP.02)
- Élise Rigollet (EP.19)
- Antenne Books
- Kenza Keller
- TALM
- Clémentine Oberkampf
- Café Müller
- Amour tempête
- Americanah, Chimamanda Ngozi Adichie
- Clara LiePour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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S'installer loin des sollicitations et des propositions culturelles des grandes villes, c'est possible, c'est même source de richesse et de créativité. C'est ce que nous explique mon invitée de cette semaine, l'artiste et designer graphique Aglaë Miguel qui vit dans la Creuse. Aglaë a un parcours qui mêle graphisme et artisanat qui s'articule entre le textile à travers la tapisserie, la lettre typographique ou d’archive et une enquête au long cours : les cires de deuil. Aglaë Miguel profite de résidence, pour approfondir ses recherches, à Paris au Bel Ordinaire, au Pays-Basque avec l'association Haran Ubel ou à Cap Moderne sur la Côte d'Azur. S’imprégner d’un lieu, découvrir une histoire et/ou une communauté, se nourrir des échanges et des autres, c'est ça qui l'anime.
➡️ @aglaemiguel aglaemiguel.com
Les références citées :
- Création en cours
- La manufacture Pinton
- FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine
- Villa Chateaufavier à Aubusson
- Cité internationale de la tapisserie
- Catherine Texier
- Manuel Marsoudet
- La mouvement Mingei
- Cap Moderne
- Bel Ordinaire
- Martie Campistron
- Association Haran Ubel
- de longs fils de cire entortillés, Aglaë Miguel
- Charles Thiefaine
- Sœur Françoise
- Ciergerie des Bénédictines
- Par la Racine
- la fonderie 205TF
- Estelle Deschamp
- Claire Colnot, wip
- Typographie de la cover : Exposure disponible chez 205TFPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Vous ne le savez pas encore, mais comme Marine et Camille, c'est sûrement avec votre meilleur·e pote que vous allez monter votre premier business. Cet épisode a été enregistré en public avec les étudiant·es de l'ECV Paris. Marine et Camille se rencontrent à l'école, sont meilleures copines et 10 ans après les études et des expériences pros de leur côté, elles choisissent de créer M/B. La ligne directrice de cette agence, c'est de proposer à leurs client·es leur personnalité : de belles photos, des jeux de mots et de l'humour. Régulièrement, elles s'évadent loin pour dynamiser le duo et rafraîchir leur créativité. Je vous souhaite une bonne écoute.
➡️ @wearembgram wearemb.com
Les références citées :
- Base Design, New York
- Victoria & Albert Museum, Londres
- Young & Rubicam
- David Millet
- École Supérieure d'Art Françoise Conte
- Juliette Levy
- Elisa Valenzuela, studio ConvergencesPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Et dire que j'ai reçu Leslie David à mon micro. The one and only. Leslie a grandi à la campagne avec des parents artistes et indépendants. C'est cette liberté et cette créativité qui la mènent vers le graphisme et la direction artistique. Ça et une pochette d'album de Bjork qu'elle découvre à 14/15 ans, dont le design est réalisé par M/M. S'enchaînent alors des études (qu'elle ne finit pas), de nombreux stages où elle se découvre, exclusivement auprès de femmes designers, un job chez Petronio pendant 2 ans puis elle se lance à son compte. Aujourd'hui, Leslie dirige son propre studio d'une main de maître en jonglant entre créa et business pour des clients prestigieux ou des marques plus de niche. Carrément stylé. Nous discutons aussi de comment concilier un métier freelance avec l'arrivée d'un bébé et de la visibilité des femmes designers. Je vous souhaite une bonne écoute.
