Episodes
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Un film a suscité beaucoup d'engouement lors de sa sortie en salles il y a quelques semaines. Aftersun, premier long-métrage de la réalisatrice écossaise Charlotte Wells est une plongée dans les souvenirs fragmentés d'un été entre une fille et son père. Pour filmer la mémoire, Wells compose une mise en scène faite d'éclats d'instants, d'images troublées et de danses stroboscopiques. Comment fonctionne sensiblement le souvenir ? Telle est la prouesse relevée par ce bijou de cinéma et c’est ce dont on parle dans cet épisode.
Narration et réalisation : Alice Creusot
Musique : Air Lumière
Références citées :
The Souvenir Part one (2019) Joanna Hogg
The Souvenir Part two (2021) Joanna Hogg
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Ce n'était absolument pas prévu et pourtant Avatar 2 fait bel et bien l'objet de 30 minutes de critique dans ce podcast. On sort un peu de la thématique du genre un instant, car j'aimerais aborder pour une fois un autre sujet assez important à mes yeux : l'écologie et sa représentation dans le cinéma. En partant d'une intervention de James Cameron dans une interview à propos des documentaires d'explorations sous-marines de Jacques-Yves Cousteau, je tente de décortiquer ici le caractère anthropocentrique du film qui entre en dissonance avec le propos écologique apporté par le récit. Bien évidemment, dans une seconde partie, je parle de la représentation des rapports familiaux, l'utilisation problématique de stéréotypes de genre, en plus des nombreuses réappropriations culturelles qui servent à l'esthétisation de la population Na'vi et qui me questionnent beaucoup !
Bonne écoute <3
Narration et réalisation : Alice Creusot
Musique : Air Lumière
Références citées :
Le Monde du Silence (1956) Jacques-Yves Cousteau et Louis Malle
Une interview de James Cameron dans le HuffPost : https://www.youtube.com/watch?v=ihC1tcHtztI
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Missing episodes?
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Cette semaine, on part sur un petit coup de cœur avec le tout premier long-métrage de Charlotte Le Bon Falcon Lake (2022). "Une histoire d'amour et de fantômes" librement inspirée de la BD de Bastien Vivès Une Soeur, Le Bon dépeint avec subtilité, contrairement à l’œuvre originale, une adolescence de la maladresse, de la tendresse et de l'intime.
Références citées :
Le Voyage de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki
Réalisation, montage, mixage : Alice Creusot
Musique : Air Lumière
Réseau : @cinérameuf
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Annie élève deux enfants, son mari est souvent absent et elle doit avorter. On est en 1974 et l'avortement est illégal en France. Annie va connaitre le MLAC, le Mouvement pour la liberté de l'avortement et de la contraception, qui pratique des IVG illégaux et sans danger pour la femme grâce à la méthode Karman. Ce mouvement a réellement existé, et il s'est multiplié dans tout le territoire français afin de faire pression sur le gouvernement pour faire changer la loi. En suivant le parcours d'une aspirante militante, Annie Colère nous narre le développement de ce mouvement, de ses méthodes de bienveillance et ses valeurs qui semblent avoir été progressivement et paradoxalement perdus depuis la dépénalisation.
Un podcast narré et réalisé par Alice Creusot
Musique par le groupe Air Lumière
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Regards croisés entre une jeunesse en pleine effervescence dans les années 80 et l'amour du théâtre, Les Amandiers suit une troupe dans l'école de Patrice Chéreau, inspiré de la propre expérience de la réalisatrice. Un récit personnel, étrange et furieux à travers duquel les souvenirs de Valeria Bruni Tedeschi s'incarnent comme une renaissance.
Références citées :
Actrices (2007) Valeria Bruni TedeschiDes amandiers aux amandiers (2022) Karine Silla Perez et Stéphane MilonRéalisation et montage : Alice Creusot
Musique : Air Lumière
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Avec Close (2022), Lukas Dhont nous propose un récit éblouissant sur une amitié douce et tendre entre deux garçons qui va être bousculée par le poids des stéréotypes de genre.
Référence cité :
Girl (2018) de Lukas Dhont
Réalisation et montage : Alice Creusot
Musique : Air Lumière
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Chronique qui a été faite très à chaud à propos du film sorti le 26 octobre dernier, Bowling Saturne (2022) de Patricia Mazuy. Film noir contemporain, Bowling Saturne nous narre la descente aux enfers de deux demi-frères que tout oppose, même l'amour du père défunt. Le plus aimé hérite du bowling familiale, et choisi, en gage de paix, de laisser la gérance au bâtard qui s'avère être un sérial killer qui tue des femmes à mains nues. C'était pas terrible et je vous explique ici pourquoi.
TW : féminicides
Référence citée :
La Nuit du 12 (2022) de Dominik Moll
Réalisation et montage : Alice Creusot
Musique : Air Lumière
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Cette semaine je vous parle d'un film sorti ce mercredi 26 octobre en France. Straight Up est une comédie romantique qui challenge ce genre cinématographique en proposant une réflexion audacieuse autour de l'amour platonique.
