Episoder
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đ Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorĂ©graphe.
ParallÚlement à sa carriÚre de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.
Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.
Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.
đ Chapitres :
02:20 - Son parcours
04:49 - Quâest-ce qui l'a inspirĂ© Ă se lancer ?
06:17 - Sa découverte du heels
10:26 - Câest quoi les heels ?
12:16 - Son style de heels
14:36 - Bien choisir ses talons
15:48 - Comment bien sâĂ©chauffer en heels ?
21:52 - OĂč pratiquer ?
24:52 - Que pense-tâelle de lâĂ©volution la danse heels ces derniĂšres annĂ©es ?
26:50 - Quâest-ce qui lâinspire dans la crĂ©ation de ses chorĂ©graphies ?
40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?
44:09 - Le rĂŽle de la tenue pendant un cours de danse
49:15 - Comment improviser en heels ?
51:01 - Quâest-ce que les heels apportent au quotidien ?
01:00:28 - Ses futurs projets
đĄ Ă retenir :
âLa danse ça a toujours Ă©tĂ© une passion, jâai jamais vraiment pensĂ© Ă ĂȘtre danseuse"
âSi ton travail est ta passion, tu nâas pas besoin de travaillerâ
âEt jâai dĂ©couvert Yanis Marshall qui a beaucoup apportĂ© Ă ce styleâ
âCâest toujours bien dâaller Ă la source dans les styles quand on peutâ
âLe bevel indique une assise dans la hanche"
âLa danse ça demande une certaine tonicitĂ© musculaireâ
âUn bon danseur câest quelquâun qui connait son corpsâ
âJe trouve que câest bien de complĂ©ter par du pilates et du yogaâ
âOn croit connaitre son corpsâ
âJâai eu ma premiĂšre blessure pendant un french cancanâ
âQuand on transmet en tant que prof, ça va au-delĂ de la chorĂ©graphieâ"
âIl faut se rendre compte de lâimpact que lâon a sur les gensâ
âLâart câest vraiment ce qui sort du coeur des gens"
âQuand bien mĂȘme on veut jouer des personnages, le but du jeu câest dâĂȘtre nous-mĂȘmesâ
âLa tenue peut aider Ă apprĂ©hender un coursâ
âLa comparaison nâest utile que dans lâinspiration"
âY a pas dâĂąge pour commencer la danse, y a pas dâĂąge pour devenir professionnelâ
âPour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, câest important de regarder les conditions de travailâ
đđœ Pour retrouver Julie Bagalciague sur les rĂ©seaux sociaux : @juliebagal
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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]
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đđœââïž Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.
AprĂšs une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.
C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.
Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carriÚre d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.
Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.
đ Chapitres :
02:09 - Son parcours
06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?
18:57 - Comment ses Ă©tudes lâont aidĂ©es ?
20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille
27:50 - DĂ©bat sur le mental et la charge mentale
34:35 - Les obstacles, les difficultĂ©s au dĂ©but de sa carriĂšre, et lâĂ©volution quâil a pu voir. A-tâil ressenti une diffĂ©rence sur la maniĂšre dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?
38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de maniÚre générale ?
42:27 - Déconstruire les idées reçues
47:09 - Quelles sont les barriĂšres qui restent Ă franchir, et quels sont les progrĂšs quâon a pu remarquer ?
51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?
52:53 - La question du management nocif/harcĂšlement
56:40 - Mettre plus de diversité sur scÚne
58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu
01:01:03 - Ses aspirations pour lâavenir
01:04:02 - Les changements quâil souhaiterait voir dans la danse et dans la sociĂ©tĂ© en particulier
01:05:48 - Ses futurs projets
đĄ Ă retenir :
âOn mâa toujours dit : Ilies tâas une condition particuliĂšre, tâes en situation de handicap, il faut absolument que tu travailles avec ta tĂȘteâ
âFallait que je tente tout, que je mâessaye Ă tout, que je me prĂ©senteâ
âFaut rester honnĂȘte sur lâindustrie du spectacleâ
âCâest comme ça que jâarrive Ă trouver ma place, câest pas en forçant, câest en allant vers la rencontreâ
âIl y aussi une certaine solidaritĂ© dans le milieu artistiqueâ
âSavoir rester humble et toujours chercher Ă dĂ©velopper de nouveaux skilsâ
âMes Ă©tudes mâont aidĂ© Ă comprendre que jâĂ©tais capable de toutâ
âOn a tendance de vouloir voir Ă lâĂ©cran, voir sur scĂšne, des reprĂ©sentations de personnes dĂ©sirablesâ
âJe ne demande pas lâautorisation dâĂȘtre lĂ , je viens. Si câest ouvert, jây vaisâ
âOn mâa dĂ©jĂ demandĂ© de participer Ă une Ă©mission pour faire rire la galerieâ
âMon objectif dans ma ligne artistique câest de pousser les portes pour mes futurs collĂšgues en situation de handicapâ
âMoi aussi, si jâveux faire ce mĂ©tier lĂ jâle fais, peu importe ma condition, on trouve des solutionsâ
đđœ Pour retrouver Ilies Pidzy sur les rĂ©seaux sociaux : @iliespidzy
đđœ Ilies donnera un atelier inclusif lâannĂ©e prochaine en mai avec Be Together
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[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]
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đ Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.
Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnĂ©e, elle a su gravir les Ă©chelons de la mode avec audace et dĂ©termination, crĂ©ant un univers artistique unique qui mĂȘle mouvement et style.
Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grùce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.
Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rĂȘves et se surpasser.
đ Chapitres :
01:49 - Son parcours de danseuse pro, Ă styliste et DA
05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode
06:20 - Son style et sa vision
06:53 - Comment sâarticule le processus de crĂ©ation chez elle ?
07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel
09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World
10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?
13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?
15:03 - Les tissus, les coupes, les matiĂšres, les couleurs avec lesquels elle aime travailler
17:18 - Quel rÎle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme
17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?
18:39 - Le rĂŽle du stylisme dans un costume de danse
19:23 - Y a tâil des codes vestimentaires Ă respecter selon les styles de danse ?
21:12 - Lâimpact de la mode sur lâimage des danseurs
23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques
23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps
24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme
25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables
26:51 - Sâinspirer des tenues traditionnelles et crĂ©er quelque chose de moderne et Ă la fois ancrĂ© dans la tradition
28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste
29:14 - Sâinspirer de la haute couture pour crĂ©er des tenues avant-gardistes et innovantes
29:39 - Ses rĂȘves et ses ambitions
30:42 - Ses derniers conseils
đĄ Ă retenir :
âJe me suis arrĂȘtĂ©e Ă cause dâun accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lĂącherâ
âJe suis une personne hypersensible, et je remarque tous les dĂ©tailsâ
âJâai des dossiers dans mon ordinateur oĂč je tri toutes mes inspisâ
âJe crois que la mode, la danse et la musique vont dans la mĂȘme directionâ
âIl faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnesâ
âLa danse ça complĂšte, ça anime, ça rĂ©veille les gensâ
âIl faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et câest grĂące Ă la danseâ
âLe styliste donne des conseils au crĂ©ateurâ
âMaintenant, beaucoup de danseurs sont des modĂšles/mannequinsâ
âParfois on peut sâinspirer des objetsâ
âIl faut faire comprendre aux maisons de mode quâil y a toutes les taillesâ
âLes chorĂ©graphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du dĂ©but Ă la finâ
âCâest bien dâĂȘtre naturel, mais il faut aussi se limiterâ
âIl faut ĂȘtre persĂ©vĂ©rant tout le temps"
đđœ Pour retrouver Ludovica Moccia sur les rĂ©seaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist
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[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]
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đ Antoine Nya - Artiste entrepreneur
Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scÚne, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.
Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.
đ Chapitres :
02:15 - Son parcours
05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé
08:00 - Ses inspirations pour la création
10:02 - Comment a-tâil vĂ©cu la crĂ©ation de Fantasmagloria ?
10:51 - Des anecdotes marquantes
12:19 - La durĂ©e du spectacle, pour qui et oĂč ?
14:16 - Quel message et Ă©motion se spectacle souhaite transmettre ?
16:52 - Comment a-tâil choisi les artistes ?
19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions
20:31 - Comment a-tâil finalement financĂ© son spectacle ?
24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle
26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet
27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté
30:09 - PrĂ©senter son projet au festival dâAvignon OFF et les dĂ©marches pour sâinscrire
32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival
35:12 - Les aides et soutiens financiers
39:08 - Ses rĂȘves, aspirations et autres projets pour lâavenir
đĄ Ă retenir :
âYâen a qui sont tombĂ©s dans la potion magique, moi je suis tombĂ© dans la comĂ©die muscialeâ
âTout mon entourage au global mâa inspirĂ© aussiâ
âLa crĂ©ation a Ă©tĂ© intense, on a tout fait en 4 mois, câest inconscientâ
âLa composition musicale a Ă©tĂ© Ă©crite la nuit de la premiĂšreâ
âLe spectacle vivant est un trĂšs bon moyen pour impulser des choses dans la tĂȘte des spectateursâ
âChaque artiste a son identitĂ©â
âPour les coĂ»ts de crĂ©ation, jâai sorti mon propre argent"
âNe jamais oublier pourquoi on fait çaâ
âCâest vraiment ma dĂ©marche : de voir plus grandâ
âVous ĂȘtes les seuls maĂźtres de votre vieâ
đđœ Pour retrouver Antoine Nya sur les rĂ©seaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel
đđœ Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - ThĂ©atre de Denain
đđœ Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok
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[Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]
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đ€ Julie Ollivier - Danseuse interprĂšte et chorĂ©graphe
Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.
