Episoder
-
Nacido en Salvador de Bahía (Brasil), el percusionista, cantante, compositor y productor Carlinhos Brown es uno de los grandes iconos musicales y sociales de Brasil.
Conocido por su compromiso con la cultura afrobrasileña, Brown llevó la fusión de géneros como la samba, funky, pop y axé a los primeros puestos del ranking musical, especialmente a partir de la creación de la banda Timbalada, que revolucionó la percusión bahiana al integrar elementos electrónicos y ritmos ancestrales, y el éxito de su colaboración con la banda Tribalistas, con premios al mejor CD, DVD y canción por ‘Já sei namorar’.
Además de su larga y exitosa trayectoria musical, Brown ha destacado por su compromiso social, su trabajo por la convivencia y la paz y su divulgación cultural, que le llevó a ser nombrado Embajador Iberoamericano de la Cultura por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) en 2018. Uno de sus grandes reconocimientos está relacionado por la conversión del barrio de Candeal en símbolo de la música como elemento transformador, a través de su Asociación de Acción Social Pracatum, que se recoge en el documental ‘El milagro de Candeal’, de Fernando Trueba, con dos Premios Goya 2005, al Mejor Documental y Mejor Banda Sonora Original. “Los tambores para nosotros han sido una verdadera herramienta de educación. Los jóvenes en Brasil se quedan en la calle porque sus padres necesitan hacer que su dinero, su trabajo o su labor genere oportunidades para que, a su vez, puedan llevar a sus hijos a escuelas. Solo que a esas escuelas… se tardan muchísimo en acceder, no llegan nunca. Por eso era necesario un proyecto dentro del barrio de Candeal como Pracatum”, concluye el artista.
-
Cuando Juan Diego Flórez esperaba el autobús en Lima después de salir de clase, gesticulaba como si estuviese cantando una ópera de Verdi y se imaginaba que era Pavarotti. Seguramente, quienes se cruzaron con aquel muchacho en esos días, no podían imaginar que, tiempo después, el gran tenor italiano iba a nombrarle como su sucesor.
Hoy, instalado como una de las referencias indiscutibles del bel canto, el peruano Flórez ha conseguido, además, llevar la música popular de su país por todo el mundo. En teatros de Milán, Londres o Nueva York, el público vibra por igual con las arias de Rossini que con las canciones de Chabuca Granda interpretadas por Flórez a la guitarra.
El tenor peruano, que siendo adolescente soñaba con ser una estrella de rock, nos cuenta en este vídeo algunas de las anécdotas más curiosas de la historia de la ópera y habla con emoción de su idea más querida: Sinfonía por el Perú, un proyecto con el que han conseguido ayudar a miles de niños a través de la música.
-
Mangler du episoder?
-
Julio Bocca ha sido uno de los máximos exponentes de la danza clásica y ballet de Argentina y del mundo. Su virtuosismo y talento le llevaron a llenar teatros como una estrella de rock y a cumplir su sueño de popularizar y convertir la danza en un arte para el pueblo. La primera vez que el abuelo de Julio Bocca le llevó a ver un partido entre Boca Juniors y River Plate, en la cancha del Boca, sentado sobre sus hombros le preguntó: "Abuelo, ¿por qué aquí no se hace ballet?". —"Bueno, no se hace, pero...". En algún rincón de su memoria quedó aquella pregunta sin respuesta. ¿Y si se pudiera hacer?
Julio Bocca, hijo de la maestra de bailarines Nancy Bocca, cumplió su sueño y consiguió que el ballet llenara estadios y calles. Ganador de la Medalla de Oro en el prestigioso Concurso Internacional de Danza de Moscú en 1985 y del Premio Gino Tanni en 1990, año en que fue reconocido como el Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza Clásica por la Asociación Iberoamericana de Danza. Su talento le llevó a ser el Primer Bailarín del American Ballet Theatre (ABT) durante dos décadas, fundador del Ballet Argentino a comienzos de los 90, director del Ballet Nacional del Sodre en Uruguay en 2010 y creador de la Fundación Julio Bocca, que se dedica a crear espacios y oportunidades de enseñanza, para hacer del arte un patrimonio universal que esté al alcance de todos. Después de su brillante carrera que le llevó a los más exigentes escenarios de todo el mundo, donde destacó por su extraordinaria capacidad técnica, emocional e interpretativa, Bocca se retiró en 2007 ofreciendo un espectáculo multitudinario, ante trescientas mil personas y el Obelisco de la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, ni la danza salió de su vida, ni él salió de danza: hoy en día Bocca recorre el mundo y sigue acompañando a grandes compañías como maestro y coach de bailarines, a quienes apoya en sus coreografías y transmite su legado.
