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Johann Sebastian Bach non soltanto compositore, ma autore moderno, editore di sé stesso e costruttore della propria eredità artistica.
In questa nuova untata scopriamo la nuova incisione del Clavier-Übung I — le celebri Sei Partite BWV 825-830 — pubblicata da Da Vinci Classics e interpretata dal clavicembalista Matteo Pasqualini su uno splendido strumento copia Johannes Ruckers 1638.
Un viaggio affascinante dentro uno dei capolavori assoluti della letteratura tastieristica bachiana: danze trasformate in architetture sonore, eleganza francese, libertà inventiva e una sorprendente modernità editoriale.
Parleremo del Bach “imprenditore”, delle fonti storiche, dell’arte dell’ornamentazione e del suono unico del clavicembalo, tra rigore, retorica e poesia.
🎧 Una novità discografica di grande interesse per tutti gli appassionati di musica antica e di Bach.
In studio: Gabriele Formenti
#AllegroConBrio #Bach #ClavierUbung #Partite #Harpsichord #MatteoPasqualini #DaVinciClassics #MusicaAntica #JohannSebastianBach #Podcast -
Tre musicisti, otto brani, un solo filo conduttore: il viaggio. Sailing Through del Landscape Trio — chitarra, contrabbasso, batteria — è un disco che attraversa il jazz contemporaneo senza fermarsi mai troppo a lungo sullo stesso orizzonte. ECM, progressive britannico, Holdsworth, Kenny Wheeler: influenze lontane che qui dialogano con naturalezza, tenute insieme da una ricerca sonora autentica e da un'intesa di rara maturità. Nella nuova puntata di Allegro, con Brio! abbiamo incontrato Emiliano Bez, Christian Guidolin e Andrea Pellarin per parlare di paesaggi musicali, di Venezia sommersa dall'acqua, di ricordi d'infanzia e di tutto ciò che si nasconde dietro un titolo apparentemente semplice. Il disco è pubblicato Da Vinci Jazz.
Conduce: Gabriele Formenti -
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Milano torna a vibrare al ritmo degli ottantotto tasti.
In questa nuova puntata di Allegro, con brio! entriamo nel cuore di Piano City Milano 2026 insieme a Ricciarda Belgiojoso, direttrice artistica del festival e protagonista di una conversazione dedicata alla grande festa diffusa del pianoforte che ogni anno trasforma la città in un immenso palcoscenico sonoro.
Concerti, luoghi inattesi, giovani talenti e grandi interpreti: un viaggio tra musica, visioni culturali e nuove idee di ascolto, per scoprire come Piano City continui a reinventare il rapporto fra artisti, pubblico e spazio urbano.
Conduce: Gabriele Formenti -
In questa nuova puntata ci immergiamo nel quarto volume dell’integrale per tastiera di Georg Friedrich Händel, interpretata da Fernando De Luca per Da Vinci Classics.
Un capitolo affascinante di questo ambizioso progetto discografico, che mette in luce un volto meno frequentato ma straordinariamente ricco del linguaggio handeliano: pagine in cui convivono eleganza, teatralità e una sorprendente capacità di sintesi espressiva.
Fernando De Luca ci racconta questo progetto discografico, unico nel suo genere!
Conduce: Gabriele Formenti -
Un viaggio tra suono, visione e identità musicale: protagonista Roberto Macrì, con il suo ultimo lavoro discografico pubblicato da Da Vinci Jazz.
Un progetto intenso, personale, dove la scrittura pianistica si intreccia con paesaggi sonori evocativi e una ricerca espressiva autentica.
Conduce: Gabriele Formenti -
Nuova puntata di Allegro, con Brio! dedicata a un progetto discografico raffinato e sorprendente: insieme a Sara Amoresano esploriamo un repertorio ricco di sfumature, tra ricerca filologica e sensibilità interpretativa contemporanea. Un viaggio sonoro che unisce eleganza, virtuosismo e profondità espressiva.
Conduce: Gabriele Formenti -
Una tastiera che diventa laboratorio sonoro, tra visione e virtuosismo: il pianista Emanuele Delucchi ci guida nell’universo affascinante di Ferruccio Busoni. Un nuovo album Da Vinci Classics dove tecnica e pensiero si fondono in un viaggio sorprendente.
Conduce Gabriele Formenti -
Con What It Became, il Sextet Quartet firma un debutto sorprendente: un progetto nato all’interno del Conservatorio di Vicenza, ma già proiettato su una dimensione internazionale.
Composizioni originali, interplay serrato, scrittura condivisa: qui il jazz non è vetrina individuale, ma costruzione collettiva del suono. Un equilibrio raro, dove ogni intervento è necessario, mai ridondante.
Tra lirismo, tensioni ritmiche, improvvise aperture modali e un uso raffinato delle dinamiche, il disco disegna un paesaggio sonoro coerente e riconoscibile, segno di una maturità artistica fuori dal comune per un ensemble così giovane.
