Episódios

  • ¿Se acuerdan de eso que se dice que hay que escribir una crónica como sifuese la última?
        
    Aquí se acaba Planeta Jondo estamos buscando otro lugar en la galaxia. Asíque...

    Hasta aquí hemos llegado. Nos vamos. Planeta Jondo saltó a las ondas enRadio Gladys Palmera y siempre nos sentimos arropados por todo el equipo de laradio. Ha sido una experiencia magnífica. 

    Estimada radio,
    Querida Gladys,
    Frondosa Palmera,

    Ha sido fabuloso estar aquí, rodeado de generosidad y de talento. Haciendoradio de autor en un momento crucial para el flamenco. 
    Un momento en que se han reventado las fronteras y los cánones del flamencoy todo se ha hecho deprisa con la misma urgencia de un grafitero.
    Por eso el flamenco está como está... 
    con sabor a sangre fresca… 
    con olor a pintura goteando fuera del cuadro.
    Y hay una multitud gritando que
    ¡ya está bien! 
    que no se puede ir tan deprisa… 
    que esas no son maneras.
    Y hay otra multitud callada 
    conmocionada que acaba de llegar 
    y que jamás había escuchado algo semejante.
    Llevo 40 años alrededor del flamenco y nunca había escuchado tan buenamúsica como en este momento, vale que a veces no se parece en nada a eseflamenco que es el que nos nutre y apasiona…
    A eso, a lo de ahora... lo pueden llamar jazz 
    o le pueden llamar MÚSICA con mayúsculas y sin diminutivos, 
    lo pueden llamar baile contemporáneo 
    o pueden decir que tenemos unos guitarristas fabulosos.
    Da igual cómo lo llamen porque lo único importante es que lo escuchen y sino se emocionan, no pasa nada, volvemos a la mierda de costumbre y ya está.
    Y le digo lo mismo a los flamencos, 
    que se acostumbren a escuchar buena música, 
    la que viene de lejos y la del bar de al lado 
    y que algún día en nuestras escuelas 
    aprendamos a apreciar la música y a discutir sobre lo bueno y lo malo.

    Gracias a los músicos, a los artistas, a los trabajadores de la música. Alos compañeros de hambres y de crónicas. Gracias al Corral de la Morería, alCasa Patas, al Café Berlín, a la academia Amor de Dios y a todos los localesque se juegan el tipo programando flamenco. A mí me pueden encontrar los lunesflamencos del Teatro Flamenco Madrid.   

    Gracias a David Casado y a Daniel Durán que estuvieron a los mandos.

    Gracias a todos los oyentes, un puñado de amigos que se han multiplicadohasta parecer que no importa si es flamenco, si es africano, si es jazz, si esafro o cubano, o pop o trap o hip o hop. 

    No se olviden de apoyar a los artistas que les conmueven y les hacen soñary sonreír. 
    Y recuerden que no es flamenco todo lo que reluce.

    (Foto destacada: Tomás de Perrate)

  • (Por Jerry, para Jerry)
    Dedicado a los artistas que desafían el orden establecido, que navegan ensolitario y se juegan la tibia y la calavera, son perseguidos por raros y lesescamotean los royalties y los derechos de autor y luego; para colmo, lesllamamos ¡Piratas!
     ¡Gracias Jerry!

    Jerry González fue el espíritu que renovó la salsa, Jerry redefinió el jazzlatino y descubrió que Monk era un rumbero, Jerry siempre fue flamenco por esocuando llegó a Madrid muchos flamencos se sintieron identificados; otros no. Eneso consiste el arte.  

    “Jerry González es más importante que su música” Chema García Martínez.   

    Las citas: 
    Homenaje a Jerry González 29 de octubre 2018 Café Berlín, Madrid.Homenaje del Círculo Flamenco de Madrid a José Luis Gálvez. Día 11 deoctubre con Diego del Morao, Antonio Reyes, Cancanilla de Málaga, Diego ElCabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Mendez, Luis Moneo.Festival flamenco, Pepe Habichuela y David deJacoba.  2 de noviembre 2018 Café Berlín. Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés. 3 de noviembre 2018.Dorantes. 9 de Noviembre.Sevilla Canta: Triana – Las Tres Mil. Invitado Antonio Canales.  10 de noviembre 2018.Jorge Pardo y Carles Benavent. 16 de noviembre 2018.
    Pedro el Granaíno y Antonio Patrocinio. 17 de noviembre 2018.
    Duquende y Diego del Morao “A Camarón”. 23 de noviembre 2018.
    Gema Moneo y Belén López. 24 de noviembre 2018.
    José Mª Bandera – “Paco de Lucía. Canción andaluza”. 30 de noviembre 2018.
    La Lupi. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 15 de noviembre 2018.
    Rancapino. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 22 de noviembre 2018.
    Manuel Reyes. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 29 de noviembre 2018.Maui. Domingos de vermút y potaje. Noviembre y diciembre Teatro FlamencoMadrid.Homenaje a José Menese. Auditorio Nacional, Madrid. 29 de octubre 2018. 

    (Foto Destacada: Jerry González)

  • Estão a faltar episódios?

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  • Mujeres al poder. 

    Comenzamos con Lin Cortés y una canción compartida conla cantante Odile Lima: Volar.Y se nos ha pasado el verano volando de festival en festival.“No hay que confundir una 'jam-session' del jazz con una juerga flamenca” medijo un día Tomasito. ¿Se han preguntado alguna vez qué es lo que ocurre cuandose van los hombres y las mujeres se quedan al mando?

    Ocurrió en una juerga en Pamplona en el Flamenco on Fire. Ocurrió que tres cantantes magníficas se apoderaron de la jam o de lajuerga: Mirta Junco, Noelia Negri Heredia y Naike Ponce... no había guitarraspero estaba Tim Ries, saxofonista habitual de los Rolling Stones y de Dorantes.La que no estaba esa noche es la Negra, Amparo Velasco, que se hizo presentecon su canción Inevitable. 

