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Lou Arteau s’impose dans le paysage culturel québécois à la fois comme assistante metteur en scène, régisseure, metteur en scène, directrice artistique, productrice déléguée, directrice de production et de tournée, ainsi qu’à la coordination artistique d’événements majeurs.
Le Cirque du Soleil lui confie la direction artistique de tournée de son tout premier spectacle aux USA ; l’Orchestre Symphonique de Montréal lui propose plusieurs concerts populaires dont Starmania Symphonique à la Place des Arts où elle accompagne la production jusqu’à Séoul en Corée ; Musicor Spectacles lui fait confiance pour son spectacle Star Académie avec Lunou Zucchini et William Cloutier en tournée; en 2001 on lui demande d’être responsable du grand spectacle donné aux chefs d’états, lors du Sommet des Amériques.
Elle travaille de concert avec plusieurs artistes, metteurs en scène de renom tels que René Richard Cyr, Dominique Champagne, Lorraine Pintal, Lewis Furey, et Luc Plamondon, avec qui elle a élaboré le concept initial d’une revue musicale sur son œuvre.
Depuis environ 25 ans, elle travaille principalement pour des spectacles musicaux joués au Casino de Montréal, à la Place des Arts, au Centre National des Arts, au Théâtre du Nouveau Monde et dans la plupart des grandes salles de spectacles du Québec, Les Parapluies de Cherbourg, L’Homme de la Mancha, Ste-Carmen de la Main, Demain matin Montréal m’attend, La Corriveau-La Soif des corbeaux, Belmont et Lili St-Cyr.
Elle contribue grandement au succès Belles-Sœurs qui la mène en tournée partout au Québec, en Acadie et ce jusqu’au Théâtre du Rond-Point à Paris.
Il y a quelques années Lou Arteau met en scène Les mages, un spectacle symphonique porté par Guy Nadon et Bruno Pelletier, entourées de 65 musiciens et 120 choristes présenté à la Basilique Notre-Dame de Montréal.
Après avoir été, pendant cinq ans, directrice de production de tous les événements du Festival International de la Littérature (FIL), elle se voit ensuite confier la direction artistique et la mise en lecture de plusieurs spectacles présentés dans le cadre de ce festival. On lui doit notamment, un inoubliable spectacle qui rend hommage aux lauréats des 15 dernières années des Prix des Libraires du Québec. Elle dirige La Soupe de Kafka, de Mark Crik où elle sélectionne des comédiens talentueux, efficaces et tous… gourmands. Également productrice déléguée, sa présence est essentielle à toutes les éditions du célèbre happening Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent à la Cinquième Salle de la Place des Arts durant dix ans.
Parallèlement, elle collabore au développement de la société qu’elle a co-fondé et qui éditait durant quinze ans le logiciel de billetterie Boxxo.
Responsable-coordonnatrice du département Théâtre-Production à l’École de Théâtre du Cegep de St-Hyacinthe durant quelques années, elle enseigne l’assistance à la mise en scène, la régie et la direction de production.
Après avoir amené à deux reprises l’Orchestre Symphonique et l’Orchestre à Vent de l’École secondaire Joseph-François-Perrault performer au Carnegie Hall de New York, Lou Arteau se fait offrir le poste de présidente du Conseil d’Administration de la Fondation Joseph-François-Perrault. Depuis, volontairement, elle se consacre aussi à la direction de toutes les tournées en Europe et assume également la coordination artistique des galas bénéfices.
Finalement, co-fondatrice et présidente de RegAR (Regroupement des assistant.e.s metteur en scène et régisseur.e.s, Lou Arteau, s’efforce de transmettre ses connaissances et son expérience à tous ceux qui exercent le même métier.
Photo: Mélanie Bernier
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Diplômée d’une licence en Art du spectacle-Théâtre (2015) à l’Université de Strasbourg, ainsi que du programme de Création et Production (2018) de l’École Nationale du Théâtre du Canada, Claire Seyller est une artiste ayant choisi pour médium principal, la lumière.
De par les différents processus artistiques, plus ou moins collectifs et multidisciplinaires, expérimentés dans les deux pays, Claire s’interroge particulièrement aux bienfaits de la pratique dite de « collaboration circulaire » dans la création d’une œuvre artistique naissante.
Dans cet esprit, elle commença une maitrise en 2019 en Recherche et Création à l’École Supérieur de Théâtre de l’UQAM.
