Episoder
-
This ain't Texas...czyżby? Yellowstone, Beyoncé i...Łódź. Wbrew pozorom ta mieszanka nie jest przypadkowa - znajduje wspólny mianownik w westernie, który ostatnio został poddany liftingowi również przez największą od lat popularność country. Od Beyoncé po Lanę del Rey. Od "Yellowstone" po "Fallout". Popkultura karmi się obrazami, które zostały zdefiniowane na początku XIX wieku i desperacko poszukuje redefinicji - w tym poprzez social media i cowboycore. Skąd wzięła się encyklopedia symboli kowbojskich? Dlaczego w każdej dekadzie sięgamy po kowbojki, kapelusze, americanę i zamrożony w czasie mit Old West? Kim byli meksykańscy vaqueros? Która gwiazda została uznana za najlepszą kowbojkę wszechczasów? Jak western ubrali Ralph Lauren, Versace i Chanel? A przede wszystkim - jak kowboja wykreowała biała historia USA? O tym i o wielu innych - w nowym odcinku!
-
LINK DO LETYSHOPS: https://letyshops.onelink.me/HKO3/wrsureqnOscary 2024. Przez jeden wieczór świat filmu istnieje nieco poza czasem. Niby nagradza tegoroczne produkcje uznane przez Akademię za najlepsze, jednak aurą błyszczącego glamour przywodzi na myśl Złotą Erę Hollywood. W tym odcinku sprawdzimy jak to się stało, że choć kino nie powstało w USA, właśnie tam się narodziło. Zobaczymy zajadłą walkę na śmierć, filmy i życie, i dowiemy się dlaczego Hollywood z pełnej pomarańczy chrześcijańskiej utopii zmieniło się w fabrykę snów. To będzie opowieść o bezlitosnym systemie studyjnym, gdzie Wielka Piątka (Warner Brothers, MGM, Paramount, Fox i RKO) dosłownie zabiła konkurencję, przy okazji czyniąc z branży filmowej najbardziej dochodowy biznes w USA. Zapoznamy się z falą skandali zalewających Hollywood lat 20, które wpłynęły na chęć kontroli kina. Zbadamy sposób, w jaki studia filmowe próbowały przypodobać się konserwatywnym środowiskom, na kilkadziesiąt lat poddając się cenzurze Kodeksu Haysa, który nie pozwalał nawet na dłuższy pocałunek. Przeanalizujemy szokujące ingerencje studiów w życie gwiazd, które stały się ich najcenniejszym towarem. W końcu zagłębimy się w postać divy - od opery, przez film, po ikonę LGBTQ+. I poznamy wyrachowany początek Oscarów, który miał położyć kres związkom zawodowym i udowodnić, że Hollywood wcale nie jest gniazdem węży. FREAKERYOpowiada Joanna HoffmannProdukuje Maciej Kowalhttps://www.silverscreenmagazine.com/hollywood-the-center-of-film-industry/https://www.bbc.com/travel/article/20190221-was-this-the-us-first-film-townhttps://www.pbs.org/wgbh/americanexperience/features/pickford-business-movies/http://www.historyoffilm.net/movie-eras/history-of-hollywood/https://muse.jhu.edu/article/222295/pdfhttps://constitutioncenter.org/blog/the-day-the-supreme-court-killed-hollywoods-studio-systemhttps://www.premiumbeat.com/blog/golden-age-of-hollywood/https://www.johnstoncountync.org/ava-gardner/blog/post/ava-gardner-mgm-and-the-hollywood-studio-system/https://www.theguardian.com/film/2011/dec/09/mgm-musicals-bee-wilsonhttps://www.wabashcenter.wabash.edu/syllabi/w/weisenfeld/rel160/donts.htmlhttps://constitutioncenter.org/blog/the-day-the-supreme-court-killed-hollywoods-studio-systemhttps://daily.jstor.org/end-american-film-censorship/https://harvardfilmarchive.org/programs/vice-vs-virtue-in-prehttps://www.jstor.org/stable/3815272https://www.npr.org/2008/08/08/93301189/remembering-hollywoods-hays-code-40-years-onhttps://tigernewspaper.com/hays-code-regulations-leave-an-ugly-mark-on-american-media/https://www.refinery29.com/en-us/women-pre-code-hollywood-movies-before-hayshttps://www.cambridge.org/core/journals/enterprise-and-society/article/hollywood-works-how-creativity-became-labor-in-the-studio-system/3719C7C80950EA8C04B97332DBE9299Chttps://www.researchgate.net/publication/236773179_The_Hollywood_Studio_System_A_History_reviewhttps://thevarsity.ca/2023/09/17/opinion-the-movie-star-is-evolving-and-thats-okay/https://www.refinery29.com/en-us/women-pre-code-hollywood-movies-before-hayshttps://faroutmagazine.co.uk/the-oscars-still-hold-cultural-value/https://www.washingtonpost.com/arts-entertainment/2021/04/16/oscars-academy-award-significance/https://medium.com/@kristinhunt/hollywood-codebreakers-casablanca-disguises-an-affair-with-a-dissolve-89225b3f36c0https://independent-magazine.org/2018/11/02/__thestudiodoesntownme/https://www.newyorker.com/magazine/2016/05/02/what-the-hays-code-did-for-womenhttps://independent-magazine.org/2018/11/02/__thestudiodoesntownme/https://independent-magazine.org/2018/11/11/there-were-no-laws-against-it-then/https://medium.com/@bobyandika/why-are-gay-men-so-obsessed-with-divas-ee4b6a9ef5e9https://www.vam.ac.uk/articles/redefining-the-diva(Pełna bibliografia na YT)
#Freakery #JoannaHoffmann #Oscary2024 #Oscary #historiaoscarów -
Mangler du episoder?
