エピソード
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Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2007, Cynthia a cumulé les premiers rôles dans une multitude d’émissions et de séries télévisées, tels que Trauma, Tactik, L’Appart du 5e, Mémoires vives, Plan B,L’Âge adulte, Alix et les merveilleux, Virage, Le 422, Une autre histoire et Classé secret. Elle a été de la distribution des 7 saisons de District 31, où elle a défendu le rôle de Da-Xia Bernard, rôle qui lui a valu une nomination aux Prix Gémeaux en 2018, dans la catégorie « Meilleur rôle de soutien féminin : série dramatique annuelle ». Sur le web, on peut la voir dans la série Vidanges. Elle se retrouve aussi dans la distribution de Bête noire.
Au théâtre nous avons pu la voir sur la scène du Théâtre Denise-Pelletier entre autres, dans les pièces L’Avare, La princesse Turandot, Médée, puis Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel. Elle était de la création de la pièce Yukonstyle, présentée au Théâtre d’Aujourd’hui en 2013. Elle fut également marionnettiste dans le spectacle Alice au pays des merveilles, de la compagnie Tout-à-Trac. En 2019, elle était de la production de Consentementau Théâtre Jean-Duceppe, dans une mise en scène de Frédéric Blanchette. Cynthia revient au théâtre en 2023, où on la voit à l'oeuvre sur les planches du TNM dans Le rêveur dans son bain et Le projet Polytechnique ainsi qu'au Théâtre d’Aujourd’hui dans Beau gars.
Au cinéma, elle a incarné Jade Bossé dans le film L’Empire Bo$$é, réalisé par Claude Desrosiers et plus récemment, elle a interprété le rôle de Julie dans L’Origine des espèces, du réalisateur Dominic Goyer. Ce rôle lui a valu une nomination comme «Meilleure actrice de soutien » en 2017, au Gala Québec Cinéma.
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Victoria Lord grandit entourée par les milliers de disques de la collection de son père mélomane, qui lui transmet sa passion. Elle passe son enfance à la chorale, sa pré-adolescence avec sa clarinette et les années suivantes à apprendre le picking de Leonard Cohen. À 16 ans, son cœur balance: la photographie ou la musique? Elle choisira la première voie, étudiant au Collège Jean-de-Brébeuf en Communications & Arts Visuels, puis au Cégep du Vieux-Montréal en Photographie.
Devenue retoucheure photo en 2006, la musique demeure néanmoins centrale au courant de sa vingtaine, que ce soit sous forme de pèlerinages musicaux aux États-Unis, comme disquaire ou lors de soirées DJ dans différents bars de Montréal. Un soir où elle officie aux platines du Cheval Blanc, elle fait la connaissance de Sunny Duval, qu’elle accompagnera par la suite sur scène comme choriste et guitariste aux quatre coins du Québec, en Louisiane et en Suisse, avant de se joindre au groupe de Mara Tremblay pour la tournée de l’album À la manière des anges. Elle est également membre du groupe country-folk Jolie Jumper, avec lequel elle a fait paraître un EP en 2012.
Son premier et unique album, Cars Passing By, paraît en 2016 et cumule plus d'un million d'écoutes sur Spotify. Victoria Lord bâtit maintenant son projet musical par cycle de quelques pièces, en demandant à un.e musicien.ne qu’elle admire s’en signer la réalisation. Ce qu’elle aime avant tout, c’est écrire des chansons et les voir prendre forme en studio, entourée de gens talentueux. Elle collabore avec Amélie Mandeville pour Douze millions de fois (2020) et Jusqu’au bout (2021) alors que Les joues couleur de fraise et Vers la mer, parues toutes deux en 2023, ont été réalisées par Mara Tremblay.
Bien que nouvellement venue comme autrice jeunesse, Victoria Lord écrit des histoires depuis plusieurs années. Son premier roman, Louise et les cowboys du Saint-Laurent, destiné aux 8-12 ans, est paru en 2024 aux Éditions du Boréal, accompagné d’un mini-album de quatre chansons réalisées par Éric Goulet. Depuis, elle parcourt les Salons du livre et les bibliothèques munie de sa guitare et de son gramophone pour partager sa passion pour la musique country.
