エピソード

  • На протяжении столетий Афганистан был полем борьбы интересов ведущих мировых держав: от империй Ахеменидов до Британской Индии, от Александра Македонского до Российской Империи. За пеленой смуты скрывается удивительная музыкальная культура,  сложившейся на границе Туркестана, индийской, персидской и китайской цивилизаций. В Афганистане уживаются друг с другом теория североиндийской классической музыки, музыкальные инструменты бывших советских республик и иранская микротональная музыка. Святослав Каверин и Артём Шмелёв — учёные-антропологи и большие знатоки музыки среднего востока, выпускники УНЦСА РГГУ и участники творческого коллектива SWAT SLAV. Вместе с ними мы попробовали разобраться, как сосуществуют разрозненные элементы музыки Афганистана и какие стили сформировались в стране за последние несколько веков, доступных изучению музыкальной этнографии. 

    1:10 – Репрезентация музыки Афганистана за рубежом
    17:42 – Исторические музыкальные памятники
    26:14 – Основные стили афганской традиционной музыки
    32:14 – Пуштуны = афганцы?
    39:52 – Музыкальные традиции пакистанских пуштунов
    43:57 – Усы — индо-афганский показатель статуса
    49:48 – Афганская поп-музыка
    56:51 – Религиозное пение и автотюн
    58:33 – Отношение к музыкантам в обществе
    1:02:43 – Титул «устада»
    1:03:52 – Афганские женщины и музыка

  • Бон – древняя религия Тибета, поглощенная буддизмом, пришедшим из Индии в  VIII веке. Именно традиции Бон придали тибетскому буддизму большую  часть его отличительных особенностей. Проект Алексея Тегина Phurpa посвящен ритуальной музыке Бон. Мы поговорили с Алексеем о прикладной магии и горловом пении Бон, о  том, как он прошел путь от классической живописи до традиционной музыки,  об индастриале в России на рубеже веков и проектах “Фабрики  Кардинального Искусства”.

    1:05 – Беспечность, безответственность, безжалостность
    7:45 – Общие черты индастриала и традиционной музыки
    13:58 – Сантименты в традиционной музыке
    15:15 – Черная музыка и шаманизм
    18:24 – Индастриал в советское время
    21:06 – Phurpa и Sunn O)))
    24:02 – Тегин и Пономарев
    26:08 – Начало практики Бон
    30:07 – Религия или набор методов?
    31:42 – Почему Бон?
    38:09 – Обучение горловому пению
    40:06 – Бон, Тибет и Китай
    44:38 – Тексты и мелодии Phurpa
    58:10 – Аутентичность творчества Phurpa
    59:21 – Костюмы и музыкальные инструменты
    1:03:45 – «Фабрика Кардинального Искусства»
    1:11:00 – Артисты и коллаборации
    1:13:52 – Взаимодействие с публикой

  • エピソードを見逃しましたか?

    フィードを更新するにはここをクリックしてください。

  • В 70-х годах прошлого века на африканском континенте  сыскал невероятную популярность афробит – жанр, сочитающий в себе  африканскую традиционную музыку, джаз и фанк. Позже, на волне интереса к  регги, сукусу и другой африканской музыке, в России стали появляться  афробит-коллективы, важной частью которой стали представители  африканской диаспоры. Костя Экономов – основатель московской афробит  группы Zava Matotra, художник и преподаватель МГХПА им. Строганова. С  начала двухтысячных годов он принимает участие в жизни московской  афробит-сцены и так или иначе столкнулся почти со всеми её участниками.  Мы поговорили с Костей о работе с африканскими музыкантами, о жизни  афробита на просторах столицы в течении последних двух десятков лет и о  взаимном влиянии музыки Африки и Европы друг на друга.

    1:05 – Знакомство с африканской музыкой
    3:59 – Различия фанка и афробита
    6:36 – Почему Боб Марли популярнее Фела Кути?
    8:26 – Знакомство с московским афробитом
    16:04 – От мелодии к ритму
    20:00 – Стили африканской музыки
    23:16 – Адаптация традиционной музыки
    27:20 – Афробит в Москве последние 20 лет
    41:40 – Афробит-сообщество в России и за рубежом
    45:07 – Происхождение участников группы Zava Matotra и его влияние на стиль группы
    51:13 – Как должна звучать современная африканская музыка?
    53:59 – Взаимное влияние африканской и европейской музыки друг на друга

  • Александр Маточкин – современный русский сказитель. В прошлом филолог из  Санкт-Петербургского государственного университета и исследователь  русского народного фольклора, теперь он путешествует по России с  лекциями и концертами. Мы побеседовали с Александром о  диалектах русского языка, фольклоре северных регионов России, типологии  народного творчества, его обрядовых функциях и многом другом. Свой  рассказ Александр сопроводил музыкальными примерами в собственном  исполнении.

