Episoder
-
Новый сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» открывается разговором о звуке, литературе и медиа. Его первый выпуск посвящен двум книгам серии «История звука»: «Голосу и воску» Валерия Золотухина и «Утраченному звуку» Джеффа Портера.
Евгений Былина, теоретик культуры и редактор серии «История звука», говорит с исследователем звучащей литературы Валерием Золотухиным о фонографе и радио как технологиях, которые изменили представление о художественной речи, исполнении и памяти. В центре выпуска — поэтическая декламация, звучащая литература, радиоповествование и способы, которыми голос из прошлого становится для нас частью культурного опыта.
Гость: Валерий Золотухин, кандидат искусствоведения, исследователь театра.
"Голос и воск" (Валерий Золотухин): https://clck.ru/3Upppy
"Утраченный звук" (Джефф Портер): https://clck.ru/3Uppt4
0:15 — Новый сезон: история звука
0:55 — О чем этот выпуск, книги выпуска
02:45 — Гость выпуска.
03:03 — Как не читать, а слышать литературу
06:20 — Какие тексты испытали «эффект фонографа»
10:05 — Что такое фонографическая логика
10:56 — О «технике слушания» культурной истории слуха
15:22 — Звуковая материальность языка
16:44 — «Престижное радио»
19:59 — Орсон Уэллс и инопланетяне
22:21 — Как звук оформляет отношение с прошлым
27:22 — Звук и пространство памяти
28:15 — Судьба радиодрамы
32:08 — Подкаст и радиодрама
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
-
Федор Васильевич Каржавин был человеком необыкновенной биографии: сын ямщика, семилетним ребенком нелегально вывезенный во Францию, он получил европейское образование, много лет прожил в Париже и оказался связан с русской художественной средой XVIII века. В Париже он познакомился с Василием Баженовым, а позднее служил под его началом в Экспедиции Кремлевского строения. Его альбом «Виды старого Парижа», задуманный как пособие по истории архитектуры, со временем стал и дневником наблюдений за революционным Парижем.
В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» говорим с историком Галиной Космолинской о Каржавине как уникальном свидетеле эпохи Просвещения. Разговор отталкивается от ее исследования «Ф. В. Каржавин и его альбом “Виды старого Парижа”» (https://clck.ru/3TtCDs).
0:15 — Темы и гость выпуска
03:18 — Кем был Федор Каржавин
05:40 — Детективная история исследования
12:25 — «Портрет Каржавина»
16:50 — История атрибуции альбома Каржавина
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
-
Manglende episoder?
-
Что такое документальное искусство? Как художественные практики наделяют объект документальным статусом? Обязательно ли работа с памятью предполагает обращение к травматическому опыту, и как личная, семейная или повседневная память соединяется с большой историей? Что происходит с документом, когда он попадает в пространство выставки, и где проходят этические границы показа чужого свидетельства?
В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу Татьяны Мироновой «Оптика документальности» (https://clck.ru/3Tawsg). В разговоре участвуют автор книги, исследовательница современного искусства Татьяна Миронова, и историк искусства, куратор Наталья Смолянская.
0:20 — Гости и книга выпуска
01:20 — О чем книга
03:09 — Любой ли предмет может быть наделен документальным статусом
05:33 — Память в художественном пространстве — всегда травматическая
09:40 — Документальное искусство как социальная терапия
12:50 — Работа с современностью в современном искусстве
20:54 — Выставка «Дом художника» и границах использования свидетельства
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
-
Как связано разочарование модернистского искусства в «непосредственном зрении» с успехами науки XIX века, научившейся видеть то, что прежде ускользало от глаза? Почему болезнь стала для писателей и художников ХХ века особой оптической линзой, способом остранения и новым инструментом взгляда? И как медицинский дискурс влиял на художественное мышление эпохи авангарда?
В новом выпуске подкаста обсуждаем книгу «Новое зрение. Болезнь как прием остранения в русской литературе ХХ века» (https://clck.ru/3T6Btw) вместе с ее автором, филологом Екатериной Трубецковой, а также с художником и врачом Алексеем Трубецковым.
