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#008 - Louis Armstrong - History
Locutor: Bem-vindos ao SOUL FLIGHT, onde viajamos através do tempo e do espaço para explorar os grandes ícones da música. Hoje, vamos mergulhar na vida e no legado do lendário Louis Armstrong, também conhecido como é uma sacola escolar de antigamente, de um tempo em que os meninos nem sonhavam com as modernas mochilas) , um dos músicos mais influentes do século XX.
Locutor: Louis Armstrong nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans, Louisiana. Sua infância foi marcada por dificuldades, crescendo em uma comunidade pobre e frequentemente se envolvendo em situações difíceis. Mas foi através da música que Armstrong encontrou sua voz e seu propósito.
Locutor: Uma curiosidade fascinante sobre Armstrong é que ele começou a tocar música profissionalmente muito cedo. Aos 11 anos, ele já estava ganhando dinheiro como músico de rua, tocando corneta e vendendo jornais. Esse início humilde moldou sua abordagem à música, adicionando uma autenticidade e paixão palpáveis às suas performances.
Locutor: Uma das características mais distintas de Armstrong foi sua habilidade incomparável como trompetista e vocalista. Seu estilo inovador e sua habilidade de improvisação revolucionaram o jazz, influenciando gerações de músicos.
Locutor: Mas não foram apenas suas habilidades musicais que cativaram o mundo. A personalidade calorosa e carismática de Armstrong o tornou um verdadeiro ícone cultural. Sua risada contagiante e sua presença cativante conquistaram fãs em todo o mundo.
Locutor: Ao longo de sua carreira, Louis Armstrong gravou muitas músicas icônicas que se tornaram parte integrante do cânone do jazz. Vamos explorar algumas delas cronologicamente:
1. "West End Blues" (1928) - Esta música é frequentemente citada como uma das gravações mais influentes de Armstrong e mostra seu virtuosismo na trombeta.
"West End Blues" é uma composição de blues de doze compassos de Joe "King" Oliver. É mais comumente executado como instrumental, embora tenha letras adicionadas por Clarence Williams.
2. "What a Wonderful World" (1967) - Esta canção é um dos maiores sucessos de Armstrong, conhecida por sua mensagem otimista e emocionante.
A música gradualmente se tornou uma espécie de padrão pop.[10]Um episódio do The Muppet Show produzido em 1977 e transmitido no início de 1978 apresentou Rowlf the Dog cantando a música para um cachorrinho. Em 1978, foi apresentado nas cenas finais do The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, da rádio BBC, e foi repetido para a adaptação para a TV da série de 1981 da BBC. Em 1988, a gravação de Armstrong foi usada no filme Good Morning, Vietnam (apesar de sua configuração em 1965, dois anos antes da música ser gravada) e foi relançada como single, alcançando o número 32 na parada Billboard Hot 100 em fevereiro de 1988. Ele ficou no número 1 para a quinzena que terminou em 27 de junho de 1988 no gráfico australiano.
3. "Hello, Dolly!" (1964) - Esta música tornou-se um dos maiores hits de Armstrong, alcançando o primeiro lugar nas paradas de sucesso e trazendo-lhe ainda mais reconhecimento internacional.
Hello, Dolly! (em português: Olá Dolly!) é um musical com letras e músicas de Jerry Herman e um livro de Michael Stewart, baseado na farsa de Thornton Wilder de 1938, The Merchant of Yonkers, que Wilder revisou e renomeou The Matchmaker em 1955. O musical segue a história de Dolly Gallagher Levi, uma forte casamenteira, enquanto viaja para Yonkers, em Nova York, para encontrar um partido para o miserável "meio-milionário solteiro" Horace Vandergelder.
Locutor: E assim, concluímos nossa viagem pelo mundo de Louis Armstrong, um verdadeiro gigante da música cujo impacto ressoa até os dias de hoje. Obrigado por se juntar a nós no SOUL FLIGHT. Até a próxima vez.
