Episodes
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Fabiola Calle, al lado de su hermana Nelly Calle, formó en los años 60 uno
de los dúos que más discos grabó en una época en la que dos niñas, de
apenas 14 o 15 años, no se veían bien arriba de un escenario, y mucho
menos, cantando canciones de despecho, en un mundo en el que los hombres se
abrían camino entre música de carrilera, hablamos de Las Hermanitas Calle.
Este dúo, que pensamos desaparecería con el fallecimiento hace 15 años de
Nelly, sigue en pie, cantando y contando a los colombianos y
latinoamericanos, cómo se vive el desamor en nuestra cultura. Han pasado
varias compañeras de Fabiola, y hace 2 años está con Lina María
Barrientos. En este podcast descubriremos sus inicios, sus dificultades y
alegrías.
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Carlos Elliot nació en las montañas de Colombia, su corazón y vocación lo
han llevado a vivir la música más espiritual desde las entrañas de su
nacimiento. El Blues del Mississippi lo sedujo y sus músicos más
tradicionales lo acogieron, enseñaron, compartieron sus vivencias y hoy
hacen parte de su vida y de sus grabaciones.
Pero el Blues no es lo único que mueve a Carlos, las montañas de Pereira,
lo acercaron a un hombre que lleva años haciendo música tradicional paisa,
Don Rubiel Pinillos. Entre la amistad y la experimentación llegaron a El
Blues de la Parranda, una mágica mezcla de saberes no tan distantes, Blues y
música campesina cafetera, donde las guitarras llegan al mismo destino. -
Missing episodes?
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Esther Rojas empezó tocando el violín, pero su papá le encomendó la tarea
de tocar el bajo en una ocasión, tocó un rock en español y se enamoró de
la vibración que sintió en el estómago, desde esa época, su adolescencia,
piensa que el bajo es el alma y la estructura necesaria para que la música
fluya con bases, fortalecida.
Ha dirigido ensambles de jazz y bandas de todos los géneros, ha trabajado
con Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Victoria Sur, Totó La Momposina, ha
sido invitada en varios países para impartir clases magistrales y este año
en Jazz al Parque está invitada como directora de La Big Band Bogotá, una
reunión de virtuosos instrumentistas elegidos por los maestros Oscar
Acevedo, Edilberto Liévano y William Maestre.
Este 22 y 23 de septiembre en Bogotá, veremos todo su talento y fuerza en el
Parque el Country. -
Amigos de colegio, de universidad, jóvenes con pintas de rockeros pero con
sangre carranguera crearon Los Rolling Ruanas.
En sus familias siempre se escuchó la música de guitarra, boleros, valses,
bambucos, música que más adelante se convirtió en una mezcla extraña, que
salió por accidente.
No estaban haciendo pruebas, ni experimentos, solo salió por error, como los
mejores inventos. Así nació ese género que hoy conocemos como carranga
rock. -
Una mujer con más de 20 años de carrera. Compuso su primera canción a los
6 años y en la adolescencia conoció a Armando Manzanero, quien le hizo
sentir que sus canciones "hechas desde las tripas" como ella dice, serían
exitosas. Que como mujer podía ser hacedora de canciones para las voces más
reconocidas de Latinoamérica y que hoy, hace parte de una industria musical
que la respeta, como cantante y letrista.
En este podcast conoceremos como llegó esta mujer de Ginebra Valle a ocupar
los primeros lugares en listas con sus creaciones.
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Betty Garcés era una niña tímida, retraída, con un tesoro guardado en su
corazón que solo su abuela supo ver en sus charlas. La matrona Garcés,
sorda, sabía muy bien interpretar a Betty, la leía y le enseñaba de canto,
aunque nadie más que ella entendiera su lenguaje.
Betty nunca pensó que una audición de guitarra terminaría sacando esas
notas que hoy llenan escenarios de ópera en Europa y el mundo. Hoy es una de
las más importantes sopranos del planeta. Con humildad cuenta que ella era
una persona común y corriente, a quien supieron enseñar y descubrir ese
talento que hoy brilla. -
Todas las escenas de las telenovelas colombianas que usted tiene en la
memoria, seguramente tienen la música de Josefina Severino de fondo. La gran
señora de la música de escena nos ha dejado el sabor musical de La casa de
las dos Palmas, Escalona, Café con aroma de mujer, El divino, Garzas al
amanecer y muchas obras más que siguen en el corazón de los colombianos.
Los invitamos a conocer en este podcast, a la mujer más importante en la
música para escena del país. -
Hace más de 10 años, de manera espontánea, se formó un colectivo estelar
con la idea de una artista visual que sabía bien que los personajes con
quien estaba trabajando tenían todo para llevar el sabor del Caribe
colombiano y las mezclas de culturas y saberes de cada uno, al mundo entero.
