エピソード
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Überraschung und Happy Halloween! Die gruseligste Nacht im Jahr lässt uns natürlich nicht kalt und zieht uns, wie jedes Jahr, für euch mit seinen Klauen ans Mikro. In dieser Folge erfahrt ihr, wie Kim und Denise Halloween verbracht haben – denn für die beiden ist Halloween bereits vorbei… Mit von der Partie waren da nämlich Coralie Fargeats (zurecht) gehypter Body-Horrorfilm “The Substance” (2024) und Ishana Night Shyamalans weniger überzeugendes Erstlingswerk “The Watchers” (2024). Aber natürlich haben Kim und Denise auch wieder Empfehlungen dabei. Kim hat den Manga “Dorohedoro” (2000) mitgebracht, in dem Protagonist Caiman den Hexer sucht, der ihm einen Reptilienkopf gezaubert hat. Denise wiederum legt euch “Late Night with the Devil” (2023) von Cameron und Colin Cairnes ans Herz, einem unterhaltsamen und originellen Streifen für gemeinsame Abende wie Halloween. Andere Aufrtitte in der Folge gehören Ti Wests “MaXXXine” (2023) und Brian Duffields “No One Will Save You” (2023), sowie Guillermo del Toro, “What We Do in the Shadows” und “Squid Game”. Happy Grusel and make it spooky today!
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/uub00q73ni0qj1niwdaes/49-Halloween-Special-2024-Shownotes.docx?rlkey=h2h3knov6qm3d24yglwsfn4ad&st=s1gjyefd&dl=0 -
Wer hat an der Uhr gedreht? Schon wieder ist Zeit für’s Staffelfinale! Neben der obligatorischen Punkteauszählung nehmen sich Kim und Denise diesmal auch ein wenig Raum, um auf vier Staffeln Null Uhr Eins zurückzuschauen. Dabei bekommt ihr einen kleinen Blick hinter die Kulissen und erfahrt mehr über die Highlights, vergangene Herausforderungen, und zukünftige Pläne – es gibt da nämlich dieses Mal einen kleinen (hoffentlich süßen!) Haken, bevor die nächste Staffel in Angriff genommen werden kann… Aber natürlich lassen die Zwei euch auch Horror-mäßig diesen Sommer nicht im Stich. Jede*r hat nämlich seine Top 3 Favoriten des Teen-Horrors mitgebracht! Denn was schreit schon Sommer-Nostalgie wie geballte Hormon-Explosionen im Pubertätsalter? Unter anderem besprechen Kim und Denise diese Folge alte und neue Teen-Horror Klassiker wie “The Faculty” (1998) und “Talk to Me” (2022), aber auch das Videospiel “The Quarry” (2022) ist dabei sowie ältere Romane: Shirley Jacksons “We Have Always Lived in the Castle” (1962) und auch – wie sollte es anders sein – Stephen Kings “It” (1986) werden aus dem Hut gezaubert. Da sich auch noch andere Sommer-Teen-Horror-Empfehlungen in die Folge geschlichen haben, gehen Kim und Denise mit gutem Gewissen in die etwas längere Pause. Und vergesst nicht, bis wir uns wieder hören: stay spooky!
Achtung!
- Diese Folge enthält milde Spoiler zu den folgenden besprochenen Werken: The Quarry (2022), The Faculty (1998), Talk to Me (2022), We Have Always Lived in the Castle (1962), It (1986), sowie Scream (1996), Nightmare on Elm Street (1984), Christine (1983) und Cabin in the Woods (2012).
Wenn ihr uns in der Zwischenzeit erreichen möchtet (wir freuen uns über Themenvorschläge für Staffel 5!), tut dies am besten über Mail: [email protected]. Und wenn ihr uns in der Upload-freien Zeit unterstützen mögt, dann empfiehlt unseren Podcast doch einer Person eures Vertrauens weiter, oder lasst uns auf dem Portal eurer Wahl eine gute Bewertung da. Fledermäusige Grüße!
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/fcg83tn3o80u9mpk0dgf2/48-Staffelfinale-Teen-Horror-Shownotes.docx?rlkey=q81wupqs26kevem1grccaxr5f&st=q5b68aix&dl=0 -
エピソードを見逃しましたか？
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Von aristokratischen Lebedamen und -männern mit Reißzähnen zu Y2K-glitzernden Popkultur-Sternchen: die Welt der Vampire bietet einige riesige Projektionsfläche für gute Geschichten. Die Wandelbarkeit eines der wohl beliebtesten Monster im Horrorgenre macht auch vor der heutigen Folge nicht halt. Denise hat den iranischen Vampir-Western “A Girl Walks Home Alone at Night” (2014) von Ana Lily Amirpour unterm Cape. Der Film, in dem eine lässig-skateboardende Vampirin im Tschador Rache an den Bösewichten ihrer Stadt nimmt, ist ein atmosphärisches und ästhetisches Meisterwerk. In dieser Folge hört ihr von Denise, was Amirpour so Neues mit dem Vampir-Trope macht. Kim wiederum begibt sich in Draculas Schloss, und zwar im Kontext des Videospiels “Castlevania: Symphony of the Night” (1997). Der Sleeper-Hit, der erst Jahre nach Erscheinen ein Cult-Following gewinnen konnte, ist nicht nur laut Kim eins der hübschesten Pixel-Look-Spiele, sondern auch ein wichtiger Vorfahre für die Souls Games. Bleibt uns nur zu sagen: Lasst Fenster und Türen trotz sommerlicher Hitze am besten zu…
Achtung!