Книга выпуска: https://clck.ru/3T6Btw
Гости:
Екатерина Трубецкова, филолог, доктор филологических наук, доцент кафедры русского языка и литературы Саратовского государственного университета
Алексей Трубецокв, художник, врач, доктор медицинских наук
Таймкоды:
0:20 — Гости и книга выпуска
02:20 — Как появился интерес к медицинскому дискурсу
04:40 —«Зрение больного» и авангард
09:10 — Существует ли понятие нормы
11:30 — Авангард и усталость от сущего
18:18 — Две линии авангарда
25:50 — Совпадение живописи и литературы
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
www.nlobooks.ru
-
Как написать о художнике так, чтобы за рассказом о судьбе не исчезло искусство, а за разговором о живописи — человек? В новом эпизоде подкаста «Искусствоведения как детектив» говорим об исследовании Дмитрия Смолева «Юрий Ларин. Живопись предельных состояний» (https://clck.ru/3Sx9HP), одном из самых необычных томов серии «Очерки визуальности».
В центре разговора находится двойной сюжет этой книги: история художника и история эпохи, которые здесь невозможно отделить друг от друга. Вместе с искусствоведом Дмитрием Смолевым, автором книги, и Ольгой Максаковой, женой художника, обсуждаем биографию Юрия Ларина, его путь в искусстве, добровольное художественное одиночество и саму логику его живописи.
0:20 — Гости и книга выпуска
01:00 — Об уникальности книги
02:02 — Ольга Максакова о Юрие Ларине
03:30 — Как сложилась книга
07:10 — Биография и художественная работа: двойная перспектива
14:50 — О фигуре отца
20:00 — Почему сложно описывать Ларина «искусствоведчески»
28:25 — О «левом МОСХе»
32:30 —Метафизическая живопись Ларина
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Что остается от эпохи в вещах, которые принято считать маленькими, несерьезными и сугубо детскими? Как советская игрушка 1930–1950-х годов отражала общественные настроения, представления о войне и мире, мечты о новом человеке и идеи «правильного» детства? Можно ли через историю игрушки понять культурную систему общества, в котором она произведена?
В этом эпизоде подкаста «Умные книги» обсуждаем книгу Евгения Смирнова «Неигрушечные истории» (https://clck.ru/3Sb8rK) — необычное исследование, написанное коллекционером на материале собственного собрания. Разговор идет о советской игрушке как о памятнике эпохи, о ее месте между повседневностью и искусством, об идеологических сценариях, встроенных в технические и военизированные игрушки, о судьбе конструктора Meccano в СССР, о забытых игрушках довоенного кино и о том, как внимательное рассматривание деталей превращает коллекционирование в культурно-исторический детектив.
0:15 — Начало подкаста, книга выпуска
01:00 — С чего начиналась коллекция гостя
02:30 — «Вирус ближайшего окружения» — о заразности коллекционирования
05:20 — Историческое прочтение игрушки
08:40 — О судьбах игрушек
12:30 — Политическая история игрушек и «изъятие кукол»
19:50 — Игрушечная графика
22:20 — Буланка Кандинского
26:48 — «Игрушки наши и не наши». Микано
34:48 — «Побеги» от игрушки
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
В эпилоге мини-сериала о четырёх десятилетиях неофициального искусства мы решили пригласить в качестве гостя его ведущего — художника, участника легендарной группы «Коллективные действия» и исследователя современного искусства Георгия Кизевальтера.
В этом эпизоде Галина Ельшевская говорит с Георгием о том, есть ли разница между современным и неофициальным искусством, о «партийности» в среде неофициальных художников, о лакунах в истории советского неподцензурного искусства и о 1990-х годах как времени распада прежней художественной среды и становления сцены российского современного искусства.
Георгий Кизевальтер, художник, писатель, представитель московской концептуальной школы.
Книги:
Время надежд, время иллюзий (https://clck.ru/3QYFV7)
Репортажи из-под-валов (https://clck.ru/3QYFar)
0:15 — Начало подкаста,
02:00 — Неофициальное и современное искусство
06:00 — Девяностые и время энтропии
13:37 — Новый образ художника
18:00 —Цитата из книги. Коммерциализация искусства и распад единства?
24:40 — «Партийность» художественного сообщества
31:00 — О лакунах в истории неофициального искусства
42:30 — Об «однодневных объединениях» и 90-х годов
49:15 — «Программы» Рубинштейна и отказ от авторства
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Этот выпуск завершает цикл подкаста, посвящённый неофициальному советскому искусству, и сосредоточен на 1980-х годах.