-
SUBSKRYBUJ FREAKERY ➡ https://www.thefreakery.com/subskrybujSPONSOR ➡ https://www.ikea.com/pl/pl/new/ Początek roku stał się niemal mitycznym czasem - idzie nowe, szansa na zmiany, o czym skwapliwie przypominają internetowi coachowie. Ciężko oprzeć się optymizmowi i wrażeniu czystej karty. Jednak jak to się stało, że przez lata czysty zachwyt i radość zaczęły być kojarzone z naiwnością, a później z...krindżem? Czy cynicy są geniuszami? Dlaczego wciąż jesteśmy owładnięci nazywaniem kolejnych trendów, a przy tym cały czas za czymś tęsknimy doświadczając NOWstalgii? Jakie podejście manifestują corecore i hopecore? Może to nie przypadek, że właśnie teraz zwracamy się ku lumpeksom, stylowi vintage (eclectic grandpa) w szafie i we wnętrzach. Wiśniowa/czereśniowa czerwień dawno nie była widziana w takiej ilości, a czerwone skarpetki i rajstopy nie zdobiły tylu nóg. Podobna sytuacja miała miejsce w latach 20 i latach 60, dwóch epokach kojarzonych z ogromem zmian i wyczekiwaniem innego porządku. Dołóżmy do tego kolejną cegiełkę - czasy panowania srebra, który zahacza o youthquake, technofilskie lata 2000 i wraca, wraz z popularnością Y2K i dyskusjami na temat roli AI w życiu. Retrofuturyzm? Jak najbardziej. W ten sposób wiele wątków zaczęło przeplatać się we wspólnym mianowniku wypatrywania lepszej przyszłości, ukojenia i zabawy. Chcecie dowiedzieć się więcej? Oglądajcie!Bibliografia:https://i-d.vice.com/en/article/y3vj8m/trendcore-tiktok https://www.washingtonpost.com/style/fashion/2024/01/03/2024-fashion-predictions/https://www.nylon.com/fashion/are-core-trends-ruining-our-wardrobes-sense-of-personal-stylehttps://www.happyplaceofficial.co.uk/discover/what-is-hopecore/https://www.michigandaily.com/arts/digital-culture/hopecore-a-positive-outlook-or-glorification-of-the-american-dream/https://aesthetics.fandom.com/wiki/Hopecorehttps://theamag.com/9140/featured-slider/hopecore-the-optimist-aesthetic/https://www.bustle.com/life/what-is-hopecore-tiktok-trend-meaninghttps://www.thedailybeast.com/how-gen-z-tiktokers-replaced-doom-scrolling-with-hopecorehttps://theamag.com/9140/featured-slider/hopecore-the-optimist-aesthetic/https://mediacatmagazine.co.uk/corecore-and-hopecore-expressing-the-pessimism-and-optimism-of-the-age/https://www.forbes.com/sites/traversmark/2023/09/21/is-delulu-really-the-solulu-a-psychologist-explores-the-new-tiktok-trend/?sh=5966e0d67196https://www.mid-day.com/sunday-mid-day/article/are-you-delulu-23305748https://www.today.com/life/delulu-meaning-tiktok-trend-rcna117393https://www.washingtonpost.com/opinions/2022/10/23/house-dragon-rings-power-pop-cultures-pessimism/https://www.psychologytoday.com/intl/blog/trust-games/202111/the-myth-the-cynical-geniushttps://youtu.be/ygNwL7zMGzkhttps://www.instagram.com/reel/CyZMEYFuGeK/https://www.instagram.com/p/CyoJ5hqxBri/?img_index=1https://medium.com/@SooSeow/exploring-the-intersection-of-corecore-hopecore-intermedia-new-media-and-fluxus-a-deep-dive-754c755f6c8dhttps://medium.com/@SooSeow/exploring-the-intersection-of-corecore-hopecore-intermedia-new-media-and-fluxus-a-deep-dive-754c755f6c8dhttps://www.businessinsider.com/grandpa-core-fashion-trend-aesthetic-tiktok-pinterest-2023-12?IR=Thttps://www.vogue.co.uk/article/grandpacore-trendhttps://news.depop.com/company-news/depop-debuts-first-ever-trends-report-detailing-the-biggest-moments-of-2023/https://assets.ctfassets.net/itoh30v6uh9a/q8lJxUvo9NlSkI39JbrBK/72d8777dd3dad21f5d56e3306aa642f1/Depop_2024_Trend_Report.pdfhttps://thefashionarchaeologist.com/blog/with-a-cherry-on-top-a-fashionable-shade-of-redhttps://www.whowhatwear.co.uk/eclectic-grandpa-trendhttps://www.teenvogue.com/story/why-are-we-all-dressing-like-grandparentshttps://www.smh.com.au/lifestyle/fashion/millennials-everywhere-are-dressing-like-their-grandparents-20190827-p52l5y.htmlhttps://www.highsnobiety.com/p/roses-spring-summer-2024-fashion-trend/INSTAGRAMhttps://www.thefreakery.com/instagram