- Es gelten milde Spoilerwarnungen für den Film “A Girl Walks Home Alone at Night”, aber keine Sorge: das Ende wird hier nicht verraten.
- Eine größere Spoilerwarnung sprechen wir für “Castlevania: Symphony of the Night” aus; Kim erzählt hier relativ viel zur Geschichte und auch zu den Enden des Videospiels.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/ovokcy9tnjhro5okh33sb/47-Vampire-Shownotes.docx?rlkey=acimgyfxy1zfskn6g6d32ar1r&st=n6j2izs4&dl=0
Um zu “Folge 15: Vampire” vom Podcast “Ungeheuer Vernünftig - Rollenspiel & Wissenschaft” zu gelangen, folgt einfach diesem Link: https://vernunftgeheuer.podigee.io/15-vampire
Zur offiziellen Null Uhr Eins Spotify Playlist geht’s hier entlang: https://open.spotify.com/playlist/7qFygrdVtle2iMBKqeWEM7?si=88666dc9d95a4279 -
Diese Folge drehen Kim und Denise eine extra Runde zum Motto themenfrei, denn es gibt einfach zu viele Werke, die sich nicht in existierende Planung einbinden lassen. Es gibt aber auch eine Premiere: Kim hat – zum ersten Mal in der Geschichte des Podcasts – einen Comic dabei. Mike Mignolas Klassiker “Hellboy: Seed of Destruction” (1994) ist nämlich unterhaltsam, toll gestaltet, und auch zumindest ein bisschen gruselig. Kim erzählt euch unter anderem, was den Comic so lesenswert macht und was er über die langjährige Serie bisher so denkt. Denise packt endlich wieder die Keule aus und nimmt euch mit in die Welt des Feminismus, des magischen Realismus, der Weird Fiction, und der Beziehungsängste. Seid gewarnt: Die Kurzgeschichte “The Husband Stitch” (2014) der kontemporären US-amerikanischen Autorin Carmen Maria Machado ist intensiv, unkonventionell, und schmerzhaft. Es bleibt Sprach- und Ratlosigkeit – eben all die ganzen Gefühle, die nur eine richtig gute, gruselige Geschichte in einem auslösen kann.
Achtung!
- Es gilt eine Inhaltswarnung für die Kurzgeschichte “The Husband Stitch”: Denise spricht hier u.a. über Geburtsverletzungen, sowie körperlichen und seelischen Missbrauch.
- Außerdem gilt eine Spoilerwarnung “The Husband Stitch”: so ziemlich alles wird hier verraten!
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/vgs9mtwov7rzokaz51akf/46-Themenfrei-Shownotes.docx?rlkey=5bcrzlicmi4cvduuzzgjt9pxd&st=ci1658ym&dl=0 -
Heute erkunden wir die dunklen und oftmals verdrehten Pfade von alternativen Enden im Horror. Denn warum mit einem Ende auskommen, wenn es doch oft mehrere gibt? Denise bringt Alfred Hitchcocks Klassiker “Rear Window” (1954) mit. Als Fotojournalist Jeff mit gebrochenem Bein zu Hause sitzt, beginnt er, sich seine Zeit durch Beobachten der Nachbarn zu vertreiben – und observiert dann eines Nachts etwas sehr Beunruhigendes... Von Denise erfahrt ihr, welches alternative Ende ihr inmitten des Films durch den Kopf geschossen ist; was das über sie aussagt, nun ja, das dürft ihr selbst entscheiden. Kim wiederum macht einen auf Alice im Wunderland und fällt tief in den Kaninchenbau des 2021 erschienenen Videospiels “Inscryption” von Daniel Mullins. Wenn ihr denkt, wie seltsam kann das schon sein, dann schnallt euch an. Was als mehr oder weniger harmloses Kartenspiel beginnt, mausert sich nämlich in einen der wildesten und weirdesten Videospiel-Ritte der letzten Zeit. Needless to say: diese Folge ist voller Spoiler!
Achtung!
- Es gilt eine Inhaltswarnung für den Tod eines Hundes zwischen 20:57 und 21:16 in Denises Segment zu Rear Window.
- Eine explizite Spoilerwarnung zum Ende von Hitchcocks Film möchten wir für 23:51 bis 31:08 aussprechen; es gibt außerdem eine detaillierte Nachbesprechung des Endes.
