Episoder
-
I ett tidigare avsnitt av Filmvärldar satte vi fokus på Gabriela Pichlers Amatörer (2018). Nu riktar vi strålkastarljuset mot hennes debutfilm Äta sova dö från 2012. Men den här gången blir det ett annorlunda avsnitt för med oss i studion har vi Gabriela själv. Det blir ett samtal om klassperspektiv och landsbygdsskildringar, om att arbeta med icke-professionella skådespelare och om långa tagningar och humor. I vanlig ordning reflekterar vi också omkring musikens roll i filmen.
Avsnittet är gjort i samarbete med Svensk Filmdatabas.
-
I detta avsnitt riktar vi sökljuset mot Terry Gilliams klassiska film 12 Monkeys från 1995. Det blir ett samtal om galenskap, tidsloopar och hur filmen vilseleder både huvudkaraktären och oss som åskådare. Vi pratar också om att filmens tema är mer aktuellt idag än när den gjordes på 1990-talet. Och som vanligt blir det också en del reflektioner om musikens roll i filmen.
-
Mangler du episoder?
-
I detta avsnitt av Filmvärldar riktas våra blickar mot den evigt unge superhjälten Spider-Man. I den första delen av avsnittet djupdyker vi i filmmusiken till Spider-Man: No Way Home (2021). I denna andra delen breddas diskussionen till att handla om hur superhjältar kan förstås som speglingar av sin tid och, mer specifikt, hur bilden av Spider-Man har förändrats under de senaste 20 åren.
-
Kelly Reichardts First Cow från 2020 är ett stillsamt filmiskt mästerverk om vänskap, bakverk och kor. Vi pratar om hur manlig vänskap skildras i filmen och hur den första kons ankomst till en liten håla i 1820-talets Oregon kan förstås som en symbol för en gryende kapitalism.
-
Ettore Scolas klassiker En alldeles särskild dag från 1977 står i fokus för detta avsnitt av Filmvärldar. Vi zoomar in på filmens två huvudkaraktärer – suveränt gestaltade av Sophia Loren och Marcello Mastroianni – som båda i sitt möte på olika sätt upplever en alldeles särskild dag i livet. Som vanligt ser vi också närmare på delar av filmmusiken och ljudspåret. Och så diskuterar vi på vilket sätt Scolas film kan förstås som en anti-fascistisk film.
-
I detta avsnitt diskuterar vi Josephine Deckers film Shirley från 2020, en fiktiv historia om den amerikanska skräckförfattaren Shirley Jackson. Det blir ett samtal om instängdhet, kreativitet, skrivande, patriarkal klaustrofobi och frigörelse. Och vi försöker nysta i filmens lek med fantasi och verklighet – och funderar över hur den kan förstås som en intellektuellt smart film som samtidigt har förmågan att hemsöka oss.
-
Nu drar vi igång andra säsongen av Filmvärldar. Första avsnittet handlar om Lars von Triers Melancholia (2011). Det blir ett samtal om depression, melankoli, hopp och planeter som krockar. Och så frågar vi oss varför Richard Wagners musik till Tristan och Isolde används som bakgrundsmusik till denna sorgsna och dystopiska film.
-
I detta bonusavsnitt av Filmvärldars första säsong kastar vi en kritisk blick på Chloé Zhaos Nomadland från 2020. Vi diskuterar i vilken utsträckning filmen (miss)lyckas med att skildra de söndervittrande samhällsstrukturer och den exploatering av det mänskliga arbetet som tvingat ut tusentals äldre amerikaner i ett prekärt bilburet nomadliv under de senaste decennierna. Och vi frågar oss vad filmens melankoliska musik egentligen kommunicerar.
-
I det tionde och sista avsnittet av Filmvärldars första säsong provar vi ett helt nytt upplägg. Vi har valt ut tre scener var från väldigt olika filmer som vi reflekterar över utifrån olika perspektiv och ingångar. När vi steg in i studion för att spela in avsnittet hade vi inte berättat för varandra vilka scener vi valt. Väldigt spännande! Och det hoppas vi att ni också ska tycka.