-
Jest rok 1962 - na ekrany kin wchodzi „Lolita” Kubricka. Zwiastuny zadają pytanie „jakim cudem nakręcili film na podstawie Lolity”? No właśnie, jak? Wielu krytyków uważa, że próbując ominąć cenzurę, film na zawsze zmienił postać Lolity, która zyskała teraz nową, świadomą swojej zmysłowości, twarz uwodzicielki. “Light of my life, fire of my loins, be a good baby, do what I want,” Jest rok 2012 - w radiowej Trójce po raz pierwszy słyszę Lanę del Rey, której płyta „Born to die” na kolejne miesiące zawładnie moim iPodem, listami przebojów i wyobraźnią dziewczyn z Tumblra, które stworzą tysiące nostalgicznych zdjęć w klimacie „sad girls”. Wiele z nich opatrzonych tekstami Lany.Jest rok 2023 - TikTok i Instagram gotują słodką zupę z pastelowych kolorów, różu Barbie i wstążek. Coquettecore, barbiecore i bimbocore w swoich „aesthetics” odwołują się do hiperkobiecości. Tworzą nowe mikrotrendy z przedrostkiem girl-: girl dinner, girl maths, hot girl walk. W filmach ponownie pojawia się Lana z początków swojej kariery.Tuż obok - najnowszy film Coppoli: Priscilla. Nakręcony na podstawie wspomnień Priscilli Presley „Elvis i ja”. Idealnie opisuje klaustrofobiczne elementy życia w złotej klatce, a przy tym zazębia się ze wszystkim, co powyżej.Czy chcemy wyglądać jak małe dziewczynki? Dlaczego lolity romansują z estetyką lat 60? Kto jako pierwszy zaczął nosić wstążki? To i wiele więcej - w najnowszym odcinku. Bibliografia:Pełna na YThttps://ir.library.louisville.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1360&context=honorshttps://junkee.com/girl-dinner-gender-girlification-tiktok/353931https://www.youtube.com/watch?v=W_Su8gW7_KI&ab_channel=MadisynBrownhttps://youtu.be/ZpbfATrPN_Ehttps://www.nytimes.com/2020/03/17/style/why-we-love-the-bouffant.htmlhttps://www.thecut.com/2015/04/why-y-y-girl-style-was-secretly-feminist.htmlhttps://mceaston.com/2019/11/09/the-fetishization-of-girlhood/https://lithub.com/what-does-it-mean-when-we-call-women-girls/https://www.vox.com/culture/23831903/girl-dinner-tiktok-trends-hot-girl-walkhttps://www.theguardian.com/lifeandstyle/2023/sep/28/girl-math-tiktok-joke-women-sexismhttps://byronsmuse.wordpress.com/2020/11/15/simone-de-beauvoir-brigitte-bardot-and-lolita-syndrome/https://www.latimes.com/books/la-ca-jc-weinman-lolita-20180907-story.htmlhttps://www.nytimes.com/2021/03/02/books/review/lolita-obscenity-cancel-culture-emily-mortimer.htmlhttps://www.youtube.com/watch?v=knFkXJ5zdXM&ab_channel=JordanTheresahttps://www.theguardian.com/film/2022/jun/13/lolita-at-60-stanley-kubricks-daring-drama-is-a-deft-tightrope-acthttps://www.bbc.com/culture/article/20220617-the-troubling-legacy-of-the-lolita-story-60-years-onhttps://business.pinterest.com/pinterest-predicts/ https://www.byrdie.com/bow-fashion-and-beauty-trend-7255702https://www.wsj.com/articles/spring-2023-fashion-bows-latest-power-statement-7c0f95dfhttps://newrepublic.com/article/121908/lolita-cultural-iconhttps://youtu.be/EiNo2YumLr8https://dailyfreepress.com/2023/09/19/the-low-down-on-lolita-how-pop-culture-rewrote-nabokovs-brilliance-mad-women/https://culted.com/why-is-fashion-obsessed-with-bows/https://hypebae.com/2023/9/bows-ribbons-trend-spotlight-fashion-week-ss24-london-milan-parishttps://www.harpersbazaar.com/fashion/trends/a38390932/bows-in-fashion/ https://www.refinery29.com/en-us/2023/11/11596838/bows-fashion-trend-fall-winter-2023-2024https://youtu.be/EiNo2YumLr8https://aesthetics.fandom.com/wiki/Nymphethttps://aesthetics.fandom.com/wiki/Coquettehttps://www.nytimes.com/2023/08/09/style/sandy-liang-baggu.htmlhttps://www.youtube.com/watch?v=z7pP06P-yfI&ab_channel=MinaLehttps://www.nylon.com/fashion/coquette-aesthetichttps://www.dazeddigital.com/life-culture/article/58408/1/why-everyone-except-me-is-an-immature-little-baby-james-greig-adult-babieshttps://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/sympathy-for-the-schoolgirl
-
Dziękuję GAP za sponsorowanie tego odcinka, to była wspaniała podróż! Opisz wygodę w szafie. Jestem niemal pewna, że w większości głów automatycznie pojawią się jeansy, t-shirty i dresy. Wszystko dające swobodę. Wszystko odporne na chwilowe trendy. Choć athleisure zyskał na popularności jak nigdy dotąd – wrastając w obraz mody codziennej – początki powszechnej obecności mody sportowej w szafach są niedawne. I made in USA. W tym odcinku zbadamy historię wolności na wieszakach, która nadążała za przyspieszającym tempem życia. Poznamy nazwiska pionierów amerykańskiego stylu. Odpowiemy na pytanie dlaczego nawiązali romans ze sportem. Zbadamy jak dzięki kulturze hiphopowej dresy zyskały miano nowej Americany. Mody prostej, jakościowej, demokratycznej. Właśnie na takich podwalinach wykiełkowała jedna z najbardziej kultowych amerykańskich marek o globalnym zasięgu. GAP. GAP w latach 90 zyskał rangę marki nie tyle kultowej, a kulturowej – tworząc reklamy do dziś cytowane jako jedne z lepszych w historii. Na zdjęciach najlepszych fotografów nazwiska od Salvadora Dali, po Naomi Campbell. Nie bez powodu Anna Wintour na 100 numerze US Vogue umieściła supermodelki noszące jeansy GAP. A TikTok pokochał lata 2000 i…brązową bluzę GAP. Jeśli chcesz dowiedzieć się co z modą sportową ma blackout w Nowym Jorku, Bruce Lee i Madonna w jeansach GAP – oglądaj Freakery!
-
Mawia się, że naśladownictwo jest najszczerszą formą pochlebstwa. Nie jestem pewna, czy obecnie większość domów mody w ten sposób odbiera masowe podrabianie, ale proceder kopiowania rozwijał się tak szybko, jak sama moda. Kiedy na początku XX wieku przyspieszały cykle modowe, a nazwiska projektantów – Worth, Poiret, Chanel, Lanvin – stały się powszechnie rozpoznawalne, równie powszechne zaczęły być podróbki. Po wojnie nastąpił ciekawy twist, mianowicie licencjonowane kopie projektów haute couture. Line by line copies miały popularyzować francuską modę i dzięki o 70% niższej cenie stać się bardziej dostępne. Najlepszym przykładem tego procederu jest słynny różowy kostium Jackie Kennedy. Większość osób sądzi, że to oryginalne Chanel – nic bardziej mylnego, to kopia wykonana przez Chez Ninon. Kiedy logomania wkroczyła na salony w okolicach lat 80, tendencje wychwycił Dapper Dan, tworząc na Harlemie swoje imperium romansujące z ideą luksusu i…podrabiania. W tym odcinku dowiecie się skąd wzięły się podróbki, jak rynek wygląda teraz i co z tym wszystkim mają wspólnego cygara.Bibliografia: https://skpipblog.pl/pl/prawne-mody-poczatki/ https://runwaymagazines.com/visionary-designer-jeanne-lanvin-inpi-treasures/ https://digitalcommons.wcl.american.