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Para este último programa de la temporada, he querido salir del estudio y llevar los micrófonos a un restaurante, capturando la magia de esa charla relajada que siempre surge después de una buena cena.
Como la ocasión lo merece y la conversación estaba siendo inmejorable, esta vez te traigo una versión extendida. Solo en las plataformas este episodio tendrá una duración mayor a la de nuestros programas habituales para poder disfrutar del momento sin mirar el reloj.
En este ambiente distendido me acompañan los habituales de la casa, Juan Luis Barbero y Héctor Martínez. Entre tazas y cubiertos hemos conversado sin prisas ni guiones estrictos sobre las cosas que más nos apasionan.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/7EpKXrKra2LcAeidOPYuMo?si=74c75e7f11044db9 -
Prince Rogers Nelson fue un genio musical, resultado de una mezcla explosiva de talento natural y una obsesiva dedicación al trabajo. Detrás de éxitos universales como “Purple Rain” o “Kiss”, había un artista que rompía géneros, desafiaba etiquetas y reinventaba las reglas de la industria con la misma audacia con la que mezclaba funk, rock, soul y pop.
Prolífico y provocador, el alquimista Prince, a través de la música –su particular piedra filosofal–, se convirtió en un icono cultural en los años ochenta y su legado continúa vivo, inspirando a generaciones enteras de artistas y a seguidores en todo el mundo.
Hoy hablamos del libro Prince. El alquimista púrpura de Montse Frisach y editado por Sílex. No es una biografía al uso ni un libro enciclopédico sino un viaje por el universo creativo del artista, que ofrece claves tanto para disfrutar de su música como para descubrirla por primera vez. Una invitación a adentrarse en el misterio, la genialidad y la pasión que han hecho de Prince un icono eterno.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/7wsMylK2h18Mdcby5ItyLN?si=47d77539e3fe49df -
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Hoy volvemos al Café Central cuna del jazz en Madrid. Hace poco estuvimos en la marcha que hubo celebrando el cambio de sede. Hoy lo hacemos justo desde el nuevo local, la nueva sede del café en Ateneo de Madrid. Hablaremos con su encargado Juanchu Bohigas, encargado y mucho más del café. Aunque hoy viene en calidad de autor. De autor del libro Café Central Una historia del Jazz. Es mucho más que un libro sobre jazz: es una celebración de la música en vivo, de las noches interminables y del latido único de un lugar que, desde 1982, se ha convertido en un verdadero templo del género en España.
Treinta autores se reúnen para rendir homenaje a quienes han pasado por su escenario: leyendas internacionales y figuras imprescindibles de la escena nacional. Pedro Iturralde, Tete Montoliu, Barry Harris, Jerry González, Jorge Pardo, Joshua Edelman, Chano Domínguez... nombres que resuenan como acordes que no se apagan y que han llenado de magia la Plaza del Ángel.
Este libro entrelaza las crónicas de conciertos históricos con historias íntimas, encuentros fortuitos y confesiones de los propios músicos. Desde la delicadeza al piano de Brad Mehldau hasta la energía de un joven Perico Sambeat, cada página late con la emoción de quien estuvo allí, escuchando, viviendo, respirando cada nota.
*Café Central. Una historia del Jazz* es un testimonio de agradecimiento: a los artistas por compartir su talento, al público por dejarse llevar, y al propio Café Central por ser, durante décadas, refugio, escenario y hogar para el jazz.
Juantxu (Juancho) Bohígues es una figura fundamental en la historia reciente de la cultura madrileña, conocido principalmente por ser el encargado y "alma" del mítico Café Central, el templo del jazz en la Plaza del Ángel de Madrid.
Su perfil es el de un humanista que ha vivido el jazz desde "la trinchera" de la barra y la sala. Él ha articulado este libro como una recopilación de relatos, crónicas y fotografías que capturan la esencia del local desde su apertura en 1982.
