Episoder
-
В новом выпуске подкаста "Диалог с художником" встречаюсь с кандидатом искусствоведения, историком искусства, завсектором Русского Искусства Екатеринбургского музея ИЗО Тамарой Александровной Галеевой. Ее можно назвать "бабушкой уральского искусства" и большим международным экспертом в области искусства рубежа веков, русской художественной эмиграции и даже средневековья. Обсудили ее работу искусствоведа, эксперта Кристис и Сотбис, преподавателя. Поговорили про искусство в целом: "Черный квадрат" Малевича, Ван-Гог, инсталляции Демьяна Херста, новаторство Караваджо. В выпуске истории поездки в Нью-Йорк, определения подделок искусства, общения с дилерами и художниками. Приятного прослушивания!
0:40 о гостье
1:15 как Тамара Александровна заинтересовалась сферой искусства
4:00 влияние окружения
5:45 кто такой искусствовед и чем он занимается, ожидание и реальность
8:12 что искусствовед знает об искусстве, чего не знают другие, профессиональная интуиция
9:11 что отличает искусство от не искусства
12:40 почему Малевич со своим квадратом гениален
14:00 о работе эксперта Сосбис и Кристис
19:20 как эксперт понимает, подлинный ли предмет
24:00 обсуждаем Караваджо
24:50 история про путешествие в Баку в качестве эксперта
27:30 о попытках обмана в экспертизе
28:20 ещё одна бакинская история
30:15 зачем нужна технико-технологическая экспертиза
33:05 о работе и роли преподавателя
37:10 сочетаются ли профессии искусствоведа и художника
39:10 что делает художника художником
41:30 наивные, самодеятельные, профессиональные художники. разница.
43:00 отличие дизайнера от художника
43:30 инсталляции Дэмьена Херста на веницианской биеналле
46:00 пользовался бы Леонардо нейросетями
46:50 должен ли художник откликаться на время, в котором живет
49:10 две работы А.Лабаса
49:50 моральный выбор художника. уехать или остаться?
50:30 о художниках русского зарубежья и новой волне эмиграции
59:10 зачем людям нужно искусство?
-
Это не просто выпуск, это коллаборация с ведущей подкаста "Из каждого утюга" и моей подругой по совместительству! Поговорили с Лизой Агеевой про опыт зрительского восприятия искусства. Все это время я обсуждала с художниками их работы и выставки. Стало интересно посмотреть на все со стороны зрителя. Говорили о музейных проектах, текстах, влиянии художественной жизни на имидж города и много о чем еще.
Выпуск со мной ищите в подкасте Лизы "Из каждого утюга"
Визуальное сопровождение и таймкод здесь
0:15 про коллаборацию с Лизой и тему выпуска
1:08 как часто Лиза ходит в музеи, как восприятие изменилось со временем и образованием
5:10 как человеку без образования заинтересоваться искусством
7:10 моя история взаимодействия с музеями и филармониями
8:30 роль преподавателя-проводника
9:07 упоминаю картины «Герника» Пикассо и «Завтрак» Веласкеса
9:50 история Лизы из музыкальной школы, роль знания контекста, сопереживание
13:40 музыка и фортепиано в моей жизни
15:08 какие бывают сопроводительные тексты в музеях и какими они должны быть
21:20 нет ли ощущения на выставках современного искусства, что тебя обманывают?
24:15 Лиза упоминает перформанс в цирке на Биеналле
25:60 как современные перформативные практики повторяют идеи классических художников прошлого, «Плот Медузы» Теодора Жерико
27:05 идеи современных художников исчерпаны?
28:05 как Лиза смотрит выставки с классическим искусством
30:35 важна ли личная история художника и его биография в восприятии его работы
33:50 насколько важны искусство и выставочная деятельность в городе
37:00 про ночь музеев
38:40 про льва на Вайнера
-
Mangler du episoder?
-
Юрий Первушин - современный академический питерский художник из Екатеринбурга. С 1990 года принял участие в более 100 персональных и совместных выставках в России и за рубежом. Мы встретились и поговорили о профессионалку художника, поиске собственного стиля, особенностях творчества Юрия, его жизни на два города.
Таймкод и визуальное сопровождение ищите здесь https://t.me/nikulishnaaa/1200
Больше работ Юрия Первушина https://yuri-pervushin.com/ru/catalog/gorodskie-peyzazhi
1:00 как Юрий Первушин относится к академизму
2:20 нужно ли современному художнику фундаментальное образование?