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1030&context=aublr https://apparelproductionny.com/why-clothing-labels-tell-very-little-about-the-fabric/ https://www.uri.edu/features/history-of-branding-womens-fashion/ https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/1362704X.2015.1094247 https://museumfit.wpenginepowered.com/faking-it/wp-content/uploads/sites/13/2014/12/Faking_It_brochure_MFIT.pdf https://exhibitions.fitnyc.edu/faking-it/?url=gallery-chanel-suits https://www.thecut.com/2014/11/new-fashion-exhibit-thats-all-about-knockoffs.html https://www.wmagazine.com/fashion/fake-designer-bags-clothes-spring-2023-runway https://www.dazeddigital.com/fashion/article/24573/1/the-rise-and-fall-of-the-ironic-fashion-fake https://grin.co/blog/how-has-the-fashion-industry-changed-over-time/ https://99designs.com/blog/design-history-movements/history-of-branding/ https://www.nytimes.com/2021/08/24/fashion/fashion-luxury-gray-market.html https://garage.vice.com/en_us/article/9kzae7/laurie-simmons-fake-fashion-photos-are-the-real-deal https://www.nytimes.com/2021/08/24/fashion/fashion-luxury-gray-market.html https://crfashionbook.com/fashion-a30682069-chez-ninon-history-new-york-jacqueline-kennedy/ https://www.antiquetrader.com/collectibles/jackie-kennedy-pink-suit https://www.lofficielusa.com/fashion/history-behind-jackie-kennedy-pink-suit-chanel-jfk https://www.insider.com/jackie-kennedy-pink-suit-facts-location-storage-2023-5 https://crfashionbook.com/culture-a33380200-jackie-kennedy-chanel-suit-jfk/ https://www.varsity.co.uk/fashion/17807 https://www.esquire.com/style/news/a50424/italy-mafia-counterfeit-fashion-supreme/ https://fashionispsychology.com/the-psychology-of-knock-offs/ https://www.nytimes.com/2021/09/08/fashion/punk-fashion-counterfeit.html https://www.dazeddigital.com/fashion/article/21390/1/dapper-dan-natural-born-hustler https://www.highsnobiety.com/p/dapper-dan-gucci-interview/ https://fabricofcrime.ca/2021/04/23/counterfeits-and-the-appropriation-of-streetwear/
-
Niedawno polską premierę miał film „Kochanica króla” w reżyserii Maiwenn. Film od dawna budził zainteresowanie: ze względu na rolę, która miała być powrotem Deppa, na zaangażowanie Chanel w kostiumy, ale przede wszystkim – na tematykę. Fabuła śledzi bowiem godne ekranizacji losy Jeanne du Barry, ostatniej metresy tytularnej króla Ludwika XV. W tym odcinku krótko streścimy jej biografię, ale przy tym spojrzymy na jej wpływ na modę i będziemy prowadzili rozważania na temat tego, skąd miłość do przepychu i filmów kostiumowych. Zobaczymy co właściwie oznacza regencycore, dlaczego gorsety znów stały się modne i czy faktycznie mamy po co romantyzować życie. Do tego krwawe zapędy Madame Tussaud, Bridgertonowie i wiele, wiele innych.
-
Prawdopodobnie żaden kolor nie dzieli tak bardzo jak różowy. Uznawany za wdzięczny i elegancki, a z drugiej strony za infantylny, odpowiedni tylko dla dziewczynek. Czy było tak zawsze? A co jeśli powiem Wam, że to nie tylko najstarszy znany nam naturalny barwnik, a przy tym przypisano go kobiecości dopiero w latach 50? W tym odcinku dowiecie się dlaczego na różowo malowano więzienne cele i co z niemiecką, rozpustną lalką ma wspólnego Barbie. Przyjrzymy się najciekawszym odcieniom i sprawdzimy kiedy stał się popularny. Weźmiemy na warsztat film „Barbie” Grety Gerwig, spojrzymy czy wywołał barbiecore i czym do diaska jest bimbocore.
