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Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027.
Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film.
Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement.
Animé par David Frécinaux
Pour suivre le travail d'Aurélien :
Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027
CHAPITRES
00:00 Introduction et annonce du sujet
02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher
04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif
07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement
12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit)
18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité
24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs
30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie
36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout
41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent
48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif
54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif
59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage
1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif
1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups
1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs »
1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes
1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger
1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter
1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté
1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ?
1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants
1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques
2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif
2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027)
#AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #Dramaturgie
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Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral.
Animé par David Frécinaux
Pour suivre le travail de Claire :
https://lepitch.art/
Documentaires de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities
CHAPITRES
00:00 Introduction
02:10 Présentation de Claire Dixsaut
04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle
05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après
07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch
10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention
12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir
17:13 La phrase d'accroche vs la question piège
22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ?
24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ?
29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu
30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle
33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans
48:32 L'humour en pitch — un atout risqué
50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente
52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique
55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan
1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole
1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs
1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse
1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui
1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément
1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle
#ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #Storytelling
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Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures
09:19 Présentation de Solène Bouton
12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice
14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes
16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF1
18:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel
20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix
24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ?
25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ?
27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère
28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot
33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur
35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation
38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer
39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ?
41:22 A-t-elle envie d'écrire ?
42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ?
43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau
47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF1
50:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ?
51:33 High concept vs character driven chez TF1
52:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain
55:09 Les IP — atout ou faux ami ?
55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF1
57:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter
58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ?
1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF1
1:02:05 La crise et l'appel à l'imagination
1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative
1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF1
1:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux
1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie
1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive
1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial
1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va
1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ?
1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh
1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems
#SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #Audiovisuel
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Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts
07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash
10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine
13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle
16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé
20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien
23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode
28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle
33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge
37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent
43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien
48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson
55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien
01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice
01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau
01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars
01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire
01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène
01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 1
01:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia
#OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #Scénario
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Olivier Demangel est scénariste et coscénariste de Tapie, Novembre, Moulin, Tirailleur, Atlantique, Kaboule et Chien 51. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il construit ses recherches, pourquoi il écrit sans réalisateur, ce que ça coûte vraiment d'être scénariste en France, et comment Tapie a failli ne jamais exister. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou cinéphile qui veut comprendre comment les plus grands films français se font — ou pas.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
04:34 Présentation d'Olivier Demangel
05:08 De l'ENS et l'agrégation à la Fémis — le déclic
07:36 Les premiers pas — fiches de lecture, Albert Dupontel, les CNC
09:06 Atlantique et le Grand Prix de Cannes — le tournant
09:29 La coécriture — avec des scénaristes ou des réalisateurs ?
11:23 La place du scénariste face au réalisateur
15:16 Le tandem producteur-scénariste sans réalisateur
18:10 La méthode de recherche — lire 200 livres avant d'écrire
20:33 Moulin — écrire sur ce qu'on ne sait pas
23:00 Johnny — partager la mémoire du vrai personnage
24:30 Le biopic — où finit le réel, où commence la fiction
27:42 Tapie et la famille — les retours, les tensions
28:30 Écrire ni à charge ni à décharge
31:05 Refuser un sujet — et changer d'avis
33:23 Tirailleur — 6 ans pour trouver comment raconter
36:26 Lire les scénarios des autres — ce qui fait la différence
38:06 Roman vs scénario — deux arts sans point commun
39:28 La méthode de construction — le séquencier avant tout
43:36 Le casting change-t-il l'écriture ?
44:00 Écrire pour la salle vs écrire pour une plateforme
47:05 Les mutations du secteur impactent-elles l'écriture ?
49:27 Le ratio projets écrits / projets tournés
51:00 La place des avocats sur Tapie et Johnny
55:38 L'individu contre le système — une signature d'auteur
57:10 Novembre — pourquoi tout réécrire après un an
01:01:32 Le producteur face au pivot narratif
01:02:50 Auteur engagé ou regard impartial ?
01:05:37 Mercato — un échec qu'il n'a pas encore compris
01:09:41 Tapie arrêté par Canal, sauvé par Netflix
01:12:20 Le showrunner en France — mythe ou réalité ?
01:15:07 L'aventure américaine — une option ?