Música del programa
https://open.spotify.com/playlist/4f8RZR3i6E1VR00R8RCSsR?si=6d9e9a316e7541fa -
Hoy hablamos de Jackson Browne. Aficionado a la música desde muy pequeño, a la temprana edad dieciséis años compuso su eterna canción 'These Days'. Tras una breve etapa de aprendizaje en New York de la mano de Nico, pronto entraría a formar parte de la comuna que se instaló en las colinas de Laurel Canyon de Los Angeles, en donde compartió canciones, influencias e inquietudes con amigos de la talla de David Crosby, Graham Nash, Joni Mitchell o The Eagles, con los que coescribió el himno generacional 'Take It Easy'. A lo largo de las décadas posteriores combinó su faceta de músico y productor con la de un activista comprometido política y socialmente, siendo uno de los principales impulsores del famoso concierto antinuclear No Nukes en 1979 y revelándose como un referente para las nuevas generaciones. Influencia fundamental de decenas de grandes artistas.
Hoy viene al trastero Héctor Neira que ha publicado en la editorial Lenoir Jackson Browne: El camino más largo .
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/6t9mG5zn8ZJhgY7oitBhXi?si=108f15dbe9fb4e66 -
¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes ―aunque quizá en el fondo no tanto―, formados en contextos tan diversos, se interesan por los mismos temas? Son algunas de las cuestiones que pretende despejar este esclarecedor ensayo que nos presenta hoy Almudena López Molina, ahondando en las perspectivas que comparten "Vértigo" y "Mulholland Drive", dos títulos que definen de manera ejemplar el estilo y aliento artístico de sus creadores. Por otro lado, es interesante también examinar en profundidad la filmografía de Lynch ―especialmente en obras como "Carretera perdida" ("Lost Highway") o "Twin Peaks"― para determinar cómo las referencias a los rasgos de Hitchcock son una constante en su trayectoria y, al mismo tiempo, cómo se distancia del icónico cineasta británico, forjando una propuesta personal indiscutible.
Juan Luis Barbero viene para hablarnos también hoy de cine.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/5JJEYE07930Tthr0OHXvpy?si=f93620162772404f -
¿Qué es el Northern Soul? ¿Un estilo musical, un movimiento de baile, un subgénero del Soul? ¿Todas las canciones que se tocaban en los clubes del norte eran de artistas afroamericanos?¿Es cierto que una canción podía reeditarse con un nombre diferente y con un artista diferente? ¿Qué importancia tenían las drogas en la escena norteña? ¿Era el fenómeno exclusivo del norte del Reino Unido? De todo esto hablaremos hoy con Jose Luis Crespo “Zepi” que ha publicado Northern Soul, Manteniendo la fe, editado en Ovejas Negrax. Habla también del reflejo del Northern Soul en el cine y la literatura, su posterior influencia en la música, sus mitos y leyendas, su lado oscuro y muchos más aspectos de una subcultura underground que revolucionó el norte de Gran Bretaña durante una década.
Después Juan Luis Barbero nos habla de la serie The Pitt.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/54CPQdw3FY8jW8Dr4ERx19?si=22740b0b670746c5 -
Hoy viene al programa Marcelo Gobello que ha escrito Blind Faith, El primer Supergrupo. El grupo existió solo por un período muy breve de tiempo y dejó como legado solo un álbum homónimo, pero su importancia histórica va mucho más allá de eso. Los talentos del guitarrista Eric Clapton, el vocalista y tecladista Steve Winwood, el bajista Rick Grech y el baterista Ginger Baker representaron los años de formación y las experiencias del rock británico en la década de 1960. Tocaron en algunas de las bandas más importantes de esa década: Spencer Davis Group, Graham Bond Organization, Cream, Traffic y Family, todos íconos y destacados triunfadores del Rock. Anticlimática, variada y relajada, les permitió tomarse un merecido descanso de las extremidades emocionales (y físicas) que todos experimentaron con sus grupos anteriores. También se acerca al programa Héctor Martínez con una de sus habituales historias de blues.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/3US5EOEp1OvCyTibHpm8Qv?si=b92b5f5e3bbe44e4 -
Hoy me acompaña Raquel Piñeiro, periodista y autora del libro 'Un país en la pantalla'. Con ella voy a charlar sobre cómo el cine y las series han moldeado la imagen de España, convirtiendo nuestras calles y paisajes en escenarios inolvidables.
