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Ancestral, que llega a los cines este 3 de julio, utiliza el terror psicológico para explorar una de las cuestiones más universales: el peso de la herencia emocional.
En KISS FM hablamos con su protagonista, Almudena Amor, sobre este inquietante thriller que mezcla drama familiar, suspense y elementos fantásticos para construir una historia en la que el miedo nace tanto de lo sobrenatural como de los vínculos que nos unen a quienes nos precedieron.
Almudena nos cuenta qué le atrajo de Ancestral, cómo fue dar vida a Carla y el reto de compartir pantalla con un reparto íntegramente femenino formado por Emma Suárez, Luisa Gavasa, Ana Fernández y Consuelo Trujillo.
Además, nos habla de cómo la música se convierte en una herramienta fundamental tanto para crear la atmósfera de la película como para preparar sus personajes.
Una conversación sobre cine, emociones y esos fantasmas que, en ocasiones, no viven en las casas... sino en nuestra propia historia.
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Reinventarse es posible a cualquier edad. Esa es la premisa de Millennial Mal, la nueva serie de Filmin que, a través del humor, retrata las contradicciones de una generación que ya no se siente joven, pero tampoco termina de identificarse con el mundo adulto.
En KISS FM hablamos con Lorena Iglesias, creadora, codirectora y protagonista de esta comedia de cinco episodios, en la que da vida a Judith, una bibliotecaria de 42 años que intenta encontrar su lugar en un mundo que parece haberse acelerado demasiado.
Durante la entrevista, Lorena nos cuenta cómo nació la idea de la serie, inspirada en una divertida reflexión sobre las diferencias entre millennials y generación Z, y qué hay de ella en un personaje que afronta con ironía las inseguridades, los cambios y las expectativas que llegan con el paso del tiempo.
Una conversación llena de humor, nostalgia y autocrítica sobre la edad, las redes sociales, la música y esa sensación, tan compartida por muchos, de que nadie nos enseñó realmente a ser adultos.
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El teatro clásico vuelve a tomar las calles, los escenarios y los patios de Almagro. Del 2 al 26 de julio, la ciudad manchega se convierte de nuevo en el gran punto de encuentro de las artes escénicas con la celebración de la 49ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
En KISS FM hablamos con Irene Pardo, directora del festival, para descubrir las claves de una edición que vuelve a demostrar la vigencia de los grandes textos del Siglo de Oro y su capacidad para dialogar con el presente.
Además, repasamos algunos de los nombres propios de esta edición, como Pepe Viyuela, que recibe el Premio Corral de Comedias, así como los reconocimientos a la escenógrafa Elisa Sanz y al director de escena, José Carlos Plaza.
Pero el Festival de Almagro es mucho más que programación teatral. Formación, accesibilidad, mediación cultural, becas y proyectos sociales convierten esta cita en un espacio abierto a la ciudadanía y comprometido con la cultura como herramienta de transformación.
Una conversación sobre teatro, patrimonio y futuro con la persona encargada de dirigir uno de los grandes acontecimientos culturales del verano.
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¿Qué estaríamos dispuestos a hacer para cambiar nuestra vida? ¿Hasta dónde puede llevarnos la necesidad? Estas son algunas de las preguntas que plantea Morir no siempre sale bien, la nueva película que llega a los cines el 26 de junio y que mezcla humor y crítica social.
En KISS FM hablamos con su directora, Claudia Pinto, y con una de sus protagonistas, Tamara Casellas, sobre esta comedia negra que, entre risas y giros inesperados, pone el foco en cuestiones tan actuales como la crisis de la vivienda, la precariedad o la corrupción.
Claudia nos cuenta cómo ha sido adentrarse por primera vez en la comedia tras el éxito de Mientras seas tú, con el que logró el Goya a mejor documental. Tamara, por su parte, que también se estrena en este género, nos descubre las claves de Rosario, un personaje marcado por la urgencia y las dificultades económicas.