01:15:30 Cannes de l'intérieur — l'angoisse du scénariste
01:19:15 IA et avenir du métier
01:23:51 Questions flash — Le Parrain, Casino, The Crown
#OlivierDemangel #Tapie #Novembre #Moulin #Scénario #PodcastSéquence #FictionFrançaise #Scénariste #Audiovisuel #Développement
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Ghislaine Pujol est présidente de la Guilde française des scénaristes. Jean-André Yerlès en est vice-président, répertoire cinéma. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses du métier sans détour : comment fonctionne vraiment le rapport de force entre scénaristes et producteurs, pourquoi les accords collectifs restent le seul levier efficace, ce que l'IA change concrètement dans les contrats, et comment la Guilde tente de protéger des auteurs qui ne sont ni salariés ni vraiment libres. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou professionnel de l'audiovisuel qui veut comprendre ce qui bloque — et ce qui peut encore évoluer.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
03:29 Présentation de Ghislaine Pujol et Jean-André Yerlès
08:20 Comment l'écriture est venue à eux — deux parcours
08:36 Histoire de la Guilde — de la scission à la refondation en 2010
11:08 À quel moment adhérer à la Guilde ?
13:32 Les grandes lignes de la présidence de Ghislaine Pujol
16:00 Le problème le plus commun que la Guilde défend
19:02 Les accords fiction, animation, cinéma — ce qu'ils changent vraiment
23:15 L'arrivée des plateformes a-t-elle changé les tarifs ?
27:00 L'IA — position de la Guilde et utilisation personnelle
39:01 La Guilde en France vs la WGA aux États-Unis
42:38 La grève est-elle possible en France ?
49:07 Peut-on fusionner Guilde et SACD ?
56:59 Le plus grand succès de la Guilde depuis 2010
59:16 VSS — comment la Guilde protège les victimes
01:04:08 Y a-t-il une évolution positive sur les VSS ?
01:06:27 Les tarifs d'option — y a-t-il un minimum ?
01:06:57 Quand passe-t-on scénariste junior à senior ?
01:08:33 La place des agents dans la négociation
01:16:23 La clause idéale à mettre dans tout contrat auteur-producteur
01:21:08 Chômage pour scénaristes ou scandale des points retraite ?
01:39:28 Dans 10 ans, à quoi ressemble le métier si la Guilde réussit ?
01:43:47 Questions flash — Twin Peaks, Sopranos, American Beauty, Dune
#GhislainePujol #JeanAndréYerlès #GuildeDesScénaristes #Scénariste #DroitsDAuteur #IA #FictionFrançaise #PodcastSéquence #Audiovisuel #Développement
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Johanna Legrand est autrice et réalisatrice. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment fonctionnent vraiment les aides du CNC, ce qu'on apprend dans les résidences prestigieuses, pourquoi le système de financement du court-métrage est plus fermé qu'il n'y paraît, et comment écrire le désir et le corps féminin sans reproduire un regard dominant. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou réalisateur qui veut comprendre comment construire une trajectoire créative entre soutiens institutionnels et liberté artistique.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
05:12 Présentation de Johanna Legrand
06:00 Comment l'écriture s'est imposée à elle
07:00 Avant le CEA — fac de cinéma, master documentaire, 10 ans en CDI
08:31 La démission et le tournant — 2 ans de chômage consacrés à l'écriture
09:24 Le Fond d'Aide à l'Innovation du CNC — comment ça marche
10:29 Pourquoi accumuler autant de formations — complexe ou passion ?
11:17 Rater trois fois l'oral de la Fémis — la blessure fondatrice
13:44 Le CEA — la formation la plus technique de dramaturgie
19:26 L'Atelier Scénario de la Fémis — la revanche
21:00 Écrire une comédie sur la mort volontaire — sujet tabou, financement impossible
22:10 Le court-métrage — format, réalité industrielle et financement politique
25:19 Les FAI n'ouvrent pas les portes du court-métrage — aucune passerelle
29:59 Écrire des sujets engagés — avortement, consentement, désir
35:25 Le Corps des Femmes — pitch de la série historique
38:30 La série ancrée entre mai 68 et la loi Veil — construction du projet
41:46 Faire corps — roman, long-métrage, tous les chemins à la fois
48:49 Les retours du jury Beaumarchais — ce qu'ils ont dit vraiment
52:22 Le genre érotique — ce qui manque dans l'audiovisuel français
58:57 Coécriture vs solitude — quand collaborer, quand écrire seul
01:01:19 Les résidences — DreamAgo, Villa Médicis, Cinéstoria
01:06:03 Si un de ses films sortait demain — la peur du vide de salle
01:12:23 Combien de projets en stock — une quinzaine de bébés
01:14:22 Le projet qui compte plus que les autres — Faire corps
01:14:41 Le producteur idéal — confiance, contradiction, locomotive