    En el pasado verano ha habido de todo. Grandesdescubrimientos en el Tanja Latina de Tanger como Cumbia Chicharra o los gruposdel sonero Rafael Quintero. El maravilloso concierto que ofreció Totó laMomposina en Cartagena, pocos días más tarde de finalizar el festival La Mar deMúsicas fallecía Paco Martín su director que murió a causa de un cáncer que lefue diagnosticado el mismo día que comenzaba la edición número 24 del festivalque creó y dirigió . Paco fue un hombre que repartió belleza por los rinconesde su ciudad. ¡Gracias!

    Volvemos a Tánger en septiembre para el festival dejazz donde rendiremos tributo a Randy Weston uno de sus más ilustres huéspedes.De momento os recomendamos los conciertos en los que nos apetece estar:
    Jorge Pardo, Huellas (Café Berlín, 14 de septiembre Madrid) La Negra  (Café Berlín, 15 de septiembre Madrid)Tanjazz (Festival de jazz de Tánger (Marruecos) del 20al 23 de septiembre). Mariola Membrives, Majid Bekkas entre otros.Sala García Lorca (Casa Patas, Madrid)  Sagas delCante Viernes 28 de septiembre Luis Moneo. 20 de octubre  “Sonido CañoRoto” Amador Losada. Jesús del Rosario. Samara Losada   Flamenco sessions, Juañares y Yerai Cortés (Sala Búho Real, Madrid 18 deseptiembre) Martirio y Chano Domínguez (Café Berlín 19 y20 de septiembre)  A Bola de Nieve. Antonio Reyes con Diego del Morao (Café Berlín, 21 deseptiembre) 

  • A todos los flamencos herméticos, a todos los indies herméticos,a todos los rockeros y rumberos herméticos, a los del jazz hermético. A todosustedes, vosotros os digo que el único hermético que nos vale en este programaes… Hermeto Pascoal.

    Hermético
    'Que cierra perfectamente de modo que no deja pasar elaire ni el líquido'
    'Que es difícil de conocer, entender o descifrar'

    CONTRA EL CONCEPTO DE “apropiación cultural”
    Reto a todos y cada uno de los que se han hecho eco -o hanpensado en eso- de que Rosalía hace “apropiación cultural” a escuchar elprograma número 100 de Planeta Jondo, repasen esas cien horas de música,encontrarán la música más excitante del universo conocido. Hay mucho flamenco ymuchos flamencos haciendo más excitantes las músicas que nos llegaron de todoslos rincones del continente americano (y del africano).
    Es verdad que, a veces, cuando llamamos flamenco a alguien nodistinguimos entre gachós y gitanos porque aquí se mira primero EL ARTE y luegola identidad.

    Así que invitamos a todo el mundo a celebrar nuestro programanúmero CIEN.

    Podéis escuchar la sintonía (un blues interpretado por JoséMercé) 
    Podéis escuchar a Rosalía y a Hermeto Pascoal
    Podéis escuchar a la nueva generación del trap urbano y gitano:Moncho Chavea, Original Elias y Omar Montes… utilizando el rap, el trap, elelectro latino, la salsa y el reggae y sin que ni un solo rapero, trapero, salsero o reguetonero sehaya quejao de nada ni de nadie. Hacemos un repaso de las múltiplescolaboraciones de Moncho Chavea.

    Hermeto Pascoal es un brasileño que a los 80 años ha hecho supropia versión del “forró”. Creo que Hermeto es negro pero no estoy seguroporque también es albino. En realidad Hermeto es todo lo que quiera ser.Hermeto es un ser, nosotros nos conformamos con estar.

    Está Remedios Amaya cantando por María Dolores Pradera. Está Lin Cortés en la ópera flamenca de Fernando Vacas que sepresenta en la Gran Vía de Madrid.

    Está Samuel Brogeras que toca Soy gitano a la dulzaina, uninstrumento que yo recuerdo de mi infancia en Burgos, ¡ah! también hay unrapero.
    Aparecen Siniestro Total interpretando la canción de un tontoque se pega con todo el mundo, una composición de Los del Páramo, un grupo punkde vida breve nacido en una zona donde suena la dulzaina.

    Petitet es uno de los grandes de la percusión de la fabulosaescena de la rumba catalana que en 1991 lanzó el primer disco de Rum beat queincluía esta fabulosa versión del Yo maté al Sheriff de Bob Marley.Recientemente se ha estrenado un documental sobre Petitet que está en laspantallas grandes y las chicas.

    Y cerramos este programa con Diego Guerrero rindiendo unmerecido homenaje al Café Berlín de Madrid. 

    FERNANDO VACAS. 27 de junio al 1 de julio. Teatro CofidisAlcazar. Madrid. A Través de la luz.HERMETO PASCOAL. 21 de julio. Pirineos Sur Lanuza (Huesca) conGilberto Gil & AmigosCHAVEA MUSIC FACTORY. 28 de julio. Pirineos Sur. Escenario deLanuza (Huesca) con Diego Carrasco, André Reyes & Gipsy Kings, Shantel

  • Tío Gregorio el Borrico y John Coltrane me parecen que, enesencia, están contando la misma historia.

    Repasamos algunos conciertos históricos. Por un lado lacélebre última gira de Miles Davis con John Coltrane en la que se hizo patenteque ambos músicos iban en diferentes direcciones. Coltrane montaría su célebrecuarteto en busca de su A Love Supreme (1964) y Miles renovó su quinteto conWayne Shorter camino de su siguiente aventura: el jazz rock.

    En este momento 1960 Miles Davis le reprocha a Coltrane quehace solos muy largos.