- Ab 37:45 gilt eine Inhaltswarnung zum Thema Suizid. Hier bezieht sich Denise auch im Vergleich nochmal auf das Ende des Films.
- Es gelten wesentliche Spoilerwarnungen für Inscryption in Kims ganzen Segment. Gesonderte Spoiler-Warnstufe orange gilt ab 1:00:18. Spoiler-Warnstufe rot gilt ab 1:05:50 bis zum Ende der Folge.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/u32pgcz3r3ftqwdn7c0d4/45-Alternative-Enden-Shownotes.docx?rlkey=n0ew7hkdlijt4pvutgpoqxuav&st=aoew9lsu&dl=0 -
Leider haben wir es aus diversen Gründen diese Woche nicht rechtzeitig ins Aufnahmestudio geschafft - daher kommt Folge 45 erst nächste Woche Samstag. Danach geht es dann ganz normal im 14-tägigen Rhythmus weiter. Wir bitten um Entschuldigung und euer Verständnis!
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Von Urban Legends bewegen sich Kim und Denise nahtlos ins nächste Thema: Hype und Viralität im Horror. Kim hat das 2012 erschienene Computerspiel “Slender: The Eight Pages” dabei. Das relativ einfach-gehaltene Single-Player-Game hat unter User*Innen – sowie in der YouTube-Welt der Let’s Plays – eine riesige Welle (und einen Mord!) ausgelöst. Slender wurde die Oase in einer Spiele-Landschaft, die zu dem Zeitpunkt eher einer knochentrockenen Grusel-Wüste glich. Von Kim erfahrt ihr, wie das Spiel frischen Wind in Horrorspiele gebracht hat, woher der Slenderman eigentlich kommt, und warum Cam-Reactions manchmal einfach nicht reichen. Denise wiederum begibt sich in einen düsteren Wald in Burkittsville, Maryland, und zwar zu dem Ort, an dem der weltbekannte Found-Footage-Film “The Blair Witch Project” (1999) entstanden ist. Sie taucht tief in die Geschichte um die drei vermissten Filmstudierenden ein und liefert Fun Facts aus dem Entstehungsprozess sowie der viralen Marketingkampagne des Films, welche seither im Genre – und außerhalb – beispiellos und von anderen Filmen unbeantwortet geblieben ist.
Achtung!
- Es gelten milde Spoilerwarnungen für “The Blair Witch Project”; das Ende wird allerdings nicht verraten.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/vrz8v38gkkil0mm503z6x/44-Hype-Viralit-t-Shownotes.docx?rlkey=b2d0upzjelqhbyashtq9s68k1&st=m9fvs1vg&dl=0 -
Die eine gruselige Geschichte, die ihr von einer Freundin eines Bekannten eures Cousins und dessen Schwester über mehrere Ecken via Messenger und Hörensagen mitbekommen habt - erinnert ihr euch an die? Top! Denn heute geht es bei Null Uhr Eins um genau das: Urban Legends, Creepypastas, und moderne Internet-Schauermärchen. Denise macht einen imaginären Spaziergang zum Kiosk um sich von ihrem Taschengeld die neueste Ausgabe Kids Zone zu gönnen und entführt euch ins Jahr 1996, als Pokémon Rot und Blau/Grün in Japan erschienen sind. Der Hype um eines der wohl meistgespielten Videospiele der Welt schlug dann jedoch 2010 in morbide Faszination um, als eine vermeintlich erschreckende Entdeckung dem Spiel neuen Aufwind gegeben hat… Kim wiederum reist nach Point Pleasant und begibt sich auf die Spur des gruseligen Mottenmannes in “The Mothman Prophecies” (2002). Der Film von Mark Pellington schafft, so Kim, eine einzigartig unheimliche Atmosphäre - dabei ist der Mothman aber nicht nur eine Filmfigur. Setzt euren Internet-Alu-Hut auf und springt auf euren Reddit-Gaul, denn wir machen heute Grusel-Rodeo!
Achtung!
- Es gilt eine Inhaltswarnung für Denises Segment: darin geht es zwischen 35:10 und 36:02 um Suizid.