➡️ @lesliedavidstudio leslie-david.com @leslie_david_captures
Les références citées :
- M/M (Paris)
- Petronio
- Monsieur l'Agent
- Sowvital
- Glossier
- Alexandra Jubé
- Sylvia Tournerie
- Helena Ichbiah
- IchetKar
- Herb Lubalin
- Milton GlaserPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Et dire que je me suis laissée interviewer pour la deuxième fois. Pour faire le point, pour moi et pour vous. Le bilan annuel quoi. Comme l'année dernière, avec Romain Oudin en intervieweur. Merci Romain ! Cette discussion me permet de tout mettre à plat : l'évolution de Graphic Matter et la mienne aussi, depuis que je suis diplômée. Je parle de la nouvelle identité graphique, d'animer des podcasts en public, de faire de l'image, de proposer des objets éditoriaux et de créer des rencontres avec vous et des éditeur·ces/graphistes autour de l'édition... mais aussi trouver des moyens de financer cette activité. C'est surtout l’occasion de vous remercier, fidèles auditeur·ices 🙏 et invité·es ❤️
➡️ @graphicmatterpodcast @louise_gomez_ louisegomez.org
Les références citées :
- Fotokino (EP.26)
- Hélène Marian (EP.15)
- Julien Priez (EP.29)
- FP&CF (EP.23)
- Choque Le Goff (EP.20)
- Adrien Midzic (EP.31)
- Leslie David
- Atelier Baudelaire
- Arp is Arp
- Cahier Central
- Simon Gérard, Kermesse (EP.27)
- We Are MB
- Edition Studio (EP.18)
- Manon Bruet
- Brigade Cynophile 2019-2023
- White Shirts, Pink Shorts, Alexis Jamet & Manon Cezaro
- Super Terrain (EP.24)
- Bildung (EP.30)Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Et encore un cadeau ! En ce lendemain de fêtes, je vous offre un épisode précieux, un long entretien avec Studio Helmo, le duo Clément Vauchez et Thomas Couderc. Encore merci à tous les deux. Le paysage graphique de la fin du XX était bien différent : il y a 25 ans, Thomas et Clément sont étudiants graphistes et utilisent ...un photocopieur. Mais nous savons tous·tes que les contraintes sont source de créativité. Ils vont vivre une vraie rupture technologique alors que l'ordinateur et les logiciels s'imposent comme Les outils du designer graphique. D'ailleurs, ne vivons-nous pas une seconde rupture technologique dans notre métier, avec l'apparition de l'IA (un sujet que j'ai très envie de creuser dans GM) ? A suivre. Clément et Thomas abordent un autre point qui me paraît important : la définition de notre métier, celui de designer graphique : faire la communication visuelle pour une commande d'un client·e, c'est récolter un maximum d'informations sur le sujet pour non seulement faire une proposition originale, qui lui ressemble mais aussi s'obliger à produire autrement, à ne pas se répéter, à apprendre et parfois même à créer une oeuvre ! Je vous souhaite une bonne écoute.
➡️ @studiohelmo helmo.fr stratigraphie.fr
Les références citées :
- Thomas Dimetto
- Malte Martin
- H5
- De Valence
- Centre Pompidou, expo Sonic Process, 2002
- Fulgurances
- Jazzdor
- Philippe Ochem
- Stephane Peaucelle-Laurence
- Magazine Entorse
- Benjamin Schmuck
- MAD, expo années 80
- Galerie My Monkey, Nancy
- Imprimeur Lézard Graphique
- L'Empire des signes, La chambre claire, Mythologies, Roland Barthes
- Manon Cezaro & Alexis JametPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Et dire que j'ai présenté aux étudiant·es de l'ECV Paris, dont certain·es sont en Master Typo, un typographe autodidacte ! Un graphiste, Adrien Midzic, qui s'est formé seul, merci Internet, pour finalement co-fondé la fonderie Pizza Typefaces. Au cours de cet entretien, en public, vous entendrez que le son n'est pas comme d'habitude, Adrien décrit son processus créatif et technique. Il nous l'explique en prenant l'exemple de la HOP. Et ne ratez pas le focus technique sur les variables avec les 100 styles de l'Orelo ! Et je vous souhaite une bonne écoute.