Źródła:
https://edition.cnn.com/2018/07/10/health/oldest-color-pink-trnd/index.html https://open.spotify.com/episode/02ygOhJ2CDyUrRUa2Htfhe https://jingdaily.com/why-barbiecore-is-here-to-stay/ https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2023-06-03/barbie-production-design-shortage-pink-paint-greta-gerwig https://artreview.com/the-politics-of-barbiecore/ https://www.vogue.com.au/vogue-living/design/pink-interiors/image-gallery/018fdce0a5b241b60d2b71b752594157 https://www.theguardian.com/science/2018/jul/09/scientists-discover-worlds-oldest-colour-bright-pink-sahara https://www.invaluable.com/blog/rococo-painting/ https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/features/2011/the-rise-of-pastel-in-the-eighteenth-century https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/features/2011/the-rise-of-pastel-in-the-eighteenth-century https://www.exposedmagazine.co.uk/features/how-pastels-become-a-cultural-obsession/ https://artuk.org/discover/stories/pink-a-very-rococo-colour https://www.etymonline.com/word/incarnation?ref=etymonline_crossreference https://weekend.gazeta.pl/weekend/7,177342,20240534,chlopcy-wykleci-w-auschwitz-bylo-122-wiezniow-z-rozowymi-trojkatami.html https://time.com/6290606/barbiecore-trend-history/ https://www.businessinsider.com/barbie-history-bild-lilli-mattel-ruth-handler-german-comic-strip-2023-5?IR=T https://time.com/5943177/britney-spears-joss-whedon-feminism/ https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/barbie-cultural-phenomenon-margot-robbie-1235741576/ https://www.curbed.com/2023/07/barbie-movie-barbiecore-trend-pink-conspiracy.html https://www.theguardian.com/commentisfree/2023/may/28/why-the-bimbocore-aesthetic-is-the-path-to-weaponising-the-social-performance-of-the-ageing-woman https://www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/pink.php https://youtu.be/V6yZi-Wrv8s https://www.refinery29.com/en-gb/2022/07/11051904/hot-pink-colour-trend-fashion-history https://www.telegraph.co.uk/columnists/2022/05/09/gen-z-deluded-think-can-reclaim-bimbo-compliment/ https://www.theguardian.com/commentisfree/2023/may/28/why-the-bimbocore-aesthetic-is-the-path-to-weaponising-the-social-performance-of-the-ageing-woman https://thebaffler.com/outbursts/the-bimbos-laugh-granados https://i-d.vice.com/en/article/5dpjm5/2021-year-of-the-bimbo-tiktok-feminism https://www.pure.ed.ac.uk/ws/portalfiles/portal/364795357/How_to_dress_like_a_feminist_a_relational_ethics_of_non_complicity.pdf -
Czym jest luksus? Od zawsze polaryzują się dwa skojarzenia – ostentacja i pochwalana przez wszelkie poradniki dyskretna elegancja. Od kiedy rewolucja przemysłowa zaczęła coraz szybciej produkować nowe fortuny, te zbierane od pokoleń, często chciały odciąć się od manifestowania bogactwa. Dyskrecja niezwykle drogich ubrań stała się kodem dla wtajemniczonych, klubem, do którego nie każdy mógł kupić dostęp. Styl quiet luxury często łączy się ze stylem ivy – narodzonym na najbardziej prestiżowych, amerykańskich uczelniach. Nonszalanckim, miękkim, sportowym – ten z kolei dał podwaliny stylowi preppy, który przez wszystkie przypadki odmieniano od lat 80, między innymi dzięki Ralphowi Laurenowi. Ostatnio luksusowa prostota przeżywa renesans dzięki „Sukcesji”, i instagramowej old money aesthetics. Dlaczego więc mówi się, że Japonia uratowała ten na wskroś amerykański styl i co z tym wszystkim ma wspólnego hip-hop? Oglądaj, żeby dowiedzieć się więcej! Źródła:https://podcasts.apple.com/us/podcast/american-ivy-chapter-1/id1455169228?i=1000583962611 https://www.luxurytribune.com/en/quiet-luxury-the-eternal-comeback https://www.forbes.com/sites/biancasalonga/2023/04/12/the-rise-of-quiet-luxury-and-why-it-is-here-to-stay/?sh=4e41428727ed https://wwd.com/pop-culture/celebrity-news/quiet-luxury-trend-fashion-explained-1235630126/ https://www.businessinsider.com/quiet-luxury-explained-which-brands-will-benefit-2023-4?IR=T https://www.nytimes.com/2010/07/25/fashion/25Prep.html https://www.nytimes.com/2023/05/28/style/michelle-matland-succession-costume.html https://pluriverse.blackboxstore.com/community/from-ivy-to-new-prep-a-brief-history-of-preppy-style/ https://long-john.nl/why-have-the-japanese-become-the-kings-of-americana/ https://www.thosethatknow.co.uk/journal/japanese-americana-japans-take-on-american-style/ https://bdgastore.com/blogs/blogdega/japanese-ametora https://www.ivy-style.com/same-or-different-ivy-versus-preppy.html https://www.bworldonline.com/editors-picks/2021/04/05/358326/what-is-ivy-style/ https://www.ft.com/content/4ca6e08f-dc2d-407c-a130-f9d5b4f9fb88 https://www.ivy-style.com/same-or-different-ivy-versus-preppy.html
-
Wprowadzone przez Dianę Vreeland motywy przewodnie MET Gali otwierającej coroczną wystawę Costume Institute od zawsze rozbudzają wyobraźnię. W czym pojawią się goście słynnej (i wąskiej) listy? Kto dobrze zinterpretuje temat? Poświęcenie MET Gali konkretnemu projektantowi uznaje się za jeden z większych honorów. Met Gala 2023 poświęcona jest temu, który bez wytchnienia trzymał za lejce modę, szkic i fotografię, i zawsze chciał więcej: „Karl Lagerfeld: A line of Beauty”. Kaiser Karl – od pracy u Balenciagi, przez działalności dla Patou, Chloe i Fendi, po totalną rewolucję w Chanel – miał oko jak barometr nowych tendencji. Jednak jego fenomen wykraczał znacznie poza wybiegi. Jakim cudem pozostał przez tyle lat kreatywny? Co miał z tym wszystkim wspólnego Warhol? W jaki sposób stał się popkulturową ikoną? Czy został nowym wcieleniem Chanel? O tym w tym odcinku!