Cette année, elle sera présente au Salon du livre de Montréal :Mercredi 27 novembre à 11h, Jeudi 28 novembre à 10h30, Samedi 30 novembre à 10h.
Elle est finaliste au prix Cécile-Gagnon qui récompense un premier roman jeunesse.
Louise et les cowboys du Saint-Laurent est en cours d’adaptation par les Productions La Fête pour en faire un Conte pour tous.
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Originaire de Montréal, Éric Champagne détient une maîtrise en composition de l'Université de Montréal, où il a étudié auprès de François-Hugues Leclair, Michel Longtin, Denis Gougeon et Robert Normandeau. Il complète sa formation à l'académie estivale du Centre National des Arts d'Ottawa, auprès des compositeurs John McCabe et Gary Kulesha, ainsi qu'à l'Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget, avec les compositeurs Luis de Pablo, José Evangelista, Jean Lesage et Denys Bouliane.
Sa musique est régulièrement interprétée tant au Québec qu'au Canada et à l’international par des ensembles et solistes de renom, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l’Orchestre de la Francophonie, l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, le National Academy Orchestra of Canada, le Toronto Youth Symphony Orchestra, le McGill Wind Symphony, le University of Oklahoma Wind Symphony, l'ensemble Zefirino (Suisse), le Quatuor Molinari, le Trio Fibonacci et le quintette à vents Pentaèdre.
Éric Champagne a été compositeur en résidence à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 2016 à 2018 ainsi qu’à l’Orchestre Métropolitain de Montréal de 2012 à 2014. Il collabore régulièrement avec cet ensemble pour divers projets musicaux et pédagogiques.
Récipiendaire du prix Opus du Compositeur de l'année en 2020, il remporte plusieurs prix pour sa production artistique, notamment le Michael Hennagin Memorial Composition Prize de l’Université de l’Oklahoma pour sa pièce Champ-de-Mars, par jour de lumière, le Prix du CALQ – Création de l'année – Montréal pour sa Symphonie no 1 et le Prix des collégiens en musique contemporaine pour son œuvre Vers les astres.
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Philippe Brault travaille depuis près de vingt ans comme réalisateur et musicien accompagnateur avec de nombreux artistes de la chanson d’ici (Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Dear Criminals et Koriass entre autre). Il a plus d’une cinquantaine d’album a son actif comme réalisateur et arrangeur.
Comme compositeur il a signé la musique de plus d’une cinquantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, mais aussi de nombreuses séries télévisées.
Depuis quelques années, la musique de film prend une grande place dans sa carrière. Il a d’ailleurs été récompensé à deux reprise du prix Iris pour la meilleure musique originale au gala Québec Cinema pour les trames sonores des les longs métrages La disparition des lucioles de Sébastien Pilote (2019) et Les Oiseaux Ivres d’Ivan Grbovic (2022).
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Nicolas Babineau et Alexis Chartrand explorent ensemble l’univers musical des violoneux du Québec. Inspirés par un siècle de coups d’archets dansants, chantants, ils en proposent une vision intime, personnelle et imminent contemporaine. Leur premier album, Gigues à 2 faces (2017), a révélé que le duo figure « parmi les talents les plus prometteurs du trad québécois ». Leur deuxième album, un beau ptit son (2019), a confirmé qu’ils sont « deux incontournables de la musique traditionnelle québécoise ». Depuis 2020, leur musique s’enrichit d’un nouvel instrument, le violon baroque, qui les mène depuis sur des sentiers sonores inédits, créant de nouveaux ponts entre les musiques traditionnelles, anciennes, et le monde des sonorités électroacoustiques. Cette démarche a mené à la création de leur troisième album, Écoutez tous (2024). Ils ont présenté leur vision unique le leur folklore au Québec, à travers le Canada, ainsi qu’aux États-Unis et en Suède, et leur démarche est supportée par le Centre des Musiciens du Monde et le Conseil des Arts de Montréal.