    - Tío me meto y no sé cómo parar, responde Coltrane.

    La respuesta de Miles Davis es cortante:

    - Prueba a quitarte el saxo de la boca.

    Miles había firmado Kind of Blue en 1959 y todo el mundoera consciente de que ahí estaba de nuevo el presente y el futuro del jazz yuna de la mayores contribuciones a la música del siglo XX. En 1960 se editan Sketches of Spain de Miles Davis, ¡Olé! De John Coltrane pero es Coltrane el que resulta más “flamenco” porque suestilo y su sonido se acercan al alma de la seguiriya. Por otro lado, Coltraneestá en plena vorágine creativa. Baste mencionar los discos grabados como líderentre 1959 y 1962. Eso nos da una ideade cómo funciona la industria del jazz alimentada por una buena cantidad deaficionados, más o menos insaciables.

    1959: Giant Steps- Atlantic1959:Coltrane Jazz - Atlantic1960: TheAvant Garde - Atlantic1960: MyFavorite Things - Atlantic1960:Coltrane`s Sound - Atlantic1960:Coltrane Plays The blues - Atlantic1961: Olé -Atlantic1961: TheBest Of John Coltrane - Atlantic1961: TheHeavyweight Champion - Rhino Records1961:Africa/Brass - Impulse!1961: TheComplete Africa/Brass - Impulse!1961: LiveAt The Village Vanguard - Impulse!1961:Impressions - Impulse!1961: TheComplete Paris Concerts - Magnetic1961: TheComplete Copenhagen Concert - Magnetic1961:European Impressions - Bandstand1961: LiveIn Stockholm - Charly1961:Coltranology, vols.I & II - Affinity1961: JohnColtrane Quartet With Eric Dolphy - Black Label1961: JohnColtrane Meets Eric Dolphy - Moon1962: Coltrane - Impulse IMPD1962: Coltrane - Impulse MCAD1962: FromThe Original Master Tapes - Impulse!1962: LiveAt Birdland - Charly1962: TheEuropean Tour - Pablo1962: TheComplete Graz Concert vol 1 - Magnetic1962: TheComplete Graz Concert vol 2 - Magnetic1962: The1962 Graz Concert. Complete Edition - Jazz Lips1962: TheComplete Stockholm Concert vol 1 - Magnetic1962: TheComplete Stockholm Concert vol 2 - Magnetic1962:Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 1 - Magnetic1962:Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 2 - Magnetic1962: VisitTo Scandinavia - Jazz Door1962: OnStage 1962 - Accord1962:Promise - Moon1962: ByeBye Blackbird - Original Jazz Classics1962:Ballads - Impulse!1962: EveryTime We Say Goodbye - Natasha1962: LiveAt Birdland and The Half Note - Cool & Blue
    Escuchamos tres de las cuatro versiones de So What que seha editado en 4CD. Miles Davis& John Coltrane The Bootelg Series Vol 6 (Columbia/Sony).No disparen alpianista es Wynton Kelly, que toca maravillosamente en medio de esa tormenta deideas. Miles Davis en la trompeta, John Coltrane en el saxo tenor, Wynton Kellyen el piano, Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería.

    Paris (Olympia) 21 de marzo de 1960.Estocolmo 22 de marzo de 1960.Existe otra versión en Copenhage del 24 de marzo que noescuchamos por falta de espacio.
    LOS DIRECTOS DEL FLAMENCO        

    La grabación de Tío Gregorio el Borrico procede del libro/CD Cien años de Tío Gregorio el Borrico 1910/2010 de José María Castaño ED Loscaminos del Cante. Grabación realizada por Ricardo Pachón mediados los añossetenta. La guitarra es de Pedro Bacán (aunque se pone en duda por parte dealguno de los contribuyentes al libro).

    En 1971 se celebró el VI concurso nacional de arte flamenco, siendo el Beni de Cádiz el que se alzó con los principales galardones en liza.El 15 de noviembre de 1965, los organizadores del American Folk Blues Festival organizaron el festival Flamenco Gitano rebautizado como The Original, Juan Maya Marote, Antonio Arenas, Varga Aracelli guitarrasDiego Vargas, José Salazar, Ramón Moreno de Cádiz, Orillo deSiglanaLa Singla, Dolores Maya baile.El 10 de mayo 1967 Da capoFaico cante y baileJuan Maya Marote, Pepín Salazar, Ramón de AlgecirasRamón Moreno de Cádiz, Orillo de Siglana, Diego Vargas cantePaquita, Dolores Maya, Manolete baile y compás.

  • Atención algunas canciones puedes herir la sensibilidad flamencade algunos oyentes.

    Cuando escuchamos las grabaciones antiguas de Pastora Pavón (LaNiña de los Peines) a veces no sabemos si es un hombre o una mujer. IsraelFernández ha hecho el disco Universo Pastora en torno al repertorio de LaNiña de los Peines, de su hermano Tomás Pavón y de su marido Pepe Pinto.

    Aprovechamos que canta aquello de “los amores de Navarra soncaros pero son buenos” para comentar que estará en el Flamenco On Fire dePamplona en agosto y descubrimos que Israel era el cantante del grupo de PedroOjesto, Flamenco Jazz Company, donde Israel recogía la melodía de Pablo Milanéspara llevársela a su territorio.

    Y nos vamos del flamenco para escuchar a una mujer quees una de las personas que más sabiduría ha recuperado de las tradiciones de lamúsica gallega, durante años hizo la labor de ir de aldea en aldea para recogery preservar la memoria popular. Resuelto su compromiso con el pasado nosentrega su compromiso con la creación.

    No hace falta que proclamen que lo de Mercedes Peón no esflamenco y lo de Fantastic Negrito, tampoco... pero si le hurtan al flamencocontemporáneo la posibilidad de influir en la música pop le están haciendo unflaco favor al flamenco y al pop de hoy. 

