エピソード
-
На протяжении столетий Афганистан был полем борьбы интересов ведущих мировых держав: от империй Ахеменидов до Британской Индии, от Александра Македонского до Российской Империи. За пеленой смуты скрывается удивительная музыкальная культура, сложившейся на границе Туркестана, индийской, персидской и китайской цивилизаций. В Афганистане уживаются друг с другом теория североиндийской классической музыки, музыкальные инструменты бывших советских республик и иранская микротональная музыка. Святослав Каверин и Артём Шмелёв — учёные-антропологи и большие знатоки музыки среднего востока, выпускники УНЦСА РГГУ и участники творческого коллектива SWAT SLAV. Вместе с ними мы попробовали разобраться, как сосуществуют разрозненные элементы музыки Афганистана и какие стили сформировались в стране за последние несколько веков, доступных изучению музыкальной этнографии.
1:10 – Репрезентация музыки Афганистана за рубежом
17:42 – Исторические музыкальные памятники
26:14 – Основные стили афганской традиционной музыки
32:14 – Пуштуны = афганцы?
39:52 – Музыкальные традиции пакистанских пуштунов
43:57 – Усы — индо-афганский показатель статуса
49:48 – Афганская поп-музыка
56:51 – Религиозное пение и автотюн
58:33 – Отношение к музыкантам в обществе
1:02:43 – Титул «устада»
1:03:52 – Афганские женщины и музыка -
Бон – древняя религия Тибета, поглощенная буддизмом, пришедшим из Индии в VIII веке. Именно традиции Бон придали тибетскому буддизму большую часть его отличительных особенностей. Проект Алексея Тегина Phurpa посвящен ритуальной музыке Бон. Мы поговорили с Алексеем о прикладной магии и горловом пении Бон, о том, как он прошел путь от классической живописи до традиционной музыки, об индастриале в России на рубеже веков и проектах “Фабрики Кардинального Искусства”.
1:05 – Беспечность, безответственность, безжалостность
7:45 – Общие черты индастриала и традиционной музыки
13:58 – Сантименты в традиционной музыке
15:15 – Черная музыка и шаманизм
18:24 – Индастриал в советское время
21:06 – Phurpa и Sunn O)))
24:02 – Тегин и Пономарев
26:08 – Начало практики Бон
30:07 – Религия или набор методов?
31:42 – Почему Бон?
38:09 – Обучение горловому пению
40:06 – Бон, Тибет и Китай
44:38 – Тексты и мелодии Phurpa
58:10 – Аутентичность творчества Phurpa
59:21 – Костюмы и музыкальные инструменты
1:03:45 – «Фабрика Кардинального Искусства»
1:11:00 – Артисты и коллаборации
1:13:52 – Взаимодействие с публикой -
エピソードを見逃しましたか？
-
В 70-х годах прошлого века на африканском континенте сыскал невероятную популярность афробит – жанр, сочитающий в себе африканскую традиционную музыку, джаз и фанк. Позже, на волне интереса к регги, сукусу и другой африканской музыке, в России стали появляться афробит-коллективы, важной частью которой стали представители африканской диаспоры. Костя Экономов – основатель московской афробит группы Zava Matotra, художник и преподаватель МГХПА им. Строганова. С начала двухтысячных годов он принимает участие в жизни московской афробит-сцены и так или иначе столкнулся почти со всеми её участниками. Мы поговорили с Костей о работе с африканскими музыкантами, о жизни афробита на просторах столицы в течении последних двух десятков лет и о взаимном влиянии музыки Африки и Европы друг на друга.
1:05 – Знакомство с африканской музыкой
3:59 – Различия фанка и афробита
6:36 – Почему Боб Марли популярнее Фела Кути?
8:26 – Знакомство с московским афробитом
16:04 – От мелодии к ритму
20:00 – Стили африканской музыки
23:16 – Адаптация традиционной музыки
27:20 – Афробит в Москве последние 20 лет
41:40 – Афробит-сообщество в России и за рубежом
45:07 – Происхождение участников группы Zava Matotra и его влияние на стиль группы
51:13 – Как должна звучать современная африканская музыка?
53:59 – Взаимное влияние африканской и европейской музыки друг на друга -
Александр Маточкин – современный русский сказитель. В прошлом филолог из Санкт-Петербургского государственного университета и исследователь русского народного фольклора, теперь он путешествует по России с лекциями и концертами. Мы побеседовали с Александром о диалектах русского языка, фольклоре северных регионов России, типологии народного творчества, его обрядовых функциях и многом другом. Свой рассказ Александр сопроводил музыкальными примерами в собственном исполнении.