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Après avoir complété un baccalauréat en physiothérapie à l’université McGill, Anie Lafrance a étudié l’ostéopathie au Collège d’Études Ostéopathiques de Montréal. Elle présente au jury international en 1997 sa thèse expérimentale de fin d’études vérifiant les effets de l’ostéopathie sur le déroulement de l’accouchement. Elle pratique actuellement l’ostéopathie à Montréal et enseigne sa profession dans différents collèges d’ostéopathie au Canada et en Europe.
Joseph Gill-Lussier est un ostéopathe clinicien et éducateur physique et à la santé basé à Montréal. Diplômé en musique de l'Université McGill, il pratique l'ostéopathie en apportant des solutions concrètes aux défis physiques rencontrés par ses patients. En parallèle de sa pratique clinique, Joseph est candidat au doctorat en Sciences de la réadaptation à l'Université de Montréal. Il enseigne le Tai Chi au "Cercle de Taijiquan" et enseigne l'ostéopathie dans plusieurs pays à travers le monde.
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Chi est née en Australie où elle grandit à Canberra, où elle découvre sa passion pour la danse. À 19 ans elle part découvrir le monde, déterminée à poursuivre une carrière, aussi courte soit elle, en danse. Montréal est sa destination. Un an plus tard, elle joint O’Vertigo Danse, compagnie pour laquelle elle a un coup de foudre. Elle y passe les 11 années suivantes à danser et présenter en tournée chacune des créations de la compagnie, de La Chambre Blanche em 1991 à Luna en 2001. En 2002, elle réalise un rêve en se joignant à la Compagnie Marie Chouinard. Elle plonge dans un univers complètement différent, aux antipodes, interprétant les œuvres du répertoire de la compagnie et participant à la création de bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS en 2005. En 2006, à la naissance de sa fille, elle est traversée d’un éclair existentiel. Elle prend une pause de la danse, pour laisser place à d’autres révélations. Le temps passe, elle se découvre de nouveaux talents, comme couper les cheveux, et enseigner la flexibilité, mais elle réalise qu’il lui manque quelque chose d’essentiel. Alors qu’elle est entre chien et loup, on lui offre un retour sur scène pour la re-création de La Chambre Blanche en 2008, 17 ans plus tard. Elle s’incline maintenant devant le fait que la danse donne souffle à sa vie, et qu’à travers cette expression, elle atteint un état de plénitude exubérante. Elle travaille depuis 2012 comme pigiste, toujours reconnaissante de pouvoir explorer la complicité créative avec des chorégraphes tels que Virginie Brunelle, Melanie Demers, Catherine Gaudet, Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier, Andrea Peña et les Sœurs Schmutt parmi les plus récents.
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La saison actuelle, tout comme celles à venir, sera caractérisée par des jalons importants pour la mezzo tuniso-canadienne Rihab Chaieb, ce qui comprend notamment son rôle-titre dans Carmen au Festival de Glyndebourne, son rôle de Claire dans Melancholia avec le Kungliga Operan, son rôle de Dorabella dans Così fan tutte tutte à la Seiji Ozawa Music Academy, en plus de ses apparitions auprès du Los Angeles Philharmonic, de la Compagnie nationale d’opéra du Canada et de l’Orchestre symphonique de Québec, ainsi que son retour au Metropolitan Opera et à la Bayerische Staatsoper.
Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l’audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d’opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l’espoir de Jost.
Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d’été de Berlioz sous la direction d’Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.
Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d’Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l’Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l’Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d’Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.
Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O’Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu’à l’Opéra de Montpellier dans Fantasio d’Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l’Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l’Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.
Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l’Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.
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C’est à Saint-Côme, village de la région de Lanaudière, qu’Éric découvre la musique traditionnelle québécoise. Influencé par le répertoire familial, il commence à chanter et à jouer de la guitare dès l’âge de 10 ans.