En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.
La vague Covid la ramÚne dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.
Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite Ă la dĂ©couverte dâun petit cailloux : une tumeur au niveau cĂ©rĂ©bral.
C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.
Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redĂ©finit continuellement sa vision du rĂŽle de lâhumain et notamment de lâartiste dans la sociĂ©tĂ©.
đ Chapitres :
02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux
24:28 - Les rĂ©vĂ©lations les plus importantes quâelle a eu durant sa convalescence
34:25 - Comment la dĂ©couverte de sa tumeur a bouleversĂ© sa vie, son approche de lâart et de la danse ?
41:02 - Les dĂ©fis relevĂ©s en tant quâartiste face Ă sa pathologie
45:39 - Comment ses expĂ©riences de vie ont influencĂ© le dĂ©veloppement de sa mĂ©thode : La âSafe Placeâ ?
47:57 - En quoi consiste la âSafe Placeâ ?
50:51 - Comment sa mĂ©thode, son univers, sâinscrit-elle dans cette vision de lâart dans la sociĂ©tĂ© ?
53:45 - Quels changements a-tâelle pu observer chez ses Ă©lĂšves ?
56:10 - Comment embrasser son unicitĂ© et sâexprimer sans peur ?
59:17 - Son message dâespoir et de rĂ©silience
01:02:05 - Ses projets pour lâavenir, de quoi rĂȘve-tâelle en tant quâartiste ?
đĄ Ă retenir :
âLa danse câest beaucoup de sacrificeâ
âCâĂ©tait ma chance aussi parce que câest arrivĂ© quand tout le monde Ă©tait sur pauseâ
âMon mĂ©tier câest mon physiqueâ
âQuand tâes danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, câest trĂšs compliquĂ© de te confronter Ă ton imageâ
âIl faut vraiment ĂȘtre au pied du mur pour sortir de ta situationâ
âQuite Ă me recrĂ©er je vais casser les fondations dâavantâ
âJe suis fascinĂ©e par les non-danseursâ
âJe me suis jamais sentie Ă ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovniâ
âJâaurai bien aimĂ© quâon me parle de mouvement dans mes formationsâ
âTout le monde peut ĂȘtre incroyable en dansant"
âQuand tu danses, câest juste pour kiffer, câest pas forcĂ©ment pour ĂȘtre le meilleurâ
âLa danse ça tâapporte beaucoup plus que bien danserâ
âTu vas rayonner avec ta personnalitĂ©â
âJe me suis dit : Si tu ressors de lĂ et que tout va bien, tu nâas plus le droit de faire les choses Ă moitiĂ©â
âLe propos dâun artiste, câest de rassembler, de toucher le coeur des gensâ
âAvant mes problĂšmes de santĂ©, je me posais pas ces questionsâ
âCâest lĂ oĂč jâai commencĂ© aussi mon cheminement, câest quand jâai commencĂ© Ă ĂȘtre gentille avec Ă nouveauâ
âMon reflet dans le miroir a Ă©tĂ© un sujet avec moi-mĂȘme hyper fortâ
âOn sâen fiche, tâas envie de danser, tu danses. On nâest pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."
âCe qui va me freiner câest que je vais pas oserâ
âOn nâest pas lĂ pour faire kiffer les autresâ
âSi tu te trompes pas, tu peux pas savoir oĂč tu vasâ
âLe plus important câest de ne pas se mentir Ă soi-mĂȘmeâ
âTon chemin, câest ton cheminâ
đđœ Pour retrouver Julie Ollivier sur les rĂ©seaux sociaux : @julieollivier_
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[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]
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đŠ LĂ©na Schwartz - PsychothĂ©rapeute, formatrice en massothĂ©rapie, magnĂ©tiseuse et mĂ©dium.
Elle accompagne les personnes Ă se libĂ©rer de leurs blocages et Ă retrouver leur bien-ĂȘtre physique, Ă©motionnel et spirituel.
Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.
Son objectif ? Nous aider Ă prendre soin de notre santĂ© mentale et Ă©motionnelle en nous reconnectant Ă nous-mĂȘmes et Ă notre Ăąme.
đ Chapitres :
02:08 - Le parcours de LĂ©na : de lâautodidaxie Ă la pratique
04:21 - Quâest-ce que le travail Ă©nergĂ©tique et comment il fonctionne ?
04:56 - Les différents types de travail énergétique
06:08 - Les bienfaits du travail énergétique
07:30 - Pour qui ? Y-a-tâil des contre-indications ?
08:30 - Comment se déroule une séance ?
11:26 - Quoi attendre dâune sĂ©ance de travail Ă©nergĂ©tique ?
13:09 - Combien de temps dure une séance ?
13:41 - Le coĂ»t dâune consultation
14:22 - Quâest-ce qui lâa amenĂ© Ă pratiquer le magnĂ©tisme ?
17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces
20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?
21:57 - Comment mieux gĂ©rer nos Ă©motions, le stress, lâanxiĂ©tĂ©, la peur de lâĂ©chec, nos traumas etc : La mĂ©thode âRAINâ
24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraßnement
26:55 - Les signes Ă©motionnels qui peuvent alerter quâun danseur est en surmenage
28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement
29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?
33:02 - Comment le changement de perception et la libĂ©ration des Ă©motions permettent dâamĂ©liorer le bien-ĂȘtre physique et Ă©motionnel ?
33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie
35:09 - Lâimportance de se reconnecter Ă eux-mĂȘmes
38:01 - Mieux se reconnecter Ă son corps, son intuition et ses Ă©motions
38:58 - Lâimportance dâĂȘtre supervisĂ©
46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle
48:30 - OĂč prendre rdv avec LĂ©na ?
49:14 - Ses futurs projets
đĄ Ă retenir :
âTout dans la vie nâest quâĂ©nergie et vibrationâ
âOn nâest pas magicienâ
âJe laisse une Ă©norme part Ă lâintuitionâ
âOn se soupçonne pas la capacitĂ© de lâĂȘtre humain Ă avoir une connexion avec le corps de lâautreâ
âOn arrive Ă transmettre des Ă©motions avec notre corps, sans parlerâ
âĂa peut arriver que le corps et la tĂȘte disent stopâ
âLes Ă©motions dĂ©coulent de la pensĂ©eâ
âLa perception des pensĂ©es est fondamentaleâ
âLe corps a besoin dâun Ă©quilibreâ
âIl nâa jamais de choses nĂ©gatives, il faut les tourner en positivesâ
Câest dans les moments de souffrance quâon nâa pas le choix de se retrouver seul avec soi-mĂȘmeâ
âLe corps câest comme une voitureâ
âVous ĂȘtes dans un domaine oĂč il nây a aucun contrĂŽle â
âVous vivez les Ă©motions des autresâ
âQuelque part on vous demande de porter un masqueâ
âSâaccorder du temps Ă soi seulâ
âLa phase de repos est encore associĂ©e Ă de la paresseâ
âJe suis une adepte de lâouverture du coeurâ
Si je ne vibre pas quelque chose dâhonnĂȘte, je ne peux pas faire en sorte que ça vibre chez lâautre quelque chose de positifâ
đđœ Pour retrouver LĂ©na Schwartz sur les rĂ©seaux sociaux : Instagram / YouTube / Site internet / Google Business
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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]
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đŻ Yohann Ancele - Entrepreneur
Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.
Sa mission est de mettre en avant les marques par lâintermĂ©diaire du talent et la crĂ©ativitĂ© des danseurs et inversement.
đ Chapitres :
01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red Is Dancing en passant par vidéaste et photographe
04:31 - Quâest-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?
06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?
08:28 - Comment trouve-tâil les danseurs ?
10:20 - Quels critĂšres utilise-tâil pour faire briller le talent, pour Ă©valuer leur crĂ©ativitĂ© et leur fiabilitĂ© ?
13:27 - Comment assure-tâil que sa base de donnĂ©e reste Ă jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?
14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?
15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?
17:12 - Le processus crĂ©atif dâune campagne, dâun Ă©vĂšnement
20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique
28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier
30:50 - Comment mesurer le succĂšs dâune campagne, dâun clip, dâun Ă©vĂšnement ?
33:47 - Lâutilisation des nouvelles technologies pour innover lors des Ă©vĂšnements
37:47 - Comment rester Ă lâavant-garde des tendances et continuer Ă offrir des services de pointe Ă ses clients ?
40:26 - Ses autres sources dâinspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur lâentrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi
41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rÎle dans la société ?