    Utilizamos a Niño de Elche (por Antonio Machado versus Juan deMairena) para introducir la duda entre hombre y mujer, una duda que Bowiealimentó en los años del glam-rock. Así que recordamos la figura de David Bowiea través de la recreación “flamenca” de Fernando Vacas del Black Star sutestamento. Bowie es uno de los culpables de que hoy la imagen pese mucho en lamúsica pop. Pero eso también podríamos decirlo de Elvis, del Príncipe Gitano,de Porrina y de tantos otros.

    Lo más andrógino en la música contemporánea es el uso y el abusodel autotune. Escuchamos a Soleá Morente utilizando el artilugio para un cantemuy serio. Nos vamos a la contra con la histórica versión de la odisea espacialde Bowie en clave rumbera por Azucarillo Kings. 

    En 1975 Paco España grabó este pasodoble escandalizante de torosy hortalizas. No se pierdan la letra y descubrirán cómo intrépidos artistas seenfrentaban con la cultura del régimen con kilos de maquillaje.

    “Ay Mari Cruz, maravilla de mujer”.

    Durante años consideramos que la copla era aquello que sonaba enuna vieja radio de nuestros recuerdos y que por tanto venía del pasado. Luegocomprendimos que Rafael de León era un ser humano de carne y hueso que lehabían tachado de la generación del 27 porque hacía canciones, mientras queLorca… En realidad Federico ¿hizo canciones? O se limitó a ordenarlas yrecuperarlas de los cancioneros hasta que un batallón de flamencos llegaronhasta sus escritos e hicieron millones de canciones. Vale, exagero, quizá soncientos... pero son muchas como las que hizo Rafael de León que sobrevivió alrégimen.

    Canta Naike Ponce.

    De la copla a la rumba. Las Grecas, Rum Beat por Michael Jacksony Manzanita. Cerramos con Manzanita y aquí el que canta es David Thomas, unprecedente de Javier Colina a la hora de crear un sonido para el contrabajo. 

  • Este programa declara su objeción de conciencia ante cualquier iniciativa que aliente un clima de tensión en torno al arte y los artistas por el motivo que fuere (regional, de raza, sexo o religión). 

    Estrenamos el disco de Pepe Bao Andebass y el de la ópera Através de la luz que es el proyecto De Fernando Vacas al que le estaremos eternamenteagradecidos por producir a Remedios Amaya con Rompiendo elsilencio. 

    Remedios Amaya aparece en ese disco al lado de un montón de estrellas como Naike Ponce, Lín Cortes, Panky, Lee Ranaldo, Howe Gelb, Niño de Elche...Aquí escuchamos a Rosalía con José Antonio Rodríguez. Vacas ha hecho una óperaflamenca, yo estoy tranquilo con algunas cosas que no me gustan, porqueprefiero concentrarme en las que me gustan. Estarán en Madrid en Junio...  
      
    Y sí, repasamos algunos temas de Niño de Elche; y sí, desvanecemos la Seguiriya del silogismo cuando pierde el compás y la gracia. Habla Niño deElche sobre ortodoxias y heterodoxias y sobre cómo los flamencos se inventanlas tradiciones. Nos relajamos con el percusionista Ralph Santos que ha hecho unaversión “flamenca” del Whats going on de Marvin Gaye, una canción que sirvióen su momento para avisar del movimiento de los derechos civiles.

    Refree aparece con el de Elche y como productor de Rocío Márquez y elProyecto Lorca en Firmamentos. Escuchamos en su voz los versos de Teresa deÁvila, de José Agustín Goytisolo y de Eduardo Galeano. Entremedias de Naike& Paquete y Rycardo Moreno & Sandra Carrasco escuchamos al poeta delcompás con otro del Puerto (Javier Ruibal). La coda la ponen la Tremendita y sufabuloso disco Delirium Tremens y un cacho del Aleluyah de Cohen porMorente.

  • He vuelto a Nueva York con el Flamenco Festival que ha metido 20.000espectadores en 8 ciudades de los Estados Unidos. 

    He seguido las huellas de Truman Capote en Desayuno en Tiffanys y me hellevado un disgusto en la joyería. Trump construyó una torre (1980-83) al ladoy se llevó por delante parte de la historia de la ciudad. 

    Para compensar escuchamos la fabulosa versión de Moon River con AntonioSerrano, Javier Colina y Josemi Carmona durante un directo en el Hotel ACRecoletos de Madrid que organiza Juan Laguna. Una versión que vale por tres.

    El encuentro entre Arturo O'Farrill y su hijo Adam y Pepe Habichuela y suhijo Josemi Carmona fue una gozosa manera de “hacer familia” a la que sesumaron Kiki Morente, Javier Colina, Alba Heredia y Bandolero. 
     
    Amanece en Nueva York y no importa la hora en que te levantas, siempre esdemasiado temprano. Arcángel canta a la Aurora.

    Hago doblete, ceno escuchando a Dorantes en el Jazz at the Lincon Center ycon Rosalia & Refree en el Joe's Pub. Entre medias me pierdo en Nueva York.Paro un taxi, me dice que no sabe donde está la calle. Llego cuando Rosaliacanta: “ponme la mano aquí Catalina”.

    Naike Ponce, Paquete, Yelsy Heredia y José Suárez baten un récord delflamenquismo mundial, salen al escenario del Joe's Pub directos desde elaeropuerto, sin probar sonido, sin decir aquello de: “súbeme aquí primo que nose escucha na”.

    “Hemos salido vivos de milagro” que dijo el maestro Morente. Se ha muertoCecil Taylor un neoyorquino que hizo trinchera en el jazz con la ayudainspiradora de Carmen Amaya.