Il se fait connaître en 1992 en tant que membre fondateur du groupe La Galvaude, puis poursuit sa route en créant deux autres formations, Ni Sarpe Ni Branche et Norouet. Parallèlement à la musique, Éric s’intéresse à la recherche du répertoire traditionnel, ce qui lui vaudra plusieurs prix et distinctions dont le Prix Mnémo en 2002 pour le disque Musique gaspésienne qu’il a produit pour le violoneux Édouard Richard. En 2003, il se joint à La Bottine Souriante, ce qui ne l’empêche pas, depuis 2002, de mettre à profit son expérience et son diplôme universitaire en interprétation guitare pop et jazz en enseignant aux étudiants du programme de musique traditionnelle du CEGEP régional de Lanaudière, à Joliette.
Aujourd’hui, Éric est reconnu dans le monde tant pour la richesse de sa voix que pour son talent à la guitare, à la mandoline et au bouzouki.
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Scénariste et réalisatrice, Louise Archambault signe son 1er long métrage, Familia, qui obtient plusieurs ventes et prix internationaux, dont le TIFF et les Genie Award. En plus de réaliser des épisodes des séries La Galère, Nouvelle Adresse et This Life, Louise lance son 2ème film Gabrielle au festival International de Locarno (prix du public). Sélection du Canada pour les Oscars et les Goldens Globes 2014, le film remporte plusieurs prix internationaux et est vendu dans plus de vingt-cinq territoires. Par la suite, elle réalise quelques saisons de la série Trop et la série Catastrophe. Cette dernière remporte le prix Best Scripted Format, à Cannes. En 2019, Louise réalise deux longs métrages, Il pleuvait des oiseaux, lancé au TIFF, et qui remporte divers prix, dont aux Canadian Screen Awards et à Göteborg, Suède. Et son film Merci pour tout est sorti en salles à Noël 2019. Ses deux derniers films obtiennent un succès populaire, et se sont classés en 2ème et 3ème position au box office au Canada. En 2023, Louise lance son nouveau film Le temps d’un été; ce dernier devient le plus gros box-office pour un film canadien au Canada depuis 2019, toute langues confondues. Parallèlement, elle réalise la 2ème saison de la série télé À coeur battant avec Roy Dupuis, diffusée à Radio-Canada. Son dernier long métrage sorti en 2024, Irena’s Vow, un biopic durant la WW2 tourné en Pologne, a eu sa première au TIFF, et remporte plusieurs prix du public au Canada et aux USA.
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Un des cornistes canadiens les plus actifs, le montréalais Louis-Philippe Marsolais s’impose depuis plus de 20 ans sur les scènes de partout dans le monde. Il partage sa vie musicale entre le solo, la musique de chambre et l’orchestre.
Sa carrière de soliste démarre lorsqu’il devient, en 2005, lauréat de trois prix au prestigieux concours de l’ARD de Munich. Ces prix s’ajoutent à la longue liste de récompenses obtenues lors des concours internationaux de Genève, Trévoux et Rovereto. Depuis, il s’est produit comme concertiste avec plusieurs orchestres au Canada et aux États-Unis et à travers l’Europe.
Louis-Philippe est cor solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2009 et un collaborateur fréquent des Violons du Roy et de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Il est aussi très actif en tant que chambriste. Avec le quintette à vent Pentaèdre, dont il est membre depuis 2003, il se produit à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Moyen-Orient. Ses nombreux enregistrements, tant en solo et en musique de chambre qu’au sein de l’orchestre, ont été applaudis par la critique et se sont vu décerner plusieurs prix.
Musicien curieux, il s’intéresse à toutes les époques musicales. Ainsi, son expertise au cor baroque et au cor naturel l’amène à se produire avec plusieurs ensembles de musique ancienne, et sa virtuosité sur cor moderne a inspiré de nombreux compositeurs à écrire des œuvres qu’il a créées.
Louis-Philippe Marsolais est professeur agrégé à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Il enseigne aussi à l’Académie du Domaine Forget et est président de l’Association québécoise du cor depuis sa fondation, en 2013.