-
Dla wielu moda i taniec idą ręka w rękę – obie dziedziny skupiają się na pięknie, na ruchu i na ciele. To ostatnie, kruche, niemal porcelanowe, stereotypowo kojarzymy z postacią baletnicy. Przez lata stała się kwintesencją powściągliwej elegancji i eterycznej lekkości. W tym odcinku sprawdzimy kiedy narodził się balet i kult ultraszczupłego ciała tancerki. Dowiemy się dlaczego balet kojarzył się z prostytutkami i co ma z tym wszystkim wspólnego Degas. Odpowiemy na pytanie skąd wziął się trend balletcore i czy dotyczy jedynie „clean girls”. Wszystko zatopimy w sosie z Ballets Russes i zbadamy wpływ Chanel na współczesny balet. I wiele, wiele więcej!
-
Moda to przewrotne zjawisko – niby lubi zataczać koło, ale z drugiej strony nigdy nie wiadomo, kiedy coś wypadnie z jej łask, albo wróci podczas najmniejszego kaprysu. Dokładnie tak było ze spódnicami. Formy tunik, sukien i spódnic istniały od zarania dziejów, przechodząc modyfikacje, często współistniejąc ze spodniami – przez długie lata porządnie zakrywając biodra dubletem. Jak to się stało, że w pewnym momencie w historii męskie genitalia pod przykrywką skromności wysunęły się na pierwszy plan? Kto był wielkim mordercą spódnic (odpowiedź: pierwszy dandys: Beau Brummel)? Kiedy moda męska stała się tak…nudna? Dlaczego po spódnice sięga Gen Z, Brad Pitt, Harry Styles i wielu innych? Czy męskie spódnice są zauważalnym trendem? To i wiele innych w tym odcinku Freakery!
-
Był taki czas, kiedy 430 Kings Road było epicentrum trzęsienia ziemi. Sto punktów w skali punka. Kiedy Wielka Brytania była w rozsypce, właśnie tam Vivienne Westwood i Malcolm Maclaren potrafili przekuć całe niezadowolenie i bunt w modę. Zaczynając od Lat it Rock, przez Sex, Seditionaries aż po World’s End serwowali dekonstrukcję wyrażającą potrzebę zmian. W tym odcinku dowiecie się jaki związek z Westwood mieli Sex Pistols, dlaczego wróciła na wybieg gorsety i co tak naprawdę sądziła o nowoczesnej modzie. Zobaczycie niesamowity związek historii z projektami tej, która zawsze miała ostre kły. Nawet podczas spotkania z Królową. Podobał Ci się podcast? Oceń go i subskrybuj, żeby być na bieżąco!
-
Wiele osób patrzy na modę jak na formę obiegu zamkniętego, gdzie w nowy sposób patrzymy na elementy, które pojawiały się już w przeszłości. Czy tendencja do nostalgii i reinterpretowania tego, co było omija branżę beauty? Nie – co od jakiegoś czasu pokazują nowe trendy dotyczące brwi. Po jednoznacznym panowaniu bujnych, wyczesanych łuków, kwitnący na TikToku trend szturmem podbija globalne trendy. Brwi nawiązują do lat 90 – cienkie, delikatne. Znikają z twarzy zupełnie, z czego dumni byliby renesansowi twórcy. Zmieniają kolor – nie tylko na platynę, również na inne barwy. Dlaczego ta tendencja budzi takie zainteresowanie? Czy chodzi o poczucie odzyskania kontroli nad własnym wyglądem? Czy zazdrościmy zoomersom odwagi? Co z tym wszystkim ma wspólnego Meksyk i kultura cholas? Słuchaj Freakery!
-
Odcinek powstał we współpracy z De’Longhi. Link do ekspresu La Specialista: https://bit.ly/3DLTpng Link do recenzji ekspresu La Specialista: https://www.youtube.com/watch?v=7AkfSOlZCL4 Włoski styl? Połączenie słońca, luzu i beztroskiego uśmiechu. Gwar rozmów, powolne przechadzki, gdy upał zelżeje, pita wielokrotnie – bez okazji i aby świętować – kawa. Na śniadanie i po zakończeniu kolacji. To wszystko w otoczeniu modowego kontekstu, bez którego wyobrażenie o włoskim la dolce vita zdaje się nie istnieć. Dlaczego mówi się o całowaniu po francusku, ale noszeniu się jak Włosi? Skąd włoskie zamiłowanie do mody? Czy było tak od zawsze? Kiedy właściwie Italia stała się liczącym graczem na modowej scenie? Co ma z tym wszystkim wspólnego Sophia Loren i Szekspir? Czy zdołacie dotrzymać mi tempa biegnąc w maratonie Pucci, Armani, Versace, Dolce&Gabban, Prada i…całej reszcie? Chcecie dowiedzieć się więcej? Oglądajcie Freakery!