Dans la création lumière, Claire se démarque particulièrement dans sa volonté de créer une partition lumineuse mouvante, intégrant des images fortes. Un espace-temps insaisissable avec une programmation souvent très malléable. Une invitation à la surprise et à l’émerveillement.
Navigant entre le théâtre, la danse, et la performance, elle est une fidèle collaboratrice d’artistes et compagnies tels que Charles-Alexis Desgagnés, Satellite Théâtre, Théâtre Kata, Agathe&Adrien, Grand Poney, ou Mayday.
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Depuis plus de trente-cinq ans, Jacques Boucher conçoit les environnements sonores pour une multitude de productions du Québec et d’ailleurs. Sonorisateur pour différents chanteurs québécois, son expertise a été mise au service de comédies musicales et de grands événements.
En 2008, il est invité à mettre la main à la presque totalité des événements de la Société du 400e anniversaire de la ville de Québec en tant que concepteur et chef sonorisateur : il participe à la Symphonie des mille de Gustav Mahler avec l’Orchestre symphonique de Québec, au spectacle Le Moulin à images de Robert Lepage, dont il conçoit l’imposant système de diffusion sonore s’étalant sur 1,2 km et à l’événement-spectacle présenté par le Cirque du Soleil.
Jacques Boucher a également travaillé à titre de concepteur sonore pour le Cirque du soleil sur de nombreux spectacles, dont Totem, Amaluna, Kurios, Toruk, Luzia et dernièrement ECHO
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Directeur photo depuis 33 ans.
Il fais une dizaines d’années comme directeur photo de documentaires.
Après des études en communications et histoire de l’art à l’université d’Ottawa, Il gagne un concours auquel il n'a pas participer et se retrouve à la prestigieuse école de cinéma française à Paris , la Femis. C’est la qu'il décide de devenir directeur photo, à la place de réalisateur.
Après une dizaine d’année sur des productions québécoises, ( Monsieur Lazhar, les Invincibles , la face cachée de la lune , La Bolduc, Série Noir, demain des hommes ) Il tourne beaucoup plus à l’International : Jappeloup: France. The good Lie: LA/Afrique du Sud/Kenya . Stay: Irlande. the Kind words : Israel. Target number one : Thailande.
Et dernièrement de grosses séries pour HBO, Amazon Prime , Showtime.
Sharp objects, Reacher, three Pines .
Son dernier film est l'adaptation du livre de Laetitia Colombani,
La Tresse.
En ce moment il prépare la série Norvégienne: So Long Marianne, sur les débuts et la déchirante histoire d’amour entre Léonard Cohen et Marianne.
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Concepteur vidéo, directeur de création et réalisateur multimédia, Félix Fradet-Faguy conçoit des environnements immersifs et visuels pour les arts vivants, installations permanentes et expériences technologiques innovantes.
Fidèle collaborateur d’Ex Machina et de Robert Lepage, il a participé à la réalisation de la projection architecturale monumentale Le Moulin à Images et signé la conception des images de la production théâtrale 887, gagnant le prix du meilleur design des Toronto Theater Critics Awards en 2017.
Avec Normal Studio, il a collaboré sur des projets imposants dont le spectacle en arène Toruk du Cirque du Soleil inspiré du film Avatar de James Cameron, les projections architecturales Cité-Mémoire révélant l‘histoire de Montréal sur 25 surfaces extérieures et la conception vidéo du spectacle Drawn to Life du Cirque du Soleil rendant hommage à l‘art de l‘animation des studios de Walt Disney.
À titre de directeur de création, il a dernièrement signé le concept global des expériences immersives Van Gogh Distorsion et Beyond Monet, assurant la direction d’équipes formées de scénographes, de concepteurs musicaux, sonores et d’éclairages.
Du projet intime à celui d’envergure internationale, Félix conjugue l’image en mouvement à la signature dramaturgique de chaque expérience.
Photo : Frédéric Girard et Réjean Harel
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Diplômée en scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada en Mai 2007, Cynthia St-Gelais est créatrice costumes au théâtre, en danse et à l’opéra.
Elle signe entre autre la conception des costumes des spectacles, Intouchables au théâtre du Rideau vert, d’Oslo au Théâtre Jean-Duceppe, Variationssur un temps au Théâtre de Quat’sous, La Délivranceau Centre du théâtre d’aujourd’hui, Je tremble I et II, au théâtre rouge ainsi que Fanny et Alexandre au Théâtre Denise Pelletier.
Depuis 2013 elle travaille aussi comme costumière sur le film Arrival et sur les séries 1 sur 2, Trauma, The Lottery, Les Simone et Catastrophe.