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Alto solo associé de l’Orchestre Métropolitain, Thierry Lavoie-Ladouceur est également membre de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal depuis 2022. Il participe à plusieurs festivals en tant que chambriste, notamment le Festival de musique de chambre de Montréal, le Festival Schubert de Lachine, le Festival du Domaine Forget ainsi que le National Youth Orchestra, et se produit comme soliste avec orchestre à titre de lauréat du concours de concerto du Conservatoire de musique de Montréal en 2019. Il a pu bénéficier de l’enseignement de grands musiciens tout au long de son parcours comme Antoine Tamestit, Miguel Da Silva, Atar Arad et James Dunham. Son plaisir à improviser et à composer l’amène à collaborer régulièrement avec des artistes de tous horizons, que ce soit à l’émission La Voix, ou encore avec des artistes comme Jonathan Roy, les 2Frères, Didem Basar ou Erika Angell.
Artiste engagé, il fut musicien bénévole durant les confinements pandémiques et a livré plusieurs performances au cours de son parcours dans des milieux hospitaliers, scolaires et communautaires. En parallèle à sa carrière d’interprète, Thierry a travaillé en gestion, en coordination et en marketing auprès de plusieurs organismes culturels de la province comme le Concours de musique du Canada, le Festival de musique de chambre de Montréal et le Conservatoire de musique de Montréal.
Il obtient sa maîtrise en alto avec distinction auprès du Conservatoire de musique de Montréal en 2020 dans la classe de Mme Jocelyne Bastien. Il est également depuis 2024 diplômé de HEC au diplôme d’études supérieures spécialisées en gestion d’organismes culturels, et est l’un des fondateurs et directeur général du festival Alto/Fest célébrant de manière festive cet instrument sous-représenté.
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C’est sur scène, devant les caméras et derrière son clavier que Martin Perizzolo a eu l’opportunitéìde s’illustrer aÌ travers plusieurs projets d’envergures. Diplôméìde l’École nationale de l’humour en 1995, Martin a d’abord gagneì le prix « Nouveaux visages » au festival Juste pour rire en 1999. Il se joint aussi aÌ l’équipe d’auteurs de la populaire série Un Gars, Une Fille, avec laquelle il s’est mérité son premier Gémeaux aÌtitre d’Auteur de l’année. En 2006, l’humoriste remporte le Gémeaux Meilleure interprétation humour pour sa participation sur L’Gros show pour lequel il a aussi agi aÌ titre de concepteur et scénariste. On l’a connu et adoré pour différents rôles qu’il a interprétéìdans l’univers télévisuel; tels Jean-François, l’ami looser de Martin Matte dans Les beaux malaises et Benoît dans la campagne publicitaire Les Fromages d’ici. On renoue avec son style irrévérencieux à l’écriture d’Un gars une fille et les fans de Poudy et Chabot (L’Gros Show) se réjouissent de l’avoir vu en première partie de Mike Ward pour son nouveau spectacle Modeste. Il sera en rodage cet automne et présentera son nouveau spectacle ‘Perizzolo le dramatiste’ en grande première à Montréal le 10 avril 2025 au Lion d’Or et le 23 avril 2025 au Petit Champlain de Québec.
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Charlotte Aubin est révélée en 2006, à 14 ans, par sa prestation dans l’adaptation québécoise du film Roméo et Juliette.
Alors qu’elle est déjà connue du grand public pour son rôle récurrent dans la série Providence, elle entreprend une formation à l’École nationale de théâtre afin de perfectionner son jeu d’actrice.