44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l
đĄ Ă retenir :
âJe reste convaincu que les danseurs sont lâavenir de la communicationâ
âCâest tout ça ce qui mâintĂ©resse chez les danseurs, câest comprendre la personne quâil y a derriĂšreâ
âIl mâarrive souvent en battle de regarder un danseur quand il ne danse pasâ
âCâest sa ma mission : de trouver le lien pur entre une marque et un danseur"
âLes danseurs ont des choses Ă apporter aux marques et les marques ont des choses Ă apporter aux danseursâ
âUne grosse marque marche bien avec quelquâun qui a beaucoup de followers ? Non.â
âEst-ce que ta maniĂšre de tâhabiller participe Ă ton identitĂ© artistique ?â
âLâempathie, je trouve que ça manque beaucoup dans lâartistique"
âCombien tu veux et combien tu vauxâ
âConnaitre sa valeur artistique ça va, mais sa valeur financiĂšre câest trĂšs compliquĂ©â
âLa meilleure maniĂšre dâĂ©chapper Ă la concurrence câest dâĂȘtre uniqueâ
âAujourdâhui, savoir Ă©crire et savoir parler est une technologie plus puissanteâ
âLe personal branding ça marche aussi pour les artistesâ
âFaire, va plus vite que regarderâ
âFaut pas hĂ©siter Ă sâentourer de gens plus forts que soi dans un domaine spĂ©cifiqueâ
âTrouver votre identitĂ© avant de la commercialiserâ
âOn sâen fiche du nombre de followersâ
âSoyez vous-mĂȘmesâ
đđœ Pour retrouver Yohann Ancele sur les rĂ©seaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele
đđœ Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast
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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]
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đ€žđ» Justine GĂ©rard - Danseuse et professeure de Pilates.
Dans cet Ă©pisode, nous allons dĂ©couvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse Ă niveau professionnel, Ă la suite dâune hernie discale.
Nous aborderons Ă©galement les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.
đ Chapitres :
2:16 - Le parcours de Justine et ce qui lâa amenĂ© Ă se tourner vers le pilates : Ses formations Ă EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio
04:13 - Lâorigine du pilates
05:35 - La différence entre les tapis et les reformers
06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?
08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques
11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlĂštes, quiconque
15:02 - Comment le pilates peut-il sâadapter aux besoins et aux conditions physiques spĂ©cifiques de chaque individus ?
17:44 - Comment un dĂ©butant pourrait sâorienter correctement ?
18:31 - Y-a-tâil des contre-indications Ă la pratique du pilates ?
20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?
22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement
23:56 - Des exercices pour le dos ou dâautres douleurs chroniques
25:37 - OĂč prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis aprĂšs-midi, Le Regard du Cygne et des classes privĂ©es
26:37 - Le dernier message de Justine
đĄ Ă retenir :
âJâai Ă©tĂ© assez vite gĂȘnĂ©e par une hernie discaleâ
âJe pensais au dĂ©part avoir vraiment fait cette formation pour moi et je me suis rendue compte que tous ces bienfaits devaient ĂȘtre partagĂ©sâ
âĂtant danseuse, je pensais avoir une conscience de mon corps dĂ©veloppĂ©â
âJâai appris Ă danser diffĂ©remment, Ă bouger diffĂ©remmentâ
âIl y a vraiment un avant et aprĂšs avec le pilates, et dans la danse et dans ma vieâ
âLe pilates permet un alignement posturalâ
âLe pilates renforce beaucoup le mentalâ
âLe pilates devrait ĂȘtre mis un peu plus en avant dans les centres de formations de danseâ
âRenseignez-vous sur le professeur et la formation qui lâa faiteâ
âLe pilates câest vraiment quelque chose de globalâ
âLe pilates câest un travail excentrique des musclesâ
âLe contrĂŽle fait partie des grandes lignes du pilatesâ
âCâest un travail intelligent et conscient du corpsâ
âJâai dĂ» dĂ©construire tellement tout ce quâon mâavait appris Ă la danseâ
âIl faut dâabord comprendre le mouvement avant de le rĂ©aliserâ
âPour les danseurs qui ont mal, un jour on nâa plus malâ
âLa forme physique est la condition premiĂšre du bonheurâ
đđœ Pour retrouver Justine GĂ©rard sur les rĂ©seaux sociaux : @gerardjustine
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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]
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đđŸ Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorĂ©graphe et professeure diplĂŽmĂ©e d'Ătat depuis 10 ans. Marie Ă©largit ensuite ses compĂ©tences liĂ©es au bien-ĂȘtre en fitness, Pilates, nutrition et plus rĂ©cemment en Yoga.
AprĂšs 10 ans de gestion dâune structure bien-ĂȘtre en rĂ©gion Parisienne de plus de 300 Ă©lĂšves, elle dĂ©cide de crĂ©er sa maison du mouvement le HOM STUDIO basĂ© Ă Aix-en-Provence. En parallĂšle, elle continue ses activitĂ©s de cours et coaching privĂ©s Ă domicile et en visio.
Elle est ici pour nous expliquer âComment monter son entreprise danse et bien-ĂȘtre ?â
đ Chapitres :
2:11 - Le parcours de Marie : de la scĂšne au CQP, en passant par lâenseignement de cours de danse, du pilates et du yoga
08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence
11:20 - Comment ses expĂ©riences professionnelles lui ont permis dâĂȘtre amenĂ©e a crĂ©er sa propre entreprise ?
14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise
15:32 - LâĂ©tude de marchĂ©, câest quoi ?
16:50 - Lâanecdote folle de son projet
20:08 - Lâimportance du soutien de ses proches et des professionnels dans le dĂ©veloppement dâun projet
23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?
Des aides avec : CCI, BGE, les rĂ©seaux d'accompagnement Ă la crĂ©ation d'entreprise, lâURSSAF, Transitions Pro Ăle-de-France
27:17 - Comment gĂ©rer lâĂ©quilibre entre les aspects commerciaux et crĂ©atifs de son entreprise ?
31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club
32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain
37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio
43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise
đĄ Ă retenir :
âJâai pas senti de frustration en mâĂ©loignant de la scĂšne, jâĂ©tais heureuse dans cet enseignementâ
âQuand on a un mĂ©tier de passion, on a sans cesse envie dâapprendre et de rester dans lâĂšre du tempsâ
âJe suis passionnĂ©e par mon travail et mon travail fait parti intĂ©grante de ma vieâ
âTout fait parti de ma vie et tout me rend heureuseâ
âLe corps aussi tâenvoie des informationsâ
âJe suis prĂȘte aujourdâhui et je sens que jâai toutes les clĂ©s pour tout reconstruireâ
âAujourdâhui jâai pas peurâ
âCâest agrĂ©able dâĂȘtre dans ces zones de confort, mais moi je crois que jâai besoin de ne jamais lâĂȘtre pour ne jamais mâennuyerâ
âHonnĂȘtement, il y a eu beaucoup de difficultĂ©s au dĂ©butâ
âAu dĂ©but tu as besoin de ces personnes qui te disent que tu es capableâ
âNâaies pas peur dâessayer des choses, nâaies pas peur de lancer des chosesâ
âCâest lĂ toute la beautĂ© de mon mĂ©tier et de ce qui me rend heureuse : je vis de ma passion et jâai la libertĂ© de lâentrepreneuriatâ
âQuand tu parles de quelque chose qui te touche, qui tâanime, câest beaucoup plus simple de communiquer dessusâ
âJe fais les choses pour profiter du moment et de lâinstantâ
âToute personne qui dĂ©bute ou fait dĂ©jĂ Ă©normĂ©ment de sport trouvera de quoi se satisfaire sur la plateformeâ
âIl faut trouver la chose qui te plait et qui va au quotidien, ne pas te faire voir le sport comme une contrainteâ
âPour moi le sport câest une maniĂšre dâĂȘtre plus alignĂ© Ă soi-mĂȘmeâ
âĂa me rend heureuse de me dire que je peux ĂȘtre moteur de ce genre de personnes qui dĂ©butentâ
âPour moi câest important quand tu fais ce mĂ©tier dâavoir le temps aussi dâapprendre Ă connaitre les personnesâ
âTu attires les gens qui te ressemblentâ
âPourquoi lâentrepreneuriat, parce que la libertĂ© de travailler quand tu veux, oĂč tu veuxâ
âIl faut essayerâ
âCâest en faisant quâon apprendâ
đđœ Pour retrouver Marie Jamots sur les rĂ©seaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr
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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]
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đž Kriss Logan - Photographe et conseil en image basĂ©e Ă Paris depuis 20 ans, elle est diplĂŽmĂ©e en arts appliquĂ©s, photographie, retouches numĂ©riques.
Spécialisée dans les portraits d'artistes, elle travaille depuis 15 ans pour des agences de comédiens, de mannequins et d'écoles de théùtre.
Kriss est une artiste aux multiples facettes, qui utilise son talent et son expérience pour aider les artistes et les professionnels à révéler leur image et à s'affirmer.
đ Chapitres :
2:44 - Le parcours de Kriss
6:58 - Comment les photos peuvent-elles capturer la technique, lâexpressivitĂ© etc dâun artiste ?
11:23 - En quoi les photos professionnelles se distinguent-elles de photos prisent par un amateur ?
15:20 - Câest quoi un pola ?
20:34 - Comment les photos peuvent-elles aider un artiste à se faire remarquer et participer au développement de sa carriÚre ?
27:16 - Câest quoi un book photo ? Que doit-il contenir ?
30:47 - Combien coûte un book photo ?