Elle est créatrice costumes sur la série Caméra Café, nouvelle génération et la série Moi non plus!.Pour Cynthia le costume s’exprime autant dans la justesse, la sobriété que dans l’éclat.
Crédit Photo: Davis Ospina
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Passionné par les arts de la scène depuis toujours et très engagé dans la concertation du milieu de la culture et son rayonnement depuis 2005, Xavier Inchauspé est un directeur général et un producteur créatif et polyvalent.
Il est reconnu par ses pairs pour ses quali- tés de leadership, son esprit de collégialité, son sens stratégique et sa gestion rigoureuse.
Énergique et curieux, cet avocat de formation et docteur en philosophie a su diversifier au fil du temps ses expériences professionnelles pour nourrir sa réflexion et ses pratiques de direction à Sibyllines et Orange Noyée, en agissant également comme médiateur, en- seignant ou formateur, consultant et conseiller artistique pour plusieurs organismes ou associations en arts.
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Depuis la fin de ses études en scénographie en 1991, Caroline Ross développe des outils technologiques (recherche et développement) qui lui permettent d’étudier, d’expérimenter et d‘amener toujours plus loin le potentiel dramaturgique et scénographique de la lumière. Elle a crée en tant qu’artiste et directrice artistique, des installations et des performances: Miroir/Mirror (2008), Arbre (2008), Fragments (2006), The Sight Tower (2003) et Lumens (2000). Son travail personnel a été présenté dans plusieurs événements internationaux comme le Mois Multi de Québec, Temps d’images à l’Usine C de Montréal, le Carrefour international de théâtre de Québec, le Festival Free Fall de Toronto et la Quadriennale de Prague.
De 1993 à 2007, Caroline Ross a assuré la codirection artistique des Productions Recto-Verso, compagnie de création en arts multidisciplinaires. De 2000 à 2008, elle cofonde et assure la codirection artistique du Mois Multi, festival international d’arts multidisciplinaires et électroniques. Caroline Ross a acquis rapidement une vision et une compréhension large et globale du milieu artistique des arts vivants par son implication dans les trois mandats inhérents des Productions Recto-Verso soit la gestion de deux salles de spectacle, la production et la diffusion d’œuvres singulières originales et l’organisation et la diffusion d’un festival international.
En 30 ans, Ross a collaboré comme concepteur d’éclairage, à la création de plus de 250 productions, auprès de metteurs en scène réputés. Elle collabora avec Pol Pelletier, Brigitte Poupart, Marie Gignac, Alice Ronfard, Stéphane Crête, Martine Baulne, Olivier Normand et Martin Genest. Son éclairage conçu pour Les Chaises au TNM, collaboration avec le metteur en scène, Fredérick Dubois, à remporté le PRIX DU MEILLEUR ÉCLAIRAGE AU TNM- PRIX DU PUBLIC-2018.
De nombreuses expositions internationales et nationales, auxquelles Caroline Ross a créé la lumière, se sont distinguées telles Star Wars Identities de Lucasfilm, Corps Rebelles au Musée de la civilisationde Québec PRIX AUDIOVISUEL ET MULTIMÉDIA TÉLÉ-QUÉBEC , Danser Joe de Moment Factory MÉDAILLÉ D’OR PAR LE COMITÉ INTERNATIONAL DES TECHNOLOGIES DES MUSÉES À L’INTERNATIONAL, Hommage à la lenteur au Biodôme de Montréal, Être Augustines au Monastère des Augustines de Québec GRAND PRIX DU DESIGN et plus récemment L’ÉVÉNEMENT DE L’ANNÉE pour l’expérience Terra Lumina de Moment Factory.
Caroline Ross a également collaboré avec plusieurs chorégraphes de renom dont Louise Bédard, Hélène Langevin, Isabelle Van Grimde, Roger Sinha et Annie Gagnon
Sur la scène musicale, sa conception d’éclairage du spectacle Le Voyage d’Hiver du chanteur Keith Kouna lui a valu le
FÉLIX DE LA CONCEPTION D’ÉCLAIRAGE DE L’ANNÉE 2015 à l’ADISQ
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Avec plus d’une centaine de mises en scène à son actif, Serge Denoncourt anime et chamboule les milieux théâtraux montréalais et international. Ex-directeur du Théâtre du Trident, cofondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Opsis pendant dix ans, metteur en scène réputé et comédien, il a su au fil des ans conjuguer son amour des grands classiques, son intérêt pour le répertoire du XXe siècle et la dramaturgie québécoise.
