Episodes

  • Legenda Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, nauczyciel akademicki, profesor, autor setek publikacji na temat architektury, rysownik - Konrad Kucza-Kuczyński - jest gościem tego odcinka.

    Profesor jest autorem ponad 60 projektów i realizacji mieszkaniowych, użyteczności publicznej, szkół wyższych i budynków sakralnych, m.in. sali im. Kordeckiego na Jasnej Górze, kościołów w Warszawie, Siedlcach, Szymanowie, Malmö, oraz pomników.Jest również autorem wielu książek m.in. „Zawód-architekt. O etyce zawodowej i moralności architektury”, „Widzialne niewidzialnego. Nowe kościoły warszawskie”, „Twórcy i dzieła Warszawskiej Szkoły Architektury 1915–2015”.

    Czym jest Warszawska Szkoła Architektury? Jakimi nauczycielami byli Pniewski, Lachert i Gutt? Czym jest zmysłowe odbieranie przestrzeni? Dlaczego Paryż to najlepsze miasto świata? Jaka powinna być współczesna świątynia? Gdzie szukać dobrze zaprojektowanego sacrum? Czy laicyzacja społeczeństwa wpływa na architekturę kościołów?

    Uzupełnienie odcinka:

    Rysunkowy pamiętnik Profesora: https://www.facebook.com/profile.php?id=100071221326084

    Konrad Kucza-Kuczyński w audycji polskiego radia: https://www.polskieradio.pl/68/380/Artykul/2675245,Zawod-architekt-Opowiesci-Konrada-KuczaKuczynskiego

    Architektura kościołów posoborowych: https://www.bryla.pl/bryla/1,90857,19285886,architektura-vii-dnia-polskie-koscioly-posoborowe-archiwum.html

    Architektura sakralna wpisana w pierzeję - Kościół Dzieciątka Jezus w Warszawie: https://www.whitemad.pl/zoliborz-z-telefonem-w-dloni-architektoniczny-przewodnik-po-dzielnicy/

    Dominikanie na Służewiu w Warszawie: https://www.bryla.pl/bryla/1,85301,13286809,Betonowe_sacrum_w_stolicy.html

    Miłego słuchania!

    Klaudia Lachcik

  • Alice Roegholt is the founder and now emeritus director of Het Schip Museum in Amsterdam and a curator of many exhibitions connected to the Amsterdam School movement and its representatives.

    The Amsterdam School is one of the most fascinating movements in Dutch architecture. It's one of the most expressive, imaginative and unique styles that originated in the beginning of the XX century. It is recognized for its rich ornamentation including an expressive use of colours and materials. Buildings worth mentioning are: Het Scheepvaarthuis, Het Schip, De Dageraad, Het Sieraad and Piet Kramer's bridges.

    Michel de Klerk is an undisputed leader of the Amsterdam School. His career began at Eduard Cuypers' office, where together with Piet Kramer and Jo van der Mey laid the foundation for the Amsterdam School.

    Is the Amsterdam School a school, style or a movement? What is the story behind founding the Het Schip Museum? What makes the Amsterdam School architecture so expressive and imaginative? What circumstances made it possible to design such rich housing for the working class? How is the versatility of Michel de Klerk's work reflected in architecture? What can we learn from this movement today?

    Do you want to know more? Check here:

    What is the Amsterdam School?:⁠https://www.hetschip.nl/en/the-amsterdam-school⁠

    Exhibition about Michel de Klerk:https://www.hetschip.nl/en/exhibition/michel-de-klerk-exhibition⁠

    More about the Amsterdam School + the catalogue of cool buildings in Amsterdam:⁠https://grandeflanerie.com/portfolio/amsterdamschool/⁠

    Book Architect and Artist Michel de Klerk. Inspirer of the Amsterdam School:⁠https://www.hetschip.nl/webshop/boeken/michel-de-klerk-inspirer⁠

    Book A work of art in brick:⁠https://www.naibooksellers.nl/architecture/a-work-of-art-in-brick-significance-and-restoration-of-het-schip-amsterdam-an-icon-of-social-housing-and-architecture-1919-1921.html?___store=english&___from_store=default⁠

    The magazine for architecture and design of the Amsterdam School:⁠https://amsterdamse-school.nl/en/about-wendingen⁠Get inspired by the Amsterdamse School, it's addictive!

    Klaudia Lachcik

  • Missing episodes?

    Click here to refresh the feed.

