Episodes
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El tercer álbum de Madonna la convirtió de estrella pop a ícono global y la reina indiscutible de los 80. Salió el 30 de junio de 1986, tres semanas antes de su boda con Sean Penn. La prensa no hablaba de otra cosa. "True Blue" demostró que Madonna no era one-hit wonder. El álbum definió el pop femenino: artistas controlando su imagen, escribiendo sus letras y generando conversación cultural y pegando cinco sencillos en el Top 5 de Billboard.
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En 1982, la música británica vivió un momento surrealista: ¡su propio sindicato intentó prohibir los sintetizadores! Con la excusa de proteger el empleo de los músicos tradicionales, se aprobaron mociones drásticas contra cajas de ritmos, secuenciadores y cualquier aparato con cables y circuitos, tanto en conciertos como en estudios de grabación. Querían frenar la ola tecnológica que propiciaba el synth-pop, pero la historia demostró que al futuro de la música no se le pueden poner barreras. Por el contrario, el instrumento se popularizó.
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Missing episodes?
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Las hermanas Elia y Elisabeth Fleta Mallol, nacieron en Bogotá con un año de diferencia, entre 1953 y 1954, respectivamente. Su padre era hijo del famoso tenor español Miguel Fleta, y sus tías paternas también tuvieron un grupo llamado las Hermanas Fleta (Elia y Paloma). Ambas nacieron en Bogotá, vivieron su niñez en Barranquilla y su adolescencia en Lima, en donde estudiaron el bachillerato en un colegio adscrito a las Teresianas. Su música, producida en los años 70 por Jimmy Salcedo, se describe hoy como "a medio camino entre el funk en clave caribeña, la balada y el pop alborozado". Solo fueron dos trabajos: "Elia & Elizabeth" y "Alegría". Hoy son objeto de coleccionistas y nostálgicos.
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Acaba de ser aprobada en la Cámara de Representantes la Ley de la Música, en su último debate. Detrás de este logro están los representantes Juan Carlos Losada y Daniel Carvalho, quienes lideraron un esfuerzo para saldar una deuda histórica: fortalecer, dignificar y financiar el ecosistema musical del país. Esta nueva ley no solo reconoce el talento de los artistas en todo el territorio nacional, sino que busca garantizarles condiciones justas para crear, vivir y prosperar desde su talento. Es un paso enorme para que la música colombiana no solo se escuche, sino que también se respete como industria cultural y fuente de sustento.
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1986 fue un año clave en la música, con lanzamientos de álbumes icónicos de superestrellas como Madonna (con "True Blue"), Janet Jackson ("Control"), y Paul Simon ("Graceland"), esencial. Fue un año además crucial para el Hard Rock y el Heavy Metal con la publicación de "Master of Puppets" de Metallica, mientras que el Hip-Hop irrumpió en el mainstream con "Raising Hell" de Run-D.M.C. y la consolidación llegó con los Beastie Boys. Dos estilos musicales se abrían paso a la vanguardia y durante varios años presenciamos el dominio de ambos: el Glam metal (también conocido como Hair Metal), así como el surgimiento del rap. De la cosecha de 1986 hay discos Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Fito Páez y Los Prisioneros, además de "Signos", el álbum de Soda Stereo que estableció su fama en Latinoamérica desde noviembre de ese año. Pero ¿Qué pasó hace 40 años en términos del rock y el metal? Acomódese.
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Desde la década de 1970, Totó La Momposina recorrió decenas de países llevando la cumbia, el porro, el mapalé y el bullerengue a los escenarios más exigentes del circuito global, transformando la música de raíz en un lenguaje universal desde su llegada al sello Real World Records y al festival WOMAD. Esta conversación inédita demuestra la calidez y cercanía de la cantautora colombiana, reflexionando entonces sobre las plataformas, la era digital y los valores ancestrales.
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A finales de los años 90, Medellín hervía con una mezcla explosiva de rock, electrónica y rap. La ciudad se asomaba al futuro con energía de bajo, guitarra y sintetizador. Pero en medio de esa efervescencia moderna, un puñado de músicos decidió nadar contra la corriente: apostarle a la música bailable tradicional de Colombia. Así nació La Tropibanda en 1998. La idea era tan sencilla como poderosa: rescatar la cumbia, la gaita y el porro, y volver a poner a bailar a la gente con esos ritmos. Por supuesto, Antioquia y su capital ya contaban con agrupaciones sólidas dedicadas a esos sonidos, pero la propuesta de La Tropibanda apuntaba al gran formato: una fiesta sonora de instrumentos, voces, vientos y percusión que no se conformaba con las pequeñas orquestas. Era una apuesta por lo masivo, lo festivo y lo profundamente colombiano. Esta es la historia en voz de Alfredo López Trujillo, su director.