Conduce: Gabriele Formenti -
C'è un compositore italiano che scelse di non scrivere mai un'opera lirica — nell'Italia di fine Ottocento, dominata dal melodramma, una scelta quasi rivoluzionaria. Si chiamava Giuseppe Martucci, era nato a Capua nel 1856, e decise di dedicare tutta la sua vita alla musica strumentale: sinfonie, concerti, musica da camera. Brahms lo ammirava. Toscanini lo eseguiva. Respighi fu suo allievo. Eppure oggi il suo nome è quasi scomparso dai cartelloni.
Da Vinci Classics ha appena pubblicato Martucci: Chamber Works — un disco che racconta questo compositore attraverso tre opere fondamentali: la Sonata per violino e pianoforte op. 22, il Quintetto op. 45, e il Notturno op. 70 n. 1 in tre versioni, compresa una trascrizione per quartetto d'archi in prima mondiale assoluta, firmata dal violinista Carlo Dumont.
Al pianoforte: Fabrizio Romano. Al violino e nella formazione da camera: il Quartetto Gagliano.
Ne parliamo nella nuova puntata di Allegro, con Brio! — con gli interpreti in diretta al telefono.
🎵 Da Vinci Classics · C01124
Conduce: Gabriele Formenti -
🎶 MOZART – THE FLUTE QUARTETS Un viaggio nella grazia, nell’equilibrio e nella pura cantabilità mozartiana.
Il nuovo album Da Vinci Classics (C01115) con Rita D’Arcangelo e il Polish String Quartet Berlin restituisce tutta la magia dei quartetti per flauto di Wolfgang Amadeus Mozart: musica da camera che respira come un’opera, intima ma teatrale, elegante ma profondamente espressiva.
Il Flauto dialoga, canta, ascolta, si intreccia con gli archi in una conversazione raffinata, fatta di luce, equilibrio e pura invenzione melodica.
Dalla brillantezza del KV 285 alla raffinatezza del KV 298, fino all’intensità del KV 370, questo disco. Un’incisione che esalta la naturale vocalità del flauto e la perfetta intesa cameristica.
Conduce: Gabriele Formenti
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Un archivio segreto. Un chitarrista coraggioso. Un disco che non avrebbe dovuto esistere.
Julian Bream — uno dei più grandi chitarristi del Novecento — ha trascorso una vita a trascrivere musica per il suo strumento. Scarlatti, Albéniz, Granados, Weiss, Bartók, Mendelssohn, Lutosławski. Capolavori reimmaginati con mano d'artigiano e genio interpretativo. E poi rimasti nel cassetto — inediti, inaccessibili, depositati tra i manoscritti della Jerwood Library del Trinity Laban Conservatoire di Londra.
Giulio Cecchi, giovane chitarrista fiorentino, è andato a cercarli. Li ha studiati carta per carta. E li ha incisi.
Il risultato si chiama UnOriginal — e il titolo dice tutto: trascrizioni di opere altrui, firmate da un interprete che non ha mai pubblicato nulla. Un disco che è al tempo stesso ricerca, omaggio e debutto.
📀 Da Vinci Classics · C01136 📅 Disponibile dal 27 febbraio 2026
#GiulioCecchi #UnOriginal #JulianBream #DaVinciClassics #Chitarra #ClassicalGuitar #Scarlatti #Bartók #Albéniz #Granados #Mendelssohn #Lutosławski #Weiss #NuovaMusica #Discografia -
Settant'anni fa, a pochi isolati dalla Carnegie Hall, un canadese di ventidue anni di nome Glenn Gould incideva le Variazioni Goldberg e cambiava la storia della musica. Il 25 aprile 2025, una sala esaurita da mesi ha assistito a qualcosa di simile — solo che il pianista aveva ventuno anni, veniva dalla Corea del Sud, e si chiama Yunchan Lim. In questa puntata racconto chi è, da dove viene, e cosa rende questa interpretazione — ora su Decca, in CD e doppio LP — così straordinaria e così personale. "Per me, questo brano è il viaggio della vita umana raccontato attraverso la musica." — Yunchan Lim
Conduce: Gabriele Formenti
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Ci sono dischi che si ascoltano. E poi ci sono dischi che si contemplano. In questa nuova puntata vi porto dentro una delle incisioni più rappresentative della grande tradizione viennese del Novecento: il Requiem di Mozart diretto da Karl Böhm, registrato nel 1971 al Musikverein di Vienna per la Deutsche Grammophon. Un vinile storico, catalogo 2530 143, che per molti anni è stato il Requiem di riferimento: solenne, architettonico, profondamente umano. Un Mozart letto attraverso la grande scuola austro-tedesca del dopoguerra, lontano tanto dal sentimentalismo romantico quanto dalle future riletture filologiche. In questa puntata parleremo di Karl Böhm e della sua importanza nella storia della direzione d’orchestra; del suono inconfondibile dei Wiener Philharmoniker; dell’estetica dell’etichetta gialla negli anni d’oro della DG; delle differenze tra la prima stampa analogica e la recente ristampa audiophile “Original Source Series”, realizzata a partire dai nastri analogici originali; e di alcune curiosità collezionistiche legate al vinile 2530 143. Un episodio dedicato non solo a Mozart, ma al valore dell’ascolto consapevole, al rito del vinile, alla memoria sonora custodita nei solchi. 🎧 Disponibile ora su tutte le piattaforme. Se amate la grande discografia storica, questa puntata è per voi.