    1:18 Жанровый состав репертуара Александра
    3:50 Разница между стариной и былиной
    5:27 Носители аутентичного фольклора в современной России
    6:36 Старославянский, церковнославянский и древнерусский языки
    11:28 Архаизмы и диалекты русского языка
    17:07 Исторические языковые слои в фольклорных текстах
    24:19 Религиозные темы в былинах
    27:12 Исторические корни былин
    34:38 Темы рождения, свадьбы и смерти в русской былине
    36:44 Обрядовая функция былины
    38:45 Былины и потусторонний мир
    40:44 Напевы и локализация народного творчества вокруг рек
    45:08 Формализация традиционной русской музыки
    46:39 Индивидуальный напев сказителя
    47:44 Почему напевы не привязаны к сказаниям?
    49:38 Борис Викторович Шергин и фольклор поморов
    53:05 Вдохновившие Александра исполнители
    54:11 Интерес к русскому фольклору в 19 веке
    55:37 Переработка фольклора
    57:52 Кирша Данилов и уральский фольклор 18 века
    1:01:14 Литературные рекомендации Александра
    1:02:55 Взаимодействие Александра с академией
    1:05:20 Современная музыка в былинном стиле
    1:09:08 «Завидочка» в исполнении Александра

  • Паша Еремеев и Артём Галкин – участники классического состава группы  uSSSy, существующей с 2007 года. Усы известны тем, что сочетают в своем  творчестве нойз-рок и традиционную музыку среднего востока. Мы  поговорили с ребятами о том, как такие непохожие стили уживаются в одном  проекте, о музыкальных влияниях со всего света, гитарных примочках и  многом другом. Артём Галкин, вернувшийся в группу в этом  году после семилетнего перерыва, поделился опытом работы с восточными  лютнями и историями из жизни в буддийском монастыре.

    1:08 – Почему uSSSy?
    2:34 – География суфизма
    4:30 – «Afghan Music House Party» и довоенная музыка Афганистана
    7:32 – Концепции альбомов
    14:53 – Жизнь в тайском монастыре
    17:37 – «Po Krugu»: Амжид Маланг и Мор Лам
    20:26 – Влияние Северной Африки
    22:07 – Курды и дервиши
    23:47 –  Суфийская музыка и медитация
    26:37 – Импровизация и джаз
    29:02 – «Voyage» и Гнауа
    31:50 – «Holy Palms»: cольный проект Паши Еремеева
    34:00 – «Kruzr Ken»: проект ни во что не вписывающихся идей
    36:12 – Долгий путь к курдскому танбуру
    42:02 – Как Артём собирает народные инструменты
    44:09 – Паша Еремеев и путь звукорежиссёра
    46:00 – «Oriental Noise Rock»
    50:45 – Гитарные примочки, звуковые эффекты и «Lighting Bolt»
    57:08 – Связь традиционной и экспериментальной музыкии

    Оформление: Алина Хейреманс
    Звук: Вася Минков
    Монтаж: Кристина Водорезова
    Запись: Resonant Arts

  • Булат Халилов с Тимуром Кодзоковым основали этнографический лейбл Ored Recordings. Вместе они исследуют удаленные уголки Кавказа с целью зафиксировать традиционные музыкальные произведения в максимально естественной для неё обстановке, на родине музыкантов, с атмосферой конкретного момента и очаровательными огрехами. Для нашей страны лейбл стал настоящим культурным явлением: интерес к нему простирается далеко за пределы узкого круга любителей традиционной музыки. Музыкантов лейбла приглашают в зарубежные туры и на крупные российские фестивали Moscow Music Week и Fields. Мы попросили Булата Халилова рассказать нам про особенности кавказского фольклора, художественные цели лейбла и влияние современной экспериментальной музыки на запись народной.

    1:23 – Что такое Ored?
    2:59 – Как лейбл находит артистов?
    7:59 – Родина адыгейского шансона
    9:54 – Внешний вид родных мест музыкантов
    14:38 – Кунацкая и её место в адыгской музыкальной культуре
    17:47 – Проблема экзотизация традиционной музыки
    27:44 – Роль тембра в музыке
    30:34 – Опыт прослушивания экспериментальной музыки при записи народной
    35:00 – Качество записи и оборудование Ored Recordings
    37:34 – Нартский эпос
    48:13 – Владимир Пропп и адыгский фольклор
    51:44 – Медитативность адыгской музыки
    55:58 – Взаимодействие Ored Recordings с академическим сообществом

    Оформление: Алина Хейреманс

    Звук: Вася Минков

    Запись: Resonant Arts