Вместе с художником Ростиславом Лебедевым мы говорим о переломном характере десятилетия, о том, как художники переживали период позднебрежневских заморозков, и о том, как зарождающийся арт-рынок повлиял на фрагментацию художественного сообщества. В разговоре вспоминаем ключевые события и институции: журнал «А—Я», выставку на Каширке, XVII Молодёжную выставку, аукцион Sotheby’s.
Ведущий — Георгий Кизевальтер, художник, писатель, представитель московской концептуальной школы.
Книги:
Время надежд, время иллюзий (https://clck.ru/3QYFV7)
Репортажи из-под-валов (https://clck.ru/3QYFar)
0:20 — Начало подкаста, тема и гость
0:48 — Переломные восьмидесятые
1:40 — Три основных события восьмидесятых
3:10 — «А-Я» как институция
6:30 — Выставка на Каширке
8:47 — XVII молодёжная выставка и практики самоописания
14:20 — Об аукционе Sotheby’s
18:00 — Распад художественного сообщества
20:38 — Самые важные фигуры 80-х
24:10 — О Пригове
26:36 — Взаимодействие художников и поэтов
29:00 — «Период ожидаемого мракобесия»
30:27 — Ростислав Лебедев о своей истории
36:06 — Новое поколение художников
39:40 — Имели ли значение круги 70-х
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству.
В третьем выпуске мы говорим о 1970-х годах с художником Сергеем Шаблавиным. Обсуждаем, как изменилась послеоттепельная художественная среда и почему на смену попыткам добиться официального признания пришли квартирные выставки; как формировались движения концептуалистов и соцартистов и насколько проницаемыми были перегородки между разными группами художников; как выглядел институциональный ландшафт: роль Горкома графиков, коллекционеров и легендарного журнала «А-Я», ставшего мостом коммуникации с внешним миром для советских неофициальных художников.
20 — Начало подкаста, тема и гость 00:50 —Георгий Кизевальтер о 70-х
01:30 — О поисках художников 70-х, концептуализме и неоконструктивизме
08:40 — Квартирные выставки и новое поколение художников
11:42 — Соцартисты
16:21 —Концептуализм Герловиных
18:45 — О коммуникации внутри сообщества
20:50 —Горком графиков
25:00 — Александр Сидоров и журнал «А-Я»
32:21 — Литературоцентричность искусства
37:30 — О художниках-шестидесятников
41:17 — Чем закончились 70-е
Гость: Сергей Шаблавин, художник
Ведущий: Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства
Книги:
Время надежд, время иллюзий
Репортажи из-под-валов
Переписка художников с журналом "А-Я"
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству.
В этом выпуске художник и исследователь искусства Георгий Кизевальтер говорит с художником Франциско Инфанте о 60-х годах: чем это десятилетие было особенным, как была устроена коммуникация художников-нонконформистов между собой, как проходили первые выставки неофициального искусства и через какие каналы шёл обмен информацией между художниками внутри СССР и западными искусствоведами, а также о внутренней динамике художественной среды 60-х: групповых инициативах, роли коллекционеров, возникновении иерархий и фигурах, определивших лицо неофициального искусства.
Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства.
Книги и публикации в НЛО:
Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7
Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar
Франциско Инфанте, художник, теоретик искусства.
00:20 — Начало подкаста, тема и гость
00:48 — 60-е годы для неофициального искусства
02:37 — Франциско о 60-х годах
06:56 — Как происходила коммуникация с западным контекстом. Нусберг и Янкилевский
12:54 — О Содружестве «Движение» и кинетическом искусстве
16:31 — Флорентийская выставка и лианозовцы
20:07 — Как художники находили друг друга
22:06 — Какую роль играли коллекционеры
26:11 — Была ли иерархия художников?
30:20 — Кабаков, Булатов, Некрасов, Васильев
33:20 — Как художники находили поддержку своих идей
35:33 — Как узнавали, что происходило на Западе
43:30 — Об Эрике Булатове
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
В рамках подкаста «Искусствоведение как детектив» мы начинаем новый мини‑цикл бесед, посвящённый советскому неофициальному искусству.