-
Es una de las artistas españolas actuales más cotizadas del mundo. La historia de Lita Cabellut es una fuente de inspiración que nos habla sobre el poder de la educación y la cultura: fue una niña analfabeta y disléxica que pedía limosna en las calles de Barcelona.
Tras vivir ocho años en un orfanato, la adoptó una familia que se ocupó de darle el amor que merecía. Su pasión por el arte comenzó con doce años, cuando la llevaron a visitar el Museo del Prado. La pequeña Lita quedó maravillada observando las obras de sus pasillos. Según sus propias palabras: “Aquellos cuadros convirtieron mi vida en color".
-
Hasta ahora, en el bullicioso y popular barrio de La Boca de Buenos Aires, lo más famoso eran sus casas de colores, el puente transbordador Nicolás Avellaneda, el estadio de La Bombonera o Juan Román Riquelme. Pero desde hace un par de años, no es raro ver por sus calles jóvenes turistas que preguntan por la casa en la que creció Trueno.
Y es que Mateo Palacios Corazzina, el verdadero nombre del rapero argentino, ha conquistado en muy poco tiempo el mercado de la música internacional. Sus canciones acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales y ya es una costumbre que cuelgue el cartel de “Sold Out” en todos sus conciertos a uno y otro lado del Atlántico.
Con solo 14 años, Trueno se dio a conocer en las batallas de freestyle, donde se enfrentaba (y ganaba) a muchachos mucho mayores, hasta convertirse en una auténtica celebridad por la calidad de sus rimas y una seguridad sobre el escenario impropia de su edad. Una precocidad que convirtió desde sus comienzos en seña de identidad. Tanto como su pertenencia al barrio y la defensa de unos valores (la humildad, el esfuerzo) arraigados fuertemente en su música, gracias a la familia en que creció.
A sus 22 años, Trueno es toda una estrella y referente para millones de jóvenes en todo el mundo, que no solo escuchan sus canciones, sino también el mensaje que transmite en cada una de sus apariciones públicas. Trueno no ha dejado nunca de ser Mateo. Y eso, se nota.
-
A Irene Vallejo su pasión por la literatura le viene desde pequeña, cuando su madre, cada noche, alimentaba su imaginación contándole cuentos antes de irse a dormir.
Nieta de maestros e hija de grandes lectores, Irene creció en una casa rodeada de libros, fue una niña curiosa y despierta que encontró en los textos literarios un lugar al que agarrarse cuando, con tan solo 8 años, sufrió acoso escolar `Yo creo que todas las personas que amamos los libros – apunta - en un momento u otro, hemos sentido que nos acompañaban, que nos protegían, que creaban un espacio seguro y confortable donde sentirnos comprendidos´.
Vallejo ha convertido su pasión por las palabras en su profesión. Doctora en filología clásica por las Universidades de Zaragoza y Florencia, su labor se centra en la investigación y divulgación de autores clásicos.
Colaboradora habitual de diferentes periódicos, en 2011 publicó su primera novela - La Luz Sepultada –, y desde entonces se ha convertido en una de las escritoras más relevantes de su generación.
Su carrera literaria alcanzó un hito en 2019 con El infinito en un junco, donde la autora explora la historia de los libros desde sus orígenes hasta nuestros días. Un ensayo con más de un millón de ejemplares vendidos, traducido a más de 30 idiomas y por el que ha sido galardonada con el Premio Nacional de Ensayo.
En 2023 se publicó su adaptación gráfica, una obra en la que Irene Vallejo ha colaborado con el ilustrador Tyto Alba, añadiendo una dimensión visual al texto original, que acompañan y complementan el relato.
-
Greeicy Rendón es una de las artistas más queridas en Colombia y un referente en el mundo del panorama artístico latinoamericano. Un sueño hecho realidad para aquella niña que frente al espejo cantaba y bailaba imitando a Shakira y soñaba con llenar estadios.
