Episodes

  • D‘oĂč provient l’inspiration crĂ©ative ? De nombreux artistes, penseurs ou penseuses se sont frottĂ©s Ă  cette question, sans que celle-ci ne soit Ă©lucidĂ©e. Le mythe de l’Inspiration venue d’en haut perdure dans l’imaginaire collectif : on entend parfois encore parler de don du ciel, d’Ɠuvres touchant au sacrĂ© ou encore de muses inspiratrices. Comme si la crĂ©ation artistique n’était pas rattachĂ©e Ă  la terre, mais bien au ciel.

    Et si la capacitĂ© Ă  crĂ©er venait simplement d’un Ă©tat de disponibilitĂ© ? D’une porte laissĂ©e ouverte par l’artiste lui-mĂȘme, et qui laisse passer les couleurs des choses et du monde ?

    JĂ©rĂŽme Brabant que vous allez rencontrer aujourd’hui, se laisse volontiers traverser par ce qu’il voit pour imaginer ses spectacles : le paysage, la nature, la magie, le cosmos, la vie, la mort
 Cette porte laissĂ©e ouverte lui permet d’accueillir l’imprĂ©vu, et d’accepter l’influence des Ă©lĂ©ments et des personnes qu’il a rencontrĂ©es. Il prĂ©sente au ManĂšge PlanĂštes, sa nouvelle crĂ©ation inspirĂ©e par la voĂ»te cĂ©leste.

    En introduction Ă  l'interview, Bruno LobĂ© nous raconte ce qu’il aime dans son travail.

    🎧 Extraits sonores

    Running up that hill (A Deal with God), Kate Bush

    Soul pied d'camélias, Maxime Lahope

    The Gate, Björk

    💟 Le conseil culturel de JĂ©rĂŽme

    Musée Guggenheim à Bilbao

    đŸ‘ïž Voir le travail de JĂ©rĂŽme

    Au planétarium de Reims

    Conférence dansée le 6 mai 2024 à 19h et 21h

    Au ManĂšge, scĂšne nationale de Reims

    PlanĂštes, mardi 14 et mercredi 15 mai 2024

    Ailleurs : site de L'Octogonale


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  • En ce mois de janvier 2024, nous ouvrons Ă  Reims une nouvelle Ă©dition du festival FAR AWAY, festival des arts dĂ©diĂ© aux artistes agitateurs et agitatrices du monde entier. Cette fois, c’est sur la rĂ©gion mĂ©diterranĂ©enne que l’édition se concentre.

    Des artistes vont Ă©voquer leur vie, parfois des faits biographiques intimes, comme Yael Rasooly que le ManĂšge reçoit avec le spectacle « Un silence parfait » ou Rachid Bouali, reçu par Nova Villa avec « On n’a pas pris le temps de se dire au revoir ». Des rĂ©cits d’intimitĂ© donc, dont la narration ou la mise en perspective dĂ©passe largement le soi : c’est l’une des forces de la crĂ©ation artistique. D’ailleurs, c’est Emmanuel CarrĂšre qui Ă©crit, dans son roman D’autres vies que la mienne, que lorsqu’on est auteur on parle de soi pour parler de l'autre, mais qu’on parle aussi de l'autre pour parler de soi.

    L’invitĂ© de cet Ă©pisode a d’abord commencĂ© par exprimer son moi avec les mots des autres. Mais c’est le mouvement et la danse qui l’ont amenĂ© Ă  se dĂ©couvrir, et Ă  se laisser dĂ©couvrir par les autres.

    Alors qu’il Ă©tait en train de finaliser son Cabaret de la Rose Blanche, crĂ©ation pour le festival Far Away au cirque du ManĂšge, Radhouane El Meddeb m’a reçue chez lui, dans son intimitĂ© justement. Pour commencer, Bruno LobĂ©, directeur du ManĂšge, nous explique comment il l’a rencontrĂ©.

