Episoder
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Michaela Pavlatova was born in Czech Republic, graduated from the Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague. As an animation film director, her films have received numerous awards at international film festivals. For a few years from 1998, Pavlatova has divided her time between Prague and San Francisco, where she worked as the art director for Wildbrain inc.
After 2002 she directed the live action film "Faithless Games". In 2006 she finished, together with her partner Vratislav Hlavaty, the animated film adaptation of Camille Saint Saens' "The Carnival of Animals". Two years later, she directed another live action feature film "Children of Night".
Her short animation film "Tram" had a premiere at Cannes Film Festival and won the Cristal for a short film at Annecy Festival.
Besides her work as a director, she made animations for theatre performances and is the supervisor of the Animation department at FAMU.
"My Sunny Maad" is her first animated feature film. She adapted Petra Prochazkova's book "Freshta" to create a moving and subtle film about a Czec woman, Herra, who left her country to follow her futur-husband Nazir in Afghanistan.The Dutch director Michael Dudok De Wit accepted our invitation to discuss with Pavlatova about "My Sunny Maad", and to share their filmmakers' points of views. Referring to his own feature film "The Red turtle" they compare their experience, issues and excitements as directors.
The French Association for Animated Cinema has launched in 2021 a new label, in partnership with L’Agence du court métrage, Ciclic (Centre Val de Loire), les Cinémas Indépendants de Nouvelle Aquitaine (CINA), Les Cinémas Indépendants parisiens(Ile-de-France), De la suite dans les images (Hauts-de-France), Écrans VO (Val d’Oise), Enfances au cinéma (Paris), L’Équipée (Valence), le Forum des Images (Paris). It highlights quality animated feature films, airing in French cinemas and targeting adult audience. "My Sunny Maad" is the third film that got the label. This episode offers an exclusive way to listen to the two awarded directors' insights on filmmaking, as well as some of "My Sunny Maad"'s behind-the-scenes stories.
More on:
Michaela Pavlatova's website
Sacrebleu productions website (in English)
The French Association for Animated Cinema and the Label (in French) -
The steak has been marinating for a few days now. The pan is heated. Franc’s stomach is rumbling. But Liza’s co-workers surprise her with a birthday party. Will she be home on time?
Spela Cadez is a Slovenian independent director who created the production company Finta film. Her eclectic films depict fragile characters in an unbalanced world. She shows the trueness of life through deep stories, always coloured with a touch of humour. Her last film "Steakhouse" was selected in international competition at Clermont international animation film festival.
More on :
http://finta.si/
https://vimeo.com/spelacadezfintaMom, dad, son and daughter are going to have the best summer holiday ever. But things get complicated and they start to argue, because everybody has a different taste of how to enjoy holidays.
Martin Smatana is a stop-motion filmmaker based in Czech Republic. He likes working manually, using different materials and telling stories for children. He studied Animation in Bratislava and then at FAMU in Prague. His graduation film "The Kite" was premiered at Berlinale 2019, and won over 60 international awards.
More on :
https://smatana.com/
https://vimeo.com/smato
https://www.instagram.com/martin.smatana/ -
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For those who follow the weekly episodes, you may have noticed that the podcast has taken a little break for the past few weeks. I am therefore taking this opportunity to move the lines of Animation Hotline and will present you soon the Season 3. In the meantime, I strongly invite you to follow and listen to a new podcast, created by Cécile Xuereb and Alexandra Diaz, theater enthusiasts. Meet them and the authors of live performances on Théâtre Hotline(only for French speakers)!
Theatre Hotline Podcast
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Pour ceux qui suivent assidûment les épisodes hebdomadaires, vous avez pu noter que le podcast a fait une petite pause depuis quelques semaines.
En attendant la reprise, je vous invite fortement à suivre et écouter un nouveau podcast, cousin de celui-ci, créé par Cécile Xuereb et Alexandra Diaz, passionnées de théâtre. Rendez-vous avec elles et les auteurs de spectacle vivant sur Théâtre Hotline, dès aujourd'hui sur :
Le site officiel du podcast
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Nicolas Rolland est un animateur et réalisateur français. Diplômé de l’école Emile Cohl à Lyon, il poursuit ses études à l’école de La Poudrière pour se former à la réalisation de films d’animation.