La verdadera protagonista de este libro es España y sus escenarios cinematográficos y televisivos. Desde las superproducciones de Hollywood que inmortalizaron el desierto de Almería hasta las historias íntimas que narran el alma de sus pueblos, Un país en la pantalla te invita a recorrer España a través de la mirada única del cine y las series. En sus páginas, se descubren los rincones que fueron escenarios de clásicos mundiales y cómo nuestra historia ha sido reflejada en la gran y pequeña pantalla. Un viaje que mezcla nostalgia, actualidad, cultura y curiosidad, perfecto para quienes aman las historias sobre cine.
También viene al programa Juan Luis Barbero y charlaremos sobre la película Flores para Antonio.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/0qzkae7LQfVNJ6m0KhsJ2L?si=9a077b794e3249e6 -
¿Quién fue Ronnie Lane? Responsable de la canción Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron un papel secundario. Luchador incansable, su carácter risueño, idealista, espiritual, romántico y despreocupado de lo material resultaron la antítesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaría su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus días. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad.
Hoy viene al programa Javier Cosmen que ha publicado en la editorial Sílex Ronnie Lane Ooh La La! Vida y obra de un small face.
A continuación hablamos con Juanchu Bohiges encargado del Café Central de Madrid para hablar de su reciente traslado de sede. Y después Héctor Martínez nos trae uno de sus temas de blues.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/4vpHPwZu2on6jUE9A0WvfO?si=bcb4210d650e473c -
Hoy hacemos un recorrido musical por la lucha de la justicia y la igualdad del Movimiento por los Derechos Civiles. Para ello, visitaremos los campos de algodón de Virginia luchando contra la esclavitud con el sentimiento más espiritual del gospel. El blues nos llevará hasta el sur más profundo, donde el delta del Mississippi no servirá de escondite a las ratas del Ku Kux Klan. El jazz y el soul pondrán sinergia al «largo y caluroso verano del 67». Daremos un paso adelante
junto a las Black Panther Party al golpe del más enérgico funk. Incendiaremos los Ángeles con el rap más duro y violento, para pedir justicia por Rodney King y bajo la consigna Black Lives Matter, el hip hop más comprometido y reivindicativo dará voz a George Floyd tras su asesinato a manos de la policía.
"Hemos gritado de rabia, nos hemos manifestado, incluso hemos cometido acciones violentas. Pero a veces, simplemente, «una canción hizo la diferencia"
También viene al programa Juan Luis Barbero para hablarnos de la película Proyecto Salvación.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/4xYPQagDNo8YCzMn0y1FfG?si=e39f4992131f4c58 -
Hoy charlo con Iván Reguera que acaba de publicar el libro Apocalypse now en Ediciones del Cuco. Apocalypse Now es el colofón del rebelde cine americano de los setenta y supone el cierre, al son del The End de los Doors, de toda una época. Además de recrear al detalle su demencial rodaje, con un monzón que arrasó los decorados, el ataque al corazón de su protagonista y los caprichos de Marlon Brando entre otros muchos infortunios, este documentado y apasionante ensayo se adentra también en el frustrado intento de Orson Welles de adaptar El corazón de las tinieblas, base literaria de Apocalypse Now, en la escritura del guion de John Milius y en el remontaje de 2001 titulado Apocalypse Now Redux.
Después Héctor Martínez nos trae un clásico del blues adaptado a la música electrónica por el músico Moby.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/04DdJbZ8nA1sFw7L1rMxP0?si=3f8552e26ee34201 -
Desde los inicios de su carrera musical, David Bowie tuvo muy clara una motivación: transitar los caminos de la libertad, el arte y la creatividad como método para dirigirse hacia un mayor autoconocimiento. Consciente de que en nuestro interior hay algo más grande que nosotros mismos, quiso entrar en conexión con ello, pues consideraba que sentir y manifestar ese espíritu oculto supone encontrar tu lugar en el mundo. Hoy baja al programa David Francisco que ha publicado David Bowie y El espíritu oculto publicado por la editorial Frecuencia. Este libro explora la relación de David Bowie con la espiritualidad y las tradiciones esotéricas: desde su temprano acercamiento al budismo hasta su fascinación por la cábala, la astrología y el hermetismo, pasando por la lectura obsesiva de autores ocultistas.