01:18:14 La Scénaristory — résidence, vice-présidence, engagement syndical
01:22:10 Questions flash — Breaking the Waves, Incendies, Sirat
#JohannaLegrand #CorpsDesFemmes #Scénariste #CinémaFrançais #PodcastSéquence #Ecriture #Résidences #CNC #Audiovisuel #Développement
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Boris Szames est journaliste cinéma. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son enquête coécrite avec Loris Dru-Lumbroso — une plongée dans l'École de la Cité à craquer — sans détour : comment fonctionne le système, ce qu'ont vécu les élèves, pourquoi personne n'a parlé pendant des années, et comment une initiative pédagogique peut basculer vers une organisation problématique. Un épisode indispensable pour comprendre les dynamiques de pouvoir, de transmission et de domination dans l'industrie du cinéma français.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
04:30 Présentation de Boris Szames
05:02 Comment il est devenu journaliste cinéma
06:15 Qu'est-ce que l'École de la Cité — histoire et ambition
08:33 Comment l'enquête a démarré — le premier témoignage en 2012
14:27 Pourquoi les victimes n'ont pas parlé — la peur du milieu
18:52 Comment l'enquête a pivoté vers les VSS
21:03 L'objectif de l'enquête — libérer une parole, pas obtenir justice
22:00 La boîte mail MeToo École de la Cité — recueillir les témoignages
22:43 L'affaire Sand Van Roy — les plaintes
28:02 Les témoignages les plus marquants — deux cas détaillés
32:03 Le viol en soirée étudiante — un climat qui infuse partout
32:31 Comment valider ses sources — croiser, recouper, prouver
35:04 La méthode de prédation — comment le système se construit
36:28 Le culte de la personnalité — Isabelle Agid et la cour
39:11 Ce qu'on apprenait à l'école — se donner jusqu'à l'épuisement
40:07 Arthur Malédiction — la génération sacrifiée du COVID
42:08 Les challenges — pitcher gratuitement pour des marques
51:05 Europa Corp et l'école — une frontière poreuse
54:05 Les cinq versions de l'article — ce qui a changé
57:16 Comment se blinder juridiquement — conditionnel, preuves, contradictoire
01:01:09 Les représailles — lettre d'avocat, appels, pression sur les victimes
01:07:08 Cas isolé ou symptôme du système ?
01:11:29 Les personnalités passées à l'école — parrains et masterclasses
01:14:38 La fin de l'école — fermeture, réouverture, abandon silencieux
01:18:07 Questions flash — Le Locataire, Paris Hollywood, Is This Thing On
📝 Enquête publiée dans So Film n°114 — coécrite par Boris Szames et Loris Dru-Lumbroso. Disponible en kiosque, gares, aéroports et sur sofilm.fr
#BorisSzames #LorisDruLumbroso #EcoleDeLaCité #SoFilm #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Enquête #VSS #Journalisme
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Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy sont scénaristes. Dans cet épisode spécial IP, ils ouvrent les coulisses de leurs adaptations sans détour : comment on s'approprie Belphégor, Lucky Luke et Astérix sans les trahir, ce que les ayants droit autorisent vraiment, pourquoi le fan service tue le récit, et comment on construit une vision d'auteur dans un cadre industriel contraint. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou fan de fiction française qui veut comprendre comment les grandes franchises se réinventent aujourd'hui.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction — 40e épisode de Séquence
05:06 Présentation de Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy
05:42 Comment on se prépare à la sortie d'une série très attendue
08:26 Traduire l'énergie d'une BD en série — la méthode
13:21 Trouver un point d'entrée pour les nouvelles générations
15:12 La technique de l'écume — ce qui reste dans l'imaginaire collectif
18:25 Le pitch original — Logan ou l'Arme Fatale ?
20:12 Alban Lenoir — pourquoi lui, comment il incarne Lucky Luke
24:35 La notion de fan service — quand c'est trop, quand c'est juste
30:22 La morphologie des Dalton — le débat scénario vs fabrication
37:08 Le format 35 minutes — choix ou contrainte ?
42:12 Les ayants droit — Astérix vs Lucky Luke, deux logiques différentes
47:43 Les intouchables — Lucky Luke ne fume pas, ne tue pas, ne jure pas
50:41 IP et saison 2 — pourquoi c'est si difficile en France
52:35 L'industrie de la minisérie événementielle — le nouveau modèle
58:06 Les goodies de tournage — flingues et étoiles de shérif
01:00:21 La BD making-of de Guillaume Bouzard
01:03:28 Les intouchables sur Belphégor et Astérix
01:09:06 Les IP qu'ils rêvent d'adapter — et celles qu'ils ont refusées
01:15:17 Quel personnage de Lucky Luke vous représente le plus ?