- Die Folge enthält wesentliche Spoiler über “The Mothman Prophecies”, und auch das Ende des Films zwischen 1:15:09 und 1:17:18.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/qk6s6aj41b0hxyg65573n/43-Urban-Legends-Shownotes.docx?rlkey=zlg6p9spf2qqymy3h0oworhtb&st=543snyhc&dl=0 -
Für diese Folge haben Kim und Denise extra ein Gewitter bestellt! Das donnert fröhlich im Hintergrund, während die beiden über Werke sinnieren, die es nicht einmal gibt. Ja, richtig gehört: dieses Mal geht es um einen Film und ein Videospiel, die nie das Licht der Welt erblickten. Kim hat Guillermo del Toros geplante Verfilmung von H.P. Lovecrafts wohl bekanntestem Buch, “At the Mountains of Madness“, mitgebracht. Er begibt sich auf Spurensuche und hat, unter anderem, eine frühe Drehbuchversion des Films dabei, die er mit euch teilt. Die macht ihn allerdings nur trauriger und wütender auf – *checkt Notizen* - Ridley Scott??? Denise bietet euch heute einen zweiten Teil zu einem Werk vom japanischen Spieleentwickler Hideo Kojima und Guillermo del Toro, welches sie schon einmal besprochen hat. Allerdings geht es diesmal nicht um “Silent Hills P.T.“ (2012) – also die spielbare Demo zu “Silent Hills“ – sondern um “Silent Hills“ selbst. Und was würde zu dem Thema nicht besser passen, als einen kleinen Crashkurs über die französische Philosophie der Postmoderne zu geben und komplexe Fragen zu Existenz und Nicht-Existenz mithilfe von seltsamen Begriffen wie Hauntology zu stellen? Fühlt euch eingeladen zu unserer ersten inoffiziellen Guillermo-del-Toro-ist-definitiv-verflucht-Folge, während wir endlich Traitors gucken.
Achtung!
- Es gelten wesentliche Spoiler für das Ende von H.P. Lovecrafts „At the Mountains of Madness” zwischen 16:12 und 18:12. Allerdings bezieht sich Kim einige Male im weiteren Verlauf der Folge auf die Geschichte und auch das Ende der originalen Geschichte.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/vqd19wxn61e7fe8yr3kti/42-Nicht-existierende-Werke-Shownotes.docx?rlkey=g57kee3dbvja9ano527kvbvpu&st=tbh9cqjf&dl=0 -
Manchmal ist es eine einfache Idee oder eine reduzierte Ausführung, die ein Werk erst so richtig gut macht - vor allem im Horror ist weniger oft mehr. Dieses Mal reden Kim und Denise über Minimalismus, die bewusste Beschränkung auf das Nötigste. Denise hat dazu “It Follows” (2014) mitgebracht, einen Film von David Robert Mitchell, in dem sich die junge Jay nach einer leidenschaftlichen Begegnung einen STP (se*ually transmitted Poltergeist) einfängt. Der Fluch, der sich buchstäblich als verschiedene Menschen in gemächlichen Schritten konstant auf Jay zubewegt aber sie nie erreichen darf, ist so zwar gut abschätzbar, aber eben auch leicht zu unterschätzen. Von Denise erfahrt ihr mehr über die geniale Schlichtheit dieser Idee (und es gibt auch einen kleinen Exkurs in die spaßige Welt der Internet-Theorien). Kim wiederum bespricht das Videospiel “INSIDE” (2016) von Playdead. Darin werden die Spieler*Innen in die Lage eines Jungen versetzt, der sich aus einer düsteren Stadt voller fremdgesteuerter Menschen und Tiere in Richtung eines unbekannten Ziels bewegt. “INSIDE”’s Geschichte ist minimalistisch erzählt und verzichtet auf viel - und gerade deswegen ist der Effekt des Endes umso größer. Aber googelt bloß nicht “Pig INSIDE”!
Achtung!
- Diese Folge enthält kleinere Spoiler für den Film “It Follows”.
- Zwischen 1:17:00 und 1:23:40 bespricht Kim das Ende von “INSIDE”.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/36luwh86udyvq1ujkrnig/41-Minimalismus-Shownotes.docx?rlkey=4o2vpwih40s1isz6gws44yrcy&st=kl7c8iwt&dl=0 -
Es war einmal, vor langer, langer Zeit, da fielen zwei Horror-Podcaster*Innen in einen Kaninchenbau voller gruseliger Märchen, Fabeln und alten Volkssagen. Ob sie da wohl jemals wieder herausfanden? Das erfahrt ihr, wenn ihr diese Folge hört, in der Kim und Denise die Grausamkeiten und dunklen Seiten von Märchen beleuchten. Die oftmals fälschlicherweise als Kindergeschichten betitelten Werke haben es nämlich ganz schön in sich. Kim widmet sich einem seiner absoluten Lieblingsfilme: “Pan’s Labyrinth” (2006) vom mexikanischen Regisseur und Autor Guillermo del Toro (endlich, Guillermo, reden wir über dich!). Protagonistin ist die 10-jährige Ofelia, die inmitten Francos faschistischer Herrschaft in ein, nun ja, märchenhaftes Abenteuer hingezogen wird, das allerdings alles andere als behaglich oder bezaubernd ist. Warum ihr “Pan’s Labyrinth” unbedingt schauen solltet und was Cornelia Funke mit diesem Werk zu tun hat, erfahrt ihr von Kim. Denise wiederum bespricht einen Klassiker der Märchenlandschaft: die Geschichte “Aschenputtel” (1819) in der Fassung der Gebrüder Grimm. Auch hier kämpft ein junges Mädchen um ihren Platz in der Welt; vom Linsen-Sortieren mausert sie sich zur glitzernden Ballkönigin. Aber Moment - so romantisch, wie uns das Märchen es vorgaukelt, ist das alles eigentlich gar nicht… Und die Moral von der Geschicht: Bringt eure Kinder nicht nachts in den Wald!