-
8 września 2022 roku, po 70 latach zasiadania na tronie zmarła królowa Elżbieta II. Prócz dyskusji dotyczących politycznej oceny najdłużej panującej monarchini w historii, pojawiają się analizy dotyczące jej stylu. Z jednej strony może się to wydawać błahe w kontekście wydarzenia, ale z drugiej – zupełnie takie nie było. Garderoba Elżbiety II była przez lata subtelnym, nienachalnym głosem: dającym poczucie niezmienności, pewności i dostojnego zaufania. Obrosła wieloma mitami i stała się popkulturowym pomnikiem za życia – rozpoznawalnym tak jak butelka Coca-Coli, czy flakon Chanel numer 5. Cornelia James, Launer, Anello & Davide – co oznaczały te nazwy? Co ze stylem królowej miał wspólnego por? Jak zmieniała się sylwetka przez lata i skąd zamiłowanie do koloru? O tym już za chwilę!
-
5 sierpnia 2022 roku zmarł Issey Miyake. Nie sposób zwięźle opowiedzieć o dorobku życia postaci, która w modzie osiągnęła wszystko i stała się jedną z jaśniejszych gwiazd ubraniowego panteonu. Miyake, zwany japońskim architektem mody, za cel swojego artystycznego życia postawił sobie wieczną innowację. W rozkroku pomiędzy japońską tradycją, a szaleńczą wolnością Zachodu, zatracał się w nowych materiałach i eksperymentalnych formach. Słynący z plisów, twórca Pleats Please, surrealistycznego konceptu A-POC, trójwymiarowej Bao Bao wciąż chciał więcej. L’eau d’Issey miało pachnieć jak woda. Za kampaniami miał stać Irving Penn. Grace Jones miała zostać jego muzą. A moda – miała zmieniać się tak, by jak najdłużej służyć. Jeśli chcecie dowiedzieć się co wspólnego z Miyake miała Hiroshima, Steve Jobs i samuraje – o tym już za chwilę.
-
Kolorowe i obcisłe. Błyszczące i podrygujące – jeśli myślimy o estetyce lat 80, w grze skojarzeń nie może zabraknąć wysokiej gorączki związanej z aerobikiem. Nowy ideał ciała, nowe gwiazdy w formie fitnessowych guru, nowa estetyka teledysków, wpływ na nowe trendy w wielkich domach mody. Skąd wzięła się ta estetyka? Kiedy uprawianie sportu wśród kobiet zaczęło być akceptowalne? Co mają z tym wspólnego horrory i walka topless? Skąd wzięło się athleisure i gorpcore? O tym w tym odcinku!
-
Wydawałoby się, że tak niedawno Kim Kardashian stąpała po czerwonym dywanie w stroju dementora – czy to możliwe, że już czas na kolejną MET Galę? Tak, bo MET Gala 2022 w końcu wraca do tradycji i odbywa się w pierwszy majowy poniedziałek. W związku z tegoroczną wystawą „In America: A Lexicon of Fashion”, motyw przewodni będzie kontynuacją zeszłorocznych odniesień do historii amerykańskiej mody. MET gala 2021 dotykała mody współczesnej, tym razem sięgnie w przeszłość i prócz znanych wszystkim nazwisk, skupi się na pomijanych przez lata twórcach. Motyw przewodni MET 2022? Gilded glamour – odniesienia do gilded age i pełnej przepychu mody XIX-wiecznej na pewno zachwycą. Vanderbiltowie, serial Gilded Age, gorsety i złoto – chcesz wiedzieć więcej? Posłuchaj Freakery!
-
Szybkie ruchy rąk oprawiające twarz jak obraz – w tle powtarzające się „Vogue”. Śmiem twierdzić, że niemal wszyscy kojarzą ten megahit Madonny. Jednak…czy zastanawialiście się kiedyś co Vogue ma wspólnego z tańcem? Kiedy powstał voguing? Czy bal jest zawsze wystawnym przyjęciem? W tym odcinku Freakery opowiem o początkach kultury ballroomowej – o balach w Harlemie i słynnej Hamilton Lodge, o konkursie piękności i wściekłości przegranej – Crystal Labeija. O tym, skąd idea ballroomowych domów i co z tym wszystkim ma wspólnego Patricia Field – stylistka „Seksu w wielkim mieście”. Zerkniemy co z modą ma wspólnego drag, RuPaul i serial „Pose”. Oglądaj Freakery!
- Se mer