    🎧 Extraits sonores

    FĂŒr Aline, Arvo Parts

    Ana Fazaani, Fairuz

    Crazy in love, Anohni and the Johnsons with the Dutch Metropole Orchestra

    💟 Le conseil culturel de Radhouane

    Les romans d'Aki Shimazaki, Autrice

    đŸ‘ïž Voir le travail de Radhouane

    Au ManĂšge, scĂšne nationale de Reims

    Le Cabaret de la Rose Blanche, samedi 3 février 2024

    Ailleurs

    Site de La Compagnie de soi


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  • TrĂšs souvent, lors des bords plateau – les rencontres avec les artistes juste aprĂšs les spectacles – les premiĂšres questions qui surgissent spontanĂ©ment sont les mĂȘmes : et depuis combien de temps vous faites ça ? A quel Ăąge vous avez commencĂ© la danse ? Vous avez fait quelle formation ? Un peu comme si on voulait savoir si il Ă©tait encore temps de nous y mettre, nous aussi.

    Vous l’avez sĂ»rement compris depuis le dĂ©but de ce podcast, il y a plusieurs chemins possibles pour devenir artiste professionnel de spectacle vivant. Certains s’y mettent d’ailleurs seulement Ă  l’ñge adulte. Cependant, d’autres sont, dĂšs le plus jeune Ăąge, littĂ©ralement baignĂ©s dans un art, qui devient une donnĂ©e indissociable Ă  leur vie.

    Joana Schweizer a suivi le chemin tracĂ© d’une enfance entourĂ©e d’artistes. Son travail acharnĂ© l’a amenĂ©e dans les plus grandes Ă©coles, jusqu’à devenir un grande technicienne de son art, mais sans laisser de cĂŽtĂ© la joie qu’elle a Ă  le pratiquer et Ă  le transmettre. Cette quasi prĂ©destination ne rend pas tout facile : il faut encore gagner la confiance en soi, faire sa place, assumer qui l’on est.

    🎧 Extraits sonores

    Sonate pour Violoncelle N°1, J. Brahms, Yo-yo Ma et Emanuel Ax

    Tristeza, Beth Carvalho et Martinho Da Vila

    💟 Les conseils culturels de Joana

    Charles Fréger, photographe

    Zonder, Ayelen Parolin, le 14 novembre Ă  19h au ManĂšge de Reims

    đŸ‘ïž Voir le travail de Joana

    Au ManĂšge, scĂšne nationale de Reims

    Un Oiseau, le samedi 18 novembre Ă  19h

    Ailleurs

    Site de la compagnie Aniki Vovo


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  • Nous les humains, nous aimons beaucoup ranger le monde dans des cases, y compris en matiĂšre artistique. Cela nous rassure, avant d’approcher une Ɠuvre, de savoir de quel champ, de quelle discipline elle relĂšve : si c’est de la danse, il va y avoir du corps, du mouvement, si c’est du cirque, il y aura peut ĂȘtre des prouesses impressionnantes et peut-ĂȘtre du rire, si c’est du thĂ©Ăątre, il y a forcĂ©ment du texte. Mais bonne nouvelle, les artistes d’aujourd’hui ne se laissent pas enfermer dans des boĂźtes. Ils et elles challengent volontiers nos reprĂ©sentations Ă  travers leurs crĂ©ations : on se retrouve ainsi dans les brochures de lieux de spectacles, Ă  cĂŽtĂ© des crĂ©ations bien rangĂ©es, avec des catĂ©gories comme « inclassable » ou « forme hybride » ce qui traduit bien notre embarras face Ă  ce dĂ©sir de classification. Et pourtant, justement, la classification des arts a rangĂ© ensemble, dans le 6e art, les arts de la scĂšne : danse, thĂ©Ăątre, mime et cirque. Tout est donc permis !

    Lorsqu’il a voulu se former aux arts du cirque, on a demandĂ© Ă  Vasil Tasevski, mon invitĂ©, de choisir une spĂ©cialitĂ©. Il a un peu fait semblant d’accepter, mais a continuĂ© son chemin sans se prĂ©occuper des frontiĂšres entre les disciplines, pour finir par crĂ©er sa propre magie.