34:32 - Faut-il privilégier un certain type de photos ?
39:31 - Comment capturer lâessence de la danse et la personnalitĂ© dâun.e danseur.se dans une photo ?
44:38 - à quelle fréquence renouveler son book ?
49:24 - Des personnes impactées positivement dans leur carriÚre pro grùce à leur book
56:27 - Les conseils de Kriss pour constituer son premier book ou le refaire
1:03:57 - Les masterclass : Kriss, Mediane-Art&Comâ, Cours de Liza Paturel, Formation devenir Mannequin Pro, Perform & Co
1:06:43 - Ses projets en cours, ses collaborations futures : @tuconnaispasladerniere
Conseils bonus (On a parlé salaire, droits, cc @wizartist )
đĄ Ă retenir :
âDans la vie il faut aller lĂ oĂč on est bonâ
âUn book photo sert Ă voir Ă quoi on ressemble physiquementâ
âIl faut montrer le niveau que lâon a en ce moment et câest trĂšs important : charisme, prĂ©sence, authenticitĂ©, sa techniqueâ
âTout ce quâon a dans la tĂȘte ça se voit dans les yeuxâ
âUn pola câest une photo qui doit ĂȘtre la plus naturelle et simple possible [âŠ] Ils permettent dâavoir des photos complĂ©mentaires au bookâ
âLa surprise est dĂ©testĂ©e de la part des recruteurs quand vous arrivez et que vous ĂȘtes diffĂ©rents de vos photosâ
âLes photos vont ĂȘtre un support au mĂȘme titre que la bande dĂ©mo ou le CVâ
âCe qui compte câest que les photos de book seront des photos qui montreront votre technicitĂ©â
âĂa se voit sur les photos quand vous avez une soliditĂ© artistique et que vous savez travaillerâ
âLe book photo est un ensemble de photos qui va permettre de vous voir sous toutes les couturesâ
âLa mesure pour un bon book photo, câest entre 200⏠et 450âŹâ
âIl faut avoir les 2 : les photos de danse et les photos type CV
âFaut aimer ce quâon faitâ
âLes Ă©vĂšnements de la vie personnelle comme les expĂ©riences professionnelles changent qui on est en tant quâĂȘtre humain et artisteâ
âIl faut aussi aller vers un photographe qui a du matĂ©riel assez moderneâ
âSi vous pouvez avoir 2 books par an, câest formidable, et pas avec le mĂȘme photographeâ
âUne annĂ©e sur deux, allez chez quelquâun dâautre, parce que câest bien dâavoir des regards diffĂ©rentsâ
âQuand on est fier.e de son book, tout aprĂšs a un effet boule de neigeâ
âLes photos ne font pas le talent mais vont vous permettre de venir Ă lâaudition physiqueâ
âLes candidatures sont dĂ©cisives parce que câest le premier maillon de la chaĂźneâ
âIl faut savoir investir judicieusement dans votre carriĂšreâ
âLes dĂ©rives professionnelles me scandalisentâ
âLe savoir câest le pouvoirâ
âIl faut savoir respecter son travail et mettre un prix sur sa valeur professionnelleâ
đđœ Pour retrouver Kriss Logan sur les rĂ©seaux sociaux et son site internet : @krissloganphoto / https://www.krissloganphoto.com
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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2024]
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đ Lili Lurquin DramĂ© et Lucile Froment se rencontrent Ă lâESSCA et de part leurs conversations autour du business, de lâentrepreneuriat et leur vision commune de la vie, elles co-fondent Spoade, en 2023, une plateforme e-commerce et pas que, dĂ©diĂ©e Ă l'activewear oĂč lâon y retrouve des marques, des vĂȘtements de sport pour les femmes, qui allient performance, confort et style.
Leur objectif : Offrir aux femmes les moyens de se sentir belles et performantes dans leur pratique sportive.
đ Chapitres :
2:35 - Lâhistoire de Spoade, de sa rĂ©flexion Ă sa crĂ©ation
4:00 - La mission de Spoade et comment se dĂ©marque-tâelle des autres marques dâactivewear ?
4:49 - DĂ©finir son public cible et ses besoins
6:21 - Quâest-ce quâun mode de vie actif pour Lili et Lucile et comment Spoade le soutient-il ?
7:45 - Quels sont les dĂ©fis auxquels les femmes modernes font faces lorsquâil sâagit de concilier vie active, personnelle et activitĂ© physique ? Comment Spoade les aident-elles Ă les relever ?
10:05 - Le processus de sélections des marques et des produits
14:51 - Comment Spoade sâassure-tâelle que ses produits sont durables et Ă©thiques ? Des labels comme Oeko-Tex et Blue Sign Approved
17:34 - Les tendances actuelles et futures de lâactivewear
19:28 - Comment Spoade peut accompagner les danseurs ?
24:36 - Des envies de collaborations, des initiatives liées à la danse : Kalon , des danseurs.ses
26:17 - Des conseils pour les personnes qui souhaitent se mettre au sport
28:51 - Leurs futurs projets
đĄ Ă retenir :
âOn sâest rendue compte que le sportswear câĂ©tait un milieu trĂšs codĂ© masculin, qui nâĂ©tait pas forcĂ©ment hyper fun pour les femmesâ
âOn a un mode de vie qui est de plus en plus actifâ
âNotre cible est large, on sâadresse Ă toutes les femmesâ
âAujourdâhui, porter de lâactivewear nâest pas uniquement rĂ©servĂ© aux sportifsâ
âOn est vraiment en train de changer la dĂ©finition de ce quâest un mode de vie actifâ
âOn souhaitait lever les barriĂšres Ă la mise en mouvementâ
âCâĂ©tait un enjeux de se dire : ok des vĂȘtements confortables et performantsâ
âOn avait vraiment comme envie de concilier les deux et que le consommateur nâait pas de choix Ă faireâ
âNos marques sont Ă 90% fondĂ©es par des femmes et pour des femmes, et Ă©co-responsables. CâĂ©tait important pour nousâ
âChacune de ces marques a sa propre histoire, ses propres valeursâ
âLâactivewear Ă la base nâest pas une industrie Ă©co-responsableâ
âLa tendance qui est train dâarriver câest de porter de lâactivewear au quotidienâ
âCâest un booster de confiance en soi qui va te faire dire : je me sens bien dans ma tĂȘte et dans mes vĂȘtements, et Ă sortir du lot.â
âQuand on est bien habillĂ©, on se sent en confiance, on est prĂȘt Ă affronter notre journĂ©eâ
âĂa permet dâavoir une identitĂ© un peu plus personnelle qui est importante dans la danseâ
âLes hommes rencontrent les mĂȘmes problĂ©matiques que les femmes, de trouver des vĂȘtements qui leurs plaisentâ
âOn a dĂ©jĂ dans un coin de notre tĂȘte de dĂ©velopper une offre hommeâ
âOn sâest positionnĂ©e sur la femme parce que câest souvent elle qui entraĂźne les tendancesâ
âLa danse est un sport qui mettrait en lumiĂšre Ă merveille ce type de vĂȘtementsâ
âIl faut tester, essayer, Ă©chouerâ
âCâest trĂšs important de sâĂ©couter et dâĂ©couter son corps aussiâ
âThe sky is the limitâ
âOsez ĂȘtre vous-mĂȘmesâ
đđœ Pour retrouver Spoade sur les rĂ©seaux sociaux et son site internet : @spoadeactive / https://www.spoade.com
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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]
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⚠Rabah Aliouane - Artiste interprÚte, directeur artistique, chorégraphe, metteur en scÚne et directeur de casting.
Son Ćil aiguisĂ© lui a permis de dĂ©nicher les talents qui ont donnĂ© vie Ă de nombreux spectacles.
Dans cet Ă©pisode, il nous partagera ses meilleurs conseils sur âComment rĂ©ussir son casting ?â
đ Chapitres :
2:35 : Le parcours atypique et ultra inspirant de Rabah : du marketing Ă directeur de centre de loisir, Ă Alvin Ailey et Mogador
11:34 - Comment ses expériences de metteur en scÚne et chorégraphe influencent-elles son travail de directeur de casting ?
12:31 - Quâest-ce quâil aime le plus dans la direction de casting ?
14:04 - Les qualités essentielles pour réussir son casting
15:45 - Les diffĂ©rentes Ă©tapes dâun casting : les Ă©lĂ©ments Ă inclure et Ă Ă©viter lors de lâenvoi de notre profil par mail
20:57 - Lâimportance de la diversitĂ© et de la reprĂ©sentation dans un casting pour danseurs
22:14 - Comment encourager un danseur Ă devenir versatile et ĂȘtre capable dâexceller dans diffĂ©rents contextes ?
30:39 - Quels conseils donner à un artiste qui est un peu stressé avant un casting
35:18 - Impressionner en audition pour impacter la décision finale du casting
36:48 - Comment sâorganise le choix final des artistes ?
39:17 - Faut-il relancer si on nâa pas de nouvelles aprĂšs un casting ?
43:30 - Trouve-tâil des profils sur les rĂ©seaux sociaux ?
45:50 - Ses projets Ă venir et un rĂŽle quâil aimerait caster un jour ?