  • Rok 2024 rozpoczynamy potężnie! Rozmawiam z Jakubem Szczęsnym - architektem, autorem instalacji i wystaw, bacznym obserwatorem świata.
    Jakub Szczęsny jest projektantem Domu Kereta, czyli instalacji, która finalnie znalazła się w kolekcji stałej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Projektuje domy jednorodzinne, pisze scenariusze programów telewizyjnych, wykłada gościnnie na wielu uczelniach w kraju i za granicą. Nakładem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wydano jego książki pt. "Witajcie w świecie bez architektów" oraz "Azyle, nisze i enklawy, czyli katalog małych utopii". Od 2016 prowadzi własną pracownię SZCZ w Warszawie, a od 2022 jest dyrektorem artystycznym Paged Meble.
    W odcinku poruszamy wiele wątków związanych z wyzwaniami dzisiejszego świata:

    o edukacji architektonicznej
    o pokoleniowej zmianie na rynku i wydziałach
    o potrzebie krytycznego myślenia
    o potrzebie integracji specjalności, ekspertyz i zawodów
    o alternatywnych formach zamieszkiwania

    Uzupełnienie odcinka:
    Książka Azyle, nisze i enklawy czyli katalog małych utopii: https://sklep.artmuseum.pl/azyle-nisze-i-enklawy-czyli-katalog-malych-utopii-t190.html
    Pracownia SZCZ: https://www.szcz.com.pl/
    Felietony Jakuba Szczęsnego: https://www.architekturaibiznes.pl/autorzy/jakub-szczesny,1538.html
    Książka Bernard Rudofsky “Architecture without architects”: https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_3459_300062280.pdf
    Inicjatywy Great Green Wall:
    https://www.unccd.int/our-work/ggwi
    https://earth.org/what-is-the-great-green-wall-in-china/
    Kolonia domów atrialnych: https://whu.org.pl/2015/04/20/orezna-kolonia-domkow-atrialnych/
    Patronite: https://patronite.pl/architekturapowinna

    Moi Drodzy, miłego słuchania i ostrożności w ocenie rzeczywistości!
    Klaudia Lachcik

  • Najwyższa pora na architekturę dostępną!
    Rozmawiam z Maciejem Augustyniakiem z Fundacji Polska Bez Barier. Maciej jest specjalistą od dostępności, użyteczności oraz od praw człowieka. Dużo szkoli, dużo audytuje, dużo zmienia. Promuje zmiany, które włączają osoby z niepełnosprawnościami w życie społeczne i kulturalne. A tłem do tego życia jest architektura i ona wymaga dużej uwagi i dawki empatii!

    Czy polska architektura jest dostępna?
    Co oznacza projektowanie dla różnorodności?
    Czym jest niewidoczna dostępność?
    W jaki sposób można wykorzystać postęp technologiczny w architekturze, aby zwiększyć dostępność?
    Czym charakteryzuje się budynek przygotowany do ewakuacji wszystkich różnorodnych użytkowników?
    Dlaczego egoizm może być pomocny w projektowaniu inkluzywnym?

    Informacje uzupełniające:
    Poradnik Bezpieczna Ewakuacja od Fundacji Polska bez barier:
    https://polskabezbarier.org/ewakuacja
    Artykuł o tym, że projektowanie uniwersalne to nie to samo, co projektowanie inkluzywne:
    https://www.izbaarchitektow.pl/pokaz/nie_tylko_inkluzywnosc,2501/
    O ETR-ach, czyli tekstach łatwych do czytania i zrozumienia:
    http://etr.edu.pl/p,1,jak-przygotowac-etr
    O sprytnym warszawskim deweloperze:
    https://www.auto-swiat.pl/wiadomosci/aktualnosci/deweloper-znalazl-sprytny-sposob-na-tym-osiedlu-prawie-caly-parking-pomalowano-na/bsp8l3p
    Fundacja Kulawa Warszawa:
    https://www.kulawawarszawa.pl/
    Wsparcie dla Podcastu Architektura Powinna:
    https://patronite.pl/architekturapowinna

    Oto przestrzeń, w której egoizm może stać się atutem (albo ostatnią formą nadziei), zapraszam!
    Klaudia Lachcik


  • Reykjavik to miasto, które skupia dzisiaj 65% ludności Islandii. Ta niegdyś osada handlowa uzyskała prawa miejskie dopiero w 1786 roku. Powolny rozwój miasta trwał przez cały XIX wiek, natomiast początkiem kolejnego - na Islandię dotarły idee miasta-ogrodu, które zaowocowały rozwojem urbanistyki, pierwszej ustawy planistycznej (1921) i pierwszego planu miasta (1927). Kolejna fala błyskawicznego rozwoju nastąpiła w latach 60. Modernistyczna idea funkcjonalnego strefowania, niskiej zabudowy i rozwoju komunikacji samochodowej padła na podatny grunt. W latach 80. i 90. przywrócono możliwość wyższej zabudowy a następnie zaczęto uwzględniać jakiekolwiek wymogi ochrony środowiska naturalnego i kulturowego. Mimo, że dzisiaj Reykjavik to w wielu aspektach miasto ekologiczne, zielone i bezpieczne to wciąż żmudnie naprawia niekorzystne urbanistyczne wybory.