En résidence d’écriture co-organisée par La Poudrière, le CEEA et CICLIC, il présente l’idée originale de "L’Incendie" à son futur producteur Christophe Camoirano de Girelle productions et rencontre Pierre Le Gall, son co-scénariste. Il pitche ensuite ce projet de court métrage au Festival national du film d'animation à Rennes en 2019 où il remporte la bourse CICLIC. Entre les sessions d’écriture et de recherches graphiques, il travaille sur plusieurs projets, que ce soit pour "La Chambre vide" de Dahee Jeong, "La Nuit des sacs plastiques" de Gabriel Harel, ou encore "L’Extraordinaire Voyage de Marona" d’Anca Damian.Retrouvez-le sur :
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Le site de Girelle productions) -
Chenghua Yang est une réalisatrice de films d'animation chinoise, qui vit et travaille en France. Elle est diplômée de la "China Academy of Art" en 2011. Elle réalise en 2014 "Le Cancre", pour la toute première saison de la collection En Sortant de l'école, autour de Prévert. Elle reprend ses études à l'EMCA et réalise "3m33 before the end" pour conclure son parcours. Elle a depuis participé à plusieurs films d'animation entre l'Europe et l'Asie. En parallèle, elle dessine des bandes dessinées et travaille comme graphiste et illustratrice. Son dernier film "Je me gratte", co-écrit avec Julie Nobelen suit actuellement un beau parcours en festivals.
Retrouvez-la sur :
Instagram -
Patrick Imbert est un animateur et réalisateur français. Il étudie l'animation à Gobelins, l'école de l'image. Il a collaboré à de nombreuses séries animées, notamment en tant que directeur de l'animation pour le long métrage "Avril et Le Monde Truqué" produit par Je Suis Bien Content, et "Ernest et Célestine" produit par Les Armateurs. En 2018, il coréalise avec Benjamin Renner "Le Grand Méchant Renard et autres contes", lauréat du César du Meilleur Film d'animation. Récemment, il a réalisé "Le Sommet des dieux", un long métrage produit par Folivari. Il a su s'emparer du manga, ou plutôt roman graphique, éponyme de Jirô Taniguchi pour en proposer une adaptation saisissante, tant au niveau graphique que dans sa mise en scène.
Retrouvez le...en vrai !
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Loris Giuseppe Nese is an Italian director, screenwriter, cinematographer, producer and animator. While learning art in school, he started to make comics by himself. Then, he studied art, music and entertainment in Bologna and later graduated in cinema, television and multimedia production in Naples. In parallel, he handled different roles for video-clips, short films, fiction and non-fiction feature films.
In 2020, he directed the animated the short film "Bad Mood" which was selected and awarded several times.More on:
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Lapazio film Instagram
Cinema italiano website -
Loïc Espuche est un réalisateur français de films d'animation.
Diplômé en communication visuelle, il se forme à l'animation et à la réalisation à l'EMCA puis à la Poudrière.
Les films qu'il réalise durant ses études, tels que "Je repasserai dans la semaine"et "Tombés du Nid", réalisent de beaux parcours en festivals, sont plusieurs fois primés et lui valent une belle notoriété. Il participe en 2013 à la collection "En sortant de l'école" autour de Guillaume Apollinaire.
Il travaille ensuite sur plusieurs longs métrages : "J'ai perdu mon corps", "L'Extraordinaire voyage de Marona" et "Le procès contre Mandela et les autres", ainsi que sur des séries en tant que storyboardeur. Il a réalisé les saisons 2 et 3 de "La Petite Mort", chez DoncVoilà productions et travaille aujourd'hui au développement de son prochain court métrage "Beurk" produit par Iliade & films et IKKI films.Retrouvez-le sur :
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et dans la vraie vie ! -
Ivana Bošnjak also known as Ivana Volda is a filmmaker who graduated from the Graphics Department of the Academy of Fine Arts in Zagreb. Her graduation film "Crossed Sild", was co-directed with Lea Vidakovic. She also studied animation at the University in Volda, Norway. Since 2010, she has been working on lots of stop motion projects as a model maker, animator and director. She works with her husband Thomas Johnson, and they lately directed the delicate and subtil "Imbued Life".