Conduce: Gabriele Formenti
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In questa nuova puntata raccontiamo la parabola luminosa e tragica di Jaco Pastorius: il genio che ha trasformato il basso elettrico in una voce solista, lirica, orchestrale.
Dal debutto folgorante del 1976 con l’album Jaco Pastorius — manifesto assoluto di una nuova idea di suono — fino agli anni più tormentati segnati dal disturbo bipolare e alla morte violenta nel 1987, a soli 35 anni.
Conduce: Gabriele Formenti -
Ospite al telefono Marina Comparato, protagonista di una conversazione approfondita dedicata al nuovo CD Dynamic che riscopre e valorizza la figura di Luigi Gordigiani, autore centrale della romanza italiana dell’Ottocento.
Con Marina Comparato entriamo nel cuore di un progetto discografico che intreccia ricerca musicologica, sensibilità interpretativa e amore per la parola cantata. Un viaggio nella poetica di Gordigiani, nel suo rapporto con il testo, nel gusto di un’epoca e nella sfida, oggi, di restituire autenticità e profondità espressiva a questo repertorio.
Si parla di scelte interpretative, di stile vocale, di rapporto tra voce e pianoforte, ma anche del senso più ampio di incidere oggi un disco che è al tempo stesso atto artistico e gesto di riscoperta.
Conduce: Gabriele Formenti -
Protagonista della nuova puntata è Alice Baccalini, pianista di rara sensibilità e rigore, interprete capace di muoversi con naturalezza tra grande repertorio classico, musica da camera e ricerca filologica sugli strumenti storici.
Partendo dalla sua più recente produzione discografica, il podcast diventa un’occasione per raccontare molto di più:
*il rapporto tra forma e affetto musicale
*la riscoperta del fortepiano e degli strumenti originali
*il dialogo cameristico come spazio di ascolto, confronto e civiltà musicale
*il progetto Lumi Quintet, tra classicismo, trasparenza e pensiero illuminista
Una conversazione che intreccia interpretazione, storia, estetica e visione artistica, andando oltre il disco per entrare nel laboratorio vivo del fare musica oggi.
Conduce: Gabriele Formenti -
Nuova NUOVA puntata di Allegro, con Brio! dedicata a una raffinata novità discografica Da Vinci Classics: Jean Absil: Guitar works. Un viaggio nel Novecento europeo attraverso la scrittura chitarristica di Jean Absil, tra neoclassicismo, miniature poetiche ed evocazioni esotiche, interpretate da Carlo Pignatta. Parliamo del compositore belga, del contesto storico di queste opere tarde per chitarra e del percorso artistico dell’interprete, con una guida all’ascolto pensata per coglierne stile, linguaggio e colori. Una puntata per scoprire un repertorio raro e sorprendente, lontano dai cliché e ricco di fascino.
Ospite in studio: Carlo Pignatta
Conduce: Gabriele Formenti -
Un dialogo silenzioso tra due giganti del pensiero musicale: Glenn Gould e Ryuichi Sakamoto.
Al centro della nuova puntata: "Glenn Gould – The Ryuichi Sakamoto Selection (Complete Version, 2022)". Non una compilation, ma una curatela d’autore: Gould visto attraverso lo sguardo di Sakamoto, tra Bach, Beethoven e Novecento, registrazione come atto creativo, ascolto come gesto consapevole.
Conduce: Gabriele Formenti -
In questa nuova puntata ci addentriamo nell’universo di Erwin Schulhoff, compositore visionario del primo Novecento, voce libera e radicale del suo tempo. Al centro del racconto il progetto discografico A Lone Voice, firmato dal Quartetto Eridàno per Da Vinci Classics: un viaggio attraverso i Quartetti n. 1 e 2, il Divertimento e i celebri Five Pieces, tra ironia, ritmo, modernità e memoria storica. Un dialogo tra musica, storia e interpretazione, per riscoprire un autore ancora sorprendentemente attuale e una delle formazioni cameristiche italiane più interessanti della nuova generazione.
Conduce: Gabriele Formenti -
In questo nuovo episodio approfondiamo l’ultima novità discografica di Concerto Madrigalesco per Da Vinci Classics, dedicata a Johann Sebastian Bach e al Musikalisches Opfer. Un racconto senza musica, pensato come guida all’ascolto: contesto storico, genesi dell’opera, struttura dei canoni e delle fughe, scelte interpretative e filosofia esecutiva dell’ensemble. Un episodio per entrare nel laboratorio intellettuale di Bach e comprendere uno dei vertici assoluti del pensiero musicale occidentale.
Ospite in studio: Luca Guglielmi
Conduce: Gabriele Formenti - Show more