    🎧 Extraits sonores

    Leftovers, Dennis Lloyd, version spéciale pour A Colors Show

    Skin Canoe, Lawrence Williams, création pour Villes Endormies

    đŸŽ„ Le conseil film de Vasil

    Waking life , de Richard Linklater 2017

    đŸ‘ïž Voir le travail de Vasil

    Au ManĂšge, scĂšne nationale de Reims

    Villes invisibles, exposition du 7 au 19 octobre 2023

    Villes endormies, les 18 et 19 octobre 2023

    Site du collectif Porte 27


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  • La place de la culture en France est pensĂ©e depuis de nombreuses annĂ©es autour de la notion de « service public de la culture ». Nos lieux d’art, financĂ©s pour beaucoup par l’argent public, s’inscrivent dans l'idĂ©e que l’expression artistique joue un vrai rĂŽle dans l’équilibre de la sociĂ©tĂ©, et le dĂ©veloppement de l’individu. Cette conviction est notamment Ă  la source de nombreuses politiques culturelles, et d'un mĂ©tier : la mĂ©diation culturelle. Mais au delĂ  du concept, si on s’y penche vraiment : que peut l’art, et que peuvent les artistes ?

    Sans prĂ©tendre Ă  une rĂ©ponse dĂ©finitive, nous en parlons avec notre invitĂ©e du jour, Lou Cantor. Lou a Ă©tĂ© invitĂ©e au ManĂšge cette saison pour un projet d’action culturelle, qui est aussi une crĂ©ation artistique Ă  part entiĂšre : EpopĂ©es Ă  Reims, construit avec et pour des personnes exilĂ©es en France.

    đŸŽ„ VidĂ©os Ă©voquĂ©es dans l'Ă©pisode

    Penser les autres : pratique artistique amateur et pouvoir d'agir, ManĂšge, scĂšne nationale - Reims

    Une jeune fille de 90 ans, Valéria Bruni Tedeschi et Yann Coridian

    🎧 Extraits sonores

    Passion selon Saint Jean, Jean-SĂ©bastien Bach

    RĂ©siste, France Gall

    đŸ‘ïž Voir ÉpopĂ©es Ă  Reims

    Les 6 et 7 juin 2023 au ManĂšge, scĂšne nationale - Reims

    Le 29 septembre à l'Echangeur - CDCN Hauts-de-France dans le cadre de C'est comme ça !

    Site de la compagnie Ulysse & Ernest

    Faut que j'moove est un podcast imaginé par le ManÚge, scÚne nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.


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  • Peut ĂȘtre avez-vous appris, lorsque vous avez Ă©tudiĂ© MoliĂšre Ă  l’école, qu’au 17e siĂšcle en France les artistes de spectacle vivant Ă©taient considĂ©rĂ©s comme des marginaux. Leur situation Ă©tait prĂ©caire, on leur reprochait une vie dissolue, immorale, en contradiction avec les valeurs de l’église catholique qui leur refusait mĂȘme une place dans ses cimetiĂšres.

    Aujourd’hui, ĂȘtre artiste de spectacle vivant c’est encore, parfois, appartenir Ă  la marge.

    Dans certaines circonstances, se revendiquer comme artiste c’est faire acte de rĂ©sistance, et s’exprimer librement, revendiquer qui on est, reprĂ©sente un danger. Car il arrive que l’artiste, en pratiquant son art, dĂ©range : un ordre Ă©tabli, un systĂšme de domination, un pouvoir politique.

    Alexandre Paulikevitch, mon invitĂ© du jour, est spĂ©cialiste de la danse Baladi, qu’on connaĂźt en France sous le nom de danse du ventre ou danse orientale. Il est un des seuls hommes Ă  la pratiquer professionnellement. Alexandre est de ceux qui ont fait le choix de danser pour revendiquer leur identitĂ©, pour se tenir droit face au monde, Ă  la fois face Ă  sa violence et Ă  sa beautĂ©.

    🎧 Extraits sonores :

    - Extrait de la bande son de TAJWAL, d'Alexandre Paulikevitch / Music : Jawad Nawfal
    Vocals : Yasmine Hamdan

    - Badria Essaied

    đŸ‘ïž Voir Alexandre Paulikevitch

    💃 Cabaret Baladi le 8 avril 2023 au Manùge de Reims

    đŸ€žâ€â™‚ïžLe site du ManĂšge, scĂšne nationale - Reims

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  • Aujourd’hui il nous semble facile, grĂące Ă  la vidĂ©o notamment, de nous faire une idĂ©e du monde et de la vie sur d’autres continents que celui sur lequel nous vivons. Les artistes exportent leurs Ɠuvres cinĂ©matographiques, mais avoir accĂšs Ă  des Ɠuvres de spectacle vivant venues d’ailleurs est-il aussi simple ? Le Festival Far Away Ă  Reims s'emploie, parmis d'autres, Ă  cette circulation des oeuvres et des artistes, nous offrant une vĂ©ritable fenĂȘtre sur le monde, pour changer de regard et rebattre les cartes de notre perception des territoires.

