Episoder
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Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nakalcan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18ème arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumière, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à Barbès, un quartier qu'il connaît intimement. À travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.
https://www.cebosnalcakan.com
Takeaways
Cebos est un photographe du 18ème arrondissement de Paris.Sa curiosité et son éducation sont des moteurs de sa créativité.Il privilégie le noir et blanc pour exprimer son identité artistique.Une bonne photo doit interpeller et raconter une histoire.La lumière et les contrastes sont essentiels en photographie.Il refuse de retoucher ses photos de manière excessive.Cebos se concentre sur la narration plutôt que sur la perfection technique.Il considère la photographie comme un moyen de documenter la diversité de Paris.Cebos cherche à capturer des histoires de personnes différentes mais proches.Il est fier de son héritage et de son quartier. L'art doit transmettre un message fort.La simplicité est essentielle dans la photographie.Connaître son sujet enrichit le travail photographique.Chaque photo raconte une histoire unique.La confiance est cruciale pour capturer des moments authentiques.Barbès est un lieu riche en histoires à raconter.Les rencontres humaines sont au cœur de la photographie.Documenter la vie des autres est un acte de partage.Les doutes peuvent être une source de force et d'évolution.La photographie est un moyen d'expression personnelle.Chapters
00:00Introduction à la Photographie de Cebos
01:57L'Identité et le Quartier du 18ème
06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique
10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue
14:37Définir une Bonne Photo
16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle
20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste
24:09Travailler les Contrastes en Photographie
26:57L'Importance de la Lumière et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent
32:38Vendre un Univers et un Message
36:53Photographier des Univers Parallèles
39:15Simplicité et Élimination de l'Inutile
41:04Définir son Style Photographique
45:35Raconter des Histoires à Travers la Photographie
52:17La Photographie comme Reportage
55:03Rencontres et Relations dans la Rue
58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie
01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude
01:05:21La Photographie comme Expression de Soi
01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement
01:10:25Réflexions sur les Moments de Doute
01:15:15Recommandations et Clôture de l'Épisode
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Dans cet épisode, j'aborde des thèmes essentiels liés à la légitimité dans la création, l'importance de la communication et du partage, ainsi que l'équilibre entre création et promotion. Je partage également mes réflexions sur le développement du podcast, et je me lance pour présenter sa prochaine évolution: je vous donne les trois petites choses qui ont singulièrement amélioré ma vie.
Chapitres
00:00 Introduction et Contexte d'Enregistrement
01:08 La Légitimité dans la Création
05:20 Réflexions sur la Légitimité et le Syndrome de l'Imposteur
08:37 L'Importance de la Communication et du Style
12:37 Produire vs Communiquer : Un Dilemme
14:00 Le Podcast : Création de Valeur et Rentabilité
20:05 Évolution et Projets Futurs
22:17 L'évolution de la photographie dans ma vie
24:07 Développement d'un nouveau podcast
25:59 Les trois petites choses pour progresser
26:27 Première petite chose: tenir un journal
32:56 Deuxième petite chose: se confronter à son travail
39:51 Troisième petite chose: Work Hard, Play Hard.
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Mangler du episoder?
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Libre antenne : c’était mieux avant ?
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Dans cette Libre Antenne, on s'interroge sur la limite à partir de laquelle on doit s'arrêter de retoucher ses images, et Amin nous emmène très loin dans un débat sur le Thermomix.
Rejoignez nous sur le Discord de DODP pour participer à la Libre Antenne.
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Premiere de l'année pour la libre antenne, et on parle des cadeaux que chacun a reçu à Noël et des bonnes résolutions prises pour la nouvelle année.
Comme toujours, la prochaine libre antenne sera enregistrée le dimanche qui suit la sortie de celle-ci, 22h, sur le Discord de DODP: https://discord.gg/FWRQYdPZae
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Si vous êtes sur Spotify, vous vous êtes déjà rendu compte que cet épisode est diffusé en vidéo. Il sera disponible en vidéo également sur Youtube, et en audio sur toutes les autres plateformes. Pas grand chose ne change en dehors de l’ajout de l’image, et pas d’inquiétude si vous n’avez accès qu’à l’audio, je fais en sorte que vous ne manquiez rien.