В первом выпуске художник и исследователь неофициального искусства Георгий Кизевальтер говорит с искусствоведом Георгием Никичем о 1950‑х годах — переломной эпохе для судьбы советского искусства. Мы поговорим о том, как происходила «разморозка» советского социума, как в художественную жизнь страны внедрялись новые формы, как строилась институциональная жизнь художников и насколько значимым для 1950‑х годов было разделение на «официальную» и неформальную культуру.
Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства.
Книги и публикации в НЛО:
Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7
Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar
Георгий Никич, искусствовед, член Правления международной Ассоциации искусствоведов и критиков (АИС), член Попечительского совета Института культурной политики (Москва), член Международной Ассоциации художественных критиков (AICA), преподаватель МВШСЭН (Шанинки).
00:20 — Начало подкаста, тема и гость
01:05 — Чем необычны 50-е
02:30 — Георгий Никич о своём опыте 50-х
04:50 — О перестройке художественной сцены
07:10 — О том, как менялись институты официального искусства
11:57 — О феномене 1957 года и «дружественном визите» буржуазного искусства в Россию
16:55 — Память о репрессиях
21:40 — О новых художественных группах 50-х
27:40 — Чем 50-е отличаются от последующих десятилетий
34:24 — О связи художников с авангардом
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Насколько возможно прямое и непосредственное переживание искусства, созданного внутри культуры, чьи основные понятия нам едва ли доступны? Можем ли мы смеяться и негодовать по поводу тех же вещей, что и античные греки? Где для них пролегала грань между повседневностью и искусством? И имеет ли право искусствовед апеллировать к своему опыту эстетического переживания?
Говорим об этом с искусствоведом Александром Степановым, обсуждая его книгу «Театр эллинского искусства» (https://clck.ru/3Q9dkG).
20 — Начало подкаста, тема и гости
01:10 — Как Александр занялся античностью
03:57 — О персональном подходе в искусствоведении
09:13 — Была ли у греков совесть?
12:00 — Как сами греки относились ремеслу
14:45 — «Избыточность» керамики
18:50 — Книга как навигатор по греческой культуре
26:57 — Греки и боги
34:00 — Счастливый ли греческий мир?
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
В какой мере к нашим зданиям применим язык, которым мы описываем стихи и романы? Архитектура — это «вирус» или «кристалл»? Бывает ли архитектура про любовь? И что важнее — непосредственный опыт встречи с объектом архитектуры или умение его прочесть?
В новом выпуске обсуждаем книгу искусствоведа Александра Степанова «Очерки поэтики и риторики архитектуры» (https://clck.ru/3PmRau) вместе с автором и историком архитектуры Сергеем Кавтарадзе.
00:20 — Начало подкаста, тема и гости
00:50 — О чем книга Александра Степанова?
05:30 — Сергей Кавтарадзе о книге и новой парадигме архитектуры
09:58 — О точке зрения обыденного человека
12:14 — Об «Анатомии архитектуры» Сергея Кавтарадзе
14:20 — Эйдос и жанр здания
21:06 — Здания про любовь и уровни постижения архитектуры
24:18 — Архитектура и самопознание
27:08 — Архитектура творит пространство?
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Почему руина — совершенно особый объект в европейской культурной традиции, и откуда возникает ее способность вызывать подчас полярные толкования? Как общества различаются по своему отношению к руине? И почему для философов и исследователей культуры руина стала важным исследовательским инструментом?
Мы говорим о культурном символизме руин с искусствоведами Владиславом Дегтярёвым, автором книги «Память и забвение руин» (https://clck.ru/3PPiPf), и Сергеем Хачатуровым, автором книги «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры» (https://clck.ru/3PPiQP).
Владислав Дегтярев, историк искусства, культуролог, доцент Санкт-Петербургской академии художеств.
Сергей Хачатуров, арткритик, историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ.
00:20 — Начало подкаста, тема и гости
01:45 — Руина — близкое или чуждое?
10:01 — Руина как ускользающий объект
17:00 — «Античность руины не любила»?
23:50 — Сергей Хачатуров о важных для него сюжетах
28:14 — Владислав о своих сюжетах
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Документальный роман Александра Ласкина «Жёны Матюшина» (https://clck.ru/3P4k3A) — это история трёх женщин, чьи судьбы переплелись с жизнью художника и музыканта Михаила Матюшина: Марии Патцак, Елены Гуро и Ольги Громозовой. В центре повествования — поэтесса Елена Гуро и Ольга Громозова, советская писательница, связавшая авангард начала века с культурным ландшафтом позднего социализма. Через их биографии раскрывается панорама целого столетия: от утопий модерна и художественных экспериментов до жёстких рамок советского художественного канона.