Depuis sa sortie en 2015, les propositions de rôles se sont enchaînées. On a pu la voir d’abord dans la série Blue Moon, réalisée par Yves-Christian Fournier, puis dans la série à succès L’échappée, à TVA. Elle a également fait partie de la distribution de la série Fugueuse, réalisée par Éric Tessier en 2018, et de plusieurs autres émissions (Les Bogues de la vie, Toute la vie, Les pays d’en haut). En 2021, elle a été la tête d’affiche de la série Virage, réalisée par Catherine Therrien, où elle a incarné avec force Frédérique Lessard, une athlète olympique de patinage de vitesse. En 2023, on l’a retrouvée dans la série L’empereur, sur la plateforme Crave, ainsi que dans Les yeux fermés, sur ICI TOU.TV.
Au cinéma, Charlotte s’est rapidement imposée: d’abord dans le film de Mathieu Denis et Simon Lavoie, Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, puis dans Isla Blanca de Jeanne Leblanc, Les salopes ou le sucre naturel de la peau, de Renée Beaulieu, et les comédies 9, Ça sent la coupe, Mad Dog Labine et Au revoir le bonheur. Son public la retrouvera prochainement dans Testament, de Denys Arcand, Anna-Kiri Superstar de Francis Bordeleau, et French Girl de James Wood et Nicholas Wright.
Au théâtre, on a eu la chance de voir Charlotte dans différentes productions, notamment Déterrer les os, au Théâtre d’Aujourd’hui, Basse-ville, à La Licorne, Première neige, au Théâtre de Quat’Sous, et, récemment, dans Deux femmes en or, du Théâtre de la Manufacture. Le 26 août 2024 sera la sortie de son deuxième recueil de poèsie; ‘Toute ou pantoute’ sous les éditions DEL BUSSO ÉDITEUR.
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Danièle Desnoyers est directrice artistique du Carré des Lombes. Son répertoire, constitué d’une vingtaine d’œuvres témoigne d’une pratique profondément ancrée sur le mouvement et d’un dialogue riche et constant entre le langage du corps, la musique, le son et l’espace. Depuis plus de 30 ans, son travail est traversé par l’idée de rencontres avec de multiples collaborateurs.
Plus récemment, la chorégraphe décloisonne sa propre discipline et réalise de multiples projets atypiques tels que le cycle Les Scénographies-Paysages, dans des environnements naturels. Elle œuvre également sur des commandes chorégraphiques, dont celle qu’elle réalise pour la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto en 2022. Parallèlement à ses activités de création, elle enseigne au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal, dont elle a été directrice de 2019 à 2022.
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De formation classique, Philippe Dunnigan est diplômé du Conservatoire de Montréal où il s’est mérité des « Prix » en violon et en musique de chambre. Depuis maintenant plus de trente ans, il est un incontournable de la scène musicale québécoise. En tant que musicien de studio, Philippe a participé à plus de 500 enregistrements. Il a également partagé la scène avec les plus grands noms de la musique allant de Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Charles Aznavour, Barbra Streisand, Michel Legrand, à Diana Ross, Natalie Cole Dionne Warwick, Diane Dufresne, André Gagnon, Jimmy Page et Robert Plant pour n'en nommer que quelques-uns. Il a été invité à se produire devant la reine Elizabeth II à plusieurs reprises ainsi que devant le premier ministre du Québec et le gouverneur général du Canada. Depuis plus d'une décennie, Philippe Dunnigan est le violon-solo de la superstar internationale Céline Dion.
Lorsqu’il n’est pas en tournée, Philippe réside dans la magnifique chaîne des Appalaches, dans les Cantons-de-l’Est, au Québec.
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Emmanuel Éthier est un guitariste, violoniste, réalisateur et arrangeur indépendant né en 1987 à Sorel-Tracy.Le musicien se distingue tôt dans sa vingtaine en tant que musicien de tournée pour Coeur de Pirate et Jimmy Hunt puis intègre son groupe Chocolat. Éthier signe les réalisations d’albums d’une myriade d’artistes de la scène montréalaise : Pierre Lapointe, Jimmy Hunt, Chocolat, Bon Enfant, Peter Peter, Lisa Leblanc, Corridor (Sub Pop), Vanille, Jonathan Personne, Choses Sauvages, P’tit Belliveau, Population II (Castle Face Records) et plus encore.