Rodada en diferentes localizaciones de la Comunidad Valenciana, Morir no siempre sale bien demuestra que la comedia también puede ser una poderosa herramienta para reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos.
Además, hablamos de cine, de música y de todo lo que hay detrás de una película que invita al espectador a reírse, pero también a hacerse algunas preguntas incómodas.
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Con apenas 17 años, Mía Zafra dejó Granada para perseguir un sueño: convertirse en actriz. Desde entonces, su camino la ha llevado a formarse y trabajar en ciudades como Madrid, Nueva York, París o México, construyendo una carrera marcada por la curiosidad, el aprendizaje constante y la pasión por la interpretación.
Ahora, la actriz vive uno de los momentos más importantes de su trayectoria gracias a Si es martes, es asesinato, la nueva serie de Disney+, en la que interpreta a Carolina, uno de los personajes más enigmáticos de esta historia de misterio y suspense. Un proyecto que, además, le ha permitido compartir pantalla con nombres como Pedro Casablanc, Álex García, Inma Cuesta o Carmen Ruiz.
Repasamos con Mía sus inicios, las decisiones que marcaron su carrera y todo lo que ha aprendido en su recorrido internacional. La actriz también nos descubre cómo prepara sus personajes, la importancia que tiene la música en su proceso creativo y su faceta como coach de actores jóvenes, una labor que le permite seguir creciendo tanto dentro como fuera de los escenarios.
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Hoy el fútbol femenino llena estadios, bate récords y conquista títulos, pero hubo un tiempo en el que las mujeres ni siquiera tenían permitido soñar con jugar. Esa es la historia que recupera Pioneras: Sólo querían jugar, la película que llega a los cines este viernes, 12 de junio, para rendir homenaje a las mujeres que desafiaron las normas y abrieron camino a las generaciones que vinieron después.
En A ESCENA hablamos con Leire Aguiar, una de las protagonistas de esta emocionante historia. Nos cuenta cómo fue dar vida a una joven que lucha por seguir su pasión en una época llena de prejuicios y limitaciones y comparte con nosotros algunas anécdotas del rodaje de esta película que supone su segundo trabajo en el cine tras Todos los lados de la cama.
Nos habla también de sus inicios, del momento en el que decide hacer las maletas y trasladarse a Madrid para formarse como actriz y de la influencia que ha tenido su hermano en algunas de las decisiones más importantes que ha tomado. Nos confiesa además su pasión por la música, que define como una necesidad en su vida.
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Una lesión que cambió su vida para siempre cuando tenía 16 años, una capacidad admirable para reinventarse y una actitud que inspira a miles de personas. La atleta paralímpica Desirée Vila visita KISS FM para hablarnos de Ganas de vivir, el documental dirigido por El Langui que repasa su historia de lucha, resiliencia y esperanza.
En esta entrevista, Desirée reflexiona sobre los momentos más difíciles de su trayectoria, el papel fundamental que ha tenido el deporte en su recuperación y los aprendizajes que la han acompañado desde entonces. Además, nos habla de inclusión, de la importancia de visibilizar la discapacidad en el cine y de proyectos como Fleak, que contribuyen a normalizar realidades que siguen estando poco representadas en la pantalla.
Una conversación cercana, inspiradora y llena de optimismo con una de las grandes referentes del deporte paralímpico español.
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En A ESCENA hablamos con la actriz Sandra Cervera y con el director, Alberto Evangelio sobre Cel meu infern teu, un drama romántico con tintes de thriller psicológico que llega a los cines el 5 de junio y nos traslada a la España de los años 70 para contar la historia de dos mujeres obligadas a vivir su amor en la clandestinidad.
Evangelio y Cervera nos hablan sobre el proceso de creación de una película inspirada en historias reales, del peso de la memoria y de la necesidad de seguir dando voz a quienes durante demasiado tiempo fueron obligados a vivir en la sombra.