48:20 - Son dernier message
đĄ Ă retenir :
âJâaime bien avoir une vision globale de la chaine artistique car tout est connectĂ©â
âCe que jâaime dans la direction de casting câest de dĂ©couvrir la pĂ©piteâ
âPasser des auditions câest trĂšs dur, câest trĂšs compliquĂ©, câest stressant. Les gens ne rĂ©alisent pas la difficultĂ© que câest [âŠ] ça demande de la prĂ©paration et de maintenir ses diffĂ©rentes disciplinesâ
âOn a plus de refus que de oui. Sur 10 rĂ©ponses, on a plus 9 non, que 9 ouiâ
âCe quâon recherche et câest ça le nerf de la guerre dâun casting : ce sont les potentielsâ
âRĂšgle n°1 : Regarder si on correspond. RĂšgle n°2 : Envoyer un CV. RĂšgle n°3 : Une photo portrait et en pied, simple et en couleur. RĂšgle n°4 : Une bande dĂ©mo. Etcâ
âCâest une Ă©vidence, le casting est ouvert Ă toutes les diversitĂ©sâ
âCe que je conseille câest : plus on est polyvalent mieux câestâ
âPour bien se prĂ©parer en casting, ça ne se prĂ©pare pas la veilleâ
âTout est liĂ©, câest comme un sportif de haut niveauâ
âUn casting, ce nâest pas uniquement un artiste qui a des compĂ©tences, câest aussi la personne quâon engageâ
âQuand vous allez travailler dans un collectif, il y a aussi une part de votre Ă©go quâil faut mĂ©nager et de votre personnalitĂ© quâil faut rĂ©frĂ©ner par momentâ
âSoyez malins, lisez, renseignez-vousâ
âJe rassure tout le monde : tout le monde a le trac, mĂȘme des personnes qui ont 30 ans dâexpĂ©riences [âŠ] Moi le premier jâai le trac car il faut que je trouve 30/40 personnes pour un spectacleâ
âLa premiĂšre chose, câest de remettre dans le contexte lâenjeuâ
âIl faut Ă©vacuer son stress, en se visualisant rĂ©ussirâ
âLa rĂšgle de base câest de donner mĂȘme un non. Câest le minimum de respect Ă avoir avec les artistesâ
âVous ĂȘtes qui vous ĂȘtes, votre personnalitĂ© elle est ce quâelle est en tant quâartiste, ce sont des valeurs intrasĂšques et quâil faut gardes car câest ça qui nous sĂ©duitâ
âTravaillez, travaillez, travaillezâ
âAvoir une attitude positive dans ce mĂ©tier car on peut trĂšs vite devenir aigri ou nĂ©gatif ou se dĂ©courager. Je pense que le positif attire le positifâ
đđœ Pour retrouver Rabah sur les rĂ©seaux sociaux : @rabahdirector
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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]
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đ€°đœ Ămilie Ferreira Saramango, alias Ly Em - ChorĂ©graphe et directrice artistique de la compagnie Soul Soldiers.
PrĂȘte Ă partager son parcours inspirant et ses rĂ©flexions sur la conciliation entre vie de maman et vie artistique, Emilie, enceinte de son deuxiĂšme enfant, nous promet un Ă©pisode riche en Ă©motions et en dĂ©couvertes.
đ Chapitres :
02:10 - Du conservatoire de modern-jazz au Luxembourg, du hip-hop Ă Londres, ses Ă©tudes en langues Ă©trangĂšres, la Juste Debout School, sa formation intensive avec Archie Burnett et Princess Lockerooo
05:38 - Sa vision artistique
06:39 - Comment concilier vie de maman et vie artistique ?
09:45 - Faut-il vraiment adapter sa pratique artistique Ă lâarrivĂ©e de son enfant ?
12:46 - Y-atâil des aspects du mĂ©tier plus difficiles Ă gĂ©rer quand on est maman ?
15:12 - Les modĂšles qui lâinspirent : Des exemples comme Camille et Justine , Camille Lellouche , Dafne Bianchi , Cintia Bandidas , Sonia Bel Hadj Brahim , Sadeck Berrabah etc
17:35 - Comment la maternitĂ© lâa inspirĂ© ?
18:33 - Ses sources de motivation
20:04 - De quelle maniĂšre son premier enfant influence son travail aujourdâhui?
21:55 - Comment organiser ses temps entre le rĂŽle de maman et dâartiste ? Ses inspirations : Sarah Nh, Johanna Faye, Laura Nala
24:29 - Comment concilier vie pro et vie perso ?
26:56 - A-tâelle fait des sacrifices pour mener sa vie de maman et sa vie artistique ?
28:49 - Faut-il culpabiliser quâon nâest pas assez prĂ©sente pour ses proches ?
30:29 - Ses futurs projets artistiques
33:12 - Les conseils/messages dâĂmilie pour les femmes et parents qui souhaitent concilier vie de parents et vie artistique
33:40 - Comment garder son statut dâintermittent du spectacle pendant sa grossesse ?
đĄ Ă retenir :
âJe me suis spĂ©cialisĂ©e en popping et en locking, puis je me suis formĂ©e en intensif en voguing et waackingâ
âCe qui mâhabite câest comment artistiquement on peut se rĂ©unirâ
âMa vision artistique je la vois comme quelque chose de spirituelleâ
âJâavais peur quâon mâoublie [âŠ] Je tenais vraiment Ă faire mes projets, Ă crĂ©er Ă ma maniĂšreâ
âIl y a eu comme des discriminations, des manques de comprĂ©hension en tant que future mĂšre artiste. On mâa dit : On prend pas le risque de te faire travailler ou ah ça y est tâes maman donc maintenant tu ne pourras plus rien faireâ
âJe pense avoir fait comme un dĂ©ni de grossesse parce que mon ventre Ă©tait plat jusquâĂ 4 mois et je ne voulais pas que les gens le voientâ
âMon intuition Ă©tait dĂ©cuplĂ©eâ
âJâai pris beaucoup de poids et jâavais recommencĂ© Ă repasser des auditions. Et je sais quâĂ un moment donnĂ© ça a dĂ» un peu peser dans la balance pour que ça ne passe pasâ
âCâest juste que câest en moi, câest naturel, et aprĂšs tu tâadaptes Ă la fois Ă toi, au bĂ©bĂ© Ă lâentourageâ
âDans ma tĂȘte câest: si je veux faire un truc, je le fais, jây vais, et je commence Ă penser un peu aux optionsâ
âIl y a pleins dâinspirations autour de moi chaque jour, dans mon entourageâ
âJâaime bien quand les gens ne sont pas trop codifiĂ©sâ
âCe qui me fascine ce sont les vibrations, les ondes, la musique et quâon puisse la voir, la lire sur la matiĂšre, câest la base de ce qui mâinspire rĂ©ellementâ
âJâaimerai vraiment sensibiliser mes enfants Ă lâart [âŠ] Avec mon fils de 6ans, on aime faire des Ă©changes de danseâ
âElle Ă©tait dĂ©jĂ sur scĂšne avec moiâ
âTrouver son espace en tant que parent et trouver son espace pour le dĂ©dier Ă lâenfantâ
âEn France on a de la chance en tant quâartiste dâĂȘtre rĂ©munĂ©rĂ© pour ĂȘtre artisteâ
đđœ Pour retrouver Ămilie sur les rĂ©seaux sociaux : @ly_em_soulsoldiers
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[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2024]
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đđœ RĂ©gis Truchy - Un artiste polyvalent : danseur, interprĂšte, metteur en scĂšne, chorĂ©graphe et figure majeure du hip-hop, dont le parcours est vĂ©ritablement inspirant.
Plongeons ensemble dans l'univers captivant de Régis et explorons les coulisses de la création d'un seul-en-scÚne, un processus fascinant que nous allons décortiquer tout au long de cet épisode.
đ Chapitres :
03:09 - Son amour pour la comédie et la danse, son inspiration pour Michel Courtemanche, ses collaborations avec Hakim Maïche, Junior Almeida
04:58 - Quâest-ce qui lâa poussĂ© Ă Ă©crire son propre spectacle Eccentric ? Comment lâa-tâil mis en scĂšne et Ă©crit ?
06:29 - Lâunivers, les thĂšmes, les Ă©motions explorĂ©s dans Eccentric
07:30 - Les difficultés rencontrées en lançant son seul en scÚne
08:30 - Sa collaboration avec ses producteurs Laurence Assouline et Matthieu Petit chez Little Bros et Gil Galliot
10:03 - Câest quoi lâexcentricitĂ© ?
11:08 - Les Ă©lĂ©ments clĂ©s Ă prendre en compte pour Ă©crire et mettre en scĂšne un âseul en scĂšneâ
12:20 - Des conseils pour se lancer dans un seul en scĂšne ou un projet solo
13:16 - Comment se préparer mentalement et physiquement pour une performance ?
14:26 - Gérer son stress et travailler sa présence scénique
17:44 - Financer, produire et trouver des lieux de diffusion pour un spectacle grĂące Ă sa boit de production Little Bros, le festival dâAvignon, la Juste Debout School
19:17 - Pour qui a-tâil crĂ©Ă©e ce spectacle et quelles Ă©motions souhaitent-ils susciter chez le public ?