01:16:34 Pourquoi devenir showrunner et passer à la production
01:19:20 Questions flash — remake, no-go, coup de cœur
#MathieuLeblanc #ThomasMansuy #LuckyLuke #Belphégor #Astérix #PodcastSéquence #IP #Adaptation #FictionFrançaise #Scénariste
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Kamel Guemra est scénariste et réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on quitte l'IT à New York pour se lancer dans le cinéma, ce que ça veut vraiment dire d'être scénariste de développement pendant des années, pourquoi il a écrit 38 films dont vous n'en verrez que 10, et comment il pense la représentation sans essentialisation. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou aspirant créateur qui veut comprendre comment on construit une carrière dans l'audiovisuel français aujourd'hui.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
04:07 Présentation de Kamel Guemra
05:02 De l'IT à New York à scénariste — le déclic
08:37 L'héritage artistique de sa mère chorégraphe — refusé puis assumé
12:32 La production comme passage obligé — monter sa boîte avec Mourad
16:16 Script doctoring — c'est quoi, comment ça marche
19:40 C'est tout pour moi — le premier film qui inscrit un scénariste
20:50 Scénariste de développement vs scénariste produit — la vraie différence
25:46 Blueprint d'auteur — comment les producteurs te perçoivent vs comment tu te vois
28:01 Du populaire exigeant — ses références de Kurosawa à Spielberg
33:07 La collaboration la plus éloignée de son univers — il n'en a pas
36:10 La commande — formation ou contrainte ?
41:20 Balle perdue — comment il est entré sur le projet
45:28 Adapter et dialoguer au service de la vision du réalisateur
49:07 La méthode d'écriture — papier crayon, thème, fond, forme
52:14 Character driven vs plot driven — la réponse de Scorsese
53:36 Les tropes et clichés — outils ou pièges ?
56:24 Essentialiser vs représenter — la nuance fondamentale
01:00:00 Un prophète — pourquoi ce film réussit là où d'autres échouent
01:04:11 Écrire des personnages féminins — les endroits qu'il s'interdit
01:13:48 Le travail sur les plateformes — comment ça s'est fait naturellement
01:23:28 Les États-Unis — une option ou pas ?
01:25:14 Quand un scénario est-il fini ? Jamais
01:28:54 Le roman La Caution — signé en 2018, toujours pas terminé
01:31:48 Questions flash — Al Pacino, Goodfellas, Anora
#KamelGuemra #PaxMassilia #BallePerdue #Carjackers #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Scénariste #Diversité #Audiovisuel #Storytelling
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Donatien Burkard, producteur, et Frédéric Goetz, conseiller de programme à France Télévisions, concluent ce mois dédié à la collection Meurtres à. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses de leur collaboration sans détour : comment naît un territoire pour un nouvel épisode, pourquoi certaines villes ne sont jamais retenues malgré plusieurs projets soumis, ce qu'implique le tournage avec un budget fixe quel que soit le scénario, et comment se choisit le duo de flics au cœur de chaque histoire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre la mécanique complète d'une collection de fiction française à succès.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
02:45 Présentation de Donatien Burkard, producteur de Meurtres à
05:50 Comment s'est passée leur première rencontre
08:28 Du concept au séquencier — les premières étapes
10:43 L'idée du grand venneur — la genèse d'un projet
11:35 Pourquoi certaines villes ne sont jamais retenues malgré plusieurs projets
13:18 Terroir et folklore local — les ingrédients d'un bon épisode
17:14 Diffuser sans a priori — la posture du diffuseur
20:29 Le canevas déjà prêt et ses limites
22:30 La confiance acquise après plusieurs collaborations
27:32 La première scène, décrite dès le pitch
28:51 Un meurtre de trop pour la durée du format
30:38 Une histoire d'amitié au cœur de l'intrigue
32:56 Les aspects juridiques et les emplois générés
35:46 Le budget fixe, quel que soit le scénario
38:25 La rencontre avec un auteur — comment ça démarre vraiment
41:57 Le parcours de Frédéric dans l'univers des diffuseurs
44:44 La discussion avec la chaîne pour valider un projet
49:21 Les petits ajustements de tournage qui changent l'histoire
54:22 Un producteur clé et un partenariat de longue date
1:00:41 Pourquoi Meurtres à reste utilisé à fond comme format
1:09:21 La tête d'affiche — comment elle est choisie
1:13:36 Une nouvelle génération d'acteurs à l'image
1:15:36 L'arrivée du genre sur France Télévisions
1:19:25 La question de la diversité à l'antenne
1:22:31 Le rôle du producteur — optionner et porter les projets
1:31:51 Questions flash