“El universo me vio tanto tiempo visualizándome en los escenarios que, un día, me dijo: ¡Tené esto!” Su salto a la fama comenzó a los 13 años en el programa Factor Xs, un trampolín que la llevó a oportunidades cada vez más grandes en el mundo de la interpretación. Como actriz, su papel en Chica Vampiro fue su salto a la fama, permitiéndole combinar su amor por la actuación y la música. Fue aquí, precisamente, donde encontró su verdadera pasión, dejando la actuación en un momento en el que su carrera estaba en auge, algo que para muchos fue una locura.Su humildad y conexión con sus raíces hacen que sus fans la adoren aún más. Hoy, Greeicy no solo brilla por su música, sino por ser un símbolo de perseverancia y sencillez, una artista que inspira a millones de jóvenes a seguir sus sueños y que representa al pueblo colombiano en todo el mundo.
-
José Edelstein es un físico argentino que ha dedicado su carrera científica y académica a la física teórica, con especial énfasis en la gravitación, las teorías de supergravedad y las teorías de cuerdas. Licenciado en Física por la Universidad de Buenos Aires (Argentina), su tesis doctoral bajo la dirección de Hécto Vucetich se centró en la relatividad general y teoría de campos, que sentarían las bases de su posterior desarrollo en instituciones de prestigio internacional y publicaciones científicas que han contribuido al conocimiento en estos campos.
Entre otros aspectos, Eldestein ha estudiado la relación entre las estructuras matemáticas, la geometría y la física teórica, como punto de partida para describir el universo. En la actualidad trabaja como profesor titular en la Universidad de Santiago de Compostela (España) y en el Instituto Gallego de Física de Altas Energías (IGFAE). Su compromiso humanístico y social le ha llevado a convertirse en uno de los máximos exponentes de la divulgación científica, apostando por la democratización del conocimiento para que la ciencia no sea materia de elites intelectuales, sino accesible y comprensible para todos, buscando los nexos de unión entre ciencias exactas y humanidades, como refleja en su obra 'Antimateria, magia y poesía' y en los recuerdos humanistas que comparte de su amistad con Stephen Hawking: “Hawking era una persona muy singular. Fue un físico de los más importantes de su tiempo. Yo creo que hasta puede que sea el más importante en su campo de los últimos 50 años. Pero aún más fascinante que su faceta como cientifico era su personalidad, su capacidad de sobreponerse a la enfermedad. Conocí a una persona con una abnegación, con una resiliencia, con una generosidad, que era difícil de apreciar cuando yo lo veía de lejos”.
En 2019, Edelstein recibió el Premio Prismas al mejor libro de divulgación por su libro 'Einstein para perplejos', firmado junto al físico chileno Andrés Gomberoff, que se suma a los premios “Raíces” del Ministerio de Ciencia y Tecnología de Argentina en 2018, varios galardones de Divulgación Científica del Centro Español de Física de Partículas, Astropartículas y Nuclear (CPAN), el Premio de Comunicación Científica de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) en 2012 y diversas menciones de honor en el Concurso Internacional Ciencia en Acción. -
Robin Sharma is a writer and speaker, known for his humanitarian work. He is considered one of the top experts in leadership and personal growth. Best known for ‘The Monk Who Sold His Ferrari’, he has written over a dozen books over the past 20 years.
His latest is entitled ‘The Wealth Money Can’t Buy’. His books have been translated into more than 90 languages, and he has sold millions of copies around the world. He is one of the most widely read living authors.
-
Juan Gómez-Jurado lleva el título de "escritor más leído en español" con la resignación (y el orgullo) de las cosas que uno no ha elegido. Lo que sí eligió, hace muchos años, fue la pasión a la que quería dedicar su vida. Esa decisión, tomada casi al mismo tiempo en que aprendió a leer, le convirtió en lo que es hoy por encima de todo: un excepcional contador de historias.
Nueve novelas y millones de ejemplares vendidos después, Juan Gómez-Jurado mantiene intacta su obsesión por las historias. Cree que si somos capaces de compartir un mito, tal vez, podamos sortear de mejor forma los baches que, inevitablemente, vamos a encontrar en nuestro camino. Por eso está convencido de que la vida es mejor si has tenido la fortuna de saber qué fue lo que recordó Aureliano Buendía frente al pelotón de fusilamiento.