Una conversación sobre cine, amor, identidad y libertad que demuestra que algunas historias del pasado siguen interpelándonos muy de cerca.
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La comedia negra vuelve a los cines el próximo 5 de junio de la mano de Arantxa Echevarría con Cada día nace un listo, una sátira criminal cargada de humor ácido, personajes al límite y mucho trasfondo social. En A ESCENA hemos charlado con uno de sus protagonistas: Diego Anido.
Anido nos habla de su personaje, “El Gallego” y de cómo ha trabajado el difícil equilibrio entre comedia, thriller y crítica social. También repasamos cómo ha sido volver a ponerse a las órdenes de Arantxa Echevarría tras La infiltrada y compartir reparto con nombres como Susi Sánchez, Belén Rueda o Dafne Fernández. Nos ha confesado que la directora crea un ambiente en el set de rodaje «único».
Además, hablamos sobre la música como herramienta emocional para construir personajes y de su pasado musical. Nos confiesa también una anécdota muy reciente sobre su «faceta» más criminal.
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La salud mental en el deporte de élite centra Corredora, la nueva película de Laura García Alonso que llega a los cines el 29 de mayo y que nos sumerge en la presión, la exigencia y la fragilidad emocional que viven muchos deportistas.
En A ESCENA hablamos con su directora y con su protagonista, Alba Sáez, quien interpreta a Cris, una corredora de élite enfrentada a sus propios límites físicos y mentales.
Durante la entrevista descubrimos cómo fue la intensa preparación del personaje, tanto física como emocional y el trabajo de documentación detrás de la película. Laura y Alba nos hablan demás de la importancia de visibilizar la salud mental también en el deporte, donde todavía sigue siendo un tema tabú.
Hablamos con ellas también de música y del papel que tiene en la película, entre muchas otras cosas.
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En A ESCENA volvemos a encontrarnos con el director Álex San Martín para hablar de Un año y un día, la historia de amor y segundas oportunidades que debutó primero en el cine y que ahora da el salto a las librerías convertida en novela.
Junto al compositor Jaime Vaquero, responsable de la banda sonora de la película junto a Víctor Elías, charlamos sobre cómo ha sido ampliar este universo más allá de la película. Álex nos cuenta cómo nació la idea de transformar su ópera prima en novela y qué le ha permitido explorar la escritura que no podía desarrollar en el lenguaje audiovisual. También reflexiona sobre el recorrido de la historia ahora que conviven película y libro.
Por su parte, Jaime nos habla del importante papel que tiene la música en Un año y un día y del proceso de crear una banda sonora tan ligada a las emociones de los personajes. Además, ambos recuerdan cómo fue trabajar juntos y la emoción de escuchar por primera vez la música de la película ya terminada. Nos avanzan que su colaboración continúa en próximos proyectos.
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En KISS FM nos colamos en el lado más íntimo y provocador del cine con Deseo, el thriller erótico que llega a las salas el próximo 8 de mayo. Hablamos con Ludwika Paleta y Leonardo Ortizgris, dos de los protagonistas de esta historia, junto al español Óscar Casas, que muestra que el deseo no entiende de límites ni de consecuencias.
Ambos actores mexicanos nos hablan de sus personajes, de los límites que cruzan, del enfoque psicológico de la historia y de cómo se enfrentan a las escenas más íntimas del rodaje, destacando el papel del coordinador de intimidad, que "da seguridad a los actores al saber exactamente qué va a pasar en todo momento en un momento tan vulnerable".
Además, nos cuentan qué les atrajo del proyecto y la importancia de la música dentro de la película. Descubrimos también que son unos amantes del rock.
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El Teatro Pavón de Madrid acoge desde este miércoles, 29 de abril, Yo sólo quiero irme a Francia, la ópera prima de Elisabeth Larena como dramaturga y directora. Una propuesta que pone el foco en las herencias emocionales invisibles que atraviesan a las familias y, especialmente, el papel de las mujeres de otras generaciones, muchas veces marcadas por el silencio.