21:22 - Les premiÚres retombées du spectacle et comment gérer les critiques
23:00 - Comment le regard du public influence-tâil une crĂ©ation ?
23:30 - Lâimportance du soutien des proches et des professionnels dans le dĂ©veloppement dâun projet
24:44 - Ses futurs projets et horizons artistiques
26:34 - Le dernier message de RĂ©gis
đĄ Ă retenir :
âCe qui mâintriguait le plus câĂ©tait le Popping waving boogaloo animation. Mais au-delĂ de ça, la comprĂ©hension du corps pour en faire un personnage sur scĂšne.â
âJâĂ©tais devant un parterre dâamĂ©ricains dâHollywood [âŠ] Jâai dit : LĂąche lâaffaire, vis le moment prĂ©sent, si ça marche tant mieux, si ça marche pas au moins tâauras essayĂ©â
âJâai rencontrĂ© 1 milliard de difficultĂ© en lançant ce projetâ
âCâest physique, mais ce nâest pas que physiqueâ
âLe mot on sâen fout, câest les actes qui sont importantsâ
âJâĂ©tais quelquâun dâintroverti, et sur scĂšne câest plus du tout la mĂȘme personneâ
âLe regard des autres me dĂ©rangeait moins sur scĂšne alors que dans la vie de tous les jours ça me dĂ©rangeaitâ
âMes proches mâont donnĂ© ce courage lĂ ou sinon je ne lâaurai jamais faitâ
âFaut avoir lâenvie, câest ça qui est plus fort que toutâ
âJâai travailler mon corps toute ma vie, depuis lâĂąge de 3ans je danseâ
âMais câest surtout dans la tĂȘte, oĂč jâessaye de voir tout le spectacleâ
âCâest paradoxal parce que moi qui Ă©tait timide, sur scĂšne jâarrivais mieux Ă mâexprimerâ
âIl y a une grande maitrise et du travail Ă avoir en amont pour essayer dâĂȘtre le plus fort et le plus cohĂ©rent sur scĂšneâ
âTestez, trompez-vousâ
âLa sincĂ©ritĂ© câest ce quâil y a de mieuxâ
âMonter sur scĂšne câest pas gratuitâ
âAu niveau des critiques, parfois câest gratuit. Une critique mauvaise est plus constructiveâ
âQuoiquâil arrive il faut faire quelque chose et tu peux pas ĂȘtre parfait, la perfection nâexiste pasâ
âTous les jours, jâessaye de nouvelles chosesâ
âIl faut ĂȘtre lĂ dans les bons moments comme dans les mauvais momentsâ
âTout part de lâhumain et câest ce qui mâintĂ©resse le plusâ
đđœ Pour retrouver RĂ©gis sur les rĂ©seaux sociaux : @registruchy
đđœ Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast
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[Cet épisode a été enregistré le 25 avril 2024]
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đ Ămilie Heinrich - Technicienne lumiĂšre, rĂ©gisseuse lumiĂšre, rĂ©gisseuse d'orchestre, rĂ©gisseuse gĂ©nĂ©rale, rĂ©gisseuse accueil artiste.
Elle est un véritable couteau suisse du spectacle vivant, avec une vaste expérience. Sa passion commence dÚs son plus jeune ùge, nourrie par des concerts et des spectacles.
à mon tour de la mettre en lumiÚre et de partager au travers de cet épisode, son métier, si important pour nous danseurs et artistes du spectacle vivant.
đ Chapitres :
02:08 - De ses rencontres dans le spectacle au âBrevet Technicien des MĂ©tiers de la Musiqueâ , devenir rĂ©gisseur gĂ©nĂ©ral avec 3iS , et sa spĂ©cialisation dans la lumiĂšre
03:53 - Le rĂŽle dâune rĂ©gisseuse : ses principales missions et responsabilitĂ©s
06:31 - Y-a-tâil une journĂ©e type ?
10:05 - Les qualitĂ©s pour ĂȘtre une bonne rĂ©gisseuse
11:20 - Comment gérer la pression quand elle vient des autres ?
12:30 - Comment collaborer avec les autres artistes et techniciens pour assurer le bon dĂ©roulement dâun Ă©vĂšnement ?
13:14 - Comment gérer les imprévus et les situations de crise ?
14:18 - Quel est le rÎle du régisseur dans la transmission des consignes et la mise en place des directives artistiques ?
15:34 - Quels sont les dĂ©fis spĂ©cifiques Ă relever lors dâun spectacle de danse ?
16:02 - Comment prendre en compte les besoins et les exigences des danseurs ?
17:34 - Les techniques et outils utiliser pour assurer la fluidité et la précision des mouvements scéniques
19:11 - Comment veiller Ă la cohĂ©rence et Ă lâharmonie entre les diffĂ©rents Ă©lĂ©ments du spectacle [selon les budgets] : son, lumiĂšre, costumes, la scĂ©nographie, metteur en scĂšne etc
20:54 - Les conseils dâĂmilie pour devenir rĂ©gisseur.se
22:21 - OĂč se former : Sur le terrain, dans des ouvrages, le CFPTS. Et pour ĂȘtre financer : lâAFDAS
23:25 - Le regard dâĂmilie sur lâavenir du spectacle vivant et de la danse : Lâexemple des spectacles dâAdrien M et Claire B
24 :51 - Le dernier message dâĂmilie
đĄ Ă retenir :
âJâapprends tous les jours et câest ce qui fait la richesse de nos mĂ©tiersâ
âIl nây a pas quâun type de rĂ©gisseur [âŠ] Le rĂ©gisseur câest un rĂ©fĂ©rent, câest un chef dâĂ©quipeâ
âCâest un mĂ©tier qui se transmet beaucoup sur le terrainâ
âPlus câest facile de garder son calme, et plus câest facile dâapporter une rĂ©ponseâ
âOn doit faire tampon entre les diffĂ©rents intervenants et il faut savoir mettre son Ă©go de cĂŽtĂ©â
âIl faut communiquer [âŠ] Anticiper les scĂ©narios et les solutions en amont pour garder son calme un maximumâ
âOn traduit ce que lâartistique veut en moyen technique [âŠ] Plus lâartistique sera prĂ©cis dans sa demande, plus ce sera facile pour nous de trouver une rĂ©ponse techniqueâ
âEclairer de la danse câest pas Ă©clairer un concert, câest diffĂ©rent, câest pas les mĂȘmes codes [âŠ] Câest rĂ©ussir Ă servir la chorĂ©graphie et le proposâ
âQuâest-ce que le chorĂ©graphe a voulu raconterâ
âĂa reste quelque chose de vivant et il faut rĂ©ussir Ă sâadapterâ
âRestez curieux, ouverts, dâapprendre un maximum de choses diffĂ©rentes, de demander des conseilsâ
âIl faut essayer et rien lĂącher parce que le travail ça paye toujoursâ
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[Cet épisode a été enregistré le 24 avril 2024]
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đłïžâđ Mike Gautier, alias Piche - Drag queen, danseuse et rappeuse.
Révélée dans la saison 2 de Drag Race France, elle se distingue par son style unique et sa musique festive et humoristique, abordant des thÚmes comme l'identité et la culture gitane.
Militante active pour les droits LGBTQ+, elle inspire et promet de belles choses pour l'avenir.
Cet Ă©pisode explore sa passion pour la danse et le drag, et son engagement pour la justice sociale.
đ Chapitres :
2:19 - Le parcours de Piche : De lâĂ©cole Nationale Sup de Rolland Petit Ă Marseille au rap, en passant par le Drag
3:57 - Comment la danse a influencĂ© sa vie et lui a permis dâexprimer son identitĂ© ?
7:07 - La danse en talons [les heels] lâa propulsĂ© dans sa quĂȘte dâidentitĂ©
9:01 - Quâest-ce qui lâa poussĂ© Ă faire du Drag ?
11:34 - Les personnes qui lâont inspirĂ©es
13:37 - Comment le Drag lui a permis de sâaffirmer ?
15:42 - Les défis que Piche a rencontré en débutant dans le Drag
20:03 - Quelques conseils pour intégrer du Drag dans les performances de Danse et vice-versa
21:42 - Les messages que Piche souhaite transmettre Ă travers son Drag
24:38 - Comment le Drag peut-il ĂȘtre un moyen dâexplorer les identitĂ©s de genres et des expressions corporelles Ă travers la musique et la danse ?
26:39 - Pourquoi Piche sâest lancĂ©e dans le Rap ?
36:33 - Pourquoi est-il important de militer pour les droits LGBTQ+ et comment contribuer Ă un monde plus juste et inclusif ?
41:39 - Des conseils pour trouver son identité
44:47 -Un message dâespoir pour les gĂ©nĂ©rations futures
46:26 - En quoi le drag peut-il contribuer Ă la diversitĂ© et Ă lâinclusion dans le monde ?
47:27 - Un dernier conseil pour se lancer dans le Drag ?