Aujourd’hui, je reçois Antoine Dogan, photographe qui s’intéresse de près à la nature humaine et qui vient de sortir son premier livre après 10 ans à tourner appareil en main dans les Balkans, sur les traces d’une famille et d’un pays dont il a été tenu éloigné pendant près de 20 ans par les différents conflits qui ont secoué la région.
Son travail mêle street photography et projets documentaires, et c’est tout naturellement que nous allons graviter vers ces sujets.
Bienvenue dans l’oeil d'Antoine Dogan.
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Si personne ne regardait, est-ce que vous le feriez toujours?
Dans cette libre antenne, on discute de l'importance de la reconnaissance de son travail, ou de s'en ficher parce qu'on aime ce qu'on fait. Et comme toujours ,on digresse.
Rejoignez nous sur Discord pour participer aux libre antennes: http://www.dlodp.fr/discord
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C’est l’heure de faire le bilan de 2024, et si je me fie à mes indicateurs habituels, je n’ai pas vraiment réussi cette année. Mais en réalité, cette année a été une année à part et l’occasion de mettre en place toutes les briques d’une excellente année 2025.
Rejoignez moi à l’occasion de cette introspection, et venez faire votre bilan avec nous sur le serveur discord de DLODP.
Bonnes fêtes à tous.
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Exceptionnellement on enchaine deux libre antennes, aujourd'hui on parle d'editing et pour une fois, on reste assez focus sur le sujet même si les vieilles habitudes ont la peau dure, et on digresse un peu quand même.
Rejoignez nous sur le Discord de DLODP: http://www.dlodp.fr/discord
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Comme toutes les libre antennes, ça va digresser dans les sens, mais ce soir on va démarrer et finir sur l’autoportrait après un passage par le matos et nos marques préférées, et un accident malheureux de carte mémoire trop pleine.
Rejoignez nous pour la prochaine libre antenne : http://www.dlodp.fr/discord
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C’est quoi un vrai artiste? Est-ce que c’est quelqu’un qui décide qu’il produit de l’art quand bien même il ne ferait pas grand chose d’original, ou quelqu'un qui persiste sans cesse dans la voie un peu dingue qu’il a choisie, même quand c’est difficile et qu’il est le seul à y croire?
Comme moi, vous avez probablement déjà vu le travail de Jean-Baptiste dans la ville, sans savoir qui se cachait derrière ces portraits sous verre collés sur les murs. Comme moi, vous les avez certainement intégrés dans vos photos. Et aujourd’hui, comme moi, vous allez découvrir qui se cache derrière ce travail, et pourquoi il fait tout ça. A son évolution photographique où les différentes phases de sa vie se répondent en boucle, répond son évolution personnelle à travers l’évolution de son regard sur les autres. Mais aujourd’hui, pour une fois, c’est son portrait à lui qu’on va faire.
Bienvenue dans l’oeil de Jean-Baptiste Pellerin.
Page de l'épisode
Vous pouvez trouver son livre, Paris de toutes les couleurs, en cliquant sur ce lien.
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Dans cet épisode de la Libre Antenne on essaie de tracer la ligne entre influenceur, qui produit du contenu pour des vues, et photographes, qui produit du beau pour lui-même.
Rejoignez la Libre Antenne sur le Serveur Discord de DLODP.
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A l’origine de cet épisode, il y a Canon et son expo « World Unseen » dont on va vous parler plus en détail au début de l’épisode. Mais avant tout, c’est pour moi une chance de rencontrer quelqu’un pour qui la photographie a a la fois un coté très personnel, qui fait qu’elle fonctionne parce qu’elle est avant tout faite pour lui-même, mais qui, d’un autre coté, est conscient de l’impact positif et négatif que peuvent avoir ses images sur les lieux auxquels il s’intéresse.
Dans cet épisode, on va retrouver tout ce qui fait la base des grandes photos, de leur réalisation a leur partage, avec en bonus une dose de bon sens et de lucidité qui font parfois défaut a ceux qui vivent la photographie plus pour se montrer que pour montrer ce qui est face a eux. Et on va parler de rendre une image accessible a ceux pour qui elle n’est a priori pas vraiment faite, avec ce petit bonus, pour une fois dans un expo, qu’on peut mettre ses doigts sur la photo…
Bienvenue dans l’oeil de Stéphane Granzotto.