A sus 46 años, Juan Gómez-Jurado ha visto traducidas sus obras a 40 idiomas. Alguna de ellas se ha convertido en serie de éxito y los personajes que ha creado son ya patrimonio emocional de millones de lectores. Unos números y un éxito que él prefiere relativizar para reflexionar sobre las dos únicas cosas que considera verdaderamente importantes en la vida: el amor y la risa.
-
Fito Páez, es el gran trovador del rock argentino. Nacido en Rosario en 1963, es imposible entender la música en español sin sus composiciones. Músico, letrista, poeta, cineasta... Fito es un excepcional contador de historias que captura la esencia de la vida en cada uno de sus versos.
Su influencia trasciende generaciones, y su legado sigue creciendo, alimentado por su inagotable pasión y su habilidad para ponerle palabras a los sentimientos humanos. Sus letras son una mezcla de amor, dolor, alegría y rebeldía, que logran conectar con la gente con una autenticidad que las distinguen de cualquier otro artista.
Con más de 30 discos a sus espaldas, Páez es un maestro en conjugar la belleza de la melancolía con la vitalidad del rock, convirtiendo cada uno de sus conciertos en una catarsis colectiva. Desde sus inicios en los primeros años ochenta, el rosarino ha mantenido intacta su capacidad para sorprender al público gracias a una imaginación que parece inabarcable. Su influencia en la cultura latinoamericana trasciende modas y épocas. Tanto es así, que más de treinta años después de ser publicado, su álbum "El amor después del amor" continúa siendo el más vendido en la historia de la música popular argentina.
Fito Páez no es solo un artista, es un referente indiscutible que inspira y emociona a varias generaciones con su música, su poesía y su inquebrantable pasión por el arte.
-
Julio Rojas es uno de los guionistas más premiados de Chile, creador de largometrajes de éxito internacional como ‘La vida de los peces’ (Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana 2012), ‘Sábado’, ‘Mi Mejor enemigo’, ‘En la cama’ o ‘La Memoria del Agua’.
Sin embargo, uno de los guiones con los que alcanzó el reconocimiento y popularidad a niveles nunca vistos fue la audioserie ‘Caso 63’, adaptada en India, Brasil y Estados Unidos (cuya versión en inglés interpretaron Julianne Moore y Oscar Isaac). Esta serie, de la que recientemente el autor ha emitido su spin off, titulado ‘Enigma’, fue reconocida por el periódico The New York Times como una de las mejores audioficciones de 2020 (número 1 en todos los rankings mundiales) y recibió el Premio Ondas al Mejor Podcast de Ficción en 2022.
¿Cuál es el secreto del éxito de este autor y cómo es posible que sus predicciones distópicas se cumplan? Posiblemente, la clave está en una combinación de creatividad, imaginación y saber leer la actualidad para interpretar el futuro. La infancia de Rojas transcurrió entre la colección familiar de la revista ‘Reader’s Digest’, que en la década de los años 50 auguraba coches voladores y robots para el año 2000, y la máquina de escribir Remington portable de su padre, que le dio una resma de hojas en blanco para que pudiera escribir. Así comenzó su larga y fructífera carrera como autor. “Tenemos una obsesión por contar historias. Tenemos una obsesión por configurar escenarios futuros porque somos una especie que le tiene miedo a la muerte, que es consciente de sí misma, pero que también quiere mejorar. Aunque parezca que no, es una especie que quiere mejorar y no hay manera mejor de mejorar que visualizar el futuro”, reflexiona el guionista, especializado en crear thrillers distópicos y escenarios de ciencia ficción, como recogen sus libros ‘El visitante extranjero’, ‘El final del metaverso’, ‘Freeland’ y ‘Retornados’.
-
David JP Phillips is an internationally acclaimed Swedish public speaker, author and coach. Focusing primarily on public speaking skills, David works with some of the world’s most influential companies, including Google, Microsoft, Dell, Disney, Oracle and HP. He has been named by Global Gurus as the eighth best communicator worldwide and his TEDx talks have been viewed over 10 million times.