Achtung!
- Leichte Spoiler für “Pan’s Labyrinth“ gelten ab 27:15. Kim bespricht hier die Mitte des Films, genauer gesagt drei Prüfungen, die die Protagonistin ablegen muss. Wesentliche Spoiler für das Ende des Films (und die dritte Prüfung) sind zwischen 35:40 und 42:00 zu hören.
- In Denises Teil zum Werk “Aschenputtel” geht es teilweise um Selbstverstümmelung.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/uqn2f2mt087934ydwvyza/40-M-rchen-Shownotes.docx?rlkey=ebxrxgdpydauit8vr0e0czsci&st=sle2akui&dl=0 -
Mord ist menschlich: so könnte man wohl diese Folge in drei Wörtern zusammenfassen. Nur wenig fasziniert unsere heutige Pop- und Geschichtenkultur so sehr wie Mord und ähnliche Gräueltaten. Um sich das mal anzuschauen, begibt sich Denise erneut in die Fänge von Shirley Jackson. Diesmal geht es um die Kurzgeschichte “The Lottery” (1948), die sie in die Abgründe eines kleinen, fiktionalen amerikanischen Dorfes führt. In dieser Geschichte gibt Jackson Einblick in die Tradition eines Losungs-Rituals, das bereits seit sehr langer Zeit besteht - und von dem eigentlich gar niemand mehr weiß, warum eigentlich. Was in dieser ominösen Lotterie verlost wird und was wir von Jacksons Geschichte heute lernen können, könnt ihr bei ihr nachhören. Kim wiederum bringt das erste Mal Musik mit: und zwar das Album “Born Against” vom amerikanischen Singer-Songwriter Amigo the Devil. Er beleuchtet einige Songs des Albums, darunter auch der Banger “Murder at the Bingo Hall”, und erzählt euch, was es mit dem “Murderfolk”-Genre so auf sich hat. Dabei taucht auch die altbekannte Frage auf: wie geht man mit künstlerischen Rachefantasien und Mordgelüsten um? Spoiler: eine Antwort auf diese Frage finden die beiden heute wieder mal nicht, aber die Musik ist trotzdem gut.
Achtung!
- Diese Folge enthält wesentliche Spoiler für Shirley Jacksons Kurzgeschichte “The Lottery”. Wir legen euch ans Herz, die Geschichte (nur wenige Seiten) vorm Anhören der Folge zu lesen: https://www.newyorker.com/magazine/1948/06/26/the-lottery
- Das volle Album “Born Against” von Amigo the Devil findet ihr auf allen eingängigen Musik-Streaming Plattformen, zum Beispiel auf Spotify: https://open.spotify.com/album/4XEgfcc6oEc9KT1T9T4dn8?si=7HRJoS0-RXuEhaLK9qWglg
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/6g1ho8v4dpcb2o0u3fat1/39-Mord-Shownotes.docx?rlkey=nap1b9h4t3ktve0ceeu1gv4ks&dl=0 -
Diese Folge machen Kim und Denise mal etwas, was sie eigentlich generell im Podcast vermeiden wollten: meckern, lamentieren, und am Ende wird auch ordentlich geschimpft. Denn dieses Mal dreht sich alles um Enttäuschungen. Und weil man sich nicht aussucht, was einen enttäuscht, gibt es heute ausnahmsweise mal zwei Serien. Kim hat Mike Flanagans letzte Netflix-Produktion (2023) im Gepäck, die eine Adaption von Edgar Allan Poes Kurzgeschichte “The Fall of the House Usher” (1840) darstellt. In der versetzt Flanagan die Geschichte um Roderick Usher und seine Familie in die Gegenwart: hier leben die reichen und schönen Ushers dank ihres fragwürdigen Unternehmens Fortunato Pharmaceuticals in Saus und Braus - zumindest bis Rodericks Kinder, eins nach dem anderen, den Löffel abgeben. Trotz (oder wegen?) einer Überschwemmung von Poe-Referenzen ließ die Serie Kim kalt. Er fragt sich: Wann ist eine Adaption so flach, dass sie keine mehr ist? Denise rechnet endlich mit “Squid Game” (2021) ab - oder wie Kim sagt, “Takeshi’s Castle mit Töten” - einer der bis dato erfolgreichsten Netflix-Serien. Ihre Kritik hat aber nicht mit der Arbeit des südkoreanischen Autors Hwang Dong-hyuk zu tun, sondern primär mit Produktionsumständen und der (ordentlich schief gegangenen) Metaebene der Kapitalismuskritik. Wo fängt man bei diesem Desaster nur an… Am Ende der Folge bleiben nur zwei Fragen: Ist es Zufall, dass es sich bei beiden Werken um Netflix-Serien handelt? Und: Sollten wir unser Abo noch einmal gründlich überdenken?