➡️ @adrien_midzic @pizzatypefaces typefaces.pizza
Les références citées :
- Jean François Porchez- SensoTalks, @creasenso
- Naji El Mir @naji_el_mir
- Luc Borho
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Et dire que j'ai attendu l'épisode 30 pour parler business ! Comme si création et entrepreunariat étaient incompatibles ! Alors avis aux créa très créa et pas très business, cet épisode est pour vous. Faisant le constat que les indépendant.es créatif.ves produisent la valeur ajoutée et pourtant subissent la précarité, Isabelle et Simon, cofondateurs de Bildung, proposent de les accompagner sur la partie entrepreunariale et développement stratégique. Ils nous partagent leur analyse de cet écosystème et surtout beaucoup beaucoup de conseils, avec des exemples pour bien comprendre. Plein de tips que je vais suivre pour développer ma petite entreprise. Bonne écoute !
➡️ @b_i_l_d_u_n_g @bildung.fr
Les références et noms cité.e.s :
- l'Alliance Française des Designers
- le CNAP
- Production Type, Jean-Baptiste Levée
- Yorgo & Co, Yorgo Tloupas
- Cent ans de solitude, Gabriel Garcia Marquez
- Power, les 48 lois du pouvoir, Robert Greene
- Studio Dumbar
- Abstract Design, Netflix
- Paula Scher, Pentagram
- Services Généraux
- Antoine Roux
- Tristant Bagot
- Tools Magazine
- Twice Studio, Clémentine Berry
- Simon Bauchet
- Antoine Soubrier
- François Bauchet
- Cara Magazine, Hadrien Dupin
- Bo Burnham
- DAVA
- Didier Super
- La conjuration des imbéciles, John Kennedy Toole
- Harry Gruyaert
- Ilya Répine
- Éloge de la fuite, Henri Laborit
- Une brève histoire des lignes, Tim IngoldPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Certain.es de mes invité.es ont croisé quelqu'un ou quelque chose qui les a guidés dans le choix de leur pratique. C'est le cas de Julien Priez, l'invité de cet épisode 29. Aujourd'hui il pratique surtout la calligraphie et créé des caractères, en freelance. C'est lui Boogy Paper ! Ce goût, cette passion s'est révélé petit à petit, parce qu'il avait besoin de temps pour trouver son chemin, et qu'il se sentait trouver son chemin, et qu'il se sentait inconfortable dans la peau du graphiste généraliste. D'ailleurs je retiens cette leçon, le chemin est parfois long et c'est normal. Pour Julien, c'est la calligraphie qui s'impose, écoutez le nous expliquer comment il danse la calligraphie... Bonne écoute !
➡️ @boogypaper boogypaper.com boogy paper shop
Les références et noms cité.e.s :
- Ecole KABK, Académie Royale des Beaux Arts de la Haye, Pays-Bas
- Caractère Boogy Brut
- Estiennes, Paris
- Hélène Marian (EP.15)
- Centre du graphisme d'Echirolles Tracé
- Bureau Brut, Yoann Minet, Julia Joffre
- MIAM Sète Expo "Fait Machine" Michel Paysant, calligraphie avec eye-tracking
- Spassky Fischer
- Jean Philippe Bretin
- Hugo Jourdan
- James Edmonson
- Ohno Type
- Mathieu Réguer
- Calligraphie de Claude Mediavilla
- The Artworks and Lettering of Job Wouters
- Meister Buch Der Schrift de Jan Tschichold
- Pierre di SciulloPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !
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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez
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Et vous, est-ce que vous avez le sentiment d'avoir choisi votre métier ou est-ce que vous avez suivi le chemin tracé par votre milieu et/ou votre éducation ? Pour Fanette Mellier, fille et petite fille d'éditeurs imprimeurs, la question reste ouverte. Mais ce dont elle est certaine c'est que le graphisme "répond à sa personnalité et à ses aspirations". De ses années aux Arts Déco de Strasbourg, Fanette se souvient d'avoir beaucoup appris mais aussi de ne pas en avoir assez profité "parce qu'on n'est pas sérieux.se quand on a 17 ans".
Fanette a la chance de débuter auprès de graphistes reconnus qui lui font confiance et l'encouragent.