    Moja rozmówczyni - Karolina Konieczna jest architektką wnętrz, aktualnie mieszkającą i pracującą w Reykjaviku. Karolina studiowała w Polsce, pierwsze doświadczenia zawodowe zdobywała w Polsce, ale 2 lata temu postanowiła wyjechać, poodkrywać i zgłębić islandzkie środowisko architektoniczne i doświadczyć samego miasta Reykjavik.

    W jaki sposób zainteresowała się architekturą wnętrz? Jakie czynniki zadecydowały o jej wyjeździe do Reykjaviku? Co odróżnia pracę architektki wnętrz w Polsce i na Islandii? Jak wygląda islandzka higiena pracy? Jakie są najczęściej spotykane opinie związane z życiem i pracą w Reykjaviku? Czy to miasto jest romantyzowane? Jakie amerykańskie wzorce są wciąż widocznie w tkance miasta?

    Badania dotyczące kultury samochodowej Reykjaviku (ang.):

    https://www.mdpi.com/2071-1050/13/2/619/htm?fbclid=IwAR3WqVUFpgHRWlv2zQw5WoR4mQx8fq1qH_egoHLvHGILeNt9MANzbV-xxew

    Książka "O czasie i wodzie" (nie tylko o Islandii ale też o szerszym rozumieniu relacji człowieka ze światem) - rekomendacja Karoliny:

    https://karakter.pl/product-pol-487-O-czasie-i-wodzie.html

    Reykjavik Carbon Neutral 2040:

    https://visitreykjavik.is/news/reykjavik-carbon-neutral-2040

    Wsparcie dla podcastu:

    https://patronite.pl/architekturapowinna

    Miłego odsłuchu,

    Klaudia Lachcik

  • “Constructing with circular materials is not only good for the planet, but also helps to make the architecture more interesting.” says Hans Hammink, architect and associate at de Architekten Cie. and my today podcast guest. Hans Hammink is an expert in integration the circularity in the architectural process. He was involved in the projects such as CIRCL Pavilion (Amsterdam Zuid), Edge Olympic, bicycle parking facility in Eindhoven, EDGE Amsterdam West. He is also one of the creators of the Building Passport: a digital twin of a building, a 3D model linked to circular data. Hans is also a teacher at the Academy of Architecture in Amsterdam. In 2021 he published a book: Lessons In Circularity.

    Construction industry consumes around 60% of the world’s materials. It is responsible for around 53% of the world’s greenhouse gas emissions, a big part of which is attributed to buildings. The building sector must limit the energy consumption, stop using sources of fossil fuels, limit the CO2 footprint and stop over-exploitation of raw materials. How?

    The construction industry should shift towards the circular economy. By closing cycles and reusing materials, we could tremendously limit the waste in the building sector and be more responsible about the climatic consequences.

    What does circularity in architecture mean? What are the design guidelines for a circular design? Is it possible to design a 100% circular building? Is there a lot of greenwashing regarding circular design? How do you balance aesthetic and functional considerations with circular design principles? How do you address the resistance or scepticism from the clients or stakeholders when proposing a circular design? Can circularity fit the business model?

    Links:

    The book 'Lessons in Circularity' - free to download

    https://www.cie.nl/ebook-circularity?lang=en

    Pawilion CIRCL, Amsterdam (De Architekten Cie.):

    https://circl.nl/themakingof/en/

    Article of Jan Rotmans and Gijs Diercks on the transition towards a circular economy:

    https://amsterdameconomicboard.com/en/news/radically-different-collaboration-on-transitions/

    Interview with Hans Hammink (about the beginnings in circularity, an unexpected case study in disassembly and the need of a shift in design thinking):

    www.frameweb.com/article/sustainability/temporary-is-much-longer-than-you-think-why-design-for-disassembly-is-the-future-of-circularity

    Article on construction sector sustainable problem:

    https://www.circle-economy.com/news/only-8-of-used-building-materials-are-circular-in-the-netherlands

    Support this podcast here:

    https://patronite.pl/architekturapowinna

    Enjoy listening!

    Klaudia Lachcik

  • W tym odcinku rozmawiam z architektem i rysownikiem! Paweł Floryn jako architekt projektuje dla pracowni P2PA, natomiast jako ilustrator tworzy grafiki dla biur architektonicznych (np. Henning Larsen) lub dla magazynów (m.in. Magazyn Pismo, Tygodnik Polityka).
    Komunikację najczęściej utożsamiamy z mową i pismem a zapominamy jak wiele może przekazać nam ilustracja, szczególnie ta architektoniczna! Rysowanie jest mocno splecione z architekturą. Jest to świetne narzędzie do przekazywania koncepcji projektowych, do ilustrowania planów urbanistycznych, do opowiadania o architekturze poprzez różnorodne środki wyrazu, poprzez nietypową narrację, poprzez zastosowanie konkretnej typografii, znaków, symboli, kształtów czy poprzez indywidualną ekspresję.
    Tematy poruszane w odcinku:
    - W jaki sposób rysunek może odgrywać ważną rolę w procesie projektowym?
    - Czy każdy architekt/architektka powinien umieć rysować? Czy ta umiejętność jest niezbędna?
    - Jakie są najważniejsze aspekty, aby przekaz grafiki był czytelny i atrakcyjny?
    - Czy łatwo jest wpaść w ilustratorską modę?
    - Czy sztuczna  inteligencja jest dla rysowników szansą czy zagrożeniem?

