Episodes

  • Germán Areta es uno de los grandes personajes del cine policiaco español, interpretado por el magnífico Alfredo Landa, que demostró que podía hacer buenísimos papeles más allá de lo que se conoció como "el landismo". Areta es el protagonista de la trilogía de películas El crack, El crack 2 y El crack cero, dirigidas todas por Jose Luís Garci. EL nombre de "el crack" hace referencia a la ruptura del modelo político y social imperante durante mas de 40 años en España a una sociedad nueva, con algunas flaquezas a reparar. La idea de Garci, quien co-escribió el guión de las dos primeras entregas junto a Horacio Valcárcel, era trasladar el noir americano a la España de finales de los 70 y principios de los 80.

    En este episodio repasamos toda la trilogía.

    La cinematografía de Garci arranca justo después del fin del franquismo y sus primeras películas están muy centradas en representar ese cambio social que supone el paso del régimen dictatorial a la democracia, ya no solo en el ámbito político, si no también en el ciudadano, lo que sucedía en la calle, algo que podemos ver en películas como “Asignatura pendiente” o “Solos en la madrugada”.

    La trilogía de El crack es un clásico del cine español que no os podéis perder.

    -

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/cineol

    Instagram https://www.instagram.com/cineol_podcast/

  • Os explicamos en este breve episodio el cambio de nombre del podcast de 120 minutos hablando de cine a Cineol.

    Desde hace algún tiempo y en paralelo al podcast, Alejandro, yo y un grupo de colegas estamos involucrados en el relanzamiento de CINEOL, una web/base de datos sobre el mundo del cine que nació hace unos años, a través de los foros de ElOtroLado. Aún falta un tiempo para que esto suceda pero el proyecto sigue su curso así que os iremos informando.

    Mientras tanto, hemos decidido fusionar el podcast de 120 minutos hablando de cine con el proyecto CINEOL, para convertirlo en "el podcast" de la web. Así que ahora somos 'El podcast de CINEOL'.

  • Missing episodes?

    Click here to refresh the feed.

  • Este es el primero de una serie de 4 episodios donde vamos a revisar la filmografía del director norteamericano Richard Donner, realizador de películas como La Profecía, Superman, Lady Halcón, Los Goonies o la saga de Arma Letal.

    Ya habiendo cumplido los 90 años, el propio Richard Donner anunció que iba a dirigir la quinta y última entrega de su icónica franquicia de películas Arma Letal. Lamentablemente el director falleció a los 91 años a principio de Julio de 2021, dejando como legado esa última reunión por zoom con el reparto de Los Goonies, 'The Goonies Are Back! Reunited Apart with Josh Gad'.

    En este primer episodio hablaremos sobre los inicios de su carrera hasta 1985, deteniéndonos en "La profecía", "Supermán" y "Lady Halcón".

    En este episodio entre otras canciones hemos utilizado:

    Ice Demon by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1200061

    Artist: http://incompetech.com/

    y

    Hero's Theme by Twin Musicom is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://www.twinmusicom.org/song/280/heros-theme

    Artist: http://www.twinmusicom.org

    Además, recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: 120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

  • Segundo episodio dedicado a Steven Spielberg donde revisamos sus películas desde 1983 al 1989. Década donde compaginó la producción y dirección de series de TV como 'En los límites de la realidad' o 'Cuentos asombrosos', o películas como 'Indiana Jones y el templo maldito', donde volvió a cosechar un nuevo blockbuster, con películas más intimistas y alejadas de lo fantástico como 'El color púrpura' o 'El imperio del sol'.

    Durante el podcast escuchareis varias canciones, entre ellas:

    Finding Movement by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100693

    Artist: http://incompetech.com/

  • Desde su estreno, AKIRA pasó a ser reconocida como película de culto y una de las mejores películas de animación y ciencia ficción de todos los tiempos. La realización de la cinta es todo un hito en la historia del cine, siendo considerada la producción animada más costosa de la historia en aquel momento.