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Ouça o single 1 da Soul Flight
Lyrics
Soul Flight, your back machine of the musics.The vibe I'm seekingAnd can't it stay?It's too sweet to keep upWith rhythms that heat upInside my soul where the groove's at play[Verse 2]So, soul flight, lift awayMusic's beacon, night or dayRide the wave of syncopated layThis beat’s too sleek to simply stay on tapIn this audio stream, we swim, no mapOn this station, take your soul flightWhere the frequency's pure, and the tracks feel rightTune on in (just ride the air)Let the frequency bind, music so rareJazz infused with a twist, so tightOn this channel where stars take flight[Chorus]Soul flight radio, throughout the nightThe sound that lifts you, feels so right
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Criado por Samuel David e David Marques, por IA udio.com
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Billie Holiday: das tragédias pessoais ao estrelato, a diva do jazz foi além de sua personagem
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La nos anos 30, nos beco e nos palcos ecoavam o som de uma estrela “BILLIE HOLIDAY”, em meio a polêmicas de governo, vícios e uma personalidade marcante se passa a vida desta diva do Jazz.
Vamos fazer uma grande viagem no tempo e visitar o Pub Pod’s and Jerry’s.
[Barulho de passagem no tempo.]
[Passos][Abertura da porta do bar]
Atendente fala.
Sejam bem vindos, vou procurar sua reserva e volto já.Fiquem a vontade que logo os guiarei até sua mesa.
Atendente: Welcome, I'll look for your reservation and be right back. Feel free and I will guide you to your table soon.
EU: Okay, calm down
Eu: Enquanto isso vou descrever os detalhes deste PUB.
Tijolos vermelhos nas paredes, o estabelecimento exibe uma fachada discreta, com uma pequena placa de metal pendurada acima da porta, onde se lê "The Jazz Haven" em letras douradas delicadamente entalhadas.Uma atmosfera calorosa e acolhedora envolve os visitantes.Iluminado por uma mistura de luzes fracas e velas, criando uma penumbra reconfortante que convida os clientes a se refugiarem do frio da noite lá fora. Lustres de vidro pendem do teto, emitindo um brilho suave que se reflete nas paredes adornadas com pôsteres de artistas de jazz famosos e fotografias em preto e branco de momentos icônicos da era.
Mesas de madeira escura ocupam o espaço principal do salão, cada uma decorada com uma toalha branca impecavelmente dobrada e uma única rosa vermelha em um pequeno vaso de cristal. Cadeiras estofadas com couro desgastado convidam os clientes a se acomodarem e desfrutarem da música e da companhia.
No canto oposto do salão, um palco de madeira elevado aguarda ansiosamente os artistas da noite. Uma cortina de veludo vermelho, ricamente ornamentada com bordados dourados, oculta momentaneamente o que está por trás, criando um ar de expectativa e mistério.
O balcão de mogno polido domina um lado do salão, onde um bartender habilidoso prepara coquetéis clássicos e serve bebidas finas em copos de cristal. Garrafas de uísque e rum de marcas renomadas alinham as prateleiras atrás dele, emitindo um brilho dourado à luz baixa do ambiente.
Atendente: Sr. siga-me até sua mesa. Sir, follow me to your table.
[Passos até a mesa]
Som de garrafas e copos sendo colocados à mesa
Atendente: Deixamos um garrafa de Whisky para vocês e precisando de algo é só chamar. We left a bottle of whiskey for you and if you need anything, just call.
Eu: Ok, thanks.
[Som de artista no palco e pessoas no bar]
Eu: Nós estamos aqui para apreciar pessoalmente a diva do Jazz e curtir sua apresentação ao vivo.Meu amigo, permita-me contar-lhe sobre essa diva do jazz, cuja vida foi marcada por altos e baixos, mas cuja voz ecoa eternamente através do tempo. Billie Holiday, nascida como Eleanora Fagan, foi criada nas ruas ásperas de Baltimore e emergiu como uma das maiores cantoras de sua geração. Seu estilo único e emocionante conquistou o coração de milhões, mas sua jornada foi repleta de desafios e tragédias...
Vamos ouvir a primeira vez como cantora….
Ela vai se apresentar agora….
Silêncio……
[Som de batida no piano e raspar do microfone]
Musica 1 - Strange fruit: Billie interpretou pela primeira vez a famosa canção, considerada um marco inicial na luta pelos direitos civis nos Estados Unidos.