    Linki uzupełniające:
    Floryn.Art: https://www.instagram.com/floryn.art/
    Behance Pawła: https://www.behance.net/pawefloryn
    Artyści polecani przez Pawła:
    Clement Masurier: https://clementmasurier.com/
    Eva Le Roi: http://eva-le-roi.com/
    Diane Berg: https://diane-berg.com/
    Książki polecane w podcaście:
    Nówka Sztuka. Młoda polska ilustracja, Patryk Mogilnicki, wyd. Karakter
    Nie ma się co obrażać. Nowa polska ilustracja, Patryk Mogilnicki, wyd. Karakter
    Podobał Ci się ten odcinek i chciałabyś/chciałabyś wspierać ten podcast? Wejdź na Patronite: https://patronite.pl/architekturapowinna
    Zapraszam do fascynującego świata z pogranicza architektury i rysunku!
    Klaudia Lachcik

  • I'm talking with Dick van Gameren - the dean of the Faculty of Architecture and the Built Environment at TU Delft in the Netherlands, a Professor of Housing Design and architect and partner at Delft-based office - Mecanoo.

    In this conversation we take a look inside TU Delft education with the reflection on times when Dick was a student himself. But the main architectural topic is housing design with the current housing shortage as a background.

    What makes TU Delft unique and outstanding? Why shouldn't the architecture school prepare students for their professional career? What are the circumstances of the current housing crisis? How can we provide high quality, long-term housing solutions? What is your opinion on building artificial islands, densifying the cities or building in Dutch open land? What are the valuable traditional dutch patterns in housing design that we should be conscious about?

    More information:

    Book “Dutch Dwellings - The Architecture of Housing” by Dick van Gameren:

    https://www.naibooksellers.nl/dutch-dwellings-the-architecture-of-housing-dick-van-gameren.html

    Interview from 2019 on student life, education system and his role as a dean:

    https://www.bnieuws.nl/read/interview-dick-van-gameren

    Funenpark, Amsterdam:

    https://www.archdaily.com/167460/myriad-syntax-and-tunga-dick-van-gameren-architecten

    You can support the podcast here:

    https://patronite.pl/architekturapowinna

    Enjoy listening!

    Klaudia Lachcik

  • W tym odcinku rozmawiam z Agą Biedalak z amsterdamskiego biura Space&Matter na temat ekonomii obwarzanka w architekturze.

    Aga nie jest typową projektantką, bo nie projektuje i nie kreśli, ale doradza, konsultuje i obmyśla strategie związane z procesem projektowym. Promuje i implementuje rozwiązania odpowiedzialne środowiskowo i społecznie. Dodatkowo zajmuje się alternatywnymi modelami własności, finansowania i zarządzania budynkami i gruntami. Jej praca jest mocno powiązana z procesem współprojektowania i partycypacji.

    Czym zajmuje się "Research and Innovation Lead"? Jak wprowadzać innowacyjne rozwiązania w architekturze i budownictwie? Czym jest ekonomia obwarzanka i w jaki sposób Amsterdam wdraża tę strategię? Czym jest projektowanie odpowiedzialne środowiskowo i społecznie? Jakie są konsekwencje miejskich eksperymentów? Skąd czerpać obwarzankową wiedze i ekologiczne inspiracje?

    Linki do wspomnianych projektów, publikacji i inicjatyw:

    Doughnut Economics Action Lab (DEAL):

    https://doughnuteconomics.org/

    Amsterdam Donut Coalitie:

    https://amsterdamdonutcoalitie.nl/

    European Community Land Trust Network:

    https://www.spaceandmatter.nl/work/european-community-land-trust-network

    https://www.clteurope.org/

    Amsterdam Policy: Circular economy:

    https://www.amsterdam.nl/en/policy/sustainability/circular-economy/

    The Doughnut for Urban Development:

    https://www.home.earth/doughnut

    De Ceuvel Circularity Playground, Amsterdam:

    https://deceuvel.nl/en/

    https://www.spaceandmatter.nl/work/de-ceuvel

    https://www.metabolic.nl/projects/de-ceuvel/

    Leyla Acaroglu:

    https://www.leylaacaroglu.com/writing-by-leyla//tools-for-systems-thinkers-the-6-fundamental-concepts-of-systems-thinking

    Książki:

    Ekonomia Obwarzanka. Siedem sposobów myślenia o ekonomii XXI wieku; Kate Raworth, Wydawnictwo Krytyki Politycznej Obwarzanek po polsku; praca zbiorcza, Wydawnictwo Krytyki Politycznej Let My People Go Surfing. The Education of a Reluctant Businessman; Yvon Chouinard, Penguin USA

    Wsparcie dla podcastu: https://patronite.pl/architekturapowinna

    Moi Drodzy, miłego słuchania i czytania o obwarzanku!