Говорим о книге в первом выпуске нового сезона подкаста «Искусствоведение как детектив» с автором Александром Ласкиным и филологом Константином Поздняковым.
Ведущая — Галина Ельшевская, искусствовед, специалист по русскому искусству XIX-XX вв. Редактор серии «Очерки визуальности» издательства «Новое литературное обозрение».
Второй сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен книгам серии «Очерки визуальности»: https://clck.ru/3P4kDw
00:20 — Начало подкаста, тема и гости
01:37 — Немного о книге
06:00 — О главных героинях книги
13:40 — Ольга Громозова как типичный человек эпохи
18:00 — Герои, переходящие границы
21:45 — «Марфа и Мария» — женские архетипы вокруг Матюшина
24:47 — Филонов и Громозова
28:18 — Громозова и наследие Матюшина
35:12 — Матюшин на Avito и продолжение сюжетов книги в жизни
38:30 — О мотивах и смысловых пунктирах книги
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен обсуждению книги Марии Лубниковой «От Рафаэля до Кавалера д’ Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века» (https://www.nlobooks.ru/books/ocherki_vizualnosti/27602/).
Как получилось, что именно Рафаэль и Микеланджело задали новые и при этом очень разные стандарты работы в живописных мастерских Рима? Героями книги становятся величайшие мастера, творившие в Вечном городе вместе со своими помощниками, а также владельцы менее известных мастерских, пытавшиеся составить им конкуренцию. Как мастера соперничали друг с другом за выгодные заказы? Почему часть художников предпочитала работать в одиночку, а другие объединялись в союзы? Все ли живописцы охотно делились с учениками секретами своего мастерства и в чем состояло обучение? Книга посвящена поиску ответов на эти вопросы.
В обсуждении приняли участие:
• Мария Лубникова, кандидат искусствоведения, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
• Марина Лопухова, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения
• Ольга Назарова, кандидат искусствоведения, доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, специалист по искусству Возрождения.
Ведущий — художник Дмитрий Гутов.
2:00 — Вступительное слово: как отличить в музее профессионала от любителя
2:38 — Как пришла идея книги
6:47 — О критике книги
10:30 — Почему предпочтение отдано Рафаэлю
13:24 — Микеланджело и конкуренция художников
20:10 — Какие вопросы задаёт современное искусствознание
25:10 — Зачем зрителю новое искусствоведение?
30:47 — Об упадке искусства
38:37 — Хорошее и плохое в искусстве
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги Александра Ласкина «Жены Матюшина» (https://clck.ru/3LnFsY).
Михаил Матюшин, художник и музыкант, одна из ключевых фигур русского авангарда, был женат трижды: на Марии Патцак, Елене Гуро и Ольге Громозовой. В этом документальном романе рассказывается о двух его женах — символе и воплощении Серебряного века Елене Гуро и советской писательнице Ольге Громозовой. Наблюдая за судьбами этих женщин, автор показывает, как в них отражается история всего двадцатого столетия в его движении от Серебряного века к советскому периоду с коротким перерывом на эпоху авангарда.
Ведущая — Ирина Прохорова.
Гости:
Александр Ласкин, ученый и писатель, доктор культурологии, профессор Российского государственного института сценических искусств.
Надежда Плунгян, кандидат искусствоведения, независимый куратор, лауреат премии Андрея Белого.
Ильдар Галеев, галерист, издатель, критик.
00:14 — О чём новый эпизод
03:09 — Как родилась книга
06:55 — Как сохраняется память о художественном периоде
22:49 — О судьбах женщин Серебряного века
30:30 — Авангард vs соцреализм или единый XX век
36:12 — Авангард как этика второй культуры
39:40 — Насколько мифологизирована история искусства?
51:12 — О Елене Гуро
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги историка Карло Гинзбурга «Загадка Пьеро» (https://clck.ru/3LbXrT). Легендарный историк обращается к проблеме реконструкции социального и политического контекста, связанного с фресками итальянского художника XV века Пьеро делла Франческа — автора цикла фресок в Ареццо и, главное, знаменитого «Бичевания Христа». Гинзбург ставит перед собой поистине детективную задачу — установить личность заказчика, проследить его биографию и связи с художником и расплести плотную сеть улик и «зацепок», благодаря которым мы сможем понять, что именно происходит на таинственных картинах и фресках Пьеро делла Франческо.