Musica 2 - Sophisticated Lady: A música fala do primeiro amor e todas as ilusões que ele tem, mas depois de adulta, a vida lhe ensinou que nada será tão puro quanto este amor juvenil e quando ninguém à vê, ela abaixa a cabeça e chora.
Eu: Vamos voltar correndo que o portal do tempo vai se fechar e devemos voltar para o futuro e nos preparar para outra viagem.
Fechamento: Que bom que você vou nessa viagem comigo, foi sensacional!!!
Agora vou deixar alguns materiais para você continuar a viagem e saber mais desse lenda que é “BILLIE HOLIDAY”.
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Videos: https://youtu.be/tz0DegYpiIk?si=zqBHpU3iHDImer1O
por: David Marques
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#004 - Chet Baker morreu aos 58 anos, em Amsterdã, de forma trágica e misteriosa: na madrugada de 13 de maio de 1988, ao cair da janela do Hotel Prins Hendrik.
Bem-vindos passageiro ao vôo da Soul Flight, onde mergulharemos nas profundezas da vida e da música de um dos ícones mais intrigantes do jazz: Chet Baker.
Em um universo onde angústia, drogas e dor se misturam às melodias suaves de canções de amor, surge a figura enigmática de Chet Baker. Um jazzista com a aura de uma verdadeira popstar, cuja vida fascinante ainda ecoa nos corações dos amantes do jazz em todo o mundo.
Desde tenra idade, Baker foi envolvido pela música, mas seu instrumento escolhido, o trompete, não foi uma escolha óbvia. Incapaz de dominar o trombone dado por seu pai, Chet encontrou sua verdadeira paixão no trompete, e assim começou uma jornada que o levaria a se tornar uma lenda do jazz.
Sua vida foi uma montanha-russa de altos e baixos, marcada por sua batalha contra a heroína e seus demônios internos. No entanto, em meio ao caos, Baker produziu música sublime que ecoa até os dias de hoje. Faixas como "My Funny Valentine", "Let’s Get Lost" e "All The Things You Are" são apenas algumas das muitas pérolas que ele nos deixou.
Chet Baker encontrou inspiração nas ruas de Berlim durante a Segunda Guerra Mundial, onde foi introduzido ao bebop de músicos como Dizzy Gillespie. Sua jornada musical o levou a colaborações com lendas como Charlie Parker e Gerry Mulligan, solidificando seu lugar na história do jazz.
No entanto, sua vida pessoal tumultuada muitas vezes ofuscou seu brilho artístico. Lutas contra vícios, prisões e tragédias pessoais pontuaram sua trajetória, mas sua música sempre transcendeu os desafios que enfrentou.
Hoje, mergulharemos nas camadas profundas da vida e obra de Chet Baker. Vamos explorar sua genialidade musical, sua complexa personalidade e seu legado duradouro que continua a inspirar músicos e aficionados por jazz em todo o mundo.
Então, prepare-se para uma jornada através do tempo e do espaço, enquanto desvendamos os mistérios por trás do homem cujo trompete soprado suavemente conquistou o coração de tantos. Este é o nosso tributo a Chet Baker, um dos maiores e mais enigmáticos talentos do jazz.
Uma história curiosa sobre Baker é que um dia em seu quarto de hotel ele sofreu um atentado por ciúmes, de um grupo de negros que não aceitavam o talento de Chet. Seus dentes foram quebrados e havia uma apresentação no dia seguinte e não havia como desmarcar. Pois bem, ele tocou e foi um sucesso, pois Baker descobriu que conseguia tocar muito melhor sem os dentes e ai seu talento ficou para eternidade.
Preparei uma obra prima para você ouvir e deixar-se sentir a alma artística que utilizava o trompete com pincel e preparava está pintura magnifica musical de um som melancólico ao alegre, de um voar sem fronteiras, mas com o coração padecedor.
Ouça agora: My funny valentine - Chet Backer - Composta por Richard Rodgers e Lorenz Hart
Albuns: https://t.me/jazz_electronic_discography
https://t.me/Jazz_chetbaker
Link do filme para você ilustre passageiro: Born To Be Blue https://youtu.be/zF1tAd_IqSY?si=RE9D69u0PD-H41BS
Biográfia:
Nome completo
Chesney Henry Baker Jr.