    Klaudia Lachcik

  • Czym jest dom? Do czego nam służy? W jaki sposób na nas wpływa? Czy nas inspiruje?

    Gościem odcinka jest Mateusz Załuska - architekt w biurze Herzog & de Meuron. Mateusz kształcił się w Warszawie, Rzymie oraz w szwajcarskim Mendrisio. Jest współzałożycielem platformy What is a house for, czyli kolekcji rozmów, które odpowiadają w niebanalny sposób na pytanie po co jest dom.

    Rozmawiamy o drodze zawodowej Mateusza, o idei stojącą za inicjatywą What is a house for, o doświadczaniu przestrzeni, o semantyce domu i jego wielowątkowości.

    Linki uzupełniające:

    What is a house for

    Moriyama House⁠ projektu Ryue Nishizawa

    Yung Ho Chang o domu weekendowym projektu Angelo Bucci

    Podoba Ci się ten odcinek? Chcesz wesprzeć podcast Architektura Powinna?

    Wejdź na Patronite !

    Miłego słuchania,

    Klaudia Lachcik

  • Jedni mówią źle urodzone, inni byle jakie, peerelowskie. Czy socmodernizm da się lubić? Czy warto chronić?

    Moi Drodzy, porozmawiajmy o architekturze rozmachu i niedoboru! Moimi gośćmi są: Klaudia Obrębska (historyczka sztuki i antropolożka, związana z Narodowym Instytutem Konserwacji Zabytków) oraz Jakub Polak (konserwator, zabytkoznawca, absolwent Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu).

    Przepięknym pretekstem do naszego spotkania jest Poradnik dobrych praktyk architektonicznych dla socmodernizmu (do pobrania za darmo pod tym linkiem!). Publikacja ta pełni funkcję zarówno praktycznego poradnika architektonicznego jak i subiektywnego przewodnika po socmodernistycznej architekturze stolicy. Skupiamy się więc na architekturze Warszawy lat 1956-1989: jej historii, wartościach, niedociągnięciach, zaniedbaniach, ochronie, nadziei i mądrej renowacji.

    W jakim kontekście historyczno-społecznym powstawała architektura socmodernizmu? Gdzie leżą przyczyny utraty takich ikon jak Supersam czy pawilon Chemii w Warszawie? Halo, czy ktoś widział pawilon Cepelia?! Jak wyglądają obecne działania konserwatorskie obiektów socmodernistycznych, a jakie podejście powinniśmy praktykować? Kiedy chronić coś typowego, a kiedy wyjątkowego? Skąd się wzięły słynne termomodernizacje bloków i co poszło nie tak? Do kogo skierowany jest ⁠⁠Poradnik dobrych praktyk architektonicznych dla socmodernizmu⁠⁠ ⁠?

    Modernizm jest niezwykle delikatny. Może być piękny, ale bardzo łatwo go zepsuć. Wystarczy niewłaściwy dobór koloru, faktury tynku czy materiałów wykończeniowych, a cały pierwotny zamysł projektowy znika w mgnieniu oka, zamieniając szlachetną prostotę na tandetne prostactwo.

    ~Michał Krasucki, Stołeczny Konserwator Zabytków

    Linki uzupełniające:

    Rozmowy z Klaudią Obrębską i Michałem Krasuckim w Magazynie Szum oraz Dwutygodniku

    Wsparcie dla podcastu Architektura PowinnaDoceniajmy socmodernizm, miłego słuchania!

    Klaudia Lachcik

  • Filip Springer jest pisarzem, fotografem, krytykiem architektury. Jest autorem książek reporterskich poświęconych m.in. architekturze i przestrzeni, jak Miedzianka. Historia znikania, Wanna z kolumnadą, Źle urodzone, Miasto Archipelag. Polska mniejszych miast. Współtworzy Szkołę Ekopoetyki. Prowadzi blok architektoniczno-miejski na Łódź Design Festival.

    W tym odcinku rozmawiamy o języku w kontekście miast, architektury i zmian klimatycznych. Jest o postawach względem kryzysu, o sprawczości, sprawiedliwości, umiarze, przyzwoitości i komforcie. Ta rozmowa jest ciekawa, niewygodna, słodko-gorzka.

    Jak opowiadać o katastrofie klimatycznej? Czy wszyscy jesteśmy równie odpowiedzialni za kryzys klimatyczny? Czy warto straszyć końcem świata? W jaki sposób pandemia i wojna wpłynęły na nasze wyobrażenia o miastach przyszłości? Jak zmiany klimatyczne wpływają na nasze postrzeganie komfortu? Czy Filip Springer chciałby być dzisiaj architektem? Co będzie się działo na najbliższym Łódź Design Festival?