#FrédéricGoetz #DonatienBurkard #MeurtresÀ #PodcastSéquence #Producteur #FranceTélévisions #FictionFrançaise #Audiovisuel #Développement #Storytelling
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Eddy Fluchon et Robin Barataud sont scénaristes sur Meurtres à. Invités sur le tournage par un producteur et un conseiller de programme, ils ouvrent les coulisses de la collection sans détour : comment fonctionne le système de fiches personnages pour éviter les répétitions entre épisodes, pourquoi une fausse piste doit être vite avalée dans un format de 90 minutes, ce que le 11e indice change dans la mécanique de l'enquête, et pourquoi les chaînes ne disent jamais non à un genre qui fonctionne. Un épisode indispensable pour tout scénariste de polar ou de collection qui veut comprendre l'envers du décor d'un format bouclé à succès.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
04:13 Présentation d'Eddy Fluchon et Robin Barataud
07:05 La rencontre entre les deux scénaristes
11:36 Le moment où la collaboration démarre vraiment
14:32 Comment commence le pitch d'un épisode
17:02 Le rapport avec la chaîne et ses exigences spécifiques
19:09 La contrainte du format — écrire un film sûr en 90 minutes
22:47 Les réunions diffuseur et les batailles à mener
26:24 Le système de fiches personnages pour éviter les répétitions
27:43 Étudier 15 à 20 saisons avant de se lancer
31:22 Les catégories de séries policières et leurs évolutions
36:23 La méthode d'écriture personnelle, livre et structure
39:44 Final Draft — un outil indispensable à l'écriture
43:23 Garder l'intrigue secondaire concentrée sur l'essentiel
52:18 L'indice qui se déploie sur 90 minutes
53:18 La fausse piste — vite avalée dans le format
56:33 Travailler avec des scénaristes qui connaissent leur boulot
59:08 Passer du rouge au bleu — astuce d'écriture concrète
1:03:25 Au cœur de Meurtres à — la genèse de la collection
1:04:26 Le rôle du storyboarder sur la collection
1:09:53 Les astuces de production qui influencent l'écriture
1:13:11 Le syndrome de la page blanche assumé sans détour
1:17:27 Le risque de se planter en sortant des formats bouclés
1:21:06 Les chaînes ne disent jamais non à un genre qui marche
1:28:22 Plus de 45 séries au compteur
1:33:48 Questions flash
#EddyFluchon #RobinBarataud #MeurtresÀ #PodcastSéquence #Scénariste #Polar #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Développement
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Pour ce dernier épisode de pitch, l'équipe présente Les Gardiens à Mélissa Msalmi, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : comment positionner un thriller teinté de fantastique sans trop en faire, pourquoi une héroïne qui n'est pas flic change toute la mécanique de l'enquête, ce qui risque de s'essouffler si la série n'est pas resserrée, et ce qu'un dossier écrit doit absolument contenir pour convaincre un diffuseur. Un épisode indispensable pour conclure ce cycle de pitch avec un dernier regard professionnel sans concession.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio
CHAPITRES
00:00 Introduction
03:21 Présentation de Mélissa Msalmi
04:43 Plonger dans les premières scènes du pitch
07:33 L'enquête médicale qui démarre sur l'île
11:21 Entre les vivants et les morts — les thématiques centrales
13:10 Le dilemme de Jean — cacher sa lignée druidique
17:11 La fête de la Saint-Jean comme événement déclencheur
21:33 Thriller teinté de fantastique — où placer le curseur
23:21 La référence Stephen King évoquée
26:30 Ce qui risque de s'essouffler dans la série
27:49 Une héroïne qui n'est pas flic — un choix narratif fort
33:25 Le fantastique léger comme tendance éditoriale actuelle
36:13 La façon dont le pitch a été présenté influence la perception
38:03 Ce qu'un dossier écrit doit contenir pour convaincre
42:32 Trouver le bon partenaire pour porter un projet
43:56 Le bilan après trois épisodes de pitch consécutifs
45:48 Le luxe de prendre 10-15 minutes pour pitcher en direct
#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #MélissaMsalmi #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling
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L'équipe pitche cette fois Les Gardiens à Emmanuel Méledo, producteur passé par Mediawan. Dans cet épisode, il réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne sur le personnage de Gautier, pourquoi la frontière entre les vivants et les morts mérite d'être creusée, comment la série pourrait s'inscrire dans une logique de codiffusion, et ce que révèle le dilemme moral de Rosen face à la pierre. Un épisode indispensable pour voir comment un producteur expérimenté affine un projet en temps réel.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio
CHAPITRES
00:00 Introduction
02:31 Présentation d'Emmanuel Méledo
05:18 Le pitch de la série en 10 minutes