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El icónico álbum "Thriller" de Michael Jackson regresó esta semana al Top 10 de la lista Billboard 200, alcanzando la posición N° 7, a 42 años de su lanzamiento original. Este resurgimiento es impulsado por el estreno mundial de la película biográfica "Michael", dirigida por Antoine Fuqua, la que generó un renovado interés global por el catálogo del "Rey del Pop" y por toda su mitología, desde "Ayuokei" hasta los documentales más controvertidos. Solo en la primera semana del filme, las reproducciones en streaming de "Thriller" aumentaron un 340% en plataformas como Spotify, y el álbum —que ya había vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo— sumó 45.000 unidades equivalentes adicionales, consolidándose como el disco más longevo en reingresar al Top 10 de la lista Billboard en el siglo XXI. Y para hablar del Rey del Pop, mi compañero radial y amigo Joaquín Pérez tiene los detalles y además una colección de artículos que pondrá en exhibición el viernes 26 de junio en el Ateneo Porfirio Barbajacob, junto con un show musical tributo y una conferencia.
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"Qué Programazo" surge como un espacio para desmenuzar las propuestas de los candidatos presidenciales Paloma Valencia, Abelardo de la Espriella, Iván Cepeda y Sergio Fajardo. El espacio lo moderan Lina Guisao y Juan López (El Armadillo), apoyados por la Fundación Al Margen y La Pascasia en Medellín. Aunque sea uno de los episodios menos "emocionantes", es fundamental: la política debe salir de las redes sociales y entrar en la conversación cotidiana sin que nos ganen el enojo o la dignidad herida. Esa es el diálogo con Daniel Suárez, amigo y gestor cultural con quien he trabajado por años. Daniel se ha puesto muy técnico —"ñoño", dirían algunos—, pero su enfoque es un ejercicio democrático necesario. Al final, se trata de dialogar aunque no compartamos los mismos colores.
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El seminario "Superficies" es un punto de encuentro para artistas de toda el área metropolitana. Es una invitación a compartir conocimientos sobre ese ejercicio —a veces incomprendido por algunos, pero vital para otros— que transforma las paredes de la ciudad bajo el amparo de la cultura Hip Hop. Este esfuerzo conjunto público/privado cuenta con el respaldo operativo de Bellas Artes y la Corporación Manguala. Hoy converso con Felipe Augusto Rodríguez, colega artista y vecino de Envigado. Felipe tiene una propuesta visual impactante titulada "La City" y actualmente lidera intervenciones en el municipio y en otros territorios. Muy conectado con esta movida, se une a este diálogo para compartir su experiencia y la de otros creadores que nos encontramos en este recorrido lleno de color y sueños en diferentes tamaños.
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El debut homónimo de los Ramones, fue lanzado el 23 de abril de 1976. Fue el acta de nacimiento del punk rock americano en pleno día del idioma. Todo comenzó cuando la editora de la revista Hit Parader quedó impactada tras verlos en Nueva York. Su recomendación llevó a Danny Fields a asumir el management de la banda, quien a su vez convenció a Craig Leon para producirlos y llevarlos a Sire Records. Lo demás son 50 años de historia y de canciones que tararea la cultura popular, así como una de las portadas más sencillas e imitadas de la industria, Oh, yeah!!
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Esta edición analizamos la "justicia poética" del Salón de la Fama del Rock & Roll al incluir a Iron Maiden y a Celia Cruz, contrastando con el luto del rock argentino por la muerte de Felipe Staiti de Los Enanitos Verdes. Además, recorremos los 25 años de Coachella, convertido en un "altar" del pop y lo urbano, y destacamos a Medellín como epicentro de innovación tecnológica con Startco. El panorama se completa con temas diversos como el drama de Tom Dumont de No Doubt, el debate ético sobre la música generada por Inteligencia Artificial en las listas de éxitos, la introspección de Teyana Taylor y un coleccionista que desde 1984 se dedicó a grabar conciertos locales.