Hablamos con Larena quien nos explica que la historia no nace directamente de su biografía, sino de una inquietud más amplia por explorar esos patrones que se repiten y que, sin darnos cuenta, condicionan nuestra forma de vivir y relacionarnos. Un punto de partida desde el que construye lo que ella denomina una «tragicomedia».
La actriz nos habla también de su salto a la escritura y la dirección y del trabajo con un reparto de gran peso escénico liderado por la gran María Galiana. Nos cuenta también la importancia de la música en la obra y en su día a día.
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En A ESCENA nos embarcamos en una travesía muy especial: un viaje en velero cruzando el Atlántico que se convierte en una experiencia tanto física como emocional. Es el punto de partida de “Cáscara de Nuez”, un documental que narra el viaje de doce desconocidos durante más de 30 días a bordo de un velero.
Una historia de convivencia, vulnerabilidad masculina, miedo, conexión y transformación que comienza como una aventura y acaba convirtiéndose en un proceso de profunda introspección, en el que cada tripulante se ve obligado a enfrentarse a sí mismo.
Hablamos con su director, el aventurero Miguel Ángel Tobías, que nos desvela el origen del proyecto y el reto de rodar en mitad del Atlántico, y también con uno de los miembros de la tripulación, el empresario Álvaro García Barbero, que nos cuenta qué le llevó a embarcarse en esta aventura, cómo vivió el día a día en el barco y qué aprendizajes se trajo de un viaje que cambió su forma de mirar la vida.
Ambos nos hablan de cómo la música les acompañó durante el viaje cuando durante días sólo estuvieron acompañados por la inmensidad del mar.
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En A ESCENA charlamos con el director Joaquín Mazón y el actor Ali Día sobre La familia Benetón +2, una comedia que crece en personajes, ritmo y también en retos y que llega a los cines el 17 de abril.
Mazón nos cuenta cómo ha querido “subir la apuesta” en esta nueva entrega, enfrentándose a un rodaje coral con muchos niños y situaciones tan caóticas como divertidas. «Trabajar con dos bebés hizo que tuviéramos que cambiar muchas cosas durante el rodaje», nos confiesa.
Por su parte, Ali nos habla de la evolución de Hassan, su personaje, y de lo que ha supuesto volver a interpretar a un miembro de esta familia tan particular, que lo es también en la vida real: «somos una familia fuera y tenemos un grupo de whatsapp».
Ambos destacan el valor de mostrar una familia diversa y multicultural desde la comedia, una forma cercana y natural de conectar con el público y mostrar valores como el respecto a la diversidad y la empatía.
Además, nos confiesan cuál fue la canción que sonaba desde primera hora de la mañana durante los rodajes.
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El Teatro Español acoge una nueva versión de Malquerida, el icónico texto de Jacinto Benavente, en una propuesta dirigida por Natalia Menéndez que recupera toda la fuerza de esta tragedia rural marcada por el deseo, los silencios y las emociones contenidas. En A ESCENA hablamos con dos de sus protagonistas, Lucía Juárez y Dani Pérez Prada que nos hablan del proceso de dar vida a unos personajes tan intensos… y de todo lo que hay detrás.
Lucía se enfrenta al reto de interpretar a Acacia, un personaje emocionalmente muy exigente. Durante la entrevista nos cuenta cómo ha sido construirlo desde dentro y enfrentarse a sus contradicciones, sus silencios y su carga emocional. Dani, por su parte, nos habla de El Rubio, un personaje clave en la trama que mueve muchos hilos y que, según explica, "huele a campo".
Uno de los momentos más especiales llega al hablar de Aitana Sánchez Gijón, que en esta versión interpreta a Raimunda tras haber sido Acacia a los 19 años. Lucía nos cuenta cómo ha vivido ese “espejo generacional” y si ha influido en su propio trabajo, en un proceso marcado por el respeto y la admiración.
