エピソード
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Que el mercado del Arte ha cambiado es una realidad, la compra de piezas a través de dispositivos electrónicos está en auge y sigue subiendo. En el último programa de la temporada, hablamos sobre compra tradicional en galerías frente a compra por Internet con Gonzalo de la Puente, director de Arte de la aseguradora Hiscox, que ha elaborado un estudio que así lo afirma, Consuelo Durán, directora de la casa de subastas del mismo nombre y la galerista, Lucía Mendoza.
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Cuando el sonido se puede atrapar y se convierte en una pieza que bien podría venderse en una joyería, como un diseño especializado, se llama Tot-em. Es la idea que pusieron en marcha dos estudiantes de la Universidad Politécnica de Madrid, Javi Pérez y Javi Jiménez, que transforma las ondas de un sonido grabado en un colgante o una escultura de madera, acero o plata.
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El mecenazgo sigue siendo una figura básica en el proceso de creación artística. En el caso de Miguel Ortiz, abogado de profesión y mecenas por vocación, la relación entre el artista y su mecenas es fundamental, sin olvidar la Ley que regula estas ayudas que todavía está pendiente de revisión.
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‘No me olvides’ es el título de la última exposición de la Galería Lumas, en Madrid. Una exposición que celebra la primavera y que viene a sumarse a la diversidad de un local que se caracteriza, siguiendo la línea de actuación de la casa madre en Colonia, por democratizar el arte acercándolo a todos los públicos. Nos lo cuenta su director, Luis Torroba.
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Una partitura del siglo XVI fue la primera pieza de una de las colecciones de Arte popular más grande de España, la de Ismael Peña Poza, de larga trayectoria musical e impulsor del folclore, el cantante ha superado ya las 20.000 piezas entre juguetes antiguos, trajes, encajes, bordados o su colección de marionetas con la que se creó el Museo del Títere en Cádiz.
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Aprendemos conocimientos, atesoramos datos sobre autores, estilos, obras, épocas pero nadie nos enseña a disfrutar del Arte. Carmen Panadero, Máster como Experto Educador en Museos por la UDIMA y fundadora de Muserarte, ofrece otra perspectiva de una obra y propone una dinámica con Vincent van Gogh.
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Es la labor que hace la editorial y galería Vuela Pluma, regentada por Gemma de Suñer que cuenta con el apoyo de su madre, Eugenia Niño, mítica galerista madrileña. Las exposiciones y ediciones de esculturas de artistas como Carmen Calvo, por ejemplo, se suceden en la galería que dirigen en pleno centro de Madrid.
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El Museo Picasso de Málaga, por el que pasaron más de medio millón de visitantes en 2016, renueva su colección con nuevas obras del artista malagueño, algunas de ellas expuestas por primera vez al público. L'Officiel Art se desplaza a la capital andaluza para entrevistar a José Lebrero director artístico del museo, y a Guillermo Busutil, crítico de arte especializado en el pintor.
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La ilustradora Ana Juan se pasa 'al otro lado' en su última exposición que puede verse estos días en el Museo ABC de Madrid. La realidad aumentada y otras nuevas tecnologías hacen que su obra cobre una nueva dimensión.
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El siglo XV fue una explosión de luz y color en los edificios religiosos. Era el Arte con luz que hacían realidad los maestros vidrieros a los que rinde homenaje el novelista Gonzalo Giner en su última novela. Una oportunidad para conocer cómo trabajaban, cómo innovaron y por qué la historia no los ha reconocido suficientemente.
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Los seguros son un eslabón imprescindible en una cadena que se inicia con la idea de un artista y acaba en el comprador que adquiere la pieza o el visitante que disfruta de ella en una exposición. Hablamos con Eva Peribañez, licenciada en Historia del Arte, sobre la importancia de los seguros.
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Los 2.000 años de cristianismo en España han dejado una huella artística que cuidan, mantienen y restauran los especialistas en Arte Sacro. El antequerano Pepe Santos es uno de ellos, cuarta generación de orfebres y plateros, trabaja con piezas de siglos respetando su estilo y su época pero también crean nuevas obras que incrementan el patrimonio eclesiástico español. A las puertas de Semana Santa, su trabajo brilla con luz propia.
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El arte permite avanzar tomando los caminos que cada creador decide. En el caso de Ramón Juan, su obra empieza en el mismo soporte que crea con capas de pintura o, como en su última etapa, utilizando la fibra de palma a la que considera un vendaje del propio árbol de su tierra alicantina. Y a partir de ahí la obra, que pinta en horizontal, va surgiendo. Es un expresionista experimental que estos días muestra su obra en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid.
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A lo largo de la historia, numerosas han sido las ocasiones en las que los artistas se han unido para trabajar en equipo potenciando así la creatividad e imaginación. Es el caso de Piedad Palacio, Pilar Cavestany y Paloma Moreno que dirigen tanto Arcokids como coordinan las labores que transformaron un lúgubre túnel de hospital en un recorrido amable.
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Maurits Cornelis Escher nunca deja indiferente con sus exposiciones. Su forma de plasmar la realidad que le rodeaba ha dejado una marca en la historia del arte. De técnica impecable, a Escher se le puede analizar desde cualquier punto de vista. Artista de la geometría y la distorsion de la realidad, se puede disfrutar de su obra en una exposición única en el madrileño Palacio de Gaviria.
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Las corrientes artísticas alternativas están descubriendo nuevas técnicas como la risografía, obras riso que combinan la técnica con el dibujo, la ilustración o la fotografía. También el fanzine es uno de los canales para descubrir nuevas propuestas y conservar otras más antiguas. Son dos de las materias en las que trabaja la artista multidisciplinar Virginia de Diego desde su proyecto Sandwich Mixto.
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El coleccionismo se mueve. Conocemos el club de coleccionistas We Collect que imparte cursos de formación, asesora fiscal y legalmente y organiza eventos como visitas a estudios de artistas. Enrique del Rio, está al frente de un equipo formado por historiadores de Arte, restauradores y asesores y todos ellos tienen un mismo objetivo: aportar al coleccionismo.
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Desde hace casi una década, Susana Bañuelos, alma mater de Columpio, investiga y difunde el dibujo contemporáneo. Una disciplina artística que ya tiene un recorrido reconocido en nuestro país. Hablamos con ella sobre qué es el dibujo, qué aporta al Arte actual y en qué momento se encuentra.
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A las puertas de la mayor feria de Arte Contemporáneo de España, ARCO, charlamos con la galerista y comisaria, Lucía Mendoza sobre el arte, en general y el contemporáneo, en particular; en una conversación que gira en torno a la libertad derivada de la explosión artística de principios del pasado siglo. Corrientes y tendencias que han permitido la exploración de diferentes técnicas o uso de materiales derivando en lo que hoy se conoce como Arte Contemporáneo y que se manifiesta en exposiciones como ‘Identidad’, hasta el próximo marzo, en la galería que Mendoza regenta en Madrid.
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¿Hay un futuro que no fue? Para el artista Adamo Dimitriadis, sí. Su última muestra, en la galería Utopía Parkway, recrea su propia nostalgia de un futuro que no ha llegado a materializarse y le hace profundizar, desde la pintura, en una carrera científica truncada. Hablamos con él sobre su particular realismo científico y en cómo se traduce en sus obras.
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