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La misión Artemis II ha sido completada por la NASA y para hablar de ciencia, me acompaña Juan David Correa, ingeniero y co-creador de la iniciativa tecnológica EatCloud, articulada al programa Medellín Cero hambre. Con la participación estelar de Juan Diego Gómez, neurocientífico, profesor de la U de Michigan, el ingeniero Jesús Francisco Vargas y Juan Diego Álvarez Upegui, creador de contenido, ciclista y concejal de Envigado, más conocido como "Juan Trochas". Y un cameo de Nutella. La conversación apenas comienza.
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En la intersección entre la innovación digital y el impacto social se encuentra mi amigo Juan David Correa Toro, Co-founder y CTO de EatCloud. Más que un desarrollador de software, "Juanda" es un arquitecto de soluciones que enfrenta uno de los desafíos más críticos de nuestra era: el hambre sistémica y el desperdicio de recursos. Su visión cobra hoy más relevancia que nunca al alinearse con La Alianza Medellín Cero Hambre. Esta ambiciosa estrategia de la Alcaldía de Medellín, en conjunto con el sector privado y bancos de alimentos, busca erradicar la inseguridad alimentaria en los hogares más vulnerables mediante un modelo integral que combina paquetes alimentarios, bonos y nutrición infantil.
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Marzo de 1986 cambió el sonido del Rock. Mientras el pop dominaba los charts, Metallica lanzaba 'Master of Puppets', el Big Bang del Thrash Metal. Ocho canciones bastaron para consolidar un género y reclamar un asiento VIP en la mesa de la cultura popular junto a nombres populares de la década como Michael Jackson, Prince o Madonna. Sin rotación en radio ni videos en MTV, llegaron al puesto N° 29 del listado Billboard 200. Fue la prueba definitiva de que la brutalidad técnica y la profundidad lírica podían conquistar el estándar global. 40 años de una erupción ardiente que aún no se detiene.
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Tras seis años de pasión y dedicación ininterrumpida, Rock a Domicilio, el pódcast que se convirtió en la biblia del rock para la región andina hace una pausa indefinida. Alberto Marchena Jr., el cerebro y la voz detrás de este contenido ha decidido silenciar el micrófono por un tiempo. Analicé con él los motivos que han llevado a esta difícil decisión y el vacío que deja entre sus miles de seguidores, divididos entre la admiración por su inigualable trayectoria de radio musical y la honesta tristeza por su ausencia en plataformas.
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Lo que define a los titanes de nuestra lengua es su capacidad de lidiar con la identidad y el malestar social. El rock en español es la crónica de cada región. La fusión impecable que proponen diversas bandas, donde los ritmos locales con bajo, batería y guitarras eléctricas demuestran que el rock latinoamericano prosperó en la disrupción y rara vez se ajusta a un molde predecible. Me acompañan en esta conversación Juan Pablo Restrepo, programador de HTV /estratega y crítico desde Miami y Andrés Mauricio Pérez, DJ y programador de radio, y talento al aire en 989 Clásicos.com presentando nuestra visión de las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos según Billboard, descifrando el criterio de influencia, la innovación y legado cultural.
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En pleno 2026, habitamos la distopía que Marilyn Manson profetizó en 1996 en "Antichrist Superstar", el disco que no solo se adelantó la era de la hipervigilancia digital, la guerra informática y la censura algorítmica, sino que expuso al personaje como un sacrificado. Era el argumento necesario para una sociedad que eligió entonces culpar a la música, antes que asumir su propia decadencia.
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Hablar de Willie Colón hoy en día es abrir un debate inevitable. Casi todo el mundo tiene una opinión lista en la punta de la lengua: ya sea para elogiar su maestría musical, lamentar su eterna ruptura con Rubén Blades, o cuestionar su activismo de derecha. Sus reflexiones más radicales —alineadas con la política migratoria de Donald Trump, el respaldo a las acciones de ICE en EE. UU. y su rechazo frontal a todo lo que huela a comunismo, chavismo o incluso a figuras modernas como Bad Bunny— lo mantienen en el ojo del huracán.
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La Vinilada celebra 10 años como un espacio de curaduría donde se rinde homenaje a los clásicos y se explora el futuro del formato físico. Tras diez años de trayectoria, Medellín se consolida como una capital del vinilo, demostrando que algunas "causas perdidas" están destinadas a ganar la batalla del tiempo que además se reproduce en eventos similares por toda el área metropolitana. Esta es una conversación con DJ "Severina" de La Chalupa Intergaláctica, sobre La Vinilada: 33 ediciones y 1/3: Diez años En La Casa.
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