    Linki uzupełniające odcinek:

    Rozmowa Filipa Springera z Danielem A. Barberem o końcu ery komfortu

    Dr Michał Czepkiewicz o odpowiedzialności klimatycznej

    Łukasz Wojciechowski w Magazynie Pismo o architekturze w kontekście kryzysu klimatycznego

    Łódź Design Festival

    Wsparcie podcastu Architektura Powinna


    Miłego słuchania,

    Klaudia Lachcik

  • Przenosimy się do Holandii! Moją gościnią jest architektka Kamila Głodowska. Kamila jest absolwentką WAPK a doświadczenie zawodowe zdobywała w biurach architektonicznych w Polsce i Holandii (RAU Architects, Paul de Ruiter Architects, de Architekten Cie). W de Architekten Cie pracuje jako architektka i jest członkinią zespołu pracującego nad wdrażaniem cyrkularności w projekty architektoniczne.
    Tematem tego odcinka jest zastosowanie ekonomii cyrkularnej, zasad gospodarki obiegu zamkniętego w architekturze i budownictwie na podstawie doświadczeń z Holandii.

    Czym jest architektura cyrkularna i jakich aspektów dotyczy?
    W jaki sposób stosuje się zasady gospodarki obiegu zamkniętego w architekturze w Holandii?
    Jak zmierzyć cyrkularność budynku?
    Do czego można wykorzystać zużyte jeansy w budynku?
    Dlaczego pawilon CIRCL w Amsterdamie jest modelowym przykładem architektury cyrkularnej?
    Jaka jest rola architektek i architektów we wdrażaniu idei architektury cyrkularnej?
    Gdzie szukać wiedzy i inspiracji?

    Zmiany klimatyczne są faktem. Drastyczne kurczenie się zasobów naturalnych jest faktem. Dewastacyjny wpływ budownictwa na środowisko jest faktem. Sektor budowlany wymaga systemowej zmiany. Holenderska gospodarka ma być całkowicie cyrkularna do 2050 roku. Jak myśleć, jak zarządzać, jak projektować i jak rozmawiać, aby te wyznaczone cele zrealizować? Oto jest pytanie.
    Jeśli podoba Ci się ten podcast i chciałabyś/chciałbyś wesprzeć, ⁠zapraszam na Patronite⁠!
    Linki uzupełniające odcinek:
    Książka Jacqueline Cramer
    ⁠⁠Pawilon CIRCL, Amsterdam (proj. De Architekten Cie.)⁠⁠
    Thomas Rau i Sabine Oberhuber o paszportach materiałów⁠
    ⁠Insert, ⁠⁠New Horizon⁠
    ⁠Madaster - kadaster materiałów i produktów⁠
    Platforma Reus
    Moi Drodzy, edukujmy się!
    Klaudia Lachcik

  • Uwaga! W tym odcinku rozmawiam z przedstawicielami grupy zadowolonych architektów! Moimi rozmówcami są Tomasz Bogusz oraz Zofia Zuchowicz z gdańskiej pracowni HAG.  

    Tomasz Bogusz jest architektem i założycielem pracowni architektonicznej HAG - Human Architecture Group. W biurze bardzo ważnym aspektem jest współtworzenie i współdecydowanie, istotnym elementem jest brak hierarchii wewnętrznej i dobrostan wszystkich współtworzących tę pracownię. W HAGu zatem pracuje się 4 dni w tygodniu w celu zachowania balansu pomiędzy pracą a życiem prywatnym.  

    Drugim rozmówcą a właściwie rozmówczynią jest architektka Zofia Zuchowicz, która kształciła się na Politechnice Gdańskiej, a doświadczenie zawodowe zdobywała m.in. w pracowni JEMS. Od 2021 roku pracuje w HAGu.  

    Ten odcinek jest o bardzo niezwykłym (bo normalnym i zdrowym) podejściu do pracy. Jest o idei skracania czasu pracy i aplikowaniu tej koncepcji w branży architektonicznej. Jest o poszukiwaniu, o doszkalaniu się, o współtworzeniu i współdecydowaniu.  

    Czy 4-dniowy tydzień pracy jest możliwy w biurze architektonicznym?  Czy pracując mniej jesteśmy bardziej efektywni?  Jak wyważyć sukces finansowy biura z dobrostanem pracowników?  Jak zachować równowagę między życiem zawodowym i prywatnym?  Jakie cechy biura i pracowników sprawiają, że się da?  Skąd bierze się gloryfikacja przepracowania, romantyzowanie nadgodzin w branży architektonicznej?  

    Linki uzupełniające odcinek: 

    Magazyn Pismo o krótszym czasie pracy  

    Dobrowolne wsparcie dla podcastu Architektura Powinna  

    Serdecznie zapraszam do słuchania! 