Références citées:
Before Sunrise de Richard Linklater (1995)
Tempura de Akiko Ohku (2021)
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Réalisation et montage : Alice Creusot
Musique : Air Lumière
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Cinérameuf se développe et dévoile son nouveau format hebdomadaire qui sort jeudi. Au programme : une courte chronique sur un film qui est en salles de cinéma, soit réalisé par une femme, soit qui propose une réflexion sur le genre et/ou le féminisme !
Je vous dis à tout bientôt !
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Ecriture et réalisation : Alice Creusot
Musique : Air Lumière
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Alors que Raya intègre tout juste la liste officielle des princesses Disney, faisons une petite rétrospective de cette figure iconique dans les longs-métrages d’animation depuis l’apparition de Blanche-Neige et les sept nains en 1937. Comment les stéréotypes féminins y sont-ils appuyés ? Quelles interprétations pouvons-nous faire de leur rapport très fort à l’amour et la nature ? Comment est-ce que la licence a su répondre aux enjeux féministes que pose la figure de la princesse ? N’est-elle pas vouée à disparaitre de nos représentations ?
Avec mon invitée, Julie Bonhommet, psychothérapeute et docteure en psychologie, nous décryptons ensemble l’évolution de la représentation des femmes à travers la figure de la princesse Disney. Très bonne écoute !
Les extraits de films appartiennent à ©The Walt Disney Company et leurs utilisations sont justifiées par le caractère critique et pédagogique de l’émission.
Écriture et réalisation : Alice Creusot
Invité·e : Julie Bonhommet
Musique du podcast : Cinérameuf OST par Air Lumière
Illustration de la couverture : Alice Creusot
Retrouvez toutes les références de l'épisode sur le site du podcast
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Dans un monde où le catalogue Ikea écrase les records d'impressions de la Bible, où les hommes sont devenus à leur tour la cible des publicités pour les sous-vêtements Calvin Klein, un narrateur en crise avec son identité va s'inventer un alter-ego pour se prouver à lui-même que le monde d'avant, quand on se battait et qu'on était violent, c'était vachement plus chouette quand même. Comme beaucoup d’œuvres sorties à la fin du millénaire, David Fincher nous livre dans Fight Club (1999) son adaptation d'un récit qui traite de la crise de la masculinité. Dans cet épisode, nous déconstruisons tout ça avec le chercheur et enseignant en cinéma à l'université de Salford, Peter Deakin, auteur du livre White masculinity in crisis in Hollywood's fin de millenium cinéma publié en 2019.
Écriture et réalisation : Alice Creusot
Invité·e : Peter Deakin
Doublage français : Jean Destrem
Musique du podcast : Cinérameuf OST par Air Lumière
Illustration : Alice Creusot
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Il suffit d’une troupe de forains qui déverse leur joyeuseté colorée et contagieuse pour bouleverser le quotidien paisible des habitants de Rochefort. À travers les multiples récits qui traversent l'imaginaire de Jacques Demy, le cinéaste nous livre dans les Demoiselles de Rochefort (1967) une fresque humaine qui, comme à son habitude, honore le féminin, mais tient tout autant à valoriser des versions de masculinités alternatives. Avec moi pour en parler dans cet épisode : Sabrina Bouarour, réalisatrice et productrice, elle a soutenu une thèse en 2018 qui s’intitule « Les masculinités dans les films musicaux et les mélodrames de Jacques Demy et Vincente Minnelli ».
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Écriture et réalisation : Alice Creusot
Invité·e : Sabrina Bouarour
Musique du podcast : Cinérameuf OST par Air Lumière
Illustration : Alice Creusot
Références :
Films :
Les Demoiselles de Rochefort (1967) Jacques Demy
Les Parapluies de Cherbourg (1964) Jacques Demy
Livres :
Enchantements désenchantés : Les contes queer de Jacques Demy (2015) Anne E. Duggan
Querelle de Brest (1947) Jean Genet
Trouble dans le genre (1990) Judith Butler
Autres :
Analyse des "Demoiselles de Rochefort" de Jacques Demy // Séance virtuelle (2021) Charlotte Garson
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Beaucoup de personnes qui redécouvrent Dirty Dancing sont surprises de constater à quel point, malgré son grain vintage, il n’a que très peu vieilli. De sa représentation de l’avortement aux États-Unis, jusqu’à la libération sexuelle de Bébé, on va tenter d’analyser le phénomène qu’est Dirty Dancing avec une chercheuse de l’université Queen Mary en Angleterre, Alice Pember, spécialisée en philosophie féministe et qui a rédigé une thèse qui s’appelle « The Politics of the Dancing Girl in Contemporary Cinema ».