    Vuelvo a Madrid y me encuentro con Rycardo Moreno en el Café Central yaparece Jorge Pardo que ha vuelto de la India y me encuentro con Refree que leha hecho la música al Miedo de Albert Pla que está en Madrid (teatro NuevoApolo) hasta el 6 de mayo. Rescatamos una de esas canciones suyas que dan miedopero que no sale en este espectáculo, yo diría que deslumbrante, si no fueraporque los videojuegos son otra cosa.
     
    Y volvemos a tener unos próximos meses “espantosos” de buen flamenco enMadrid. Festival en el Corral de La Morería, Festival “Flamenco Madrid” en elteatro Fernán Gómez y creo que después llega la Suma y como siempre recordamosque NO HAY GUIRIS PA TANTO FLAMENCO así que arrimen la sardina al hombro quemás calienta. Y no olviden de compartirlo con sus amistades, las reales y lasficticias.    

  • Los seres humanos nos movemos por necesidad y por placer. Lamúsica viaja en todas las condiciones en todas las direcciones.

    Cuentan fuentes fiables que el pueblo gitano partió de la regióndel Punjab en la India hasta alcanzar España en el siglo XV restando valor a lateoría de la procedencia egipcia. El flamenco solo surgió en España. Lascaravanas de los gitanos viajaron en todas las direcciones pero el flamenco sedesarrolló en España.

    Arcángel lleva varios años trabajando con este coro de VocesBúlgaras, un proyecto que hemos visto crecer en cada concierto hasta el puntoen que el cantaor se atreve a cantar en búlgaro. Lo ha grabado en directo yaquí lo escuchamos con el coro de Las Nuevas Voces Búlgaras y con RycardoMoreno, el guitarrista, que está que se sale en cada cosa que hace.

    “Pepe goes to Bollywood” podría haberse llamado el proyecto quePepe Habichuela tituló comoYerbagüena pero en realidad se grabó entreMadrid, Barcelona y Bangalore. Un día nos llamó Mario Pacheco y nos contó quehabía un ensayo en Lavapiés allí fuimos para escuchar el trance entre losindios y los Habichuela.

    Antonia La Negra (Orán 1936/ Sevilla 2018) representa el gustopor el cante oriental que fue heredado por Lole y Manuel y por su nieta AlbaMolina.

    Recuperamos la memoria del cantante del grupo Radio Tarifa,Benjamín Escoriza, un granaíno que siempre nos recordó la tesitura vocal deEnrique Morente y que tituló su último disco como Mirando pal Este.

    En el año 2005 se reunieron en el festival de músicas sagradasde Fes (Marruecos) el flamenco y la música Qawwali son músicas lossuficientemente poderosas para no intentar engullir la una a la otra así que semantienen equidistantes en sus puntos en común. Cantan cada uno en lo suyoDuquende, Miguel Poveda y Faiz Ali Faiz, que parece primo de José Mercé... yChicuelo mete su guitarra en el corazón de Pakistán.

  • Foto: Cortesía de © Paco Manzano
    ¡Mientras se boxea no se canta!

    Gritó José Luis Ortiz Nuevo (El poeta), árbitro del combate entreIsrael “Zapatitos” Galván y el cantaor / boxeador Cristian Guerrero, en elespectáculo La lucha vuelve al Price (2010).

    Un amigo se ha llevado una indigestión flamenca por engullirse avarios heterodoxos en mal estado o mal precocinados. Vamos, que le han sentadomal; lo ha contado en el primer bar de urgencias y allí uno apoyado en la barrale dijo:

    -Un ...cólico.
    -¿Queeé?
    -Que sufre usted un flamencólico.

    Mi amigo tiene el cabreo por duplicado, el que llevaba puesto yel que se ha pillado en “urgencias”.

    Cuenta José Manuel Gamboa que la primera Antología flamenca (lade Hispavox) fue iniciativa de los franceses que la publicaron allá en 1954 yque no se editó en España hasta 1957 con la llegada del microsurco (el momentoen el que se pasa de los discos de pizarra a los de vinilo) y lo cuenta en elesclarecedor libro “Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco enEspaña” (Flamenco vive). Y dice Gamboa que transformar la caña a pasodoble esel mayor atrevimiento discográfico grabado por Rafael Romero.

    Cuentan que toda la historia del flamenco no es sino la granhistoria de la heterodoxia y escribe Pedro G que la ortodoxia no existe y diceNiño de Elche que es una utopía.

    Si Niño de Elche calca la interpretación de Rafael Romero eso¿es, o no es, flamenco?

    ¿Era flamenco lo de Rafael Romero?

    Nos gusta la vehemencia de Eugenio Noel y nos gusta en la vozdel de Elche con los tacones de Israel Galván y nos gusta la versificación queha hecho Pedro G. Nos gusta Rafael Riqueni y nos gusta Morente y los mensajesque nos deja. Nos gusta Soleá Morente y El Pollito de California y nos gustaNiño de Elche cantando un pasodoble cantado por Rafael Romero el Gallina y nosgusta que Gamboa le llame por su nombre y apellido. Punto.

    Y claro que nos gusta Rosario la Tremendita que ha hecho undisco no apto para todos los públicos.

    “En un cuartito los dos
    veneno que tú tomaras
    veneno tomara yo”
    (leído en el disco de Veneno, que sí, que no, que tampoco esflamenco).

  • Estamos orgullosos de coincidir en el tiempo y el espacio con variasgeneraciones de artistas que han desafiado a las convenciones del flamenco, delrap, del trap y de todas las etiquetas que se pongan por delante.

    Los genes de Camarón abren y cierran el programa. Omar Montes canta el SoyGitano con las hijas de Camarón y fundimos con el gurú del compás entero yverdadero desde el barrio de Santiago en Jerez: Diego Carrasco, Juan de laMorena, Maloko y los Gipsy Rappers.