Também conhecido(a) como
Chet
Nascimento
23 de dezembro de 1929
Local de nascimento
Yale, Oklahoma, Estados Unidos
Morte
13 de maio de 1988 (58 anos)
Gênero(s)
West Coast jazz
Instrumento(s)
Trompete, vocais, percussão, piano
Período em atividade
1949–1988
Outras ocupações
Trompetista, cantor
Afiliação(ões)
Gerry Mulligan
Art Pepper
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#003 - Frank Sinatra - Laura
Neste episódio, falaremos de Frank Sinatra e sua versão brilhante da música “Laura” de David Raskin e Johnny Mercer, escrita em 1945. A música foi arranjada por Gordon Jenkins e está fora do disco de 1957 intitulado “Where Are You?”
Você está ouvindo no fundo um trompete espetacular de Chet Baker, Bruce Thomas ( piano) Jacques Pelzer ( soprano saxo) Gianni Basso ( tenor saxo ) Giancarlo Pillot (drums). Um instrumental magnífico que apresenta a qualidade de uma trompetista monumental, que tocou com grandes nomes como Miles Davis, John Coltrane e gravou duas versões de “Laura”, deve ser ouvido de joelhos.
Vou deixar o link dele na descrição do Youtube.
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"Laura" é uma música popular de 1945, composta por David Raskin para o filme Laura de 1944, estrelado por Gene Tierney e Dana Andrews e a música é ouvida com frequência no filme. O diretor do filme, Otto Preminger, originalmente queria usar a "Sophisticated Lady" de Duke Ellington como tema, mas Raksin não estava convencido de que fosse adequado. Preminger deu a Raksin um fim de semana para compor uma melodia alternativa. Raksin disse mais tarde, que quis manter a música por conta de ter recebido uma carta de sua esposa, lhe dizendo "Caro John”. Carta está que terminava seu relacionamento e o colocou em tristeza profunda.
As letras foram escritas por Johnny Mercer depois que o filme tornou a música popular, então ele teve que intitular a música "Laura". De acordo com Mercer, ele ainda não tinha visto o filme quando escreveu a letra, mas estava ciente de que era uma história romântica e um tanto assombrosa.
A letra diz:
Laura é o rosto na luz nevosa, passos que você ouve no corredor
A risada que flutua na noite de verão que você nunca consegue se lembrar
E você vê Laura em um trem que está passando, esses olhos como eles parecem familiares
Ela deu seu primeiro beijo para você, essa foi a Laura, mas ela é apenas um sonho
A música se tornou um padrão de jazz e foi gravada mais de 400 vezes.
Frank Sinatra, para os mais novos, foi um cantor, ator e produtor estadunidense, sendo considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. Foi um dos músicos recordistas de vendas com mais de 150 milhões de cópias vendidas mundialmente.
Filho de imigrantes italianos, nasceu na cidade de Hoboken, começando sua carreira musical na era do swing em companhia dos músicos Harry James e Tommy Dorsey.
Nascido em (Nova Jersey, 12 de dezembro de 1915 ,vindo a falecer na Califórnia, 14 de maio de 1998).
Ele interpreta de forma magnifica e altera algumas notas musicais deixando a música como uma obra de arte.
Com mudanças harmônicas impensáveis que desafiam qualquer maestro, trouxe a versão uma obra única.Adicionou arpas e violinos que fazem desta música uma desintoxicação sonora.
Entregue-se a está preciosidade e treine seu ouvido para a divindade musical.
Com vocês Laura, interpretada pelo Frank Sinatra e orquestra.
Soul Flight, sua terapia da alma.
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#CG005 - Automan 1983 - Série de TV.
Desta vamos trazer a MEMÓRIA uma daquelas séries que se tornaram verdadeiros clássicos da TV dos anos 80. Hoje vamos relembrar as divertidas aventuras do AUTOMAN. O "Homem Automático", uma espécie de “holograma sólido” criado por computador que podia materializar-se no mundo físico. Uma série bastante inovadora, que pegou emprestado um conceito que fez muito sucesso na época, com o filme Tron, e adaptou numa série de aventura bem divertida e com efeitos especiais que enchiam os olhos da turma dos anos 80.