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Artiste curieuse et innovatrice, la pianiste Élisabeth Pion mène une carrière imaginative comme soliste et collaboratrice artistique. Récents moments-phare: sa nomination en tant que Révélation Radio-Canada 2024/2025, la parution de son deuxième enregistrement intitulé « Amadeus et l’Impératrice » sous étiquette ATMA Classique (une collaboration avec Mathieu Lussier & Arion Orchestre Baroque), de même que l’obtention du Prix de l’engagement philanthropique Bita-Cattelan au Concours international de musique de Montréal 2024 & du 3ème prix au 2023 Rio Piano Festival - Tribute to Nelson Freire, jouant avec l’Orquestra Sinfônica Brasileira & Maestro Tibiriçá.
Elisabeth s’est produite pour la première fois avec l’Orchestre Métropolitain et Kensho Watanabe en janvier dernier. Elle est régulièrement artiste invitée de nombreux orchestres, tels que le Toledo Symphony, le Victoria Symphony, l’Orchestre classique de Montréal, Arion Orchestre Baroque & le National Academy Orchestra. Elle a collaboré avec des chefs réputés tels qu’Alain Trudel, Mathieu Lussier, Gordon Gerrard, Jacques Lacombe, Geneviève Leclair, et a travaillé étroitement avec le chef Thomas Leduc-Moreau et l’Ensemble Volte.
Élisabeth s’est produite comme récitaliste au sein de plusieurs salles à Londres, faisant notamment ses débuts en récital solo au Wigmore Hall en 2021. Elle a aussi fait ses débuts sur la chaîne BBC Radio 3 en 2019, et peut être régulièrement entendue sur les ondes de CBC/Radio-Classique.
Élisabeth adore la musique de chambre. Elle a très récemment joué avec Juliana Koch (Principal oboe, London Symphony Orchestra), Julie Price (Principal bassoon, BBC Symphony), le Vertavo Quartet et le ténor Mark Padmore dans le cadre du festival Midsummer Music 2024, co-dirigé par Paul & Bjørg Lewis. Elle a aussi récemment partagé la scène avec Dame Imogen Cooper, présentant un récital en piano quatre mains. En 2023, elle a été invitée à se produire dans le cadre d’IMS Prussia Cove Open Chamber Music; a collaboré avec le Quatuor Cobalt; et a présenté un concert avec l’Ensemble vocal Les Rugissants, construit autour de la vie de l’artiste Marisol Escobar. En 2022, elle a présenté un récital solo & collaboratif avec la mezzo-soprano Alexandra Achillea Pouta au Weill Recital Hall de Carnegie Hall - elles ont subséquemment joué le cycle Harawi de Messiaen à Milton Court (Barbican). De 2020 à 2023, Élisabeth a été la pianiste du De Beauvoir Piano Trio, qui a notamment été lauréat de la Virtuoso & Bel Canto Competition ainsi que de la Vainiunas Competition, et a été ensemble de musique de chambre en résidence à Britten Pears.
Parmi les récentes reconnaissances et prix obtenus, Élisabeth a remporté le Best Original Score du Vesuvius Festival 2023 pour la musique qu’elle a écrite pour le court film « Spirit of the Tree » de la danseuse de ballet anglaise Ysabelle Taylor. Élisabeth est aussi l’heureuse récipiendaire 2022 du Prix Choquette-Symcox de la Fondation Jeunesses Musicales Canada. En 2019, elle a remporté la Silver Medal de la Musicians’ Company de Londres. En 2018, suite à l’obtention du 1er prix de la Shean Competition à Edmonton, Élisabeth a été nommée dans le Palmarès CBC 30 Hot Canadian Classical Musicians under 30, et a également fait partie des 15 Rising Stars du magazine La Scena Musicale.
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Spécialiste des musiques chaudes et électroniques, l'auteur-compositeur-interprète / DJ / producteur canadien Poirier a un parcours des plus prolifiques où créativité et éclectisme sont au rendez-vous en plus de 25 ans de carrière. Figure emblématique de Montréal, une constante majeure traverse ses albums et performances, celle de bâtir des ponts entre les différentes communautés, langues, époques et cultures. Il compose une musique faite de rencontres qui mélange de façon décomplexée plusieurs styles et époques.