Birute Sodeikaite asked for her news, so here is her message.More on:
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Bonobo studios website -
Phuong Mai Nguyen étudie l'animation aux Gobelins, d'où elle sort diplômée en 2009 puis la réalisation à La Poudrière. Son premier court métrage "Chez Moi" est présélectionné pour les Césars et shortlisté pour les Oscars en 2016. Elle travaille ensuite comme autrice graphique sur le court-métrage "Celui qui a deux âmes" (de Fabrice Luang-Vija), qui reçoit la récompense du Meilleur Court-Métrage aux César 2017.
Aux côtés de Charlotte Cambon, intervenue dans le podcast en octobre de l'année dernière, Mai réalise la série "Culottées". Produit par Silex Films, cette adaptation des bandes-dessinées de Pénélope Bagieu a été un véritable défi visuel et de mise en scène pour elles.
Toujours avec Silex films, elle développe actuellement le projet de long-métrage In Waves, adapté du roman graphique d’Aj Dungo.
Nous avons passé plusieurs moments ensemble au printemps dernier : d'abord pour le Festival national du film d'animation, où je l'avais invitée en tant que membre du jury, puis pour la Bourse Art Brutal, où nous avons pu échanger sur des projets prometteurs.Retrouvez-la sur :
https://pmainguyen.com/About-me
https://vimeo.com/mainguyen
http://www.agence-kamaji.com/auteurs/phuong-mai-nguyen/Retrouvez-la sur :
Son site officiel
Le site de l'agence KAMAJI
Vimeo -
Réka Bucsi is a Hungarian illustrator and filmmaker. After graduating from MOME in Budapest, her film "Symphony no. 42" received worldwide acclaim, and was shortlisted for numerous awards, including for an Oscar.
In 2017, after a production made in record time in Viborg (Denmark), she revealed the experimental masterpiece "Solar Walk". Originally conceived for a 47-minute live concert by the Aarhus jazz orchestra, it was later adapted into a 20-minute film that won, among other prizes, the Audi Short Film Award at the Berlinale. It takes us on a journey through time and space alongside dreamlike characters.
Her surreal style often draws upon nature and animals to deliver complex messages through distinct and delightful imagery.More on:
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Passion pictures -
Davy Durand est un illustrateur, animateur et réalisateur français. Diplômé de l'école Pivaut en 2007, il équilibre depuis son activité professionnelle entre travail en studio, réalisation de films d'animation plus personnels et création d'histoires dans des livres illustrés.
Il commence son parcours comme stagiaire à Folimage pour "Mia et le Migou". Il travaille ensuite en tant qu'animateur, storyboardeur, designer, pour plusieurs longs métrages qui ont marqué l'animation française tels que "Ernest et Célestine", "Avril et le monde truqué" et "Le Grand méchant renard". Il créé en 2017 l'identité graphique de l'initiative européenne des Émile Awards. Plus récemment, il a réalisé pour Folivari la série "Chien pourri", dont un programme spécial est sorti en salles de cinéma.Retrouvez-le sur :
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Son blog
Son deuxième blog -
Birute Sodeikaite is a stop-motion film director, animator and puppet maker from Lithuania. She started working with her father, making scenographies and puppets for live performances, plays and puppet theatres. In 2010, she moved to the UK to study Animation Production in Bournemouth and later to Volda University in Norway, where she found in love with stop-motion animation. Her first short film "Last stop is the moon" has been selected in a lot of festivals.
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Her blog -
Guillaume Lorin est un réalisateur français. Il est né et grandit en Guadeloupe. Il part à Paris pour étudier l’animation puis au Luxembourg où il travaillera pour divers studios. L'envie de réaliser ses propres films le mènera plus tard à l’école de la Poudrière. S'en suivent plusieurs expériences chez Folimage à Valence et Cartoon Saloon, à Kilkenny en Irlande, à différents postes, avant de passer à la réalisation de son premier film, "Vanille". Ce conte moderne fortement inspiré du folklore de son île natale nous plonge avec malice dans ces paysages insulaires et gagnera le Cristal du meilleur Unitaire TV au festival d'Annecy 2021.