    En este episodio repasamos el contexto histórico en el que estaba sumido Japón, cuando Katsuhiro Otomo empezó a crear la historia gráfica de Akira, los detalles detrás de la producción del film y su repercusión en los siguientes mangas, animes y films.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: 120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

  • Recuperamos 'Master and Commander: Al Otro Lado del Mundo', película épica naval, enmarcada durante las Guerras Napoleónicas, basada en el libro del mismo nombre escrito por Patrick O'Brian. La película se estrenó en 2003 y fue dirigida por Peter Weir, el magnífico director australiano, autor de peliculones como "Picnic en Hanging Rock", "Gallipolli", "El Show de Truman" o "El Club de los poetas muertos". La película contó con buenas críticas, pero le faltó el apoyo masivo del público. Aunque sin embargo y a medida que han ido pasando los años, ha ido cogiendo estatus de clásico moderno dentro del cine épico.

    Master and Commander puede considerarse un clásico moderno dentro del cine épico, una pena que no se haya continuado adaptando más novelas de Patrick O'Brian sobre las Guerras Napoleónicas en su ámbito naval.

    Repasada varios años después de verla por primera vez, la película sigue siendo igual de impresionante y por eso decidimos recuperarla en éste episodio 'Revival'.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: 120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

    -
    Créditos

    Healing by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1200048

    Artist: http://incompetech.com/

    Americana - Aspiring by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1200092

    Artist: http://incompetech.com/

  • Durante toda su historia, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, ha pasado por momentos de gloria, confusión, casi desaparición, aunque ahora goce de una salud de hierro. En esta serie de episodios, vamos a explicar la historia del festival, desde sus inicios en ese año 0 de 1967, hasta nuestros días: Anécdotas, sucesos, películas premiadas, miembros del jurado... Todo lo que hemos podido investigar sobre el maravilloso y terrorífico Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, o también conocido como Festival de Sitges.

    Sitges 68 - Año 1

    En este segundo episodio os contamos como fue la primera edición oficial del festival, aunque en aquel momento todavía no tenía la categoría de Festival, al no repartir premios. Esta primera edición se llamó: Primera Semana Internacional de Cine Fantástico y se celebró desde el 28 de septiembre hasta el 4 de octubre, ¿Nos acompañáis?

  • Este es el primer episodio dedicado a Steven Spielberg donde repasaremos la filmografía de su primera década, que va de los años 1971 al 1982. Repasemos su relación con la TV y su faceta de productor, y revisaremos sus primeros films como El diablo sobre ruedas o Loca evasión, y exitazos enormes como Tiburón, Encuentros en la tercera fase, Indiana Jones en busca del arca perdida o ET el extraterrestre.

    Cada estreno de una de sus películas era un fenómeno mundial. Muchas  marcas se asociaban con él (o su productora), para acompañarle en el lanzamiento y promocionarla en infinidad de productos.

    ¿Cómo ha logrado ser una figura tan influyente? Pues nosotros te explicamos como. Somos Jordi Manuel y Alejandro Perea, bienvenidos a 120 minutos hablando de cine!

    Durante el podcast escuchareis varias canciones, entre ellas:

    Death of Kings 2 by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100876

    Artist: http://incompetech.com/

  • En éste revival nos hemos saltado un poco nuestras propias normas y hemos decidido revisar Un lugar tranquilo, la excelente película de terror y ciencia ficción de John Krasinski estrenada en 2018. Según nuestras normas, los films de los revival deben tener como mínimo 15-20 años. Pero con esta película hemos hecho una excepción.

    La película sigue la historia de una familia que intenta sobrevivir a una amenaza extraterrestre. Estos “monstruos” carecen de visión, son ciegos, pero sin embargo poseen unas cualidades auditivas hipersensibles que les permite detectar una presa (cualquier forma de vida) a quilómetros de distancia. Cualquier ruido significa una muerte segura.

    Y ya no os explicamos más, escuchad el episodio y salid corriendo a verla.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: 120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

    Créditos:
    The Halloween Dawn by Twin Musicom is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://www.twinmusicom.org/song/248/the-halloween-dawn

    Artist: http://www.twinmusicom.org

  • Durante toda su historia, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, ha pasado por momentos de gloria, confusión, casi desaparición, aunque ahora goce de una salud de hierro. En esta serie de episodios, vamos a explicar la historia del festival, desde sus inicios en ese año 0 de 1967, hasta nuestros días: Anécdotas, sucesos, películas premiadas, miembros del jurado... Todo lo que hemos podido investigar sobre el maravilloso y terrorífico Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, o también conocido como Festival de Sitges.

