Episoder
-
Dikotomien natur / kultur er utdatert, mener professor i designhistorie Kjetil Fallan. Han snakker om boken The Culture of Nature in the History of Design. Martin Palmer har anmeldt utstillingen The Micro Challenge på Trondheim Kunstmuseum. Og Miriam Hansen snakker om å jobbe med planten bulmurt i utstillingssammenheng. Planten ble hun kjent med i løpet av en residens ved Galleriet Louise Dany(Oslo), i samarbeid med Hannah Mjølsnes, med utgangspunkt i diktet Nine Herbs Charm.
-
Høstens mest forutsigbare event er på trappene: Høstutstillingen på Kunstnernes Hus. Tommy Olsson syns virkelig det ikke er interessant å diskutere hva kritikerens jobb er, men heller hva Statoils oppgave er. Mona Pahle Bjerke er overrasket over at Høstutstillingen 2019 faktisk beveger henne. Er det forutsigbare ikke lenger kjedelig, men det vi faktisk trenger i en jævlig verden?
-
Mangler du episoder?
-
Håkon Bleken mener Hannah Ryggen var et geni, på helt likt nivå som Pablo Picasso. Marit Paasche mener det er viktig å se på arbeidene hennes som billedkunst. Tommy Olsson har besøkt Hannah Ryggen Triennale 2019: Nytt land. I år er det 125 år siden Hannah Ryggen ble født. Hvorfor er hun fortsatt så aktuell at internasjonale kunstinstitusjoner maser på Nasjonalmuseet for å låne de?
-
Hva skjer i møtet mellom forfatter og kunstverk? Kunstpodden har vært på Norsk Litteraturfestival på Lillehammer og snakket med forfatter Edy Poppy om ekfrasen hennes "November sier at", virkelighetslitteratur og å være i tekst. Tharaniga Rajah leser sin ekfrase, diktet "Gjennom reinskallen ser ein lysande auge og kallar dei for stjerner" om Britta Marakatt-Labbas verk Historja og snakker om å skrive en egen historie med utgangspunkt i et verk som selv så uttalt forteller en sterk historie. Ekfrasen hennes kan leses i tidsskriftet Kunsthåndverk 2/19.
-
Helene Duckert anmelder Jorunn Veitebergs nyeste bok Hold stenhårdt fast på greia di – kunst og feminisme i Norge 1968 – 1983. Lars Elton har vært på Veneziabiennalen og sett Marysia Lewandowskas prosjekt It´s about time som undersøker fraværet av kvinner i historiske narrativer. Og Lotte Konow Lund snakker om å være uttalt feminist i kukmaleriets storhetstid.
-
I anledning Olav Christopher Jenssens utstilling av verk fra Astrup Fearnleys samling og utstillingen Rubicon på Galleri Riis intervjuer Stig Andersen ham om figurasjon og abstraksjon i maleriet – og om kunstkritikk som «frydefull ondskapsfullhet». Tommy Olsson har fulgt Jenssen siden han selv startet som kunstkritiker for 15 år siden. Han uttrykker følelsen av å se Jenssens utstilling på Galleri Riis som «Ukas What the fuck?!»
-
I denne episoden av Kunstpodden ser vi nærmere det å samle på kunst. Handler det om et kontrollbehov – eller om makt – om å være best eller å ha mest av noe? Eller handler det rett og slett om kjærlighet og lidenskap? Vi snakker med Jorunn Veiteberg som samler på smykkekunst, og Harald Møller bak en av Norges største private samlinger av fotokunst.
-
Har du tenkt på hva som påvirker måten du opplever en utstilling eller et kunstverk? Det er en rekke ting! I denne episoden av Kunstpodden ser
vi nærmere på persepsjon, fortolkning, utstillingsdesign – de grepene som til sammen utgjør opplevelsen av den årlige juryerte mønstringen av norsk samtidskunsthåndverk, Årsutstillingen 2018.
-
Nøysomhet. Enkelhet. Nærhet til natur og materialer. Funksjonelt. Skandinavisk kunsthåndverk og design beskrives ofte fortsatt med de samme stereotypiene som ble etablert under modernismen. Designkritiker Kristina Ketola Bore mener betegnelsen "Scandinavian Design" er utvasket, klisjéfylt og bærer med seg belastet tankegods. Programleder Cecilie Tyri Holt spør om vi er tjent med geografiske avgrensninger som "skandinavisk" i formidlingen av design. Tyri Holt og Ketola Bore besøker også Åshil Bøthuns utstilling Piknik i grått på Vigelandmuseet.
-
Hvorfor ble Edvard Munch stadig plassert utenfor det gode selskap, også etter sin død? Samisk kunst har blitt holdt utenfor den vestlige kunsthistorien, men står vi i fare for å fornorske formidlingen av den samiske kunsten hvis ikke vi opprettholder en viss form for utenforskap?
Filmregissør Stig Andersen forteller hvordan Munch ble holdt utenfor, og om han bidro til det selv, og PhD-stipendiat Irene Snarby og kunsthistoriker og kritiker Ingvild Hammervoll diskuterer formidlingen av samisk kunst, hos programleder Cecilie Tyri Holt.
-
Hvordan blir måltidet påvirket av at det serveres på tallerkener laget av en kunstner? Hvorfor legger så mange av oss ut bilder av maten vi spiser? Og hvorfor var fisk, som var foret med slaver, en delikatesse blant romerske keisere?
Dette får vi svar på når keramiker Anette Krogstad, Victor Ramm, Ola og Asbjørn Kessel Brandsned fra Tirsdagsklubben, og kunsthistoriker Ingvild Hammervoll gjester Kunstpodden for å snakke om måltidet.
-
Denne episoden handler om kjønn i kunsten. Vi besøker vi utstillingen Hen – flytende kjønn, og spør kurator Tone Lyngstad Nyaas hva som skjer hvis man fjerner begrepene mann og kvinne, og heller bruker hen. Vi hører om byen Ciudad Juarez i Mexico, som kalles «de drepte kvinners by», og om kunstprosjektet til Lise Bjørne Linnert, som prøver å bedre situasjonen for kvinner i byen. Og vi spør forfatter Helena Brodtkorb om hun føler seg hyllet som kvinne etter en tur i Christian Ringnes skulpturpark på Ekeberg.
-
Spesialiserte kritikere, begeistring - og litt erotikk
-
Kunstpodden åpner døren inn til kunstverdenen, så du kan lære hvordan kuratorer jobber, hva som gjør noen utstillinger mer populære enn andre, hvorfor noen kunstnere føler jobben som et kall og mye, mye mer. Cecilie Tyri Holt og André Gali er programledere for Kunstpodden, som er laget i samarbeid med tidsskriftet Kunsthåndverk, Norske Kunsthåndverkere og Norwegian Crafts, med støtte fra Kulturrådet.