4:37 упоминаю свой портрет кисти Первушина
6:30 в каком направлении работает Юрий
8:40 примеры пейзажей-абстракций Юрия
12:13 об абстрактных формах в реальности
14:40 городские пейзажи и серия «Яхты», путешествие в Нидерланды
21:15 о роли Петербурга в жизни и творчестве
23:20 работы с крышами Петербурга
25:15 как передать световоздушную среду в живописи
29:30 момент, когда Юрий Первушин нашел свой стиль
30:30 натюрморты с одним предметом
32:35 история про картину с куклой, которая висит в моей комнате
38:10 как понять, что работа завершена?
39:10 о творческом кризисе и как из него выйти
43:20 как продвинуться художнику
47:50 баланс между собственным стилем и желанием заказчика
51:30 художник должен быть голодный?
55:34 про жизнь между Питером и Екатеринбургом и реализации в каждом городе
57:45 серия «Екатеринбург»
59:00 советы художникам и не только, творчество в любой профессии
-
В этом выпуске встречаемся с известным фотографом Владимиром Холостых, интервью у которого я брала несколько лет назад. Его творчеству я посвятила выставку, курсовую и дипломную работу. Большую часть он не успел посмотреть, потому что ушел. Хочу, чтобы как можно больше людей узнали, какой это был профессиональный фотограф и тонко чувствующий человек.
Владимир Иванович Холостых (1936-2021) — фотограф старшего поколения, профессор УГАХА, член Союза дизайнеров России и Союза фотохудожников России. На протяжении многих десятилетий он снимает Екатеринбург и не только, варьируя технику и приемы обработки изображений.
Таймкод и визуальное сопровождение
00:30 история интервью с фотографом В.И.Холостых
01:36 как Владимир Иванович заинтересовался фотографией
04:27 помогало ли химическое образование в фото-деле
05:00 руководство студией БОКС-фильм, выставки в институте
07:00 как В.И. Самостоятельно учился фотографии
07:53 обесценился ли отдельной кадр с развитием техники и облегчением его создания?
09:40 какое значение цвет имеет в фотографии? когда он нужен, а когда достаточно чб?
11:30 как В.И. Относится к соблюдению правил в фотографии?
14:10 как В.И. выражает свое отношение к предмету кадром и что это значит? Зачем снимать один и тот же сюжет много раз?
16:18 в чем преимущество фотографии по сравнению с живописью? или наоборот?
17:30 кадр из окна кухни
19:30 история создания фотографии, которая получила приз на конкурсе в Германии
21:00 почему нравится снимать природу
21:20 кадр «Подражание Анселю Адамсу» (пейзаж Северного Урала)
22:35 возможно ли создать новое или мы воспроизводим уже увиденные образы?
23:40 кадр «Весенний пруд»/«Spring poland» (Дендрарий)
24:50 что является хорошим кадром или даже шедевром? В.И. Объясняет на примере пейзажа Анселя Адамса
29:30 упоминаю кадры с отражениями и искажениями
30:00 для чего «изменяющая реальность» обработка в кадре с деревом?
31:20 про свет в фотографии на примере кадра с перцем «Red pepper»
35:00 почему фотография - это искусство?
36:25 какими качествами должен обладать фотограф?
38:00 с какой целью В.И. обрабатывает фотографию, приближая ее к живописи? На примере кадра во время дождя из окна
37:40 кадр с бабочкой
42:40 советы В.И. начинающим фотографам
- Смотреть работы выдающихся мастеров живописи и фотографии
- Один и тот же объект снимать много раз, чтобы понять, что каждый раз получается что-то другое
- Изучать композицию
45:00 кадр с цветком
45:50 работы Холостых с городом Екатеринбургом
46:20 как найти свой стиль в фотографии и что это такое?
48:00 кадр снег елки???
51:10 панорама Екатеринбурга
52:30 кадр с крышей
52:50 способность видеть красоту своего города
53:10 говорим о фотокниге «Живое пространство» / «Living space»
-
В бонусном выпуске с Ритой Хаак обсудили ее проекты "Слезы русалки" и "Важные слова". Вы узнаете, как люди реагировали на "мудрость", "альтруизм" и "щедрость" в городе, почему Рита не подписывает работы, и о легенде про русалок.
Визуальное сопровождение к выпуску в моем телеграмм-канале "Ника об искусстве"
Таймкод:
0:07 о проекте «Слёзы русалки»
1:30 упоминается уличная работа «Зеркальный дом»
4:20 история названия проекта «Слёзы русалки»
5:35 о проекте «Важные слова»
7:30 истории, как люди реагировали на слова в городе: альтруизм, мудрость, щедрость
12:30 почему Рита не подписывает работы
14:40 если бы Рита могла поужинать с любым художником, кто бы это был 15:30 в чем гениальность художницы Евы Морозовой
-
Я встретилась с междисциплинарной художницей Ритой Хаакой. Говорили о стрит-арте, керамике, стекле и о том, что значит быть художником.