    Sitges 67 - El inicio del festival

    Nos encontramos en el año 1967, escasos meses antes de que se desarrollasen las revueltas sociales del 68, algunas realmente importantes como las sucedidas en Francia. ¿Qué llevo al ayuntamiento de Sitges a pensar en crear un evento que ahora mismo es de los más reconocidos del mundo? ¿Cómo se gestó ese primer festival? ¿Actuó la censura de la dictadura?

  • Definido desde sus inicios como un director polémico, Darren Aronofsky es el tipo de realizador que antes de ver una de sus películas, hace que te prepares para ver algo que no te va a dejar indiferente. Tal vez verás algo distinto, tal vez no te guste o te apasione. Y ese es el motivo por el que hemos elegido a Aronofsky para que fuera el director protagonista de un nuevo episodio del podcast, un realizador que guioniza y dirige sus propias películas, fuera de lo común y de lo establecido.

    Revisamos toda su filmografía: Pi, fe en el caos, Réquiem por un sueño, La fuente de la vida, El luchador, Cisne negro, Noé y su última película Madre!.

    Además en éste episodio os recomendamos:

    Las Zapatillas Rojas de Michael Powell & Emeric Pressburger, que es una de las películas preferidas de Aronofsky y "Cisne Negro" bebe claramente de ésta, que a su vez está basada en el cuento del mismo nombre escrito por Hans Christian Andersen.

    El documental Los Amantes y el Déspota de Ross Adam y Robert Cannan, ambientado en los años 70 y que explica la historia de la desaparición de un ex-matrimonio de artistas que desaparece en extrañas circunstancias en Hong Kong.

    La serie Reyes de la Noche, una serie que se sumerge de lleno en los entresijos de la radio deportiva española en la década de los 80, protagonista de los duelos entre los dos programas deportivos que emitían a la misma hora.

    Y siguiendo el tema de la serie Reyes de la Noche, os recomendamos el podcast Saludos Cordiales, creado por Pablo Juanarena para Radio MARCA, donde trata de explicar qué significaron aquellos años de guerra entre las redacciones de Supergarcía y El Larguero.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: +120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

    Todos los episodios disponibles en http://www.podcastdecine.es

    Cambodian Odyssey by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100585

    Artist: http://incompetech.com/

  • Los Benshi fueron una figura fundamental en el cine mudo japonés. En este episodio temático, desgranaremos toda la evolución de estos explicadores de películas, de dónde surgieron, el momento de su apogeo y porque desaparecieron, ¿Nos acompañáis?

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: 120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

    Sobre las canciones del podcast: Ishikari Lore by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100192

    Artist: http://incompetech.com/

  • Hablamos de Sam Mendes, director británico ganador del Oscar al mejor director por American Beauty en 1999. Revisamos toda su filmografía, donde demostró desde su increíble ópera prima que iba a ser un gran director, lo reafirmó con su segunda película, que siempre dicen que es la más difícil, y lo ha seguido haciendo a lo largo de su carrera, así que podemos decir que es de los pocos directores que no tienen una película floja.

    Hablamos de American Beauty con Kevin Spacey, Camino a Perdición con Tom Hanks y Paul Newman, Jarhead, Revolutionary Road con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, Un lugar donde quedarse, Skyfall, Spectre y de su último film 1917.

    Además en éste episodio os recomendamos:

    El espía que surgió del frío, película basada en la novela de John Le Carré y dirigida por Martin Ritt, ambientada durante la Guerra Fría.

    Camino a Roma, documental sobre como se realizó la película de Alfonso Cuarón, disponible en Netflix.

    La chica del tambor, otra películas de espías dirigida por el coreano Park Chan-Wook situada en los 70 después de la masacre en las Olimpiadas de Munich.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: +120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

    Todos los episodios disponibles en http://www.podcastdecine.es

  • 25 años después de su estreno, Tierra sigue siendo uno de los puntales de la filmografía de Julio Medem, director donostiarra con un estilo muy característico, que combina el realismo mágico con la exploración de la psique humana.

    Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, en éste revival de '120 minutos hablando de cine', nos adentramos en su historia, personajes, ambientación... que no deja indiferente a nadie.

    Disponible en HBO y FlixOlé

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: +120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

  • Con Russell Crow, Guy Pearce y Kevin Spacey como protagonistas, y junto a secundarios como Kim Basinger, James Cromwell y Danny De Vito, Curtis Hanson filmó el hasta entonces, mejor película "noir" de los últimos 30 años, como poco, L.A. Confidential. Basada en la famosa novela del escritor estadounidense James Ellroy, la película nos sitúa en la ciudad de Los Angeles en los años 50, donde todo el mundo busca fama, drogas, alcohol, sexo o dinero.

    Un film magistral, turbio, intenso y asombrosamente narrado, injustamente tratado en los Oscars, de los que ganó 2 de 9 nominaciones, su único error fue estrenarse el mismo año y enfrentarse en los Oscars a Titanic.

    Una de las grandes películas de los 90 a reivindicar sin duda, y que no os eche para atrás el género noir o ese ambiente clásico, superad ese escollo y encontraréis un peliculón.

    Disponible en Prime Video y Movistar + en España.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: +120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

  • En este episodio hablamos del cine de Alfonso Cuarón, director mexicano ganador de dos Oscars a la mejor dirección por Gravity en 2014 y Roma en 1029. Repasamos todas sus películas empezando por su debut en el año 1991 con Sólo con tu pareja (no disponible en streaming), La Princesita (Netflix), Grandes esperanzas (en alquiler en Rakuten TV, Apple TV y Google Play), Y tu mamá también (disponible en Movistar+ y FlixOlé), Harry Potter y el prisionero de Azkaban (disponible en suscripción en HBO y en alquiler en Apple TV, Rakuten TV y Google Play), Hijos de los hombres (disponible en alquiler en Rakuten TV, Apple TV y Google Play), Gravity (disponible en suscripción en HBO y en alquiler en Google Play, Apple TV y Rakuten TV.) y por último ROMA (Netflix).

    Además recomendamos dos series:

    Big Mouth, serie de animación para adultos que explora las aventuras de los adolescentes en el paso a la pubertad, disponible en Netflix y Goliath, un drama judicial protagonizado por Billy Bob Thornton por el que ganó el Globo de oro al mejor actor de serie en el año de su estreno en 2016.

    En el apartado de películas recomendamos el clásico de los 70 La Fuga de Logan, una película de ciencia ficción que nos traslada al siglo XXIII donde los humanos viven sin preocupaciones hasta los 30, edad que deberán morir para luchar contra la superpoblación, disponible en alquiler en Apple TV. Y también recomendamos Underwater, thriller tremendamente claustrofóbico, sobre una instalación de investigación y perforación en el fondo de la Fosa de las Marianas, una muy buena serie B con muy buen ritmo y efectos especiales.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: +120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

    Todos los episodios disponibles en http://www.podcastdecine.es

  • Recuperamos 'Sospechosos habituales', película de referencia para los amantes del cine negro y el thriller policiaco, que ha logrado sobresalir con los años de entre la gran cantidad de calcos que aparecieron al estrenarse Seven. Bien acogida por el público logró casi sin publicidad ni marketing recaudar casi 5 veces su presupuesto.

    Protagonizada por Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Benicio del Toro y Stephen Baldwin entre otros, fue galardonada con dos Oscars, para Kevin Spacey como mejor actor de reparto y a Christopher McQuarrie al mejor guión.

    Tras haberse estrenado hace más de 25 años, sigue manteniendo el poso del buen cine, pausado pero no lento, y con uno de esos finales que sorprenden como pocos.

    La tenéis disponible en España en Prime Video y Movistar +.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: +120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

  • Un episodio distinto donde hablamos de dos grandes actores-directores, que con carreras muy distintas nos han brindado excelentes films que vale la pena recordar, y que además son de los pocos que han ganado con la misma película el Oscar a la mejor película y mejor dirección.