Catharinas klipp:
Get out (2017) Regi: Jordan Peele
Playtime (1967) Regi: Jacques Tati
Svarta Hingsten (1979) Regi: Carroll BallardTobias klipp:
Stagecoach (1939) Regi: John Ford
Sagan om ringen (2001) Regi: Peter Jackson
Solaris (1972) Regi: Andrei Tarkovskij
Amarcord (1973) Regi: Federico Fellini
-
I det nionde avsnittet av Filmvärldar pratar vi om Jane Campions feministklassiker Pianot från 1993. Vi diskuterar Adas pianospel som ett brott mot 1800-talets norm för kvinnors musicerande och huruvida hennes tystnad kan förstås som aktivt motstånd mot den patriarkala värld hon lever i. Och vi uppmärksammar också hur filmen, genom sin estetik och sitt narrativ, reproducerar koloniala föreställningar.
-
Filmvärldars åttonde avsnitt handlar om Alfonso Cuaróns film Children of Men från 2006. Vårt samtal kretsar både kring frågan hur det är att leva i en värld utan barn och hur den verklighet filmen beskriver kan förstås som en allegori över vår tid (och den tid filmen gjordes). Sedan pratar vi också som vanligt om ljudets och musikens roll i filmen samt sätter fokus på de många kulturhistoriska och konsthistoriska referenser som genomsyrar Cuaróns cinematiska mosaik.
-
Det sjunde avsnitt av Filmvärldar handlar om Gabriela Pichlers Amatörer från 2018. Det blir ett samtal om rebeller som går sin egen väg, politiskt uppvaknande, rasism, osynliggörande och tystande. Vi diskuterar också hur Pichler skildrar filmade som maktmedel och hur film påverkar bilden av det svenska samhället. Och, som så ofta, ger vi lite extra uppmärksamhet åt några ljudspår i filmen.
-
Ken Loachs senaste film Sorry we missed you (2019) står i fokus i det sjätte avsnittet av Filmvärldar. Vi diskuterar hur filmen gestaltar den nya gigekonomin och hur den digitala teknologins möjligheter innebär att arbete i allt högre grad detaljövervakas. Det blir också ett samtal om klasstrukturer och könsroller. Och så funderar vi över hur familjer påverkas när föräldrar som tvingas till ständigt arbete inte längre får tid över för varandra och sina barn. Några av våra resonemang anknyter till den nyutkomna antologin Klass i Sverige: Ojämlikheten, makten och politiken i det 21:a århundradet (Arkiv förlag).
-
Det femte avsnittet av Filmvärldar handlar om Pans labyrint från 2006, en film som utspelar sig år 1944 i Fransisco Francos Spanien. Det blir att samtal om hur regissören Guillermo del Toro med vaggvisans hjälp skapar en sorgesång över ett land ödelagt av fascismen. Vi pratar också om musikens relation till berättelsens fiktiva värld och hur sagan i filmen kan läsas som en allegoriöver fascism och kapital, makt och politiskt motstånd. Och så reflekterar vi över hur filmen lyfter fram den mänskliga fantasins oundgänglighet och vår förmåga att föreställa oss andra världar, samhällen och verkligheter.
-
Det fjärde avsnittet handlar om filmen Babadook från 2014. Det blir ett samtal om skräck, moderskap, sorg och isolering. Vi pratar om skrämmande ljudeffekter och blir oeniga om huruvida filmen har ett lyckligt slut.
-
I det tredje avsnittet diskuterar vi indiekomedin Little Miss Sunshine från 2006. Vi pratar om normen om att vara lyckad, om män besatta av framgång och kvinnors osynliga arbete att hålla samman familjen. Vi samtalar också om skönhetstävlingars perversion och hur en trasig biltuta kan symbolisera misslyckades triumf.
-
Det andra avsnittet handlar om Andrej Tarkovskijs film Stalker från 1979, känd för sitt poetiska bildspråk och långa tagningar. Vi samtalar om vad det är att vara Tarkovskijmärkt och hur en film kan skapa en intensifierad närvaro som man bär med sig i livet. Vi diskuterar också Tarkovskijs originella användning av ljud och musik i filmen och utröner vilken betydelse denna film har och kan ha i vår uppstressade och lite vilsna samtid.
-
I det första avsnittet pratar vi om Todd Philipps Joker från 2019. Vi diskuterar hur filmen överskrider superhjältegenren – ja rent av ställer den på huvudet – genom att ge en ny bakgrund till Batmans ursprungshistoria. Vi ägnar också tid åt att analysera hur Hildur Guðnadóttirs musik förankrar berättelsen om Arthur Fleck, hur den förhåller sig till filmens fiktiva värld och hur den fungerar som ett ledmotiv till huvudkaraktärens omedvetna trauma.