He also happens to have developed one of the world’s most comprehensive digital communication training platforms, known as HeadGain.com. David has published just one book to date, titled High on Life – How to Harness the Power of Six Key Hormones and Revolutionise Yourself, which has become a bestseller and has been published in 30 countries.
-
“¿Se puede educar el optimismo? “Sí, se puede aprender a ser optimista”. Apasionada del mundo de la mente y del comportamiento humano, la psiquiatra y escritora Marian Rojas-Estapé ha investigado durante toda su carrera cómo la comprensión del funcionamiento de nuestro cerebro, nuestras emociones y nuestro organismo nos ayuda a vivir una vida más real a través de técnicas como la introspección, la atención plena o el deporte: “Nuestra voz interior influye en el sistema inmune y cuando comprendes por lo que pasa tu mente, te sientes aliviado; porque si no eres esclavo de síntomas físicos, psicológicos y vas perdido por la vida”.
Cuando Rojas-Estapé comenzó a estudiar Medicina sentía que siempre faltaba el plano emocional en el abordaje de las enfermedades, siendo reconocida por su enfoque humanista en la conexión de la salud física y mental con la somatización emocional. Marian es una de las psiquiatras más influyentes de la actualidad por su capacidad para explicar conceptos complejos de manera accesible, ayudando a muchas personas a conocerse y a gestionar de manera más consciente sus emociones. “Entender que la mente, el cuerpo y el alma están profundamente unidos es fundamental a la hora de abordar una terapia pero no patologicemos todo lo que nos sucede. No todo tiene que ser paliado con medicación y no todo tiene que ser tratado por un profesional. Hay procesos que cada cual tiene que vivir a medida que nos van sucediendo”, reflexiona.
Marian Rojas-Estapé es psiquiatra licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad de Navarra, y compagina su trabajo en el Instituto Español de Investigaciones Psiquiátricas con su labor como colaboradora en universidades, proyectos de cooperación, divulgadora y autora de obras superventas como ‘Cómo hacer que te pasen cosas buenas’, ‘Encuentra tu persona vitamina’, y ‘Recupera tu mente, reconquista tu vida’. Su último trabajo, en el que pone de relieve la urgencia de profundizar en nuestras vidas para saber elegir, identificar patrones y alejarnos del mundanal ruido para proteger nuestra salud física y psicológica.
-
Si hubo algo que destacó en la infancia de Luciano Mellera fue la alegría. Sus padres y su hermano, a cada cual más divertido, convirtieron el humor en una forma de comunicación, con la sonrisa y la carcajada siempre a punto. Durante un tiempo, esa vis cómica innata le llevó a simultanear otros trabajos con su auténtica vocación: subir al escenario para interpretar monólogos cómicos.
Después, su formación en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios y su trabajo como publicista quedaron atrás para dedicarse exclusivamente al humor, algo que ha recogido en memorables sketch como "Agarrá la pala" y en su filosofía de vivir y aprovechar el momento.
"No hace falta pasarla mal, no hay que sentirse culpable ni hay que permitir que te hagan sentir culpable si vos disfrutás de tu trabajo. Si vos te ganaste tener tiempo libre, no es culpa tuya que el resto no. Me encantaría que todos tuvieran tiempo libre y que puedan disfrutar del ocio y apreciar el arte y estar con sus seres queridos y elegir tal vez no hacer nada. Tengo fe de que en algún momento eso va a suceder, con una igualdad que hoy no estamos alcanzando, pero no es culpa de los que hoy tienen un trabajo que los gratifique", reflexiona el cómico.
Mellera es también el primer comediante que llevó el stand up comedy al estadio Luna Park, al Teatro Colón y Movistar Arena en Argentina, después de participar en cinco ediciones de TEDx RíodeLaPlata y estrenar su primer especial de comedia original, 'Infantiloide', en Netflix. En la actualidad, el cómico argentino compagina sus giras internacionales con su participación en podcast de humor como 'Aislados' y 'Guía de supervivencia'.
-
“No tengo ni idea de quién soy”, se presenta el colombiano Andrés Parra. Aunque para el resto del mundo la respuesta a esa inquietud esté clara: es actor. Uno inmenso que, desde temprana edad, mostró una inclinación natural hacia las artes escénicas. Comenzó su carrera a los 11 años, involucrándose en un grupo teatral, y su versatilidad y capacidad de transformación durante más de dos décadas de trabajo actoral lo han consolidado como un ícono del cine y la televisión latinoamericanos, así como uno de los intérpretes más talentosos de su generación.