Achtung!
- Es gelten leichte Spoiler für die Serie “The Fall of the House of Usher”. Kim erzählt einige Momente aus ein paar Folgen nach. Zwischen 21:29 und 26:19 gilt eine Spoilerwarnung für Folge 2 (“The Mask of the Red Death”). Ein weiterer kleiner Spoiler für dieselbe Folge versteckt sich zwischen 31:01 und 31:32. Zwischen 35:00 und 38:39 gilt eine Spoilerwarnung für Folge 5 (“The Tell-Tale Heart”).
- Es gelten milde und wesentliche Spoiler für die Serie “Squid Game”: Denise spricht vor allem über das Ende zwischen 1:18:33 und 1:20:41.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/ac1546hmdkvnohfmjpkt8/38-Entt-uschungen-Shownotes.docx?rlkey=1xp36on47wseun3ullbww632a&dl=0 -
We’re back, liebe Fledermäuse, und das mit einem richtig gutem Thema. Denn mal ehrlich: Spannende Bösewicht*Innen sind das Salz in jeder guten Horror-Suppe. Diese Folge besprechen Kim und Denise deswegen verschiedene Facetten des Bösen anhand ihrer liebsten Villains. Denise startet die Staffel mit Ti Wests Film “Pearl” (2022), einem wilden Mix zwischen “Der Zauberer von Oz”, jedem Disney-Film und… “The Texas Chainsaw Massacre”? Die junge Pearl, die auf der Farm ihrer Eltern “schuftet” (oder besser gesagt: tanzt), wünscht sich nichts sehnlicher, als endlich groß herauszukommen - und dafür tut sie alles (RIP Mr. Goose). Von Denise erfahrt ihr, wieso Pearl nicht nur ein Portrait einer großartigen Bösewichtin ist, sondern wie ihr Charakter auch reale, weibliche Lebenserfahrung aufgreift und mit dem Bösen verwebt. Kim wiederum bringt ein Bösewicht-Urgestein mit: Ganondorf aus “The Legend of Zelda: Twilight Princess” (2006). So lange wie Hyrule existiert, will der machthungrige Kriegsherr der Gerudo das Reich unter seine Kontrolle bringen. Auch der gruselige Zauberer Zant wird dabei Teil seines ultimativen Plans, das Schattenreich auszuweiten. Dabei trifft Ganondorf allerdings immer wieder auf Prinzessin Zelda und ihren mutigen Ritter Link. Aber mal ehrlich… warum eigentlich?
Achtung!
- Es gelten Spoiler für die Geschichte des Films “Pearl” ab 24:30 bis 32:30 (ca. die Hälfte des Films und das komplette Ende werden von Denise in diesem Zeitraum besprochen).
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/f29sfw4la7rxc3xtbomdu/37-B-sewicht-Innen-Shownotes.docx?rlkey=sdu6nj8spvp02274mvefsd3d3&dl=0 -
Im Staffelfinale der dritten Staffel Null Uhr Eins widmen sich Kim und Denise der Arbeit des Filmproduktions-Studios A24. Das amerikanische Unternehmen, das mit dem Vertrieb von fertigen Filmen begonnen hat, ist mittlerweile ein richtiger Player in der Branche geworden - vor allem was das Horrorgenre angeht. In dieser Folge erfahrt ihr, mit welchen Strategien sich das Studio zu einer Marke entwickelt hat und wie dessen Filme sich von denen aus anderen Produktionsstätten unterscheiden. Das führt Kim und Denise zu der Frage, wie A24 momentan neue Trends und Richtungen im zeitgenössischen Horrorfilm setzt. Der, überlegen die Beiden, zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass er sich erfolgreich zwischen Arthouse und Mainstream bewegt und komplexe, vielschichtige Geschichten erzählt (wie zum Beispiel die Filme von Robert Eggers oder Ari Aster zeigen, die auch schon zu Gast im Podcast waren - also, die Filme, nicht die beiden Regisseure, leider). Um zu zeigen, was A24 mit Horror so richtig macht, haben Kim und Denise aber auch noch zwei andere Horrorfilme des Studios im Gepäck: Alex Garlands “Men” (2022) und Ti Wests “X” (2022). Wir wünschen euch viel Spaß bei der Folge und hören uns wieder in Staffel 4. Bis dahin, liebe Fledermäuse... stay spooky!
Achtung!
- Es gilt eine Spoilerwarnung für das Ende von “Men” ab 46:55 bis 50:54, allerdings bleibt Kim relativ vage bez. was dort passiert.