07:31 Rosen débarque en bateau — la situation de départ
11:18 La frontière entre les vivants et les morts
12:08 Des séries de référence évoquées par le producteur
13:53 Gautier, orphelin, et la perte de l'amour de sa vie
15:19 L'usine marémotrice et les enjeux financiers de l'île
18:33 Se débarrasser de Gautier — un twist possible
19:14 L'ancrage familial et l'identité bretonne du récit
22:05 Envisager une codiffusion pour le projet
24:34 Le druidisme — lien direct ou élément périphérique
27:14 Le souci principal identifié dans la série
30:03 Resserrer le développement autour des personnages
34:21 Jean, le père, et la question de la réussite de sa vie
36:43 Une comparaison avec une série de mafieux
38:22 Le conflit moral au cœur du dilemme de Rosen
40:08 Comprendre la règle implicite du pouvoir de la pierre
43:21 Les anciens dossiers médicaux et l'enquête épidémiologique
45:03 La politique de production d'Emmanuel Méledo
45:59 Ce qu'il trouve vraiment fort dans le projet
46:42 Des personnages moralement ambigus, sans perdre l'empathie
#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #EmmanuelMéledo #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling
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Pour cet épisode, l'équipe pitche en direct Les Gardiens, leur série imaginée tout au long de la saga d'été, à Victoire d'Aboville, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne, ce qui doit encore être resserré, comment positionner la série entre thriller et fantastique, et pourquoi le rythme de narration doit aujourd'hui aller plus vite pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour voir comment un vrai producteur reçoit un pitch et ce qui se joue dans les dix premières minutes d'un rendez-vous.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio
CHAPITRES
00:00 Introduction
02:43 Présentation de Victoire d'Aboville
04:36 Plonger dans les premières scènes du pitch
09:06 Le mystère autour de Jean, le père de Rosen
14:20 Rosen, le personnage principal, et son ambition
16:28 Gautier, 27 ans, et son rapport à l'île
18:32 Le conflit moral au cœur de la série
22:04 Ce qui meurt sur l'île — l'enjeu sanitaire central
25:36 La référence Dolmen évoquée par la productrice
27:18 Les structures classiques qui ont fait leurs preuves
29:30 Resserrer le pitch pour les diffuseurs et plateformes
32:33 Thriller pur ou fantastique assumé — où positionner la série
35:43 Drama proche des gens vs univers plus éloigné
38:07 Le rythme d'accélération attendu aujourd'hui
42:02 Le fantastique qui rôde sans jamais être trop frontal
42:39 Le complotisme et les fake news comme miroir de société
44:46 Le pacte avec le diable — accepter l'énergie de la pierre
46:24 L'équilibre de la nature mis en danger par les travaux
#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #VictoireDAboville #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling
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Bernard Werber est romancier, auteur des Fourmis et d'une œuvre traduite dans le monde entier. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa méthode sans détour : pourquoi il a une formation de scénariste qu'il applique à ses romans, comment il gère les retours d'un correcteur qui l'insulte parfois sur son propre manuscrit, ce que l'intelligence artificielle change vraiment pour les auteurs aujourd'hui, et pourquoi il a écrit pour ne plus avoir peur de la mort. Un épisode indispensable pour tout romancier, scénariste ou auteur qui veut comprendre comment une œuvre immense se construit livre après livre.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
03:31 Présentation de Bernard Werber
04:49 Sa formation de scénariste appliquée au roman
06:25 Les premiers retours d'écriture, dès l'enfance
13:37 Aborder des sujets sombres — partouzes, viols, sectes
16:26 La documentation à l'ère de l'accès total à l'information
18:46 Un correcteur qui insulte parfois le texte
21:35 Sa routine d'écriture — sport et rituel matinal
24:01 Vivre en racontant des histoires
27:00 Comment il commence un roman, consciemment ou non
29:37 Cassandre et la malédiction de ne jamais être crue
34:04 Plaire au public ou suivre sa propre voix
38:31 Son point fort — ne pas avoir peur de se planter
40:54 Être attentif à sa propre joie en écrivant
44:04 Être détecté par le public avant d'être détecté par la critique
45:32 S'inspirer de sa propre vie à travers ses personnages
51:07 Se libérer de la peur en écrivant
58:20 Les particularités narratives propres à chaque livre
1:00:54 L'intelligence artificielle — un outil, pas une menace
1:03:36 Les Fourmis comme IP en pleine expansion
1:07:50 Comment il a financé lui-même certains de ses projets
1:10:54 Ne jamais dire non — sa philosophie de travail