Parmi ses plus récentes mises en scène, notons La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (TNM), Électre (Espace Go), Les Choristes (JPR), Edmond (JPR), Prédictions 2017 (JPR), La mort d’un commis voyageur (Rideau Vert), Roméo et Juliette (TNM).
Artiste polyvalent, Serge Denoncourt travaille également à l’opéra (entre autres Le Dialogue des Carmélites, Tosca, Le Nozze De Figaro) et en variétés. Metteur en scène des spectacles d’Arturo Brachetti depuis 1999 (Molière du meilleur One Man Show, 2000), il a aussi collaboré à la création du concept visuel et artistique des tournées mondiales du chanteur italien Eros Ramazzotti (2003-2004 et 2009). En 2008, Serge Denoncourt a conçu et mis en scène le spectacle Criss Angel Believe du Cirque du Soleil à Las Vegas et a mis en scène le spectacle de magie Comedy Majik Cho (Juste pour rire, 2013). Serge Denoncourt est très impliqué auprès des jeunes Roms de Serbie. Il a d’ailleurs monté GRUBB – Gypsy Roma Urban Balkan Beats (RPOINT, 2011), spectacle musical présenté à travers le monde depuis sa création. En 2019, Il met en scène le spectacle musical Bernadette de Lourdes présenté à Lourdes, en France.
Au petit écran, on a pu apprécier Serge Denoncourt comme juge à l’émission Les dieux de la danse sur les ondes d’Ici Radio-Canada Télé.
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Programmeur/Opérateur des éclairages
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Jaque Paquin est née dans la province du Québec,
Il travaille dans le monde du spectacle depuis plus de 40 ans
dont les 30 dernières dédiées à concevoir des systèmes pour
suspendre et déplacer des performances dans l’espace.
Ces contributions créatives avec le cirque du soleil ont aidé à
créer entre autres les pièces maitresses que sont KA et O.
Sur Broadway, son talent et expertise ont contribué à créer
le plus gros spectacle de l’histoire de Broadway, soit
Spiderman, Turn off the dark.
Un artiste multidisciplinaire,on lui crédite une forte imagination autant du côté
technique qu’artistique de tous les aspects de son métier.
Ayant travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma ainsi
que dans les arts de performance sa grande variétés de
compétences lui permet de maximiser les performances
présentées au public tout en demeurant focussé sur la
sécurité de tous les performers.
En 2005 on lui a présenté le prix du CITT pour ses accomplissements professionnels,
pour sa contribution a l’industrie du spectacle et plus
précisément dans les sphères du gréement acrobatique.
Il est considéré par ses pairs comme un mentor et un leader
de sa discipline
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Après des études en architecture à Montréal et à Lausanne, Anick La Bissonnière a d’abord pratiqué son métier au sein de l’Agence Odile Decq à Paris, puis en collaborant à l’élaboration d’une cinquantaine de projets de salles de spectacles pour Trizart à Montréal.
Parallèlement à sa pratique architecturale, elle s’est rapidement bâti une grande expertise en scénographie pour le théâtre, les musées et les événements urbains. Plus particulièrement depuis 1999, elle a développé une relation de création privilégiée avec la metteure en scène Brigitte Haentjens avec laquelle elle signée près d’une vingtaine de productions, encensées par le public et la critique.
Si elle a oeuvré principalement au théâtre, elle a aussi investi les variétés, la télévision, la danse et l'opéra. Présentée comme faisant partie de l’élite mondiale à la Quadriennale de Prague, elle a été plusieurs fois finaliste du prestigieux prix Siminovitch qu’elle a obtenu en 2015.
Depuis quelques années, elle enseigne la scénographie à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal.
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À sa sortie de l'École nationale de théâtre, Adèle Saint-Amand se joint à l'équipe du Théâtre Péril et de Christian Lapointe, avec qui elle travaille sur de nombreuses productions entre 2005 et 2012. En 2008, elle rencontre Frédéric Dubois et le Théâtre des Fonds de tiroirs et participe à toutes leurs productions jusqu'en 2014. Adèle a aussi eu la chance de travailler à plusieurs reprises avec Alexandre Fecteau et le Collectif Nous sommes ici, avec Steve Gagnon et le Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline, avec Édith Patenaude, ainsi qu'avec Patrice Dubois et le théatre PàP. Depuis 2012, elle travaille régulièrement avec Robert Lepage et Ex Machina, comme assistante metteur en scène et comme régisseure. Avec eux, elle a collaboré à des co-productions avec le Stratford Festival, avec le National Ballet of Canada et avec le Theatre of Nations, à Moscou.