В разговоре приняли участие:
Софья Багдасарова — искусствовед, журналистка The ArtNewspaper Russia, арт-блогер и писательница.
Илья Доронченков — заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге.
Марина Лопухова — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения.
Валерия Косякова — культуролог, исследовательница, доцент РГГУ, автор научно-популярных книг о визуальной культуре.
0:14 — О чем новый эпизод
1:47 — О Карло Гинзбурге
6:50 — О чем «Загадка Пьеро»
10:17 — Почему книга — детектив?
18:50 — Сюжет книги
20:10 — Как искусствоведы читают книгу Гинзбурга
30:00 — О датировках картин Пьеро делла Франческа и стилистическом анализе
33:27 — Об учениках и «школе» Гинзбурга
37:05 — Спор историков и культурологов
40:15 — Почему стоит читать «Загадку Пьеро»
48:03 — Вопросы из зала. Сохранились ли описания Пьеро делла Франческа
51:52 — О месте читателя в исследованиях Гинзбурга
56:16 — Когда контекст интереснее текста
59:10 — Как Гинзбург формулирует загадку книги
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги «Охота на нового Ореста»: https://clck.ru/3LVuvL.
Биография Ореста Кипренского (1782–1836) долгое время была объектом сплетен и легенд: его обвиняли в жестоком убийстве сгоревшей заживо натурщицы (предположительно и его любовницы); в непристойной связи с девочкой, которая впоследствии стала его женой; говорили о нем как о живописце, растратившем в Италии свой талант. Для того, чтобы восстановить историческую правду, авторы книги обращаются к новым архивным источникам, восстанавливают утраченные страницы итальянского периода в биографии Кипренского и предлагают читателю более достоверный портрет художника.
В разговоре приняли участие:
Ирина Прохорова — главный редактор издательства «Новое литературное обозрение».
Иван Абрамкин — кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории
искусства РГГУ.
Ольга Лебедева (онлайн) — переводчик книги, профессор Томского государственного
университета.
Людмила Маркина — доктор искусствоведения, профессор, заведующая отделом живописи XVIII — первой половины XIX века Государственной Третьяковской галереи.00:14 — О чём новый эпизод
02:48 — Участники разговора
05:06 — Мифы о Кипренском
15:45 — О нравах Италии
17:05 — Как Италия повлияла на творчество Кипренского
21:30 — Как живописный романтизм проникает в Российскую империю
25:30 — От истории имперской к национальной
28:07 — Насколько работы Кипренского были оценены художественным сообществом
31:55 — Рынок и покровители: художественная инфраструктура Российской империи
37:47 — Кипренский и Мариучча
44:42 — О работе над переводом
53:16 — О названии книги
54:12 — Почему итальянцы написали книгу о русском художнике
57:55 — Как исследователи добывают факты
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Какие детали полотен Рембрандта раскрывают политические интриги и религиозные конфликты? Как повседневная жизнь жителей XVII века запечатлена в его работах? Чем болели и как лечились голландцы, чему учились студенты и как выбирали городских советников?
В первом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу Ольги Тилкес «Истории страны Рембрандта» (https://clck.ru/3Jvtkq). Это взгляд на историю Республики Соединённых провинций через судьбы людей, изображённых великим художником. Автор исследует, как искусство Рембрандта отражает эпоху и помогает воссоздать утраченные сюжеты повседневной жизни.
В разговоре приняли участие:
Ирина Прохорова — главный редактор издательства «Новое литературное обозрение».
Ольга Тилкес (онлайн) — автор книги, доктор филологических наук, долгое время преподавала в Университете Амстердама.
Павел Князев — кандидат исторических наук, научный сотрудник кафедры новой и новейшей истории МГУ имени М.В. Ломоносова.
Анна Майзлиш — кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Отдела Западноевропейского Средневековья и раннего Нового времени ИВИ РАН.
Алла Намазова — доктор исторических наук, главный научный сотрудник ИВИ РАН, специалист по истории малых стран Западной Европы.
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
www.nlobooks.ru