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Nos adentramos en una historia de acción, intriga y espionaje internacional con ZETA, la nueva película de Dani de la Torre que llega este viernes, 20 de marzo, a Prime.
Hablamos con Mariela Garriga, una de las protagonistas de este ambicioso thriller en el que comparte pantalla con Mario Casas, y en el que da vida a Alfa, un personaje clave lleno de matices y misterio. Mariela nos cuenta cómo ha sido construir este papel, el exigente trabajo físico que hay detrás de la película y lo que más le atrajo de un proyecto que combina acción con una potente historia.
Además, repasamos con ella su trayectoria internacional, que incluye su participación en la saga de Tom Cruise, Misión Imposible o su papel como María Magdalena en La Resurrección, que actualmente rueda con Mel Gibson. Nos habla también sobre lo que le sigue impulsando a la hora de elegir cada nuevo reto y nos desvela que la música es para ella una herramienta muy presente en su proceso creativo y en su día a día.
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Nos colamos en el Kit Kat Klub para hablar de uno de los musicales más icónicos de la historia del teatro.
Charlamos con Amanda Digón y Pepe Nufrio, protagonistas de Cabaret, el espectáculo que ha transformado el teatro (UMusic Hotel Teatro Albéniz) en una experiencia inmersiva donde el público no solo mira… también forma parte de la historia.
Ambos actores nos cuentan cómo ha sido dar vida a Sally Bowles y Cliff Bradshaw, el reto de actuar con el público a escasos metros y por qué la historia de Cabaret sigue emocionando generación tras generación.
Además, repasamos sus trayectorias en algunos de los grandes títulos del teatro musical y descubrimos qué canciones les inspiran más allá del escenario.
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La nostalgia musical tiene nuevo destino en Madrid… y promete convertirse en una auténtica fiesta sobre el escenario. En A ESCENA hablamos con dos de las protagonistas de Flashback Show Europa – Do You Remember?, el espectáculo que llega el 12 de marzo al Teatro CaixaBank Príncipe Pío para hacer viajar al público por tres décadas inolvidables: los 80, los 90 y los 2000.
Diana Hoyos y Nerea Rodríguez nos cuentan cómo nace este espectáculo musical inmersivo que mezcla música en directo, coreografías y una historia que conecta con la memoria emocional de varias generaciones.
Además, nos desvelan cómo están viviendo los intensos ensayos junto a un elenco de artistas muy diverso — que junto a Diana y Nerea completan Soraya Arnelas, Lorena Calero y Edgard Caro— y qué significa enfrentarse a canciones que marcaron a millones de personas.
Nos desvelan qué recuerdos despiertan para ellas esos grandes himnos y cuál es la canción que más les emociona interpretar sobre el escenario.
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El Relevo, el cortometraje que se estrena en la Sección Oficial del Festival de Málaga, pone el foco en una realidad que vemos cada día en nuestras calles, pero que pocas veces miramos de frente: la extrema precariedad de los riders que trabajan en negro en España, muchos de ellos migrantes en situación irregular.
En A ESCENA hemos hablado con su protagonista, Ninton Sánchez, que da vida a Neuri en este intenso thriller social de 13 minutos que invita a reflexionar sobre identidad, dignidad y supervivencia.
Ninton nos cuenta qué ha supuesto para él formar parte de un proyecto con una carga social tan potente, cómo fue el proceso de preparación del personaje y qué momentos del rodaje —realizado en Pamplona en apenas tres días— recuerda con especial emoción. Además, destaca la importancia del equipo humano detrás de la cámara y el compromiso colectivo necesario para sacar adelante una historia como esta.
El actor también reflexiona sobre el papel del cine como herramienta de conciencia social y comparte qué significa para él presentar El Relevo en un escaparate tan importante como el Festival de Málaga.
Conocemos también su lado más personal: sus inicios, su vocación, sus referentes, los consejos que daría a quienes sueñan con dedicarse a la interpretación… y, por supuesto, su vínculo con la música.
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