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Eugenio Caballero is the Academy Award winning production designer of Guillermo del Toro’s
Pan’s Labyrinth. Mr. Caballero’s work on the film also earned him an “Ariel Award”, an “Art
Directors’ Guild Award” (the most prestigious award in his field), a “Los Angeles Film Critics
Association Award”, the “Gold Derby Award”, the “Online Film Critics Association” and “Goya”,
“Satellite”, “Las Vegas Film Critics Society Award” and BAFTA Award nominations.
Born in Mexico City, Mr. Caballero, after study History of Art and History of Cinema in Florence,
Italy his career as a production designer began in Mexico, with award-winning work on music
videos (MTV award) and short films, soon he started to work in feature films as an assistant, and a
set decorator.
Mr. Caballero’s credits include near 30 films, 20 of them as a designer.
He have worked with directors Jim Jarmusch (The Limit of Control), Baz Lurthman (Romeo and
Juliet), Alfonso Cuaron (ROMA), Sebastian Cordero (Cronicas, Rabia and Europa Report), Floria
Sigismondi (The runaways), Claudia Llosa (Aloft), Fernando Eimbcke (Club Sandwich) Carlos
Cuaron (Rudo y Cursi), Russel Mulcahy (Resident Evil Extinction), among others.
His first collaboration with J.A.Bayona on “The Impossible”, starring Naomi Watts, Ewan
MacGregor and Tom Holland, earned him a Goya nomination and an Art Directors Guild
nomination in 2013.
In 2014 Mr Caballero designed the Paralympic Opening Ceremony of the Sochi Winter Olympics,
for director Daniele Finzi. With whom he have also collaborated with the Cirque du Soleil in the
show “Luzia” in 2016.
In 2015 and 2016 he worked on the film “A Monster Calls”, directed by J.A. Bayona, based on the
multi awarded book by Patrick Ness which earned him a “Goya” on his third nomination to this
award. He received the “Gaudi Award” , the “Fenix Award” and the “Platino Award” award for the
same film.
In 2017-2018 he designed the film “ROMA” working alongside with the director Alfonso Cuarón,
for this work he has earned multiple international awards and nominations, including the Critics
Choice Awards, the Art Directors’ Guild, the BAFTAs and the Academy Award.
In 2020-2021 he worked on the film Bardo directed by Alejandro Gonzalez Iñarritú, which has not
yet been released.
Mr. Caballero’s has been nominated 7 times for the Ariel award -Mexico’s main film award – from
which he has won 3.
He has served as a Jury member on numerous international festivals and he is a member of the
AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), the Mexican and Spanish film academies.
Photo:Leonardo Manzo.
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Gabriel Pontbriand est directeur de création chez Moment Factory mais d'abord et avant tout un concepteur d'éclairage.
Pour Gabriel, la lumière est magique. Il cumule plus de 18 années d'expérience comme concepteur lumière.
Il a dirigé le projet Foresta Lumina pour le Parc de la Gorge de Coaticook entre autres, mais il a aussi réalisé la conception lumière pour beaucoup d'artistes de la scène musicale du Québec.
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Diplômée de l'École de Mode du Collège Marie-Victorin puis du conservatoire d'Art Dramatique de Québec, Elle signe depuis maintenant 30 ans la conception des costumes d'un grand nombre de productions au Québec et à l'étranger tant au théâtre qu'en dance, au cinéma et à l'Opéra.
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Matthieu Larivée compte vingt-cinq années de carrière, au cours desquelles il s’est bâti une réputation enviable grâce à ses nombreuses créations visuelles dans divers secteurs tels que la musique, la télévision et le théâtre en plus d’évènements spéciaux et corporatifs.
En 2005, Matthieu fonde Lüz Studio, une entreprise de conception visuelle proposant des services intégrés d'éclairage, de scénographie et de contenu vidéo. En plus d’agir comme chef d’orchestre de tous les projets, il en est aussi la force créatrice. Fidèle à son passé d’éclairagiste, la lumière est le fil conducteur de toutes ses productions. Matthieu utilise la luminosité pour imaginer des espaces uniques, un peu à la manière d’un architecte.