1:21:08 Écrire pour ne plus avoir peur de la mort
1:24:15 La période la plus matérialiste qu'on ait connue
1:31:32 Le rythme de sortie de ses livres
1:38:06 Ses prochains projets
#BernardWerber #LesFourmis #PodcastSéquence #Romancier #Écriture #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Auteur #IA
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Pour cet épisode spécial, David Frécinaux, Maxence Pierrard, Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio confrontent leur projet de série fantastique à un vrai druide. Dans cet épisode, il répond sans détour à toutes leurs questions : quelle est la vraie histoire du druidisme depuis l'Antiquité jusqu'au renouveau du 19e siècle, ce que représentent vraiment les menhirs et les rituels saisonniers, comment se transmet un savoir qui ne s'apprend pas dans les livres, et où s'arrête la réalité du druidisme pour laisser place à la fiction. Un épisode indispensable pour tout scénariste qui veut ancrer une fiction fantastique dans une vérité documentée.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio
CHAPITRES
00:00 Introduction
05:40 Présentation du druide invité
08:42 Présentation du pitch de la série à un vrai druide
12:39 Comment il se présente et son rapport à la tradition
15:33 Devenir druide — un choix avant tout
17:05 Le renouveau du druidisme depuis le 19e siècle
19:39 Le détachement entre tradition celtique et réalité historique
22:14 Croyances spirituelles et imaginaire druidique
26:17 Ce que le projet de série a dû intégrer comme réalité
27:18 Son parcours personnel vers le druidisme
29:39 Devenir druide à partir de quel critère
33:26 Le mégalithisme comme socle de la civilisation celtique
36:46 Les rituels saisonniers enregistrés depuis des décennies
39:39 Sainte-Anne, la grand-mère bretonne — un syncrétisme local
43:06 L'énergie qui traverse la nature selon la tradition
48:37 Le nombre de druides actuellement en France
52:10 Les mauvais scénaristes et les erreurs à éviter
54:54 Le calendrier des fêtes celtiques expliqué
59:29 Les rituels et la magie — comment ça fonctionne
1:03:34 La récolte des plantes et la botanique druidique
1:09:18 Le rapport à la mort dans la tradition druidique
1:16:43 Les substances hallucinogènes et les druides des années 70
1:18:47 Le mois de Lugnasad et la peur de la fin du monde
1:21:51 Ce qui ne peut pas s'apprendre — le secret druidique
1:24:30 Qui l'a initié et comment
#SéquencePodcast #SagaDété #Druide #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Fantastique #Bretagne #Audiovisuel #Storytelling
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François Hitter est chargé de programmes à France Télévisions. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment un projet obtient vraiment une écoute, pourquoi il préfère être le contradicteur le plus aimable possible plutôt que le décideur final, ce qui distingue un concept d'un sujet véritable, et comment l'iconographie d'un dossier peut faire basculer une décision. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre ce qui se passe vraiment de l'autre côté du bureau d'un diffuseur.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
05:03 Présentation de François Hitter
05:39 Comment un projet amène une écoute chez un diffuseur
11:12 La crainte à recevoir et accueillir un nouveau projet
12:28 Les obligations de développement qui pèsent sur un conseiller
17:40 Être le plus aimable des contradicteurs
20:50 L'angoisse de la feuille blanche côté diffuseur aussi
23:10 Les règles du commerce élémentaire dans le développement
24:14 Devenir le plus fervent défenseur de son propre conseiller
27:48 Identifier les lieux et focus narratifs à privilégier
30:56 Ne pas voir les coutures — l'exigence de fluidité narrative
33:18 Raconter des destins plutôt que des concepts
37:42 La question du sujet face à l'affrontement narratif
41:01 Ce que les créateurs apportent au-delà du concept
44:32 Accompagner un projet jusqu'au bout, malgré le doute
47:51 Plusieurs dialoguistes sur un même projet — la qualité collective
49:01 La contrainte budgétaire comme moteur créatif
52:30 Le format 26 minutes — comment il a évolué
53:36 Le rythme des réunions hebdomadaires
55:39 Vendre un projet en interne — la conviction nécessaire
1:00:51 L'amplitude historique de la fiction française
1:04:54 La dimension sérielle longtemps négligée
1:06:32 Les présentations de dossiers et la nouvelle génération
1:11:42 L'importance de l'iconographie dans un dossier
1:16:01 Le récit d'une journée — une structure narrative forte
1:21:56 Ce qui le nourrit personnellement — musique et famille
1:25:27 Les récits polaires nordiques ou américains comme référence
1:27:09 Ce qu'un comité pédagogique pourrait encore améliorer