Il est gagnant à l'ADISQ du réalisateur de l'année en 2013 en plus d'avoir été nommé dans la longue liste du Prix Polaris (2008) et nommé aux Junos à plusieurs reprises. Il a lancé onze albums et de nombreux EPs avec des labels tels que Ninja Tune et Wonderwheel Recordings en plus de diriger un album de remixes de la légende de la chanson québécoise Robert Charlebois ainsi qu'un EP de remixes pour Ariane Moffatt, Poirier a sorti en 2020 son 11e album, "Soft Power", inspiré par ses séjours à l'étranger et par ses mémorables soirées montréalaises. Tirée de cet album, la chanson "Café Com Leite" avec Flavia Coelho compte plus de 6 millions d'écoutes sur les différentes plateformes d'écoute. En 2021, Poirier sort le EP "Soft Power Remixes" qui clôt la boucle de son album du même nom. Puis en 2022, il récidive avec le EP "Momentum" qui comprend notamment les deux titres phares "Teke Fren" avec Waahli et "Leader" avec Angee Wings.
Son 12e album "Quiet Revolution" dont la sortie est prévue pour octobre 2024 façonne une irrésistible ambiance intime et réconfortante où la musique électronique et acoustique se fondent ensemble pour un résultat intemporel. Le premier single "Agua Oro", une collaboration avec Ramon Chicharron est sorti en juin 2024.
Basé à Montréal, il a joué dans plus de 30 pays partout sur la planète (Ouganda, Éthiopie, Afrique du Sud, Haïti, Cuba, Sénégal, Cap-Vert, Chine, Mexique, Angleterre, Suisse, France / La Réunion / Mayotte / Guadeloupe, Russie, Belgique, Australie) et il participé à des festivals d'envergure tel que BoomTown Festival, Dour Festival, Igloofest, Big Day Out, Montreux Jazz Festival, Garorock, Sonar Festival, Nyege Nyege Festival, Piknic Electronik, Cervantino Festival, Mutek et bien d'autres.
Il est très actif à Montréal comme en fait foi sa soirée dansante mensuelle Qualité de Luxe dédiée aux musiques africaines et antillaises qui attire les foules depuis plus de dix ans! Poirier est aussi l'instigateur des réputées soirées Bounce le Gros et du party annuel Karnival (depuis 13 ans) qui ont marqué la vie nocturne montréalaise.
Il a aussi produit des chansons pour des artistes comme Sol Pereyra (Argentine), Ramon Chicharron (Colombie / Canada), Boogát (Canada). C'est sans compter plus de 55 remixes officiels fait pour une variété d'artistes internationaux comme Gotan Project, Salif Keita, Nickodemus, João Selva, Guts, Thornato, Gilles Peterson, K.O.G, Bandé-Gamboa, Flavia Coelho, Chinese Man, Popcaan, Busy Signal et bien d'autres.
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Depuis 15 ans, Marc-Étienne Mongrain documente la musique québécoise et canadienne. Que ce soit dans les coulisses, sur la route, sur la scène ou à des fins promotionnelles, sa caméra a été témoin de moments forts pour des centaines d'artistes. Ses photos témoignent autant de l'intensité de la vie de tournée que de l'intimité et de l'esprit de camaraderie qui règne dans les loges. Il est aussi reconnu pour ses portraits intenses et pénétrants des créateurs et créatrices de la musique d'ici. Au fil des années, des centaines d'artistes lui ont fait confiance pour rendre compte de l’intensité de la vie de tournée, des spectacles à grand déploiement ou de moments intimes, miroirs des liens uniques qui se forgent entre les artistes loin des projecteurs. Marc-Étienne est l’auteur du livre ‘Fallait être là’ sorti en mai 2024 sous les éditions KO.
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