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Écriture et réalisation : Alice Creusot
Invité·e : Alice Pember
Doublage français : Maude Jooris
Musique du podcast : Cinérameuf OST par Air Lumière
Illustration : Alice Creusot
Références :
Films :
Dirty Dancing (1987) Emile Ardolino
To find a man (1972) Buzz Kulick
Fishtank (2009) Andrea Arnold
Magic Mike (2012) Steven Soderbergh
Livres :
La femme mystifiée (1963) Betty Friedan
Articles :
Dirty Dancing : feminism, post-feminism and neo-feminism (2005) Hilary Radner
Dressing and undressing in Dirty Dancing : consumption, gender and visual culture in the 1980s (2005) Pamela Church Gibson
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L’un des plus gros succès de cinéma au monde est revisité dans ce podcast à travers une lecture féministe. De la représentation de la condition de la femme bourgeoise, à la révolution par un amour qui défie la norme, en passant par la masculinité de Jack Dawson, je vous raconte comment Titanic de James Cameron sorti en 1998 est une petite pépite qui aide à questionner le genre.
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Écriture et réalisation : Alice Creusot
Musique du podcast : Cinérameuf OST par Air Lumière
Illustration : Antoine Dufraisse (iceberg) & Alice Creusot (Rose)
Références :
Films :
Titanic (1998) James Cameron
Le portrait de la jeune fille en feu (2019) Celine Sciamma
Livres :
Fragiles ou contagieuse : Le pouvoir médical et le corps des femmes (1973) Barbara Ehrenreich et Deirdre English
Le Boys Club (2020) Martine Delvaux
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Quel est le point commun entre un groupe de garçons voyeuristes, une mère surprotectrice qui séquestre ses filles et le suicide de cinq soeurs ? Tous·tes sont des victimes collatérales du regard masculin. Avec Virgin Suicides (1999), Sofia Coppola nous narre une sombre et troublante histoire en décalage avec l'esthétique dite trop "féminine" et trop “kitsch” qui lui a longtemps été reproché par la critique misogyne. En invitée de cet épisode, Anna Backman Rogers, maîtresse de conférence en culture visuelle et féminisme à l’université de Göteburg et autrice de l’ouvrage “Sofia Coppola: The Politics of Visual Pleasure” sorti en 2018.
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Écriture et réalisation : Alice Creusot
Invité·e : Anna Backman Rogers
Doublage français : Maude Jooris
Musique du podcast : Cinérameuf OST par Air Lumière
Illustration : Antoine Dufraisse
Références :
Films :
Virgin Suicides (1999) Sofia Coppola
Marie-Antoinette (2006) Sofia Coppola
Livres :
La Femme et la Nature : le rugissement en son sein (1978) Susan Griffin
The Virgin Suicides (1993) Jeffrey Eugenides
Sofia Coppola: The Politics of Visual Pleasure (2018) Anna Backman Rogers
L'adolescente et le cinéma : de Lolita à Twilight (2013) Sébastien Dupont
Articles :
"l'esthétique ambiguë de Sofia Coppola : Virgin Suicides/Lost in Translation" (2004) Matthieu Chéreau
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“Why Thelma and Louise strikes a nerve ?”, c’est le titre de la Une du magazine Times sorti en juin 1991. Cet été-là, sort au cinéma ce qui va être l’un des roadmovies les plus emblématiques d’Hollywood et qui n’aura pas fini de faire couler de l’encre tant l’idée même de voir deux femmes armées à bord d’une décapotable continue de faire trembler la planète. Alors, Thelma et Louise, toujours un emblème féministe ? On en parle dans ce premier épisode avec Héloïse Van Appelghem, doctorante en études cinématographiques et audiovisuelles à Paris 3, elle écrit une thèse qui s'intitule "La double peine : formes et motifs de l'émancipation des femmes dans les road movies des grands espaces, des années 1960 à nos jours".
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Écriture et réalisation : Alice Creusot
Invité·e : Héloïse Van Appelghem
Musique du podcast : Cinérameuf OST par Air Lumière
Illustration : Antonin Dufraisse
Références citées :
– Thelma et Louise de Ridley Scott (1991)
– Nomadland de Chloe Zhao (2020)
– Easy Rider de Dennis Hopper (1969)
– Vanishing Point de Richard C. Sarafian (1971)
– Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni (1970)
– My Own Private de Idaho Gus Van Sant (1991)
– The Living end de Gregg Araki (1992)
Séries
– Desperate Housewives, une création de Marc Cherry (2004-2012)
Livres
– La Femme mystifiée de Betty Friedan (1963)
– Thelma & Louise de Marita Sturken (2020)
– La terreur féministe: petit éloge du féminisme extrémiste de Iréné (2021)
Articles
– « Gender Bender », Richard Schikel dans le Times Magazine, 24 Juin (1991)
– “Chick Flicks” as Feminist Texts: The Appropriation of the Male Gaze in Thelma & Louise », Women’s Studies in Communication 23 (3), 277-306 de Brenda Cooper (2000)
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