1:30:09 La diversité de l'offre du mercredi jeunesse
#FrançoisHitter #FranceTélévisions #ConseillerDeProgrammes #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Développement #Audiovisuel #Producteur #Storytelling
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Marine Josset est scénariste, notamment sur Skam, passée par la Fémis et un master de scénario. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle a appris à écrire la santé mentale des adolescents sans misérabilisme, ce que change un directeur de collection sur une série au long cours, comment gérer les multiples points de vue dans un polar choral, et pourquoi le métier de scénariste peut rendre profondément seul. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou créateur de fiction jeunesse qui veut comprendre comment une série peut devenir un miroir.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
04:17 Présentation de Marine Josset
04:52 Comment la passion de l'écriture est arrivée
07:20 La formation à la Fémis et la maîtrise du craft
11:42 une formation collective de scénaristes
13:21 Étirer le temps — une spécificité de l'écriture sérielle
19:45 Scénaristes architectes vs scénaristes plus instinctifs
21:35 La cohérence des idées en collaboration sur une série
23:01 Le rôle du directeur de collection
26:36 L'adaptation française de Skam — comparaison avec les versions existantes
30:32 Le point de vue d'un personnage en seconde
36:29 Le Robert McKee de Skam — une méthode propre à la série
36:59 Se sentir seul dans le métier — l'importance du collectif
40:23 L'équilibre des points de vue dans une série chorale
43:01 Couper là où c'est le plus fort dramatiquement
48:30 Écrire des personnages traversant des moments difficiles mentalement
51:15 Comprendre le chemin de pensée d'un personnage en souffrance
54:11 Le sujet des pensées suicidaires à l'adolescence
57:32 Le Covid comme révélateur d'une jeunesse fragilisée
1:00:03 Apporter son regard propre tout en respectant un cadre existant
1:01:33 Le fantastique et l'horreur comme vecteurs de santé mentale
1:08:20 Les périodes de vie qui nourrissent l'écriture
1:11:11 Assumer sa vulnérabilité dans l'écriture
1:13:26 Une scène qui marque le corps autant que l'esprit
1:18:43 Faire lire son script et son point de vue à d'autres
1:21:32 Trouver sa propre voix dans un univers déjà écrit
1:24:17 Questions flash
#MarineJosset #Skam #SantéMentale #PodcastSéquence #Scénariste #FictionJeunesse #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Adolescence
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Gilles Daniel a été directeur des programmes en chaîne de télévision, producteur, et il est désormais scénariste et coscénariste. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de ce triple regard sans détour : comment fonctionne vraiment la grammaire éditoriale de TF1, pourquoi il a fallu apprendre une langue différente à chaque diffuseur, comment des ateliers d'écriture en mini room sont nés faute de moyens, et ce que Netflix exige aujourd'hui d'une narration pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre l'industrie depuis tous les côtés de la table.
Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard
CHAPITRES
00:00 Introduction
04:26 Présentation de Gilles Daniel
06:44 Écrire pour une bande-annonce — premiers pas dans le cinéma
11:01 Une première vie en boîte de production
13:03 Produire avant de scénariser — le ratio qui évolue
15:08 Les débuts au CEA et les stages
19:30 Franchir le cap pour devenir scénariste
22:48 Sortir d'une niche éditoriale — élargir les envois de projets
24:26 Apprendre la grammaire TF1
26:09 La rencontre avec Fanny Herrero et d'autres créatifs
29:26 Le pitch deck et la tonalité d'un projet
33:39 Le projet Zéro Tracas de Tigran
35:02 Le système de groupe d'ateliers d'écriture
37:36 Trois bibles par an — la cadence imposée
38:26 Travailler en mini room — trouver un thème ensemble
44:25 Les anecdotes de tournage avec un réalisateur
46:06 Pourquoi un scénariste n'a plus forcément besoin d'aller sur le tournage
51:12 Les outils générés par l'IA dans le développement
53:10 La professionnalisation et l'autonomie de la fiction française
55:16 L'esthétique nordique noire — une influence éditoriale
59:34 Le problème du verbeux dans une enquête policière
1:03:38 Netflix et la logique du binge — ce que ça change pour l'écriture
1:08:30 Jouer avec la nuance malgré les contraintes de plateforme
1:13:09 Prendre du recul — voir son scénario de loin
1:15:35 Un bon conseil pour les jeunes scénaristes
1:21:39 Trouver le bon chargé de diffusion
1:25:21 Empathie, la série sur Canal — un dernier exemple
1:27:20 Comment soutenir le podcast et en parler autour de soi
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