đĄ Ă retenir :
âPour moi ĂȘtre danseur câĂ©tait un peu comme ĂȘtre un super-hĂ©rosâ
âCe qui est gĂ©nial avec la danse, câest quâon est obligĂ© rapidement de faire des introspections, de savoir qui on estâ
âLa danse mâa permis dâaccepter une forme de fĂ©minitĂ©â
âLes talons nâĂ©galent pas forcĂ©ment fĂ©minitĂ© aussiâ
âEn passant de la danse au Drag, jâai vraiment vu un carcan se briserâ
âIl y a une diffĂ©rence entre danser en Drag et quand on nâest pas en Dragâ
âLes Drags, ce sont des personnes qui se battent depuis toujours pour les droits LGBTQ+â
âLa premiĂšre des choses câest de se renseigner sur les cultures, sur lâhistoire, quelque soit lâart quâon commence Ă toucherâ
âJâai envie de prĂŽner lâacception de soiâ`
âLe genre nâest pas affiliĂ© Ă lâapparence [âŠ] Le Drag câest lâexploration du genreâ
âĂtre Drag ce nâest pas forcĂ©ment ĂȘtre une personne transgenreâ
âLe meilleur avenir pour lequel on puisse tous rĂȘver, câest un avenir dans lequel on se tolĂšreâ
âNe perdez pas de temps si vous ne respectez pas une personne ou son avisâ
âLa premiĂšre chose Ă faire, câest dâĂ©couter les personnes concernĂ©esâ
âVivez pour vous, vous nâavez quâune vieâ
âLe Drag câest hyper fĂ©dĂ©rateur [âŠ] On peut transmettre des messages dans la joie et la bonne humeur aussiâ
âPour ceux qui se lancent et qui commencent, faites-le pour les bonnes raisonsâ
âUne passion arrĂȘte de devenir une passion Ă partir du moment oĂč on se met trop de pression dedansâ
đđœ Pour retrouver Piche sur les rĂ©seaux sociaux : @pichecometrue
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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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đȘ© Delphine Lemaitre - Danseuse, chorĂ©graphe et professeure de danse renommĂ©e.
Depuis maintenant 9 ans, elle transmet avec enthousiasme et professionnalisme son univers et sa vision du Street Jazz Ă ses Ă©lĂšves.
Et en parallÚle de son activité d'enseignement, Delphine a également une riche carriÚre de danseuse.
DĂ©couvrez lâĂ©pisode de Delphine oĂč nous discutons de son parcours, de ses inspirations, de musicalitĂ©, de ses projets futurs et de sa vision du street jazz.
đ Chapitres :
02:14 - Le parcours de Delphine, de prépa math à danseuse pro, et sa vision du Street Jazz
04:07 - Les principales caractéristiques et les influences majeures
04:41 - Quels genres de musiques utilise-tâelle et comment explique-tâelle sa musicalitĂ© ?
07:04 - Quâest-ce quâelle souhaite transmettre Ă travers ses chorĂ©graphies ?
08:42 - Quâest-ce que Delphine apprĂ©cie le plus chez un.e danseur.se qui improvise ?
09:33 - Les challenges/avantages quand on est danseur.se et chorégraphe
10:31 - Son processus de création chorégraphique
12:39 - Le street jazz est-il accessible Ă tous.tes ?
14:34 - Toujours se former pour devenir pluridisciplinaire
16:33 - Retrouvez les cours de Delphine au Studio Harmonic et au Lax Studio : du cours débutant au inter/avancé avec des exercices de caméras
20:42 - Des Dance Camps de Street Jazz : Le NMDF en GrĂšce
21:57 - Le dernier conseil de Delphine
đĄ Ă retenir :
âJâai fait prĂ©pa math, je mâennuyais beaucoup en cours et jâavais du temps donc je regardais pas mal de vidĂ©os de danse sur youtube â
âPour moi le street jazz, câest une danse qui est trĂšs libĂ©ratrice, qui permet dâexprimer un cĂŽtĂ© pop star. Câest un peu une extension de soi-mĂȘme avec laquelle on peut jouerâ
âCâest un mĂ©lange dâhip-hop et de jazz, sur des musiques pop essentiellement et câest un style quâon enseigne en France depuis environ 15 ansâ
âCâest une danse qui est trĂšs technique [âŠ] Câest une jonction entre technique, musicalitĂ© et grooveâ
âQuand jâĂ©coute un son jâessaye de dĂ©composer un maximum ce que jâentends [âŠ] Jâessaye dâassocier au maximum le son que jâentends Ă la dynamique du mouvement proposĂ©e dessusâ
âĂ lâorigine, je suis quelquâun de trĂšs timide et qui a trĂšs peu confiance en soi et je me suis dĂ©couverte grĂące Ă ce styleâ
âJe peux ĂȘtre nâimporte qui quand je danseâ
âLâimprovisation permet de mettre en lumiĂšre qui on estâ
âJâessaye au maximum dâaider les danseurs dans leur comprĂ©hension quand je suis chorĂ©graphe. Et quand je suis danseuse je comprends les difficultĂ©s du chorĂ©grapheâ
âJâessaye de varier souvent les univers parce que jâai pas du tout envie de mâennuyer et que les Ă©lĂšves fassent toujours la mĂȘme choseâ
âQuand je fais le process de crĂ©ation pour des jobs, en gĂ©nĂ©ral jâai un briefâ
âCe process de crĂ©ation il est vraiment fait pour plaire Ă tout le monde et crĂ©er des moments iconiquesâ
âDans la rĂ©alitĂ© câest assez difficile comme danse, comme câest un mĂ©lange de jazz et de hip-hop. Et si on nâa pas ces bases, câest un peu comme si on accĂ©dait Ă un niveau 2 directementâ
âMoi-mĂȘme je continue Ă me former dans plusieurs styles rĂ©guliĂšrementâ
âJe nâai jamais fait de formationsâ
âLa vidĂ©o câest un moyen de pouvoir continuer sa formationâ
âAvec le travail tout est possibleâ
âFaut pas oublier que la motivation et la discipline câest la clĂ©â
âIl nây a pas que la formation de cours de danse. Il y a aussi travailler sur soi-mĂȘme : son mental, son physique, son cardio, sa musculatureâ
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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]
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đ Nelson - Danseur, chorĂ©graphe et directeur artistique.
Reconnu comme l'un des meilleurs de sa gĂ©nĂ©ration : dĂ©tenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le âSummer Dance Forever" [3 fois] et le "Fusion Concept" [2 fois].
Avec son palmarĂšs impressionnant et son expĂ©rience internationale, il est la personne idĂ©ale pour nous partager ses meilleurs conseils sur âcomment exceller en battle en France et Ă lâinternational.â
đ Chapitres :
02:01 - Le parcours de Nelson et ce qui lâa amenĂ© Ă se spĂ©cialiser dans le popping
03:39 - Ses inspirations : Les Electric Boogaloo's (Popping Pete , Mr Wiggles , Poppin Taco , Skeeter Rabbit , Boogaloo Sam , Suga Pop) et en France (Smiley, Sally Sly, Bruce Ykanji, Walid, Fox)
04:30 - Quâest-ce qui lâa amenĂ© Ă faire des battles ?
05:37 - Participer Ă des battles, câest une maniĂšre de se retrouver, se rĂ©unir avec sa communautĂ©, de crĂ©er des amitiĂ©s autour dâune passion commune
06:22 - Comment gérer son adrénaline, se prépaper mentalement et physiquement ?
09:57 - Comment travailler ses compĂ©tences en improvisation et sâadapter au mieux en fonction de son adversaire ?
11:56 - Comment connecter avec le public et le jury pour les mettre dâaccord ?
13:55 - Les qualitĂ©s essentielles dâun.e danseur.se purement popping en battle
15:08 - Les battles popping et all styles sont-ils diffĂ©rents en France et Ă lâinternational ?
16:45 - Comment adapter son style selon les pays et comment sâimprĂ©gner des cultures locales pour mieux se connecter avec le public local ?
18:22 - Faut-il payer pour participer Ă un battle ?
19:18 - Des money prices plus ou moins élevés selon les évÚnements et les pays
20:18 - Les conseils de Nelson pour bien débuter en battle
22:04 - Comment évaluer et tirer les leçons de ses performances passées pour progresser continuellement ? Garder la motivation, rester humble et toujours apprendre
24:00 - Le dernier message de Nelson pour exceller
đĄ Ă retenir :
âJâai un goĂ»t certain pour la compĂ©tition, je me considĂšre comme un compĂ©titeur dans lâĂąmeâ
âTâas pas le choix de tâentretenir si tu veux performer au plus haut niveau [âŠ] Le conseil que je peux donner câest de prendre cette pression et de la tourner en mode positif [âŠ] Il y a aussi beaucoup de pression et de personnes qui tâattendent au tournantâ
âLâidĂ©e de conditionnement est vachement importante avant de rentrer dans une compĂ©titionâ
âIl y a plusieurs enjeux dans un battle : la technique, la musicalitĂ©, lâimprovisation, lâinstant Tâ
âIl nây a pas de secrets, quand tu veux performer dans quelque chose, il faut le rĂ©pĂ©ter [âŠ] Ă toi Ă lâentrainement dâĂȘtre dans un challenge personnel tout le tempsâ
âQuand tâes dans la compĂ©tition câest important quand tâarrives dans un autre pays de pouvoir comprendre comment sa fonctionneâ
âCe sont des pays oĂč en fin de compte il y a plus de respect par rapport Ă ce que demande le travail dâĂȘtre un danseur ou un compĂ©titeur et tous les sacrifices que ça demandeâ
âNe pas sous estimer la prĂ©paration physique et mentaleâ
âUne des choses les plus dures Ă garder, câest le truc qui nous a amenĂ© lĂ : câest Ă dire le kiffeâ
âTu restes juste un Ă©lĂšve mĂȘme si tu as tout froissĂ© dans les battles et ça câest le secret final en vĂ©ritĂ©â
âJâai mis du temps Ă me regarder pour mâanalyser, je conseille de le faire pour se remettre en question et de surtout voir lĂ oĂč ça ne fonctionne pas et de travailler dessusâ
âAmusez-vous, gardez le kiffe, travaillez fort et comme on lâa dit : restez des Ă©tudiants de la vieâ
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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]
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đšđ Annabelle Da Fonte - Danseuse, chorĂ©graphe, coach en gestuelle, chargĂ© de casting, professeure et entrepreneuse
De ses débuts en Suisse à la scÚne internationale, Annabelle a tracé son propre chemin, repoussant les limites et s'imposant comme une figure incontournable du monde artistique.