- Es gelten geringe Spoilerwarnungen für die Geschichte von “X”.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/aex2jt562xzdkf8l8do0h/36-Staffelfinale-A24-Shownotes.docx?rlkey=0mxz6bqes8l0xu7lw2meugraw&dl=0 -
Überraschung! Auch dieses Jahr bescheren Kim und Denise euch zu Halloween eine kleine, spontane Sonderfolge. Dieses Mal plaudern die beiden ein wenig aus dem Nähkästchen und erzählen, was sie gerade lesen bzw. schauen und was noch auf ihren Horror-To-Do-Listen steht. Das endet darin, dass Kim und Denise über so viele Werke sprechen wie wohl in keiner anderen Episode; Gastauftritte gibt’s, unter anderem von Toni Morrison, Junji Ito, Mike Flanagan, Ti West, Carmen Maria Machado, und Robert W. Chambers (und vielen mehr). Also holt eure Notizbücher raus und schreibt eifrig mit, denn da sind einige Geheimtipps dabei. Außerdem teilen die beiden - wie sollte es anders sein - ein paar zielgerichtetere Film-Empfehlungen für die gruseligste Nacht des Jahres und verraten auch, wovon ihr (zumindest heute) lieber die Finger lassen solltet. Chips-bezogene Anfragen könnt ihr gerne an [email protected] richten. Wir wünschen euch ein gesegnetes Halloween - get spooky today!
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/7rnl6z53ux47o7vv2sgcd/35-Halloween-Special-2023-Shownotes.docx?rlkey=7ezz35xk40mxu77vi8yg263na&dl=0
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Willkommen zur bisher längsten Episode unseres Podcasts! Diese Folge denken Kim und Denise über ein sehr politisch aufgeladenes Thema nach: Wokeness. Deswegen nehmen sich die beiden auch extra viel Zeit beim Vorgespräch, um einmal auf die Entstehung und den heutigen Gebrauch dieses Begriffs zu schauen. Dann bespricht Kim den Traum eines jeden edgy Teenagers: das Videospiel “DmC: Devil May Cry” (2013). Protagonist Dante ist jung, single und Nephilim - und will Antagonisten Mundus daran hindern, die Menschheit zu versklaven. Von Kim hört ihr, wie “DmC: Devil May Cry” ein System von institutioneller Unterdrückung, der Kontrolle von Information und skandal-hungrigen Medien beschreibt - und wie das Spiel aber leider gleichzeitig auch jede Aufrichtigkeit erfolgreich torpediert. Denise hat Nia DaCostas Film “Candyman” (2021) im Gepäck. Der Fluch um den Candyman, der beim fünfmaligen Ruf in den Spiegel kommt, um euch, ähm, naja, aufschlitzen, bietet viel “woken” Stoff: er behandelt systemischen Rassismus, Schwarze Identität, Generationentrauma und Polizeigewalt gegenüber People of Colour. Denise betrachtet, wie der Film nach Veröffentlichung diskutiert worden ist - und warum “Candyman” vielleicht gar nicht so woke ist, wie er zunächst erscheint...
Achtung!
- Disclaimer: In dieser Folge besprechen wir Probleme und Themen, die uns - als weiße, cis-hetero Menschen - selbst nicht betreffen. Darum möchten wir zu denken geben, dass wir nur unsere Wahrnehmung und Gedanken zu genannten Problemen teilen können - diese sollten aber niemals der Dreh- und Angelpunkt solcher Diskussionen sein, denn auch wir haben rassistische und diskriminierende Denkweisen internalisiert. Wir verstehen uns als Verbündete marginalisierter Gruppen, die unter systemischen Rassismus und Diskriminierung leiden, und unter dieser Rolle ist auch diese Folge zu verstehen.
- In dieser Folge thematisieren wir systemischen bzw. institutionellen Rassismus und Diskriminierung, wie auch Trans- und Queerfeindlichkeit.
- Es gilt eine generelle Inhaltswarnung für Denises Teil und den Film "Candyman": hier geht es um Rassismus, systemische Diskriminierung, Generationentrauma und Polizeigewalt.
- Es gilt eine Spoilerwarnung für das Ende von "Candyman" zwischen 1:19:51 und 1:22:05.
- Es gilt eine Spoilerwarnung für das Ende von "Candyman" und "Get Out" zwischen 1:24:08 und 1:24:30.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/ya89yrjf6a1z2re1gpdd8/34-Wokeness-Shownotes.docx?rlkey=ngi3e6i6923ti7gxbey971aiu&dl=0 -
Diese Folge ist ein Experiment: diesmal haben Kim und Denise sich kein übergeordnetes Thema ausgedacht, das die Werkauswahl und -diskussion leitet. Was dabei herausgekommen ist? Denise hat sich in die Geschichte der Drei ??? geschmissen, der berühmten Detektiv-Buchserie von Robert Arthur, die in Deutschland vor allem in der Form von Hörspielen erfolgreich ist. Anhand der 105. Folge “Die Drei ??? und der Nebelberg” (2002) zeigt sie, wie die Abenteuer von Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews sich in ein Phänomen einordnen lassen, das im Internet mittlerweile als “Cozy Horror” (gemütlicher Horror) bezeichnet wird - und warum diese Art von Grusel genauso ihren Platz im Genre hat wie härtere Schocker. Kim wiederum schaut sich einen Animefilm mit dem sympathischen Titel “The Empire of Corpses” (2015) an, in dem wiederbelebte Leichen das viktorianische London am Laufen halten. Aber eigentlich schaut er sich nicht nur den, sondern auch noch zwei andere, verwandte Filme an. Und dann auch noch ein Buch, das er nicht lesen konnte. Was die alle gemeinsam haben? Ihre Geschichten stammen vom japanischen Autor Project Itoh. Der hat Kim vor eine Frage gestellt, die ihn nicht mehr loslässt: Warum, zum Teufel, nicht Ivan Karamasow? Was es damit auf sich hat, erfahrt ihr in der Folge…
Achtung!