Después viene Juan Luis Barbero para charlar sobre la serie Salvador.
Música que suena en el programa.
https://open.spotify.com/playlist/024TJR0HjMJWK0U8EKlrRp?si=9f90de5365574640 -
«Hay una certeza en el mundo del rock: casi todos los nombres de chicas están ya cogidos en alguna canción». Estas palabras las pronunció Berton Averre, guitarrista de The Knack, para explicar por qué habían elegido el nombre de Sharona para bautizar su ya inmortal éxito.
Podríamos por tanto afirmar, sin temor a equivocarnos, que existe una canción para cada nombre de mujer. Pero, ¿hubo siempre detrás una mujer real que sirviera de inspiración? Hoy viene al trastero Juan Carlos León para hablarnos de su libro Mujeres con nombre de canción.
¿Quién es la Alison a la que canta Elvis Costello?¿Y la Janine con la que se obsesionó David Bowie? ¿Existió la Ophelia de The Band? Estamos ante un libro de historia, repleto de hallazgos y de anécdotas, así como ante una reivindicación necesaria de las personas de carne y hueso que dieron pie a algunas de las mejores canciones de la música popular. Actrices, aventureras, groupies, aristócratas, activistas o cajeras de supermercado. Es un libro de mujeres con nombre de canción.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/3NqSlOl5A2vU8WVgYTzCEZ?si=7391c5897f2c4d4d -
En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veías venir, una buena noticia que te cambia el ánimo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones.
Hoy hablamos con Raul Bellido que ha escrito Cineterapia. Una recopilación de películas pensada para acompañarte justo cuando más lo necesitas. No importa si estás enamorado y sientes mariposas en el estómago, o si tienes ganas de matar al inútil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reír, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido.
Porque la vida está llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.
Después hablamos con Fernando Fernández sobre los recientes premios Oscars en el apartado de Bandas Sonoras y Mejor Canción Original.
También viene al programa Héctor Martínez para recomendarnos un buen tema en el género que mejor maneja: El Blues.
Música del programa.
https://open.spotify.com/intl-es/track/2RWjugJQW9FQbQeun7CXav?si=c635703dbfb449db -
¿A qué suena Madrid? A claxon de coche en pleno atasco, sin duda, a organillo, a risas en el parque infantil, a gritos en la puerta de los bares y a música, a mucha música
¿Sabes que existen más de 100 canciones que incluyen 'Madrid' en su título?
¿Que Joaquín Sabina menciona de una manera u otra la ciudad en cerca de 50 canciones?
¿Que al menos 45 artistas han dedicado algún verso a la Gran Vía?
Hoy descubrimos un buen puñado de canciones que deambulan por las calles de Madrid, en una intensa ruta de Carabanchel a Barajas... Y más allá.
¿A qué suena Madrid? A claxon de coche en pleno atasco, sin duda, a organillo, a risas en el parque infantil, a gritos en la puerta de los bares y a música, a mucha música.
Hoy baja al trastero Miguel Martín Cruz que ha publicado y ya va por la segunda edición De Carabanchel a Barajas en 500 canciones.
También viene hoy al programa Juan Luis Barbero y hablaremos de la películas Los Domingos.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/3G7IPuqBEWxchXEcqVjtpD?si=b5f1a0eaffda450a -
Dicen que el cine es un espejo donde nos miramos para no sentirnos tan solos y nuestro invitado ha hecho de esa idea una misión literaria.