1:18 Жанровый состав репертуара Александра
3:50 Разница между стариной и былиной
5:27 Носители аутентичного фольклора в современной России
6:36 Старославянский, церковнославянский и древнерусский языки
11:28 Архаизмы и диалекты русского языка
17:07 Исторические языковые слои в фольклорных текстах
24:19 Религиозные темы в былинах
27:12 Исторические корни былин
34:38 Темы рождения, свадьбы и смерти в русской былине
36:44 Обрядовая функция былины
38:45 Былины и потусторонний мир
40:44 Напевы и локализация народного творчества вокруг рек
45:08 Формализация традиционной русской музыки
46:39 Индивидуальный напев сказителя
47:44 Почему напевы не привязаны к сказаниям?
49:38 Борис Викторович Шергин и фольклор поморов
53:05 Вдохновившие Александра исполнители
54:11 Интерес к русскому фольклору в 19 веке
55:37 Переработка фольклора
57:52 Кирша Данилов и уральский фольклор 18 века
1:01:14 Литературные рекомендации Александра
1:02:55 Взаимодействие Александра с академией
1:05:20 Современная музыка в былинном стиле
1:09:08 «Завидочка» в исполнении Александра -
Паша Еремеев и Артём Галкин – участники классического состава группы uSSSy, существующей с 2007 года. Усы известны тем, что сочетают в своем творчестве нойз-рок и традиционную музыку среднего востока. Мы поговорили с ребятами о том, как такие непохожие стили уживаются в одном проекте, о музыкальных влияниях со всего света, гитарных примочках и многом другом. Артём Галкин, вернувшийся в группу в этом году после семилетнего перерыва, поделился опытом работы с восточными лютнями и историями из жизни в буддийском монастыре.
1:08 – Почему uSSSy?
2:34 – География суфизма
4:30 – «Afghan Music House Party» и довоенная музыка Афганистана
7:32 – Концепции альбомов
14:53 – Жизнь в тайском монастыре
17:37 – «Po Krugu»: Амжид Маланг и Мор Лам
20:26 – Влияние Северной Африки
22:07 – Курды и дервиши
23:47 – Суфийская музыка и медитация
26:37 – Импровизация и джаз
29:02 – «Voyage» и Гнауа
31:50 – «Holy Palms»: cольный проект Паши Еремеева
34:00 – «Kruzr Ken»: проект ни во что не вписывающихся идей
36:12 – Долгий путь к курдскому танбуру
42:02 – Как Артём собирает народные инструменты
44:09 – Паша Еремеев и путь звукорежиссёра
46:00 – «Oriental Noise Rock»
50:45 – Гитарные примочки, звуковые эффекты и «Lighting Bolt»
57:08 – Связь традиционной и экспериментальной музыкии
Оформление: Алина Хейреманс
Звук: Вася Минков
Монтаж: Кристина Водорезова
Запись: Resonant Arts -
Булат Халилов с Тимуром Кодзоковым основали этнографический лейбл Ored Recordings. Вместе они исследуют удаленные уголки Кавказа с целью зафиксировать традиционные музыкальные произведения в максимально естественной для неё обстановке, на родине музыкантов, с атмосферой конкретного момента и очаровательными огрехами. Для нашей страны лейбл стал настоящим культурным явлением: интерес к нему простирается далеко за пределы узкого круга любителей традиционной музыки. Музыкантов лейбла приглашают в зарубежные туры и на крупные российские фестивали Moscow Music Week и Fields. Мы попросили Булата Халилова рассказать нам про особенности кавказского фольклора, художественные цели лейбла и влияние современной экспериментальной музыки на запись народной.
1:23 – Что такое Ored?
2:59 – Как лейбл находит артистов?
7:59 – Родина адыгейского шансона
9:54 – Внешний вид родных мест музыкантов
14:38 – Кунацкая и её место в адыгской музыкальной культуре
17:47 – Проблема экзотизация традиционной музыки
27:44 – Роль тембра в музыке
30:34 – Опыт прослушивания экспериментальной музыки при записи народной
35:00 – Качество записи и оборудование Ored Recordings
37:34 – Нартский эпос
48:13 – Владимир Пропп и адыгский фольклор
51:44 – Медитативность адыгской музыки
55:58 – Взаимодействие Ored Recordings с академическим сообществомОформление: Алина Хейреманс
Звук: Вася Минков
Запись: Resonant Arts