- Diese Folge enthält milde Spoiler zu den Filmen “Genocidal Organ”, “Harmony”, und “The Empire of Corpses”.
- Eine Inhaltswarnung gilt zwischen 1:03:43 und 1:04:54: hier spricht Kim über das Thema Suizid im Kontext des Films “Harmony”.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/dn7zkhhuvt4bdfe17a0un/33-Themenfrei-Shownotes.docx?rlkey=52f1azs83f50cl18cpevrb3bl&dl=0 -
Nein, es ist noch nicht Ostern - aber wir lassen es uns nicht nehmen, trotzdem über versteckte Überraschungen zu reden. Die lauern nämlich in vielen Werken, auch im Horror. Kim bringt einen Teil der Zelda-Videospiel-Reihe mit, und zwar “The Legend of Zelda: Majora’s Mask” (2000). Das Spiel, in dem Link unter Aufsicht eines, nun ja, kaum gruseligen Mondgesichts Masken sammeln muss (das ist alles total logisch, okay?!), geht nämlich vielleicht viel tiefer als gedacht: in dieser Folge wird Kim kreativ und macht euch einen Vorschlag. Denise wiederum schaut sich Richard Stanleys Film “Color out of Space” (2019) an, der H.P. Lovecrafts Universum auf die Kinoleinwand gebracht hat. Aber es soll nicht nur um Alpaka-Hydras und die lupenreine (*husthust*) Schauspielleistung von Nicholas Cage gehen - stattdessen treffen Kim und Denise einen alten Bekannten wieder, der bereits in einer anderen Folge auftauchte und sie tiefer in den “Kaninchenbau kosmischer Horror” führt...
Achtung!
- Diese Folge enthält milde Spoiler zum Spiel “The Legend of Zelda: Majora’s Mask”.
- Es gilt eine Spoilerwarnung für “Color out of Space”: zwischen 1:00:29 und 1:05:06 bespricht Denise eine wichtige Stelle im Film.
- Es gilt eine Triggerwarnung “Color out of Space”: in diesem Film wird explizit selbstverletzendes Verhalten gezeigt.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/gmcgq9co0bq6x0youswkd/32-Easter-Egg-Shownotes.docx?rlkey=wgf4cemmmif26yisjqcxliq4d&dl=0 -
Diese Folge, liebe Fledermäuse, ist ein wilder Ritt. Zum Thema Wissenschaft bringt Denise Jeff VanderMeers Buch “Annihilation” (2014) mit, in dem vier Forscherinnen ein seltsames Gebiet namens Area X untersuchen und dabei buchstäblich von der Natur überwältigt werden. Wie die Geschichte reale wissenschaftliche Kontexte mit dem Fantastischen vereint - und was die Deepwater Horizon Ölkatastrophe damit zu tun hat - lernt ihr hier. Kim legt endlich Edgar Allan Poe auf den Tisch, genauer gesagt Poes Kurzgeschichte “The Facts in the Case of M. Valdemar” (1845). Er erzählt euch, was ihn an der Geschichte so fasziniert, was Mesmerismus ist, und wieso man sich vor Pseudowissenschaften, Magie, und Wunderheiler*Innen in Acht nehmen sollte. Mit von der Partie heute: ein großer Troll des 19. Jahrhunderts, James Randi vs. Uri Geller, und ein paar (zumindest für uns) richtig tolle Erkenntnisse. Wir wünschen viel Spaß beim Hören!
Achtung!
- Es gelten milde Spoilerwarnungen für Jeff VanderMeers Buch "Annihilation". Ein etwas größerer, wenn auch nicht maßgeblicher Spoiler erwartet euch zwischen 38:35 und 39:15 (Hinweis: dieser Spoiler ist keiner, wenn ihr den gleichnamigen Film von Alex Garland gesehen habt).
- Kim bespricht die komplette Kurzgeschichte “The Facts in the Case of M. Valdemar von Edgar Allan Poe.
Shownotes: https://www.dropbox.com/scl/fi/pu7iadseh21cr7uuaf5qe/31-Wissenschaft-Shownotes.docx?rlkey=fovokc5bi1gplqjghtmze5nzr&dl=0 - もっと表示する