AUTOMAN conquistou seu lugar de destaque entre as famosas séries transmitidas pela Rede Globo nas tardes de domingo. Na série o personagem Walter Nebicher (Dasi Arnaz Jr.) era um oficial de polícia, gênio da computação, que havia criado um programa de computador que materializa um holograma no mundo físico na forma do ser conhecido como Automan (Chuck Wagner), a fim de auxilia-lo no combate ao crime. Automan possuía um traje feito de circuitos reluzentes que cobria praticamente todo o corpo, e mantinha uma cabeça humana normal. E como bom "super herói", Automan também tinha o seu parceiro: Cursor, uma bola de luz flutuante capaz de criar os objetos que precisassem para entrar em ação, coisas como: carro, moto, helicóptero, lancha e etc através desenhos no ar com feixes de luz. Os objetos que eram desenhados por estas linhas de luz se tornavam materiais e funcionavam normalmente. O Automan também conseguia se comunicar com qualquer computador e equipamentos eletrônicos. O herói holograma geralmente só se materializam a noite, dada a tremenda quantidade de energia para o manter operacional. Algo que não chegava a ser um problema, pois é exatamente o horário em que a criminalidade aumenta. Ele era invulnerável a balas e explosões, além de poder disparar relâmpagos pelas mãos.
Frases da Série:
Esta é a história de Walter Nebicher, fazendo o que ele sabe fazer, enfrentar o crime nas ruas. É que Walter é policial. Infelizmente o chefe não quer Walter nas ruas. Assim, Walter tem de enfrentar o crime a seu próprio modo, numa sala de computadores, onde ele é perito. Felizmente para mim, o avançado conhecimento de eletrônica o levou a fazer experiências com o que se instituiu chamar de holograma, uma palavra muito sofisticada para definir uma imagem tridimensional que, quando aperfeiçoada pode chegar a parecer real. Eu sou real. Aliás, na verdade, com suficiente carga de força posso chegar a ser real. Foi o que praticamente me trouxe a este mundo. Meu nome é Automan
Assista: https://youtu.be/cf67pLLtsPs?si=sYdRYp8d6JlaBM8a
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#CG004 - Ano de 1983
1 de Janeiro: É criada a Internet. 1 de Janeiro - A migração da ARPANET para TCP/IP está oficialmente concluída (este é considerado o início da verdadeira Internet). 6 de Janeiro - Nos Estados Unidos é fundada a banda de rock Red Hot Chili Peppers. 20 de Janeiro - Morreu o futebolista Garrincha.
O movimento brasileiro que ficou conhecido como "Diretas Já" teve início no ano de 1983, no período final da ditadura militar, que havia sido instaurada em 1964. LEMBRE DAS PESSOAS, MODISMOS E FATOS DO ANO DE 1983 Poucas pessoas lembram, mas 1 983 foi um ano de grandes novidades no campo da tecnologia
Inspetor Bugiganga (1983)
O enredo gira em torno de um inspetor que, após sofrer um acidente, vira meio robô e meio humano. Ele ganha o apelido de Inspetor Bugiganga por conta de seus novos aparatos de robô que sempre o ajudam a desvendar os mistérios que aparecem. A série teve seu fim em fevereiro de 1986, mas foi exibida aqui no Brasil pelas emissoras Rede Record e SBT nos anos 90.
Amiguinha: Penny - Sobrinha - Livro Computador
Crânio (Brain)
É o cão antropomórfico de Penny. Ele é o responsável por manter Bugiganga longe dos perigos.
Chefe Quimby (Chief Quimby)
É o chefe do Inspetor Bugiganga, aparece no inicio do episódio para dar a missão ao Bugiganga.
O maior vilão da cidade, foi o causador do acidente do inspetor, mas ele também perdeu sua mão no tal acidente e se transformou no "Dr. Garra". Agora bugiganga tem que salvar o mundo dos crimes do Dr. Garra, que acha que bugiganga o fez perder a mão e por isso vive tentando destruí-lo.