En este podcast conoceremos cómo ha sido el trabajo de Systema Solar, una
constelación de artistas de casi todos los niveles, con una gran evolución
que se ve en escena y se disfruta en la pista. -
Orlando El Cholo Valderrama canta desde siempre. Su primera canción, a los
14 años, se la hizo a un amigo, de quien habla y aún le duele el
corazón, pero es que todas sus canciones llevan la verdad y la belleza de lo
que cada día invade sus ojos, las historias y las vivencias del llano, sus
paisajes y sus habitantes.
En este podcast habla de su música y sus tradiciones desde el alma, defiende
su cultura con esos cantos ancestrales que han llegado a casi todos los
rincones del mundo y de Colombia. Describe su llano con un romanticismo
poderoso. El Cholo nos enseña su Llano con canciones. -
León Vélez fue uno de los fundadores de Providencia en Medellín, estuvo
con ellos por muchos años y un día decidió que quería tener su propio
sonido, su propia búsqueda musical y allí nació Mística.
Mistica inició como un proyecto itinerante en el que invitaba a diferentes
cantantes, explorando todos los estilos posibles de los cantantes
latinoamericanos, así el Caribe, las cordilleras y las sabanas del
continente, se unen con la música que no tiene fronteras. León presenta un
trabajo de comunión con su propia cultura y la música de Jamaica, porque
para él, el reggae tiene que hablar sobre lo que se vive yse siente en su
ciudad, en su corazón y en su vida.
Su debut lo hizo con 'Number One', acompañado por el cantante argentino
"Junior C", con gran aceptación del público amante del género y más de 10
mil reproducciones. -
Diana Hernández es María Mulata, sumergida desde siempre en las músicas
tradicionales del país, ha navegado por lo clásico, andino y de forma más
profunda por las sonoridades del pacífico y el caribe.
Su pasión, estudio, investigación y dedicación le han enseñado muchas
técnicas que hoy, con el deseo de tomar lo mejor de ellas saca desde dentro
su verdadero yo musical. En esta oportunidad nos presenta su nuevo álbum,
‘Idas y vueltas’ y nos cuenta sobre su tejido humano en ‘Colcha de
retazos’. -
Con más de 35 años en la música, Iván Benavides, músico y productor, ha
sido parte fundamental del crecimiento de Carlos Vives y la Provincia,
Aterciopelados, Chocquibtown, Sidestepper y muchas agrupaciones que llenaron
de curiosidad al público y llegaron a la transformación del gusto
musical de los colombianos.
En este podcast, Alejandra Restrepo habla con este artista, sobre los nuevos
caminos de la música, el aprendizaje, y al mismo tiempo la enseñanza a las
generaciones futuras para no caer rápidamente en el olvido. Bienvenidos. -
Marta Gómez se ha nutrido con culturas de varios países donde ha vivido,
sus canciones nacen desde el corazón de los Andes, de las cordilleras
colombianas. Escribe canciones que cuentan historias sinceras, de cualquier
lugar, fundamentalmente de sus vivencias como madre y mujer latinoamericana. -
Creció entre tambores, guitarras, bullerengues, puyas y toda la tradición
oral de su pueblo cartagenero. Quiere que nadie olvide su folclor, por eso
levanta sus canciones al sol para recordar de dónde viene nuestra
historia. -
Un recorrido en la vida de Charles King, ‘El Palenquero Fino', para
conocer su formación como artista, cómo nacen sus canciones y a quién le
canta.
Foto: Fanpage Charles King. -
Nació con la guitarra bajo el brazo, al menos así parece cuando lo vemos
caminar con ella. La sencillez de su voz, los parajes del Galeras, las letras
amorosas y su acento reflejan la conexión con su tierra. En este episodio
exploramos las raíces de las canciones de este "provinciano". -
Un grupo de jóvenes que hicieron parte de la Red de escuelas de Música de
Medellín en el barrio Moravia, un barrio que sufrió el conflicto urbano en
carne propia en los años 80 y que tiene el estigma del dolor, cambia por
sonrisas y sabrosura lo que un día fue tristeza y lágrimas.
Bautizados con el nombre de la sexta estación del metro de Medellín,
Estación Caribe llena de hip hop, reggae, cumbia y mucho más las calles de
Medellín, en este podcast descubriremos como se ha construido su sonido.
*Foto*: Fanpage Estación Caribe -
Herencia de Timbiquí se nutre de los sonidos del mar, la selva y la
naturaleza del Pacífico colombiano. Sus integrantes nacieron en Timbiquí
(Cauca) pero sus viajes a África, Europa, y Suramérica han nutrido su
propuesta musical sin perder el arraigo por su tierra.
*Foto:* Andrés C Valencia -
Esteban Mateus, a quien conocemos hace cinco años como Esteman, estudió
artes, sin embargo, lo suyo es combinar muchas disciplinas: teatro,
performance, danza, canto, para crear sus personajes y en el escenario
desbordar alegría. Con letras románticas, sarcásticas y jocosas impregna a
su público de una caótica belleza.
Foto: Radiónica. -
Desde Barranquilla una agrupación unida por el reggae y la música natural
de todas las latitudes. Una voz femenina con carácter propio, una búsqueda
constante del sonido del mar. Tubará Reggae construye canciones desde su
alma. - Show more