Obtuvo su primer papel significativo en la serie ‘La Lectora’, y poco después, su interpretación de Pablo Escobar en ‘Escobar, el Patrón del Mal’ lo catapultó a la fama internacional. "Sumergirse completamente en un personaje es esencial para ofrecer una actuación auténtica y convincente", asegura Parra. Su capacidad de transformación y su habilidad para abordar diferentes géneros y estilos quedaron patentes en interpretaciones tan dispares como la de Hugo Chávez en ‘El Comandante’ y la de Reynaldo "Colombia" Morán en ‘Los Protectores’. "La actuación no es solo una profesión; es una forma de vida que requiere pasión, dedicación y un compromiso constante con la verdad del personaje", afirma Parra, reflejando su enfoque y dedicación a lo largo de su carrera. Después de haberse metido en la piel de decenas de personajes, el actor reconoce que el autoconocimiento es su objetivo vital: “Hoy en día, pienso que el gran éxito en la vida es acercarse a quien es uno”.
-
Si preguntásemos a cien personas al azar en una calle de cualquier ciudad del mundo, qué tienen en común: Diego Maradona, Leo Messi y Carlos Gardel, la inmensa mayoría, responderían que son argentinos. Solo unos pocos dirían que no, que Carlos Gardel nació en Toulouse, Francia, y que, por lo tanto, no era estrictamente argentino. Los aficionados dirían que Gardel declaró en una entrevista que él “nació en Buenos Aires a la edad de dos años” por lo que sí que era argentino, no francés y ni mucho menos uruguayo como sugieren otros. Pero... ¿cuál es la respuesta correcta?, ¿son las tres?, ¿ninguna de ellas?
Felipe Pigna es un destacado historiador, profesor y divulgador argentino, y nos contaría esta historia con lujo de detalles. Conocido por su enfoque narrativo lleno humanidad, no se limita a la simple narración de hechos, sino que también busca entender y transmitir los sentimientos y contextos que rodean a los eventos históricos. Esta perspectiva le permite conectar con sus lectores y oyentes a un nivel más profundo, haciendo que la historia sea más significativa: “Me gusta mucho meterme por esos intersticios de la historia y averiguar quiénes son esas segundas líneas, hombres, mujeres, niños, que están detrás de cada una de las historias, el anónimo y las anécdotas me parecen interesantes como elemento histórico para describir a los personajes”.
El historiador ha trazado un camino particular en la forma en que se enseña y se percibe la historia en Argentina. Su capacidad para humanizar a los personajes históricos y hacer accesibles los eventos del pasado ha inspirado a una nueva generación de estudiantes y aficionados a la historia. Pigna es un puente entre el pasado y el presente, y un narrador apasionado que ha dedicado su vida a explorar y explicar la historia desde los diferentes ángulos que rodean al ser humano.
-
«Lara, lero, lero, lala», «lara, lero, lero, la» es el ritmo que resuena, casi de manera natural, en la cabeza del maestro del repentismo cubano Alexis Díaz-Pimienta. "Cuando tenía cinco años y escuchaba a mi padre hablar en verso, yo no sabía todavía lo que era una octosílaba, una décima, una sinalefa o un hemistiquio. No sabía nada, pero me encantaba la musicalidad de las palabras", reconoce. Poeta, escritor e improvisador, Díaz-Pimienta ha logrado llevar la improvisación poética a los escenarios internacionales.
Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y de la Asociación Iberoamericana de la Décima y el Verso Improvisado. También es fundador y director de la Academia Oralitura, una institución dedicada a la enseñanza y promoción de la improvisación poética y otras formas de literatura oral. "No nos damos cuenta de que todos improvisamos, de que la vida, no solamente la poesía, es una continua improvisación", asegura el narrador.
Autor de numerosas obras de poesía, cuentos y cuentos en verso, Díaz-Pimienta ha recibido varios reconocimientos por su labor artístico-literaria, como la Medalla por la Cultura Cubana o el Premio Casa de las Américas.
- Se mer