    Así nos quitamos las telarañas del espíritu, que hoy en día se hablamucho sin pensar y sin escuchar. Nos damos un Meneito con Original Elías yMoncho Chavea y saltamos a París donde viven Ibeyi, las gemelas hijas de Angá, el gran percusionista cubano que hacen una colaboración con La Mala una mujerque ayudó a quitarle telarañas al hip hop español. 

    Recordamos especialmente el día que se presentó con una big band del tallerde músicos y el momento especial fue cuando se atrevió a cantar con el piano deRefree.

    Mola que Chavea y Haze colaboren. A Haze le despreciaron desde un sectordel hip hop y el tío se hizo más fuerte, se fue a la universidad y se sacó undoctorado de literatura sin perder calle. Daviles de Novelda, Negro Jariy Ajierro 122 nos hablan de su realidades de lo que tienen cerca ya saben:“Vietnam”, “Cosas de gitanos” y “La costa del sur”.

    Y así nos vamos a la vieja escuela con Lola Flores, una mujer que rompióclichés, los de su época y las siguientes. Ella descubrió a Tomasito, un portento,un artista de esos que le cambian los pulsos y el compás al planeta entero. Noprovoca grandes convulsiones ni tsunamis virales, lo de Tomás Moreno te entrapoco a poco y un día descubres que no puedes vivir sin ese ritmo, sin esaalegría. Tomás es como Lola Flores que todo lo hace a su manera. Le escuchamoscon el inolvidable Moraito.

    Y escuchamos a los Gipsy Rappers por Lola Flores que comparten con Tomasitoel barrio de Santiago y esa manera de jugar con las bulerías a Lola incluidoen un disco titulado Jerez. Feria del caballo. A Lola Flores pese a todas las apariencias un buen disco.

    Los Tres Delincuentes que rapea Elena Andújar es un tema de DelincuentHabits que aparecieron en Madrid en el Festimad de 1997, un momento crucialpara el hip hop en español. Recuperamos la vieja escuela y la nueva con CokeCéspedes del que recuperamos una composición del 2013 con Kiki Cortiña, jovencantaor que colabora con Tomatito y que se integró magníficamente en elproyecto Shongay. Cierra Mancloy. Si les gusta lo comparten; si no, no pasanada. Pinchan en otro lado y tan amigos.

  • Son 20 años de El Gran Lebowski, un peliculón de los Hermanos Cohen con JeffBridges en el papel de El Nota. Otros actores estelares son John Goodman, SteveBuscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman y Julianne Moore.

    Es verdad, estamos de acuerdo con el Nota (The Dude). No soportamos a losEagles. En cambio nos encanta Take it easy que escribió Glen Frey con JacksonBrowne. Un día le preguntaremos a Jackson si cuando dice eso de “tranqui tío”le ocurre:

    A) La peña a su alrededor se parte el culo de risa.
    B) Aparece uno de “autores” para cobrar los derechos correspondientes.

    La trama de la película se desencadena cuando a El Nota le mean la alfombrados nihilistas que le confunden con El Gran Lewoski. Y de pronto suena ElvisCostello en nuestro Planeta, no es que no nos guste, es que tenemos otrasprioridades, así que proclamamos que, a partir de ahora, me voy a inventar labanda sonora de "El Gran Lewoski" y lo primero que suena son LosLobos y luego Tom Waits y la Credence. ¿Cómo es posible que no suene laCredence en esa película?

    A comienzos de los años setenta ser de la Credence era casi religión frentea los seguidores de los Beatles, los Stones o los Eagles.
    Lo que sí que suena en la película es la versión de los Gipsy Kings del Hotel California para los lanzamientos de Jesús Quintana en la bolera.Cualquier día va John Turturro y finaliza la película Going Places y comosospechamos que va a necesitar una rumba, y no queremos dejar solos a losrumberos franceses, pinchamos a Manuel Malou y su nuevo disco Unomundo.

    En la Banda Sonora Original suenan algunos vanguardistas como MeredithMonk, nosotros preferimos que suene Raúl Cantizano y su “Mito y geología delcante” un disco experimental de guitarra-sorpresa.

    Nos vamos con el viaje de Kiko Veneno que descubrió el flamenco en SanFrancisco en 1974 justo cuando sonaba Take it easy en la radio.Alberto Manzano la adaptó y Kiko le puso un toque gaditano en 1998, el viajerecomienza cuando Paula Domínguez le cambia el género.

  • Atrás tras tras tras, la gata tras la bata
    Atrás tras tras tras, las falsas palabras
    (La lava ablanda la paja)
    Rosario La Tremendita / Rocío Molina, arreglo Pablo M. Caminero

    ¿Qué es la vanguardia? Se sospecha que hay artistas que se adelantan a sutiempo y a su público. Antes los vanguardistas se jactaban de vaciar las salasy los teatros por el placer de crear, el gusto de ser libres y la evidencia deno complacer los gustos de su tiempo.Hoy no existe mucha diferencia en taquilla entre hacer música comercial yhacerla creativa. El milagro consiste en llenar una sala de conciertos. Aquítraemos a unos cuantos artistas que están cerca del abismo y les llaman locosporque son audaces.

    Rosario La Tremendita ha editado Delirium Tremens un disco grabado endirecto en un día con la producción de Pablo Martín Caminero con arreglosadicionales del pianista Abe Rabade, las percusiones de El Piraña y BorjaBarrueta y los coros de su hermano Tremendo Hijo y de Naike Ponce.

    Naike es una de las voces que nos vuelven del revés y aparece en el DVD, Corolarios del backstage, del pianista Pablo Rubén Maldonado. Naike interpretafandangos por soleá en directo Sin trampa ni cartón.