Рита Хаак (род. 1988) — междисциплинарная художница, родилась в Ленинграде. Работает в различных техниках живописи, графики и керамики, занимается стрит-артом, а также создает объекты декоративно-прикладного искусства и паблик-арта. Через яркий узнаваемый художественный стиль, наполненную цветом вселенную героев, художница открывает зрителям свой внутренний мир, возвращает серому мегаполису радость и красоту.Таймкод с визуальным сопровождением к выпуску ищите в моем телеграмм-канале "Ника об искусстве"
Несколько цитат Риты из нашего диалога:
«После этого я поняла, что я теперь по уши в уличном искусстве»
«Люди думают о том, что они смотрят на что-то неодушевленное, а оно на них нет, но оно на них тоже смотрит»
«Надо самому себе признаться, что ты художник»Таймкод:
0:40 что такое современное наивное искусство
02:00 как сформировался стиль Риты
04:50 первые работы
05:30 какие художники вдохновляют Риту
06:50 откуда символы и образы в работах (мухоморы, рыбы, драконы)
12:35 о керамике
12:50 как Рита была коммерческой иллюстраторкой
16:00 снова о керамике
18:30 драконы и полипы
18:50 о работе со стеклом в витражной технике
26:30 как Рита пришла к уличному искусству
29:50 с чего начиналось творчество Риты - картинка черной ручкой
30:30 первый уличный проект «Полипы»
34:00 о работе «Памятник цветам»
37:00 арт на Лодыгина, 13
36:40 работа о правах и свободах человека для Нефестиваля «Штабель»
39:00 керамический проект «Глаза»
41:10 о работе «Зеркальный дом»
42:50 кто создает смыслы: художник или зритель?
44:20 о работе «24x2»
48:18 что чувствует уличный художник, когда его работу уничтожают
48:46 уничтоженная работа с зеркалами
51:10 «не конкурировать с серостью, а дополнять её»
52:35 о работе с зеркальным сердцем
54:45 что значит быть художником
58:30 в работах цветное безумие, в одежде и квартире монохром. почему?
-
В этом эпизоде встречаюсь с современной кроссднисциплинарной художницей из Екатеринбурга Софьей Содерберг. Обсудили ее главные работы в разных медиумах: графика, аудиовизуальные объекты, перформансы и многое другое.
Фотографии и описания работ с таймкодом:
https://t.me/nikulishnaaa/931
Художественное заявление Софьи:
В своей художественной практике я нередко обращаюсь к теме детства как к объекту исследования и как к способу восприятия мира — инструменту, с помощью которого можно создавать различные художественные формы. Меня вдохновляет детская поэзия и детские рисунки. Их стилистику я использую при создании своих работ. Меня также увлекает конструирование историй, образов и персонажей, к чему я часто обращаюсь в своей художественной практике. Это может быть перформативный способ презентации поэтического отрывка, или история, созданная из разных медиумов. Например, графический рисунок и сопровождающий его прозаический текст или поэзия и видео.
Таймкод:
00:33 кто такой междисциплинарный художник
01:45 как Соня начала свой путь в искусстве
04:42 о работе Полина
05:30 почему часто тема детства в работах
06:34 о работе «Навестите бабушку»
11:30 о графике и текстах в искусстве Сони и роли куратора
14:20 выставка «солнечное сплетение» в галерее Синара Арт
16:50 о работе «Стих школьника»
18:30 как Соня работала в банке и вдохновилась на создание перформативной поэзии
19:30 о роли Урала и Екатеринбурга в творчестве Сони
22:40 как Соня попала в Ельцин-центр с этой работой
25:45 о работе про «цыганский поселок» на квартиралле
28:15 о работе «Товарищ Свердловск устремляется вверх»
30:50 про ироничные названия к графическим зарисовкам
33:28 должен ли современный художник уметь рисовать
36:40 как Соня жила в палаточном лагере на территории Сысертского завода на арт-резиденции
38:25 о работе «Завод-завод»
42:30 о работе «Освобождение»
46:05 про исследовательский подход в работах
47:20 про работу «Наташа»
50:05 идея под тему или сама по себе?
52:45 про телесность и женскую гендерную социализацию в работах
56:00 про работу «Невеста»
56:30 советы молодым художникам, как продвинуться
1:01:00 стих напоследок
-
Всем привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста «Диалог с художником».
Этот подкаст я мечтала записать последние два года, но не понимала, в какой форме. В интро рассказываю, как на меня, наконец, снизошло озарение.
В моем подкасте вы можете встретиться с современными художниками, широко известными в узких кругах, и узнать историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни. О фишке подкаста говорю здесь.
Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, где будет визуальное сопровождение к выпускам и много другого интересного https://t.me/nikulishnaaa