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Jérémie Cousin est réalisateur français de films d'animation. Il étudie le design graphique en Bretagne et le Motion Design à Paris. En 2019, il termine sa formation à l'école de la Poudrière durant laquelle il réalise le film « LELE & LALA » ainsi que son film de fin d'étude « À L’Ouest » sélectionné dans de nombreux festivals. En 2020, il est sélectionné pour la collection diffusée sur France Télévisions "En sortant de l'école" et réalise le film « Conquistador » basé sur un poème de Paul Verlaine. En parallèle du développement de ses projets personnels, il travaille comme animateur sur différentes productions, et comme intervenant pour sensibiliser les enfants à l’animation par le biais de la stop-motion aux côtés de Marta Gennari.
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Alexandra Ramires alias Xá is a portuguese director. She discovered animation in 2009 in the production company Sardinha em Lata. In 2010, she graduated in painting at the Fine Arts Academy in Lisbon. Then, she started working in the animation studio of the production company Bando à Parte in Porto. Her first film "Água Mole", co-directed with Laura Gonçalves, traveled through festivals such as Cannes and Toronto. She founded the BAP - Animation Studio Cooperative where she currently develops collective and individual work, including her last stunning short "Elo" better known as "Ties".
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Her blog
BAP studio website -
Réalisatrice et illustratrice suisse, Marjolaine Perreten a étudié le design et le multimédia à l'ERACOM de Lausanne, puis a appris l'animation à travers des stages. Elle travaille a plusieurs postes pour Nadasdy Film en Suisse, L'Enclume en Belgique, et Vivement Lundi! En France, puis intègre La Poudrière en 2013 pour soutenir ses envies de réalisation. Elle a depuis fait plusieurs films, dont le très beau "Dernier jour d'Automne", et a récemment co-réalisé la série didactique DansLaToile diffusé sur France 3.
En parallèle, c'est en 2017, qu'elle a fondé le Festival du film d’animation de Savigny, dans le canton de Vaud.Retrouvez-la sur :
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Son blog
Sa boutique en ligne
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Le site du Festival de Savigny -
Lucija Mrzljak is a Croatian an illustrator and animation director, based in Estonia.
She studied at the Academy of Fine arts in Zagreb and made her first film experimental films in a collective laboratory preserving analog film practices. She went to the fine art academy in Prague where she focused on illustration, printing and book design. And in 2016, she graduated in animation as a student of Priit and Olga Pärn, with two graduation films "Shuma" and "Corner". From that, she has collaborated on and directed several animated short films in Eesti Joonisfilm in Tallinn and Adriatic Animation in Zagreb, including "A Demonstration of brilliance in four acts" and recently "The Stork", who won the public award and a jury special mention at Animafest Zagreb.More on:
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Eric Montchaud est un réalisateur et animateur français. Il étudie d'abord l'économie avant de s'intéresser à l'animation de manière autodidacte. Son talent l'amène jusqu'à l'école de la Poudrière où il apprend la réalisation de films d'animation. Adapté d'une nouvelle de Kafka, "Les animals" sera son film de fin d'études. En 2014, il réalise le très touchant court métrage jeune public "La petite casserole d'Anatole", adapté de l'œuvre d'Isabelle Carrier et produit par JPL films. Cette année, son film "Un caillou dans la chaussure" produit par XBO films, est sélectionné au Festival d'Annecy. Ses projets mettent en scène des personnages plein d'aspérité, et sincèrement humains.
En parallèle de ses films, il contribue à plusieurs productions telles que "Navozande le musicien", "Negative space" ou encore "L'Horizon de Bene", co-réalisé par Jumi Yoon et Eloïc Gimenez.Retrouvez-le sur :
Unifrance - Se mer
![Michaela Pavlatova x Michael Dudok de Wit [Live]](https://is3-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Podcasts122/v4/0b/88/85/0b8885ca-cf3b-e3de-571f-ce904ae3dd4e/mza_11749364940309230010.jpg/80x80bb.jpg)