Recibimos a Pepe Dana que vuelve a las librerías con 'Retorno al pasado', editado por Terra Ignota. Es el segundo volumen de su saga 'Aislados en el cine', un viaje por veinte películas que nos hablan de la soledad, el espacio exterior o la guerra, pero sobre todo, de nuestra propia memoria emocional. Un total de 20 películas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar.
También viene al programa esta semana Fernando Fernández para hablar de los premios Goya recientemente entregados y charlar sobre los premios a la mejor banda sonora y la mejor canción original de este año.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/43ZSptH8FYYUQ1UpVv31dJ?si=682b05be476549ac -
Hoy viene al programa Miguel Marcos que ha publicado Viaje hacia la canción perfecta. Es un libro que es mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández, recorre de manera personal y colectiva el arte de escribir canciones, combinando anécdotas, referencias culturales, análisis musicales e incontables ejemplos que abarcan diferentes épocas, estilos y culturas, convirtiendo este libro en el único ensayo-manual de referencia en castellano sobre composición de canciones. Con más de veinte años de experiencia en la enseñanza musical, Miguel desmonta mitos sobre la inspiración y reivindica la rutina, la constancia y la experimentación como claves del proceso creativo. Su propuesta integra conocimientos técnicos con una mirada poética, reveladora y tremendamente inspiradora para enseñarnos a componer escuchando, imaginando y habitando el lenguaje musical con todos nuestros sentidos.
Después Juan Luis Barbero nos habla de la película F1
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/0moovaSpLqPGLqabc4Qod5?si=53e9002fefd24fdf -
La música popular siempre ha oscilado entre la visión del artista y las normas de una sociedad conservadora. Sin embargo, el Blues y el Jazz nacieron en los márgenes, y fue precisamente esa posición "fuera del sistema" la que permitió a sus intérpretes disfrutar de una mayor libertad sexual y creativa.
Mucho antes de que el resto del mundo hablara de ello, estos géneros ya lanzaban mensajes en favor de la libertad LGTB. Porque, aunque nos contaron que el blues era solo cosa de hombres curtidos a base de recorrer los caminos, la realidad es que las 'Madres del Blues' y muchos pioneros ya cantaban a la libertad sexual y a la identidad diversa hace más de un siglo, bajo las carpas del vodevil y en el humo de los clubes de Harlem.
Hoy viene al trastero Héctor Martínez, habitual colaborador del programa en temas de blues que acaba de publicar LGTB Blues, un libro que es una auténtica voladura de prejuicios.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/3boS7tWwsqu1glf4ekSTGR?si=52c89ddb971c4bda -
Hay vidas que no se pueden explicar sin los kilómetros que llevan a la espalda. Hoy abrimos la puerta de El Trastero con 'Historias de la carretera', el libro donde el legendario Javier Vargas aparca por un momento su guitarra para dejarnos subir al autobús de su gira. Nos habla de sus encuentros con mitos como Carlos Santana o Prince, de noches de blues en locales perdidos y de la filosofía de un músico que ha hecho del viaje su hogar. Hoy recorremos el asfalto junto a uno de nuestros guitarristas más universales para descubrir qué hay más allá del escenario.
Después baja al programa Juan Pérez, productor del festival Cutrecon, Festival de Cine Trash de Madrid que se acaba de celebrar recientemente.
Música del programa.
https://open.spotify.com/playlist/1h3I0zsXI5RZJSedWdkjYJ?si=969c38ec12be4de2 -
Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidas al servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladando al oyente emociones de enorme expresividad. Músicas descriptivas de estados de ánimo, de tensión, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad... Músicas, en definitiva, con vida propia más allá de la pantalla. Como confirma Fernando Fernández en el libro del que hablamos hoy en el que selecciona cien bandas sonoras incuestionables, abarcando todo tipo de géneros (wéstern, bélico, negro, romántico, histórico, ciencia ficción...)
Un viaje sonoro en compañía de compositores cuyo talento ha saltado las barreras del cine para alcanzar a públicos de toda condición, incluyendo a los oyentes más exigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklós Rózsa, Henry Mancini...
Después Héctor Martínez nos habla de La Sociedad de Blues de Madrid.
Música del programa.
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