    Empezamos por Kevin Costner y hablamos de sus películas Bailando con Lobos (Prime Video, Filmin), WaterWorld (Netflix) que aunque no fue dirigida por él, casi lo hizo, El Mensajero del Futuro (no disponible en streaming) y Open Range (Prime Video), uno de los mejores westerns de los últimos años.

    De Mel Gibson empezamos por su opera prima El Hombre sin Rostro (no disponible en streaming), la enorme Braveheart (Disney +, HBO),  la controvertida La Pasión de Cristo (no disponible en streaming), Apocalypto (Prime Video) y Hasta el Último hombre (no disponible en streaming).

    En cuanto a recomendaciones os proponemos la serie Generation Kill (HBO), Supongamos que Nueva York es una ciudad (Netflix) dirigida por Martin Scorsese y el clásico de ciencia ficción La Amenaza de Andrómeda de Robert Wise (no disponible en streaming).

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: +120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast
    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast
    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

  • En este episodio temático vamos a repasar algunas de las películas que tenían como telón de fondo el  'Holocausto Nuclear'. Hablaremos de películas realizadas en Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Francia, España, Polonia y la Unión Soviética (en aquella época).

    El miedo al desastre nuclear tiene distintas vertientes, una derivada del uso de armas nucleares, como las lanzadas por Estados Unidos en Hiroshima y Nagasaki, y la otra vertiente viene derivada de accidentes en centrales nucleares, como el tristemente famoso desastre de Chernobyl o el más reciente accidente en Fukushima en Japón.

    El potencial destructor de las armas nucleares no tiene parangón. Se calcula que en Hiroshima y Nagasaki hubo 180.000 muertos directos por la deflagración, más los que morirían por las consecuencias de la radiación años después. Algo parecido sucede con las centrales nucleares y la exposición de la radioactividad fuera de la central nuclear, como sucedió en Chernobyl, causando muchas muertes por radiación.

    Este miedo en la sociedad se vio reflejado en los años 50 en el cine, cuando los ecos de la II Guerra Mundial ya resonaban más lejos, especialmente en Japón, el único país que ha sufrido un ataque directo con bombas nucleares. Este miedo tomó forma en un kaiju eiga, el género de monstruos japonés, con la archiconocida Godzilla (en España se tituló "Japón bajo el terror del monstruo"), siendo Godzilla una consecuencia del uso de armas nucleares.

    El terror alcanzó su cenit durante la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, con la amenaza latente de un ataque nuclear entre las grandes superpotencias del momento.

    Cuando la Guerra Fría tocaba su fin y parecía que este miedo iba desapareciendo, volvió a resurgir tras el desastre de Chernobyl, poniendo sobre la mesa la conveniencia del uso de la energía nuclear por su enorme riesgo.

    Como podemos ver, es un miedo que ha ido oscilando dependiendo de los eventos históricos, pero del que aún no nos hemos librado totalmente, mientras los países sigan almacenando ojivas nucleares o teniendo centrales nucleares.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: 120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/

    Sobre las canciones del podcast:
    Lone Harvest by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100409

    Artist: http://incompetech.com/

  • Vapuleada por la crítica pero alabada por el público, en este revival recuperamos Waterworld, la cinta que tras su estreno expulsó a Costner de su trono como la mayor estrella de Hollywood. Desconocemos de dónde venía esa animadversión hacia el actor por parte de la crítica, ya que con su opera prima, Bailando con lobos, sucedió algo similar aunque con resultados completamente antagónicos, pero finalmente se cobraron su víctima.

    Durante el tiempo que duró la producción, sucedieron infinidad de problemas que os relatamos en este episodio y que fueron los causantes de ese aumento desmesurado de presupuesto y del sobrenombre de "película maldita" que siempre acompañó a Waterworld.

    Tal vez fue una adelantada a su tiempo o demasiado ambiciosa, pero es puro cine de aventuras y desde aquí la queremos reivindicar y recomendar.

    Disponible en Netflix.

    Recordad que tenemos una playlist en Spotify donde iremos añadiendo canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas y series que vayamos comentando en todos los episodios: +120 minutos escuchando cine

    Síguenos en las redes sociales:

    Twitter https://twitter.com/120_podcast

    Facebook https://www.facebook.com/120minutospodcast

    Instagram https://www.instagram.com/120minutos_podcast/