    Siempre se ha dicho que el blues y la soleá son parientes de la pena y poreso llegan Ben Harper y Charlie Musselwhite y luego Velma Powell haciendoblues. Recuperamos un bolero y un instrumental de Mayte Martín, pero nocualquier bolero y no cualquier instrumental. Suena Corazón Loco y una glosaa la petenera de la Niña de los Peines.

    Juanjo Navas es un cantaor de Bilbao y en su disco compartido con el poetaBeñat Arginzoniz aparece el cantautor Gontzal Mendibil. Avanzamos la antologíaheterodoxa de Niño de Elche y finalizamos con Gabacho Maroc.

  • Tempo rubato es el disco que Mayte Martín ha alumbrado en 2018. Un discoque contiene diez baladas y un tango que conducen a un trance interior, lento ysosegado, mecido por cuerdas que impulsan una conversación que, a ratos, es entiempo de bolero. Hablamos de su carrera, de flamenco y de jazz, de susencuentros con Tete Montoliu.

  • Completamos la trilogía sobre Puerto Rico, Rafael Cortijo e Ismael Rivera ysu influencia en los rumberos catalanes. Comenzamos con una canción que es casiun himno nacional Lamento Borincano interpretada por Moncho que nos hapresentado su mejor disco Mis queridos boleros (Satélite K) en el momento desu retirada.

    Moncho, gitano del barrio de Gracia en Barcelona era el vocalistade una orquesta tropical y era presentado como el “Ciclón Cubano”. Lanzó suprimer EP de 4 canciones en 1966 en el que interpretaba dos canciones de PuertoRico y dos de Cuba. (Oriza fue interpretado por Cortijo e Ismael pero lacomposición es del cubano Silvestre Méndez). Moncho no ha tenido elreconocimiento que se merece su fantástica carrera como bolerista.Y se retiracon un disco estupendo hecho a su gusto (y pagado con su parné) en el que leacompañan el llorado percusionista cubano Changuito (Van Van) y otras leyendasde la música caribeña como Jose Luis Cortes “El Tosco” líder de NG La Banda,también se destaca la cantante cubana Telva Rojas.

    Jerry González es una de las grandes personalidades boricuas que vive enEspaña y que ha contribuido al desarrollo de una nueva sonoridad flamenca en elsiglo XXI con Los Piratas del flamenco; Paco de Lucía, Enrique Morente y un larguísimoetcétera después de participar desde Nueva York en el desarrollo de la rumba yla salsa brava (con Eddie Palmieri, Grupo Experimental Nuevaoyorquino, ConjuntoLibre). Jerry ha contribuido al desarrollo del latin jazz con su banda FortApache. Le escuchamos en una plena interpretada por el Conjunto Libre de MannyOquendo.

    No hay ninguna razón para no poner aquí el Despacito de Luis Fonsi yDaddy Yanqui excepto que es una de las canciones más programadas del universoconocido... así que no hemos ido al barrio donde se rodó el videoclip. Calle 13e Ismael Rivera nos recuerdan que la Perla sufrió más que nadie el último pasodel huracán. Pero no renunciamos a las sonoridades contemporáneas con Calle 13y Tego Calderón, en ambos casos podemos considerar que practican el reggaetónde calidad que tanto anhelamos.

    La Perla y el huracán María nos dejan sin palabras y así saltamos de DanielSantos a Bambino dos titanes de la música que interpretan la misma canción LaPared desde dos lados diferentes del tabique. Ojos chinos tiene un aire alAchilipú de Dolores Vargas La Terremoto, asunto desmentido por el propioRafael Ithier, director de El Gran Combo de Puerto Rico que para demostrarlohizo una versión del Achilipú. Ithier es el compositor de Meneito Me queescuchamos en la voz de Lola Flores y Antonio González que la pareja escuchó en1965 durante sus actuaciones en la feria mundial de Nueva York.El repertorio de Cortijo y su combo dominó la escena caribeña más vibrantede los años cincuenta en feroz competencia con el primer rock and roll.Escuchamos El Yoyo en la primera versión de sus compositores los dominicanosDamirón y Chapuseaux. Moncho debutó en 1966 interpretando “Oriza” en la versiónde Cortijo pero la canción había sido compuesta en Nueva York por el cubanoSilvestre Méndez.

    Volvemos a rescatar uno de los disco legendarios grabados en el siglo XXI.The Underdog de Tego Calderón en el que se escucha la conexión con Maelo yCortijo. Suena el Incomprendido en la voz de Antonio González “Pesca”. Larumba catalana está emparentada con las músicas del Caribe tal y como se intuyeen estos tres programas.

    Aclaración: En el programa El incomprendido se dice que “La décima” es unritmo, en realidad lo que se quiere decir es que la forma poética (literaria)de la décima adquiere en Puerto Rico un ritmo especial con un soniquetecaracterístico. Para ampliar horizontes es interesante escuchar el programa deMartirio, Cantes Rodados que propone un viaje por la música latinoamericana endécimas. 

    Por otro lado les invito a visitar La Hora Faniática, el imprescindibleprograma de José Arteaga, hay, al menos, media docena de programasprotagonizados por Ismael Rivera. Incluso uno que narra el reencuentro entreIsmael Rivera y Cortijo en Nueva York en 1965 con aportaciones del compositorTite Curet Alonso y de Sammy Ayala que hablan abiertamente del asunto de lasdrogas.

  • Encontré un librito en el Spanish Harlem de Nueva York, un libro en el quebailan las palabras como se bailan los ritmos caribeños en Nueva York. Elentierro de Cortijo de Edgardo Rodríguez Juliá.