Et voilà que 20 ans après, et beaucoup de travail, Fanette est une graphiste inspirante. Elle a le recul et l'intelligence de donner un sens à son travail et de s'enrichir des allers-retours entre le réel et la créativité.➡️ fanettemellier.com @fanettemellier
Les références et noms cité.e.s :
- Pierre di Sciullo, graphiste, typographe et dessinateur de caractères, éditeur de la revue Qui ? Résite.
- Pierre Bernard, Atelier de création graphique, acgparis.com
- Anette Lenz @anettelenz
- Antoine + Manuel, antoineetmanuel.com
Typographie de la cover : Minimum, Pierre di SciulloDécouvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic Matter
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Cette semaine, je reçois Simon Gérard sur le podcast. Simon est producteur d'art, et puis un jour, en plus de son activité, il créé la maison d'édition Kermesse. Ça commence avec un dessin bizarre de son meilleur pote Félix et des sweats brodés avec la machine de sa mère. Finalement, Simon est un commissaire d'expos sans expos, il les produit azvec sa maison d'édition et donc ses livres. Pour le choix des artistes, il nous raconte ses rencontres et ses coups de coeur et comment il adhère totalement à leur travail. Alors, osez ! Faites, comme Simon, dessinez, éditez des livres, apprenez au fur et à mesure mais faites. Et cultivez le bizarre.
➡️ lesimongerard kermesse.cool kermesse.cool
Les références et noms cité.e.s :
- Accident(s) Art Book Fair
- Félix
- La série Uncut Gems, Kermesse
- Charlotte Gaumet
- Matthieu Maytraud
- Oscar Ginter
- Quintal Atelier
- Lafayette Anticipations
- Lauren Januhowski
- Mono Victor Unwin
- Mono Cécile Boulesteix
- Mono Sara Ytic
- Mono Maxime Muller- Mono Xénia Obukhovskaya
- Mono Agata Ingarden
- Mono Perfect Designs
- Cahier Central
- Master Of Puppets, a Kermesse book by Loïc Laugier
- Monster, Victor Unwin
- Emil Cioran
- Jérôme, Jean-Pierre Martinet
- 2666, Roberto Bolano
- Michel Foucault
- Mark Fisher
- Actual Source
- Alice Gavin
- Numéro GroupDécouvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic Matter
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J’ai fait le début de mes études dans le sud, et Fotokino était une des rares structures qui diffusait des travaux artistiques dans le champ des arts visuels.
L’association est créée en 2000 à Marseille par Vincent Tuset-Anrès et Nathalie Guimard. J’ai eu la chance de discuter cet été, avec Vincent, sur le petit toit terrasse du studio.
Au cours de ma discussion avec Vincent, j’ai cherché à savoir quelle avait été la volonté de départ de l’association Fotokino il y a plus de 20 ans et comment ils avaient réussi, au fil des années, à devenir acteur du paysage culturel Marseillais. Nous avons parlé de l’indépendance de l’association, d’amener des imaginaires accessibles au plus grand nombre, avec intelligence et exigence, de la Bibliocyclette pour aller à la rencontre des publics, de leur festival Laterna Magica, de choix sensibles et d’honnêteté. Vincent nous cite plus de 20 artistes, graphistes et illustrateur.ice.s au cours de cet épisode.
Bonne écoute.➡️ fotokino.org @fotokino Vincent Tuset-Anres
Les références et noms cité.e.s :
- Nathalie Guimard
- Studio Helmo
- Fanette Mellier
- Grégoire Romanet
- Formes Vives
- Patrick Lindsay
- Gala Vanson
- Vincent Pianina
- Super Terrain (cf EP.24)
- Laurent Millet
- Nathalie Du Pasquier
- Paul Cox
- Pauline Barzilai (cf EP.03)
- Sandrine Nugue
- Jean-Étienne Despreaux
- Jesus Cisneros
- Richard McGuire
- Kitty Crowther
- Geoffroy Pithon
- Bonne Frite
- Yann KebbiDécouvrez les sons qu'écoute les invité.e.s sur la playlist Graphic Matter
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