    Pour le festival 2023, le ManÚge de Reims a choisi d'inviter Salia Sanou pour trois rendez-vous (détail ci-dessous). Dans cet épisode de Faut que j'moove, nous évoquons avec lui son parcours, sa découverte de la danse au Burkina Faso et son arrivée en France, la création du Centre de Développement Chorégraphique la TermitiÚre à Ouagadougou et ses projets intimement liés aux deux continents et à l'histoire politique du monde.

    Extraits sonores :

    - Djoon Maya - Victor Demé (Synaspon Remix)

    - Indépendance Cha Cha - Grand Kalle

    - Extrait du spectacle À nos combats - SĂ©ga Seck

    đŸ‘ïž Voir et Ă©couter Salia Sanou

    - Clameur des ArÚnes les 4 et 5 février 2023 au ManÚge de Reims

    - Penser les autres le 6 février, table ronde à Sciences Po Reims

    - À nos combats les 11 et 12 fĂ©vrier 2023 au ManĂšge de Reims

    đŸ„Š Tous les renseignements sur le projet participatif À nos combats

    🌍 Le site du Festival Far Away

    đŸ€žâ€â™‚ïžLe site du ManĂšge, scĂšne nationale - Reims

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  • Bienvenue dans la saison 2 de Faut que j’moove !

    L'artiste est-il une personne hors sol, dans un monde Ă  part de celui du commun des mortels ? Cette reprĂ©sentation parfois trĂšs ancrĂ©e semble Ă©loignĂ©e de la rĂ©alitĂ© des artistes croisĂ©s dans les lieux de spectacle vivant. Marie Barbottin fait partie de ces artistes qui se placent au cƓur de la citĂ©, trĂšs concernĂ©s par les problĂ©matiques actuelles, et qui se nourrissent de rencontres variĂ©es pour crĂ©er.

    Interrogée par Claire Masure, Marie Barbottin nous parle notamment du passage d'interprÚte à chorégraphe, de maternité, d'éducation féministe et de son spectacle La Chambre d'eaux.

    Extraits sonores :

    - Heavens To Betsy / My red Self

    - Enfants de l'école Alfred Gérard à Reims, encadrés par Armand Doche et Guillaume Moya

    - Extrait "Eye of the tiger" de Persepolis, Marjanne Satrapi et Vincent Paronnaud

    vidéo ici

    Références citées :

    - Le Jouet, court métrage de Noémie Cathala, dispo ici

    - Le petit illustré de l'intimité, Tiphaine Dieumegard et Mathilde Baudy / Atelier de la belle étoile

    - Renversante, Florence Hinckel / L'Ă©cole des Loisirs

    Voir La Chambre d'eaux de Marie Barbottin : du 28 au 30 novembre 2022 au ManÚge de Reims, toutes les autres dates de tournée ici.

    La table ronde "Pour une autorisation Ă  ĂȘtre" le 11 mars 2023

    Remue ManĂšge le 16 mai 2023

    Faut que j'moove est un podcast imaginĂ© par le ManĂšge, scĂšne nationale de Reims, rĂ©alisĂ© en partenariat avec ApartĂ© Studio et le studio Le Son de l'Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.


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  • Quel est votre premier souvenir de spectacle ? Est-ce qu’il vous a particuliĂšrement marquĂ© ? Est-ce qu’il a suscitĂ© une vocation, un dĂ©sir d’en voir plus ? Ou peut ĂȘtre vous ĂȘtes vous profondĂ©ment ennuyĂ©, peut ĂȘtre que vous avez ri en cachette avec vos copains et copines de classe
 Quoi qu’il en soit, il a peut ĂȘtre dĂ©terminĂ© votre rapport aux arts vivants. On pense souvent que pour monter sur scĂšne et ĂȘtre artiste professionnel, il faut avoir commencĂ© Ă  ĂȘtre spectateur et praticien trĂšs tĂŽt. Aujourd’hui, pour le troisiĂšme et dernier Ă©pisode de la saison, je vous propose de rencontrer une professionnelle de la danse qui a dĂ©couvert ce mĂ©tier alors qu’elle Ă©tait dĂ©jĂ  une jeune adulte : MĂ©lanie Perrier.