    Klaudia Lachcik

  • I talked with Shigeru Ban about disaster relief projects, emergency architecture and paper as a building material. 

    Shigeru Ban is a Japanese, Pritzker-winning architect with world-wide experience and recognition. He was born in Tokyo and after studying architecture in Los Angeles and in Cooper Union School in New York, he opened his office in Tokyo, then in Paris and New York. He has designed projects worldwide from private houses, exhibitions, pavilions to offices or large scale museums.

    He is known for his innovative work with paper as a building material, particularly recycled cardboard tubes used to quickly and efficiently accommodate disaster victims. Societal contribution and humanitarian work is a big part of his profession. His ideas for cheap, flexible, easy to build, durable and safe shelters keep helping the refugees and victims of natural disasters around the world.

    He has established the NGO Voluntary Architects' Network (VAN) to start disaster relief activities, providing assistance in Turkey, India, Sri Lanka, China, Italy, Haiti, Japan, Ukraine and many more.

    In this conversation I'm asking him:

    What are the most crucial aspects when it comes to designing an emergency shelter? What is the main purpose of disaster relief projects? What are the advantages of using paper or cardboard tubes as a building material? How do you perceive temporary and permanence in architecture? What is the goal of Voluntary Architects' Network? How did the Paper Partition System help Ukrainian refugees? Is the contribution to society the biggest value the architect can give?

    Direct answers, rigid conclusions and a very humble and clear work approach. Enjoy the podcast!

    More about Ukraine Refugee Assistance Project

    The New Yorker Article on Ban's Paper Architecture

    Support the podcast Architektura Powinna

    Klaudia

  • W 50. (whoop whoop!) odcinku podcastu zapraszam Was na Lożę Miejską, czyli podsumowanie roku 2022 i plany, przewidywania na rok 2023. Uczestnikami spotkania są: Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana), Łukasz Harat (antyRAMA, StreetCLoud), Marcin Żebrowski (Urbcast) oraz ja, Klaudia Lachcik.

    Rozmawiamy o najważniejszych wydarzeniach, zmianach, nasileniach, zaniedbaniach, obawach i zaskoczeniach ubiegłego roku. Tematy dotyczą oczywiście spraw miejskich, krajobrazowych, architektonicznych, społecznych.

    realizacja odcinka: Ola Kopeć 

    Zaglądajcie na platformy wszystkich rozmówców:

    Architektura Powinna:

    facebook: https://www.facebook.com/architekturapowinna

    instagram: https://www.instagram.com/architekturapowinna/

    Zapraszam do wsparcia podcastu na platformie Patronite! 

    antyRAMA:

    facebook: https://www.facebook.com/antyrama

    instagram: https://www.instagram.com/_antyrama/

    Bęc Zmiana:

    strona: https://beczmiana.pl/

    facebook: https://www.facebook.com/FundacjaBecZmiana

    instagram: https://www.instagram.com/bec_zmiana/

    Urbcast:

    strona: https://urbcast.pl/

    facebook: https://www.facebook.com/urbcast.podcast/

    instagram: https://www.instagram.com/urb_cast/

    Do usłyszenia w kolejnym odcinku!

  • Rozpoczynamy rok 2023! W tym odcinku mam dla Was historię młodej architektki Joanny Kręgiel-Vereecke, która opowie nam o swojej drodze odnajdywania się w wymagającym środowisku architektonicznym w Holandii.

    Joanna studiowała na Politechnice Łódzkiej oraz holenderskim TU Delft na specjalności Heritage & Architecture (Dziedzictwo i Architektura), zdobywała doświadczenie zawodowe w różnych biurach holenderskich (m.in. Heren 5, Noahh, Archivolt Architecten) a od 2 lat prowadzi własną pracownię STUDIO WOODS, w której zajmuje się projektami renowacji mieszkań i domów. Joanna żyje i pracuje w Holandii i to w tym środowisku są umiejscowione historie, doświadczenia i przemyślenia, o których możecie posłuchać w tym odcinku.

    Rozmawiamy o pierwszych krokach na rynku holenderskim, odkrywaniu tego świata, uczeniu się, doświadczaniu lepszych i gorszych pracowni. Rozmawiamy przede wszystkim o próbie odnalezienia siebie jako projektantek w tym wszystkim. Będzie o zmaganiach językowych, o sprawczości lub jej braku, o presji i odpowiedzialności. Joanna doświadczyła długotrwałego stresu i presji, co finalnie doprowadziło do wypalenia zawodowego. Rozmawiamy o symptomach, o reakcji lub jej braku, o obserwacji sygnałów z własnego ciała, o odpoczynku i dbaniu o zdrowie psychiczne. Finalnie będzie też o zakładaniu własnej działalności w Holandii, o szukaniu klientów, o wyzwaniach prowadzenia własnej pracowni i o zachowywaniu balansu!

    Studio Woods: www.studiowoods.eu

    Dobrowolne wsparcie podcastu: patronite.pl/architekturapowinna 

    Dbajcie o siebie, miłego słuchania! 