No Brasil a série fora exibida primeiramente pela Rede Record e mais tarde pelo SBT na década de 90, recentemente voltou ao ar pela Rede Aparecida (através do Clubti) em 1 de outubro de 2012.
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#002 - Smooth Operator - Islander, Slamjam, Dr Funkenstein feat. Melissa Mylo
Estreia de Melissa Mylo na Island Beach Records Ibiza. O clássico Sade: Operador Suave. Reeditado em uma vibração moderna com um monstro, linhas de baixo chat e grooves de bombeamento para as pistas de dança atuais.
lançado em 7 de dezembro de 2017
Written & Composed by: Sade Adu & Ray St. John
Sade é uma banda inglesa, formada em Londres em 1982 e batizada com o nome de sua vocalista, Sade Adu. Além da vocalista principal Sade Adu, o grupo é composto por Stuart Matthewman, Paul Denman, Andrew Hale e Paul Cook. O Sade ganhou um Grammy com Lovers Rock na categoria "Melhor Álbum Pop" em 2002
Sade conta: “Smooth Operator é sobre um homem elegante e desonesto; Ele é popular entre as mulheres, mas parte muitos corações. O trecho “De costa a costa, LA até Chicago…” dá a ideia de que ele usa as garotas para conseguir o que pretende”. O videoclipe de Smooth Operator traduz melhor as intenções do protagonista.
Uma das grandes divas da música, Sade nasceu em 16 de janeiro de 1959, na Nigéria, radicando-se na Inglaterra.
por: David Marques
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#001 - FLAVIO VENTURINI - Noite com Sol - Flávio Venturini / Ronaldo Bastos
Neste episódio eu comento sobre o fantástico Flávio Venturi, cantor, compositor e musicista.
Desvendo os mistérios da música Noite com Sol, dele com Ronaldo Bastos.
Deixe sua imaginação voar e viaje nesta história emocionante.
Pauta:
Flávio descobriu a música aos 3 anos de idade e aos 15 começou sua formação musical. Arcodeon foi o seu primeiro instrumento. Logo depois ganhou de seu pai um piano, e assim começou seus estudos na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, onde estudou percepção musical e piano.
Carreira
Foi revelado nos anos 1970 pelo movimento Clube da Esquina, que também revelou Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, entre outros.
O termo “Clube da Esquina” surgiu em referência ao local onde os músicos se encontravam: na esquina das ruas Divinópolis e Paraisópolis, em Belo Horizonte. Endereço: R. Paraisópolis, 738 - Santa Tereza, Belo Horizonte - MG.
Lírico Musical
A Luz do Amor em 'Noites Com Sol'
A música 'Noites Com Sol', interpretada pelo cantor e compositor Flávio Venturini, é uma obra que transita entre a melancolia e a esperança, utilizando a metáfora do sol para representar o amor e a alegria. A letra sugere um desejo profundo por um amor que traga luz e calor para a vida do eu lírico, que parece estar imerso em um período de escuridão e solidão. A expressão 'Noites com Sol' é uma antítese que desafia a lógica natural, sugerindo que o amor tem o poder de transformar a escuridão da noite em um momento iluminado, como se o sol estivesse presente.
O diálogo com elementos da natureza, como a rosa e o rouxinol, reforça a ideia de que o amor é um fenômeno universal, capaz de dialogar com a essência mais pura dos seres. A música também aborda a liberdade e a autenticidade, indicando que o amor verdadeiro não se prende e não se vende, resistindo às ilusões e às tentativas de aprisionamento. A repetição do pedido para 'deixar o sol entrar' é um convite para abrir-se ao amor, permitindo que ele transforme a realidade e traga beleza e significado para a vida.
Flávio Venturini, conhecido por sua contribuição ao Clube da Esquina e por sua carreira solo marcada por canções românticas e poéticas, utiliza sua música para explorar as emoções humanas e a busca por conexões profundas. 'Noites Com Sol' é um exemplo de como a música popular brasileira pode ser rica em simbolismos e expressar os anseios mais íntimos do coração humano.
Veja o vídeo e as imagens do artísta
https://www.youtube.com/@ctrlonstudio
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