Annabelle nous éclairera sur les infrastructures disponibles pour les danseurs et les artistes en Suisse, les défis auxquels ils sont confrontés et les perspectives d'avenir.
đ Chapitres :
02:17 - Annabelle et son parcours : Sa passion pour la danse venue par sa maman, du jazz au hip-hop, de Paris à Lisbonne en passant par Berlin, de Sherifa Luna à Kool and the Gang, des tournées internationales, un max de challenges et du dépassement de soi !
11:10 - Pourquoi Annabelle a quitté la Suisse ?
15:34 - Comment faire face au coût de la vie ? Quel est le statut professionnel des danseurs et des artistes ? Sont-ils considérés comme des travailleurs indépendants ou des employés ?
18:05 - Quelles protections sociales ?
19:08 - La âDa Fonte Academyâ et la âDa Fonte Agencyâ, quâest-ce que câest ? â Da Fonte, quâest-ce que ça signifie ? Pourquoi est-il encore aujourdâhui compliquĂ© dans certaines mentalitĂ©s de concevoir quâĂȘtre danseur est un mĂ©tier ?
23:32 - Les infrastructures disponibles en Suisse pour se former professionnellement en danse : Bachelor, CFC danse (GenĂšve, BĂąle, Zurich, Lucerne), La Manufacture Ă Lausanne, Le ZHDK Ă Zurich, Academia Teatro en Suisse italienne
25:40 - Ăvoluer avec son temps et les rĂ©seaux sociaux, mais ne pas oublier quâil faut avant tout travailler et ĂȘtre reconnaissant envers les personnes qui nous ont appris
30:17 - Des subventions en Suisse pour les danseurs contemporains et classiques : David Gross et Matteo Santoro le duo âCooper & Voldoâ font bouger les choses dans le milieu hip-hop, La âDa Fonte Academyâ aussi.
35:25 - Pourquoi Annabelle a-tâelle crĂ©Ă©e son acadĂ©mie ?
40:37 - Faut-il faire un autre métier à cÎté quand on est danseur.se indépendant ?
42:48 - Ok il faut donner mais ne prenez pas sans jeter
47:02 - Pour prendre des cours de waacking en Suisse : @waacking_switzerland , @tamaramancini_ , @branca_new , @klaire_alice , @dafonte_academy
49:22 - Les derniers conseils dâAnnabelle pour sâĂ©panouir en tant que danseur en Suisse quand tu es freelance (PS : Vive la Suisse et vive la danse)
đĄ Ă retenir :
âJâai dĂ©cidĂ© de quitter la Suisse pour rĂ©aliser mon rĂȘve de danseuse car il nâ y avait pas et toujours pas de possibilitĂ© de travail pour moi.â
âJe suis curvy et Ă mes 12 ans on mâa fait comprendre que je ne pourrais pas faire de la comĂ©die musicale et du jazz Ă cause de mes formes.â
âMa mĂšre mâa toujours dit : crois en tes rĂȘvesâ
âEn Suisse, y a une niche, tu vas pouvoir faire des choses dans le contemporain, le classique, mais jâavais pas le physique pourâ
âJe gagne ma vie en dansant, ce nâest pas quâun hobbyâ
âJe ne voulais plus entendre parler de la Suisse parce quâĂ chaque fois on me posait une Ă©tiquetteâ
âLes gens qui gĂšrent la culture nâont pas forcĂ©ment travaillĂ© dans le milieu artistique ou nâont pas baignĂ© dedansâ
âTu veux un truc ? En fait, travailleâ
âJe veux donner les bonnes infos, tu ne viens pas que pour consommerâ
âContinuez Ă prendre des cours, on reste Ă©tudiants, la crĂ©ativitĂ© ne vient pas toute seuleâ
âContinuez Ă vous inspirer des uns des autres, voyagez, soyez sympas entre vous et soignez votre Ă©goâ
âCe nâest pas parce que lâon vous dit non que câest finiâ
đđœ Pour retrouver Annabelle sur les rĂ©seaux sociaux : @annabelle_dafonte , @dafonte_academy , @dafonte_agency
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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]
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đ Yanou - Yanis Khelifa aka Legendary Yanou
Yanou a Ă©tĂ© nommĂ© lĂ©gende en 2022, par Jack Mizrahi Gucci, et il est ici pour nous parler dâhistoire, dâhĂ©ritage, de danse et il sâengage Ă nous partager toutes ses connaissances concernant le voguing et particuliĂšrement le old way. Le tout dans un espace toujours safe.
đ Chapitres :
1:49 - Le parcours de Yanou : Du hip-hop au old way, ses rencontres avec Lasseindra Ninja et Nikki Gucci
11:13 - Au-delĂ des genres : Briser les codes et ĂȘtre soi
13:09 - L'héritage émouvant de Yanou : Des cours et des trainings qui transforment des vies
17:09 - La Ballroom Scene, nĂ©e du racisme, de lâhomophobie et de la transphobie : Yanou nous explique
21:12 - LâĂ©volution du voguing : Du Old Way au Vogue Fem
26:00 - Faut-il faire partie dâune house pour participer Ă un ball ? Savoir pourquoi on y participe et pour quelles raisons
28:32 - Pourquoi les noms des Houses ont-elles des noms liés à la mode ?
31:20 - Peut-on intĂ©grer plusieurs House ? Câest quoi la Major Scene et la Kiki Scene ? Câest quoi se faire âChopâ ?
36:33 - OĂč apprendre le Old Way et aiguiser sa technique : Les cours de Yanou au Studio Bleu les jeudis soirs de 19:00 Ă 20:30, Nikki Gucci, Caroline Milan
38:42 - Les mouvements signatures, les influences et les inspirations du voguing
47:41 - Combien de temps as-tu pour performer en ball ?
49:45 - Pour retrouver les évÚnements de la communauté voguing : @ballsinparis, @gaitelyrique, Charly Gaultier-Brown
51:03 - Le dernier message de Yanou : Faire les choses avec sens
đĄ Ă retenir :
âJe me suis dit ce serait cool de me retrouver avec des gens, qui, pour eux câest une virgule le fait que je sois gay, et câest toutâ
âJe me suis dit : Ah les lignes, oh jâaime bien le sol, je voyais trĂšs bien ce que je pouvais amener Ă cette catĂ©gorieâ
âLe old way pour moi câest une trĂšs belle catĂ©gorie parce que câest Ă©lĂ©gantâ
âSi câest pas prĂ©cis, les lignes elles sont pas bonnes, dans ce cas ça ne marche pas [âŠ] Il y a aussi ce cotĂ© trĂšs street, câest ça qui mâa beaucoup plu dans le old way, je me voyais trĂšs bien ĂȘtre rentre-dedansâ
âJe vois quand mĂȘme mon empreinte et je trouve ça mignon et Ă©mouvantâ
âLa ballroom scene est nĂ©e du racisme des âpageantsâ [âŠ] La ballroom sâest imposĂ©e comme un safe place pour les communautĂ©s queerâ
âTu nâes pas obligĂ© dâĂȘtre dans une house, mais tu es obligĂ© de savoir oĂč tu mets les piedsâ
âLa âMajor sceneâ il faut vraiment le voir comme une scĂšne prestigieuse [âŠ] Je vois les balls comme des mariagesâ
âSi tu veux rentrer dans la âBallroom sceneâ, tu peux aussi commencer par la âKiki Sceneâ pour checker la tempĂ©rature avant dâaller dans la âMajor Sceneââ
âIl y a 5 Ă©lĂ©ments dans le voguing qui fonctionnent : le cat walk, duck walk, spin and dip, hands performance, floor performance [âŠ] Le old way a plus dâĂ©lĂ©ments que ça, il y a aussi des influences de break, de popping, de jazzâ
âĂ partir du moment oĂč câest visuel, ça marche [âŠ] Les petits dĂ©tails racontent une histoireâ
âIl y a des cours, prenez ces cours lĂ â
âOn est la Paris Ballroom Scene ; pour moi il y a New-York et aprĂšs il y a Parisâ
đđœ Pour retrouver Yanou sur les rĂ©seaux sociaux : @yanoooou
đđœ Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast
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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]
- Se mer