    /Klaudia

  • Zapraszam na ostatni odcinek w tym roku! Mój rozmówca - Konrad Brzykcy jest architektem pochodzącym z Krakowa, który konsekwentnie dążył do osiągania swoich zawodowych planów, wykorzystywał pojawiające się szanse i aktualnie żyje i pracuje w Nowym Jorku. Swoje doświadczenie zawodowe zdobywał w krakowskim biurze Ingarden&Ewy, barcelońskim Beth Gali BBGG Arquitectes, nowojorskim BIGu, Selldorf Architects, czy aktualnie Fogarty Finger.

    Co sprawiło, że Konrad poszukiwał zawodowego rozwoju za granicą? Czy wyjazd gwarantuje zawodowy sukces i spełnienie? Jak budować swoją karierę na nieznajomych i wymagających rynkach zagranicznych? Jakie są najbardziej zaskakujące aspekty pracy jako architekt w środowisku nowojorskim? Czy nadgodziny i nienormowany czas pracy jest standardem? Jak konsekwentnie dążyć do celu? Jak być zmotywowanym?

    Tutaj znajdziecie rozbudowany wywiad z Konradem Brzykcym uzupełniony świetnymi nowojorskimi (i nie tylko) zdjęciami. 

    Moi Drodzy, serdecznie zapraszam na rozmowę o zawodowych ambicjach, o konsekwencji i determinacji, o spełnieniu i o ciągłym zadawaniu sobie jednego, ważnego pytania. Jakie to pytanie? Ha, dowiecie się w odcinku!

    Chcielibyście wesprzeć ten podcast? Zapraszam na Patronite.

    Miłego słuchania i wrzucania się na głębokie wody,

    Klaudia Lachcik

  • Czas zaglądnąć do Japonii! Moim gościem jest Krzysztof Ingarden - architekt i współzałożyciel biura Ingarden & Ewý Architekci. W latach 80. odbył staż doktorancki w School of Art & Design na University of Tsukuba w Japonii. Pracował w biurze Arata Isozaki w Tokio a następnie w J.S.Polshek & Partners w Nowym Jorku. 

    Biuro Ingarden & Ewý Architekci możecie kojarzyć z takich realizacji jak Małopolski Ogród Sztuki, Pawilon Wyspiański 2000, Centrum Kongresowe w Krakowie czy Polski Pawilon Expo 2005. Warto również wspomnieć o znamiennej współpracy z japońskim architektem Aratą Isozakim oraz fundatorem Andrzejem Wajdą, dzięki której powstał obiekt Muzeum Manggha w Krakowie.

    W jaki sposób początkujący projektant Krzysztof Ingarden odkrywał Japonię, jej kulturę i architekturę? Jak wygląda praca w japońskim biurze? Co jest potrzebne do zrozumienia japońskiej architektury? Dlaczego architektura Araty Isozakiego w szczególności urzekła mojego rozmówcę? Dlaczego Krzysztof Ingarden napisał list do Andrzeja Wajdy?

    Rozmowa o wartościach w architekturze, kodzie kulturowym, podróżowaniu autostopem, wspomnieniach i japońskich fascynacjach.

    Zapraszam do wsparcia podcastu na platformie Patronite!

    聞いて楽しむ!

    Klaudia Lachcik

  • Dekarbonizacja budownictwa jest nieunikniona. Sektor budowlany odpowiada za blisko 40% światowej emisji gazów cieplarnianych. Czas na rozmowę o ekologicznym budownictwie z doradcą i ekspertem w tej dziedzinie - Jerzym Wójcikiem z firmy JW+A. Rozmawiamy o politykach i wytycznych Unii Europejskiej, o prawie lokalnym, o certyfikacjach wielokryterialnych (LEED, BREEAM, WELL). 

    Czy budownictwo zrównoważone jest dziś normą, czy wciąż egzotyką i fanaberią? Czemu służą certyfikacje ekologiczne budynków? Jakie są najpopularniejsze mity związane z tym zagadnieniem? Dlaczego certyfikacja praktycznie nie dotyczy wielorodzinnych budynków mieszkalnych? Czy certyfikacja to marketing? Czy potrzebujemy rewolucji w sektorze budowlanym?

    Jako, że ponad 90% naszego czasu spędzamy w budynkach, warto być świadomym, jakie mamy narzędzia, aby nasze domy czy biura nie przyczyniały się do pogłębiania kryzysu klimatycznego. 

    Linki uzupełniające odcinek:

    Firma doradcza JW+A

    Raport certyfikacji od PLGBC

    Hubert Trammer o roli architektów w tworzeniu niskoemisyjnej architektury

    Chciałbyś/chciałabyś wesprzeć podcast Architektura Powinna? Wejdź na Patronite

    Życzę nam i naszym budynkom niskoemisyjności!

    Klaudia Lachcik