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Libre Antenne du Dimanche 28 octobre 2024.
Thème: La flemme.
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On dit souvent que les premiers contacts sont les plus importants, et fidèle à moi-même, j’ai bien raté mon premier contact avec André. Pire encore, j’ai totalement oublié que j’avais raté mon premier contact avec André. Heureusement, il a eu l’intelligence de tolérer mon humour bien à moi, et c’est tant mieux parce que j’aurais été triste de ne pas avoir l’occasion de discuter avec lui.
André, alias Ded, vous en avez déjà entendu parler dans ce podcast. Lui et William Lambellet organisent Rise Up, une des meilleurs retraites/formations pour les photographes de mariage, qui se tient une fois par an à Chamonix. C’est là que j’ai appris un paquet de nouvelles choses coté photo, là que j’ai gagné la Rise Cup et pris le booster de confiance qui va avec, là que j’ai fait la connaissance de plein de collègues formidables, et là que j’ai pris conscience que oui, il y a bien des gens qui écoutent ce podcast de l’autre coté du micro.
Mais André, c’est surtout un état d’esprit admirable, beaucoup de tolérance, et une belle vision du monde qu’il arrive à retranscrire dans ses images. C’est la personne dont vous ne partagez pas toutes les opinions, mais avec qui vous avez plaisir à débattre, en sachant que vous en sortirez grandi. C’est celui qui arrive à concilier deux activités totalement opposées, et à en tirer le meilleur en progressant dans les deux domaines. C’est un créatif très posé qui va être capable d’avoir une analyse poussée sur ce qui nous rend créatif, effet secondaire de toutes ces années a cumuler job créatif et job très cartésien. Et qui est capable de voir et d’apprécier le meilleur et le pire dans tout, y compris dans l’exemple ultime de ce qui peut cumuler à la fois le meilleur et le pire: la Magic Mouse d’Apple.
Bref, André, c’est une belle rencontre, et je suis content de pouvoir, enfin, vous le présenter.
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Dans cet épisode enregistré le soir du dernier jour du salon de la photo, on fait un petit debriefing de ces quatre jours, assez ironiquement avec beaucoup de gens qui n'y sont pas allés, mais également avec un retour de Francesco qui y a présenté son travail.
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Afghanistan, 2002. Trois jeunes reporters montent dans une voiture pour un périple qui va changer leur vie à tout jamais. Serge, un journaliste moraliste et bourreau de travail, Paolo, un photographe aussi jovial qu’inconscient, et Claude, un typographe suisse froussard qui s’improvise cinéaste.
Et aujourd’hui, je vous invite dans l’oeil de Claude, qui, vingt ans après, a retrouvé les cassettes de ce périple (une histoire que vous découvrirez en regardant le film) et en a fait un témoignage touchant de son évolution personnelle, au moment où le monde vit un énième grand conflit, et juste avant que la photographie ne s’apprête à changer radicalement de cap. Claude qui, par son absence de tout formatage, découvre la liberté de faire sans contraintes, se trouve une nouvelle famille alors qu’il fait le deuil de la sienne, et devient, presque par accident, un vrai artiste.
Cet épisode est une ode à l’absence de maîtrise, et par bien des aspects il est libérateur, parce que la grande leçon de tout ça, c’est que bien entouré et sans la peur de mal faire, on ne peut que bien faire les choses. Et des photos, beaucoup de photos, de tout et de rien, qui auront tôt ou tard, un sens.
Bienvenue dans l'oeil de Claude Baechtold.
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Quel genre de photographe êtes vous pendant vos vacances? Photos de famille, souvenirs de voyage, pas de photo du tout? C’est le thème de cette libre antenne qui est également le dernier épisode de la saison.
On se retrouve en septembre pour la cinquième saison du podcast, et si vous voulez participer aux prochaines libre antennes, rejoignez nous sur le serveur Discord de DLODP: https://discord.gg/HwC7Zyrf4v
Bonnes vacances à tous et toutes. -
Dans la libre antenne, les auditeurs débattent avec moi sur un thème donné. Cette semaine, on se demande s'il est plus facile de photographier au coin de la rue ou au bout du monde?
Enregistrement des libre antennes un dimanche soir sur deux sur le Discord de DLODP: https://discord.gg/CZWRumQtxf
- Se mer