    Bruno Lobé, directeur du ManÚge, évoque sa rencontre avec le travail de cette chorégraphe, puis Mélanie Perrier développe sa maniÚre de créer et les raisons de son engagement artistique.

    Extraits sonores :

    Gaspar Claus

    Didier Ambact

    Les élÚves de l'école Alfred Gérard à Reims enregistrés par Marie Barbottin

    DĂ©couvrez Et de se tenir la main de MĂ©lanie Perrier le 1er juin 2022 Ă  18h au ManĂšge.

    > Plus d'infos sur le site du ManĂšge de Reims

    > Toutes les dates de la compagnie ici

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  • La maniĂšre dont les arts du spectacle Ă©voluent est depuis toujours liĂ©e aux contextes sociaux et politiques. Le nouveau cirque, ou cirque contemporain, apparu dans les annĂ©es 70, a largement participĂ© Ă  porter sur la scĂšne des revendications, des façons nouvelles de voir le monde. La GĂ©nĂ©rale Posthume, jeune compagnie de cirque composĂ©e de Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet, que vous allez entendre dans cet Ă©pisode, en est un trĂšs bon exemple, se servant beaucoup de l'humour et de l'absurde pour parler de ce qui les rĂ©volte.

    Bruno Lobé, directeur du ManÚge, évoque les raisons pour lesquelles le travail de cette compagnie l'intéresse, tandis que Gwenn et Bambou remontent à leurs premiers émois de spectatrices pour mieux décrire ce qui les pousse à monter sur scÚne.

    Extraits sonores :

    Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet - La chanson de l'acrobate

    Astaffort Mods - C'est complétement débile

    Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet - Le Roi a fait battre tambour

    Découvrez L'Hiver rude, de la Générale Posthume, lors d'une soirée partagée avec le spectacle Ogre de la June, les 24 et 25 mars 2022 au ManÚge.

    > Plus d'infos sur le site du ManĂšge de Reims

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  • L’une des spĂ©cificitĂ©s du spectacle, et peut ĂȘtre mĂȘme de l’art en gĂ©nĂ©ral, est de nous proposer une vision du monde Ă  part, de nous emmener vers l’inconnu. C’est parfois Ă©trange, parfois mĂȘme effrayant, mais la beautĂ© qui rĂ©side dans ces Ɠuvres peut aussi ĂȘtre telle qu’elle nous bouleverse Ă  tout jamais.

    Les spectacles de Nina Santes, l’artiste invitĂ©e de ce premier Ă©pisode, sont de ceux qui nous emmĂšnent vers des territoires nouveaux, et laissent des traces durables dans nos esprits.

    Bruno Lobé, directeur du ManÚge, nous donne son regard sur le travail de cette artiste polymorphe, et Nina Santes partage avec vous ce qui la met en mouvement, à travers sa parole et des extraits sonores.

    Extraits sonores :

    Titica - Olha O Boneco

    Hymen Hymne : spectacle de Nina Santes

    Captation sonore - Laurent Paulré, Label Contours

    Mixage - Aurélien Pitaval

    Peggy Seeger - Song of Choice

    La chorégraphe Nina Santes s'empare du ManÚge en février 2022 :

    - Sortie de résidence de Beauty Glow Tanning Studio le 17

    - A Leaf avec CĂ©lia Gondol le 23

    - La Nuit - Reclaim the Night avec la Fronde les 25 et 26

    > Plus d'infos sur le site du ManĂšge de Reims

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  • Bienvenue dans Faut que j'moove, le podcast du ManĂšge de Reims. Des artistes de spectacle vivant au creux de l'oreille, autour d'une question : qu'est-ce qui vous met en mouvement? Nous vous proposons d'entrer dans l'univers de ceux qui font vibrer les scĂšnes du monde entier, Ă  travers une interview immersive.

    Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.


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