Sa connaissance du terrain et sa polyvalence font de lui un créateur capable de travailler autant sur des projets à échelle humaine dans les théâtres que dans les vastes espaces des arénas et des stades comme ceux dans lesquels ce sont déroulés les lancements de véhicules pour la compagnie BRP. Ses conceptions se sont retrouvées sur différentes scènes contribuant au succès de tournées d’artistes de renom provenant de différents horizons comme Veronic DiCaire, Panic! At the Disco, Broken Bells, Jason Aldean, Billy Idol et Jack White (Boarding House Reach Tour pour lequel il fut en nomination aux Knights Of Illumination – Las Vegas).
De plus, Matthieu a illuminé les pyramides d’Égypte pour le concert A Night At The Pyramids où la chanteuse Chantal Chamandy était accompagnée par l’Orchestre Symphonique du Caire. Ce spectacle pour lequel il s’est mérité un MELDA (Design Award Dubaï) et qui lui a aussi valu une nomination au PARNELLI (Las Vegas) fut diffusé sur PBS. À titre de directeur artistique et directeur photo, il signe la facture visuelle de productions télévisuelles comme Y’a du monde à messe (prix du meilleur décor – Gémeaux) et d’évènements d’envergure comme le 150e anniversaire du Canada auquel participait U2.
Matthieu et son équipe savent innover. Ils ont intégré la réalité augmentée à la panoplie de leurs services. Ils se démarquent en réinventant la formule des Gémeaux ainsi qu’en faisant apparaître virtuellement sur scène des artistes comme Alanis Morissette et Avril Lavigne dans le cadre du spectacle de la Fête du Canada en 2020 diffusé sur CBC et Radio-Canada.
La touche artistique de Matthieu se retrouve dans plus d’une vingtaine de productions au théâtre dont l’adaptation de Nutcracker à Las Vegas pour le Nevada Ballet. Il est également le concepteur d’éclairage de deux spectacles du Cirque du Soleil soit Amaluna qui a fait le tour du globe et Wintuk présenté au Madison Square Garden de New York.
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Depuis l’épisode un de Lueur j’ai reçu beaucoup de demandes à savoir si j’allais faire un épisode sur mon parcours.
J’avais un certain malaise à inverser les rôles parce que dans ma tête ce balado n’a jamais été à propos de moi, mais plutôt à propos des artisans qui font ce métier jour après jour.
Ça adonne que Julie Basse devait faire un entretien avec moi pour la rédaction de son mémoire de maîtrise. Nous avons donc jasé ensemble et nous avons enregistré cette discussion il y a deux mois. Par la suite je lui ai demandé son accord pour pouvoir l’inclure comme un épisode de Lueur et elle a gentiment accepté.
Forcément c’est bien différent dans l’approche parce que ce n’est pas dans le même but que la discussion est construite mais je me suis dit que ça pourrait vous intéressez. Alors voici que je dépose ici humblement l’épisode 27 où les rôles sont inversés. En prime vous pourrez m’entendre dire « tsé » toutes les 3 secondes!
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Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de trente ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale (Daniel Léveillé, Danièle Desnoyers, José Navas, Lucie Grégoire, Jocelyne Monpetit, Peggy Baker, etc.). Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène, dont Denis Marleau, Martin Faucher et François Girard.
Dans la sphère du ballet contemporain, il a créé les lumières pour plusieurs chorégraphes de la scène internationale, dont Kader Belarbi (La bête et la belle), Mauro Bigonzetti (Les quatre saisons) Didy Veldman (TooT / Le petit prince) et Stijn Cellis (Noces / Cendrillon / Le sacre du printemps).
Marc Parent a été mis deux fois en nomination pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre, a reçu le Dora Mavor Moore award en 2013 et 2016 pour ''Oustanding ligthing design in dance'' du Toronto Alliance for Performing Arts. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.
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Odile Gamache travaille sur les scènes montréalaises comme scénographe depuis 2013.
Dès ses débuts, elle développe une forte complicité artistique avec le metteur en scène Félix-Antoine Boutin et prend part à la compagnie d’arts vivants Création dans la Chambre qui axe sa recherche sur le sacré, l’intime et le politique dans des cadres inusités.
Récipiendaire du Prix de la Critique 2019 pour sa scénographie sur le spectacle "Les Larmes Amères de Petra Von Kant", elle boucle avec cette conception de décors leur 8e création.
De plus, elle a signé la scénographie d’une cinquantaine de spectacles en danse et théâtre dont six sous la direction de Philippe Cyr avec qui elle lie aussi une étroite collaboration depuis 2016 lors de la création de la pièce documentaire "J'aime Hydro", écrite par Christine Beaulieu, qui parcourt encore aujourd'hui les villes du Québec.
crédit photo: Sandy Hogue
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