    “La gente ha salido a los balcones a curiosear... Uno de ellos es elveterano que convierte el balcón en tribuna de su ocio febril, ese don Prudo desillón mañanero y vocación lengüilarga ya habrá proclamado para que le oigatoda la calle, dos manzanas más abajo: Mire, y que... tirarse a la calle por el Cortijo eshe, chorro´e lambeojos,e que este país esthá del carajo, mire, y que celebrarle el entierro como sifuera un hombre ilustre a un negro tecato*,que esho era, un jodío negro tecato, ni que fuera Martínez Nadal o GarcíasMendes o Albishus Campos, que lo cogieron con el otro, con el otro, cómo sellama? El Ismael Rivera eshe, otro tecato degenerao, esthe país se jodió haserato…-Prudo, Prudo, echa pa dentro. Ya está bien, echa pa dentro Prudo."

    Edgardo Rodríguez Juliá “El entierro de Cortijo” (Ediciones Huracán página69/70) 
    *Tecato: adicto 

  • De cómo los gitanos catalanes tomaron las músicas de Ismael Rivera, deCortijo y otros ilustres boricuas, las hicieron suyas y se inventaron un nuevoritmo que llamaron rumba catalana y lo hicieron justo cuando los Stonesofrecían su primer concierto y a Ismael Rivera le metían preso por posesión denarcóticos en una cárcel norteamericana.

    La diferencia entre los Stones e Ismael Rivera es que a Maelo le cayó unapena de cinco años mientras que a Keith Richards en una situación semejante lepusieron una multa de 162,5 dólares.

    Con Maelo en la cárcel y Rafael Cortijo fuera de combate, el resto de losmúsicos de la orquesta fundó un nuevo grupo que se llamó El Gran Combo dePuerto Rico que comparte hoy con Los Stones el ser una de las agrupaciones másveteranas en activo.

    Ismael Rivera lanzó un mensaje en la botella que fue recogido por Peret,Antonio González “Pesca” o Moncho que transformaron aquellas canciones paraconstruir un nuevo ritmo. La rumba catalanaAsí fue como Toñín Romero (Puerto Rico 1918/1978) se convirtió en una de lafuentes de inspiración de los rumberos catalanes.

    Puerto Rico es un estado libre asociado a Estados Unidos, inmerso en unadurísima crisis económica que ha sido agravada por el paso del huracán María.Resumir la historia de la música popular boricua en una hora es imposible comoes imposible soslayar los nuevos movimientos musicales como el reggaetón yotras manifestaciones de la llamada música urbana. Así que recordamos a unpionero del rap en español Wilfred y La Ganga y a Tego Calderón, el eslabónentre Maelo y el rap.

  • Si siempre fuimos los raros
    llevamos la cruz de vivir intensamente
    La belleza nos persigue
    religión del inconsciente
    Tomás de Perrate, Infundio 2011

    Vuelve uno de los grandes guitarristas del mundo mundial a nuestro planetay Rycardo toca para nosotros Sueñan en Alepo unas bulerías con el cajón deBandolero. Sueñan en Alepo es también el primer cortometraje como director deRycardo Moreno que no se ha traído la guitarra de 7 cuerdas que se ha hechoconstruir. De momento sigue teniendo diez dedos y un montón de experiencias.Nos habla de aquel disco abracadabrante que produjo con Tomás de Perrate y susrecientes experiencias con Buika y Jorge Pardo.

    Nos ha prometido José Manuel Ruíz Motos alias “Bandolero” que volverá a nuestro Planeta antes de hacersemayor.

    Nos acompañan los versos de Eduardo Galeano cantados por Sandra Carrascodel último disco de Rycardo.

    Sueñan las pulgas con comprarse un perro
    sueñan los nadies con salir de pobres 
    Eduardo Galeano

  • Diego Carrasco celebra 50 años en la música con una constelación deestrellas en el disco No me arrecojo. Diego proyecta su músicahacia el futuro sin perder de vista las huellas de una vida dedicada al compás.El 29 de noviembre estará en Madrid en el Teatro Nuevo Apolo.

    En el palacio de Cibeles de Madrid se expone hasta febrero: Máquinas devivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios. Unainteresantísima propuesta de Pedro G. Romero y María García con abundantematerial audiovisual.

    Nos vamos a la Plazuela en Jerez desde allí canta José Carpio “El Mijita”mientras que Kiki Morente lo hace desde el Albayzín. Aretha Franklin vuelve conla voz de siempre y violines nuevos.

    Paco Soto y Guadiana se acuerdan de Siria:“Hay pueblos sin casas y casas sin familias”

  • “Cambiaron los tiempos, he cambiao yo” (seguiriyas, Terremotode Jerez)
    “Se cambiaron los tiempos, me he cambiao yo” (seguiriyas,Enrique Morente)

    El Café Berlín de Madrid se convirtió a comienzos de sigloXXI en uno de los clubes más importantes del mundo en materia de latin-jazz.Luego cambió para mejor porque entraron los flamencos.

    Cuando Pato, nuestro invitado, se hizo cargo del Berlínintrodujo una jam flamenca dirigida por Diego Guerrero en la noche delmiércoles. Ahora que Diego es candidato a los Grammys latinos, la jam estádirigida por Bandolero. En esa jam hemos visto a los músicos más grandes denuestro universo. Como dijo el otro: “He escuchado cosas que no te podríascreer.” 


    El Festival flamenco de Club en el Café Berlín. Consigue aquí las entradas:

    Viernes 3 noviembre – Duquende
    Sábado 4 noviembre – Rafael Riqueni 
    Viernes 10 noviembre  – Jerez Canta: María La Terremoto
    Sábado 11 noviembre – Jerez Canta: Juana La Del Pipa
    Viernes 17 noviembre – Farruquito "Íntimo"
    Sábado 18 noviembre –   Farruquito "Íntimo"
    Viernes 24 noviembre –  Antonio Rey presenta su disco Dos partes demí
    Sábado 25 noviembre – Pakete, Diego del Morao y Rycardo Moreno + artistainvitado (que se desvela en el programa)