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Diesen Sommer begrüßte SPEZIAL MATERIAL seine Gäste endlich wieder live und vor Ort im Ditze Hörsaal! Den Auftakt machte Barbara Lüdde am 01.06 mit einem spannenden Vortrag, in dem sie nicht nur Details über ihre künstlerische Arbeit verriet, sondern sich auch der Frage von frei oder angewandt stellte. In ihren Kunstwerken beschäftigt sie sich mit dem Unbehagen in der Mehrheitsgesellschaft. Ihre Arbeit ist stark von Sub- und Jugendkulturen beeinflusst, die nach Momenten der Individualität suchen und die sie in detaillierten Graustufen-Zeichnungen darstellt. Lüddes Blick ist auf der Suche nach dem Selbst, das vielleicht in einer kapitalistischen Welt verloren gegangen ist, hin- und hergerissen zwischen widersprüchlichen ideologischen Werten.Seit 2016 stellt sie ihre Werke in Einzel- und Gruppenaustellungen in Europa und den USA aus. 2021 absolvierte sie das Goldrausch-Künstlerinnen Programm in Berlin und leitete ausserdem verschiedene Zeichenklassen mit Lehraufträgen und Workshops an der Bauhaus Universität Weimar, der HAW Hamburg und der UdK Berlin.
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Wir möchten euch gerne zu dem Spezial Material Vortrag von Shoko Hara am 22.06.2022 um 18:00 Uhr im Ditze-Hörsaal einladen. In ihrem Vortrag wird sie über ihre freiberufliche Arbeit sowie die Entstehung von “Just A Guy” sprechen, Einblicke in ihren Animations- und Konzeptionsprozess geben sowie über die Tätigkeit als Motiondesignerin erzählen.
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Seit 2014 arbeitet Hara projektbezogen als selbstständige Motiondesignerin und Animationsregisseurin in Stuttgart an kommerziellen Projekten in der Werbe-, Film- sowie Musikbranche. Zudem ist Hara seit 2015 als Lehrbeauftragte für den Studiengang Mediendesign an der Dualen Hochschule Baden-Württemberg Ravensburg tätig. 2020 erschien Shoko Haras Debütfilm Just a Guy, der als erfolgreichster deutscher Kurzfilm mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert wurde. -
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Die letzte Podcastlieferung des Wintersemesters ist da und wir freuen uns, Euch Line Hoven als unseren Gast in „Spezial Material-Der Podcast“ vorstellen zu können.
Line Hoven, geboren in Bonn, ist in der Nähe von Detmold in Ostwestfalen aufgewachsen. Sie hat als Bühnen- und Kostümbildassistentin am Kasseler Staatstheater gearbeitet, bevor sie ein Studium der Visuellen Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel begann — zwei Jahre später wechselte sie zur Hochschule der Angewandte Wissenschaften in Hamburg, wo sie unter anderem bei Anke Feuchtenberger und ATAK Illustration studiert hat. Ihre erste Buchveröffentlichung bei Reprodukt, “Liebe schaut weg”, ist dort als Diplomarbeit entstanden und 2008 mit dem ICOM Independent Preis als “Bester Independent Comic” ausgezeichnet worden. Line Hoven lebt und arbeitet als freie Illustratorin in Hamburg und hat für ihre Arbeiten, die mit ihrem Stil aus Schabkarton gekratzten Zeichnungen bestechen, mehrere Auszeichnungen erhalten. Mehr Infos dazu gibt es auf www.linehoven.com, auf Instagram unter @line.hoven sowie facebook unter @linehovenartist.
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Dirk Rehm ist Gründer und Verleger des Berliner Comicverlags Reprodukt. Der Verlag ist letztes Jahr 30 geworden und hat über die Jahre eine eindrucksvolle Bandbreite internationaler Comicgrößen veröffentlicht. Angefangen hat all das jedoch, nachdem Dirk Visuelle Kommunikation an der HfBK Hamburg studierte.
Wir freuen uns, die neue Folge der Podcastreihe „Spezial Material“ präsentieren zu können. Diesmal unterhält sich Dirk Rehm mit den Studentinnen Maria Koenig und Hanna Harms darüber, was ihn an an Comics und der Zusammenarbeit mit Comiczeicher:innen begeistert und wie der Produktionsprozess eines Comics eigentlich aussieht. Er erzählt von seinem Weg in der deutschsprachigen Comicszene, der Arbeit im Verlag und von der Eigenschaft der Comics, persönliche Geschichten erzählen zu können.
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Liebe Podcast-Freunde! Freut euch schon mal auf eine neue Folge Spezial Material mit der Hamburger Illustratorin Julia Hoße. Das Interview führten Dian Gohring und Isabelle Kremm.
Die gebürtige Berlinerin Julia zog 2009 nach Hamburg, wo sie Illustration an der HAW studierte und seitdem als freiberufliche Illustratorin arbeitet. Ihre Arbeiten sind stilistisch vielfältig, von freien bunten Tuschearbeiten bis eher grafisch-detaillierten Bleistiftzeichnungen ist alles dabei. Sie ist breit aufgestellt, macht Editorialillustrationen, freie Comics und Kinderbücher und hilft mit ihrem Engagement beim MamiVerlag anderen Comiczeichnerinnen und Illustratorinnen dabei, veröffentlicht zu werden. Ihre Illustrationen erschienen in der ZEIT, beim Tagesspiegel, DB Mobil, Psychologie Heute sowie vielen anderen. Ihre Masterarbeit „In meiner Erinnerung war mehr Streichorchester“ (2018) wurde von der Büchergilde Gutenberg veröffentlicht. Den 2007 von Anke Feuchtenberger und Stefano Ricci gegründeten MamiVerlag übernahm sie zusammen mit ihrer Kollegin Magdalena Kaszuba und ist seitdem dort als Teilzeitverlegerin tätig. Dort konnte sie einmal die andere Seite, nämlich die des Verlegers, kennenlernen. Außerdem arbeitet sie momentan mit der Autorin Judith Kuckart an einem weiteren Kinderbuch, „Tonia im Theater“, das im Frühjahr 2022 bei Voland und Quist erscheinen soll.
Vor allem für andere (insbesondere angehende) Illustrator*innen dürfte der Podcast interessant sein, da Julia viele praktische Tips und Tricks parat hat, mit denen sich der manchmal frustrierende Berufsalltag eines Illustrators einfacher navigieren lässt.
Folgt uns auf instagram @spezial.material um keine neue Folge zu verpassen!
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Die neue Podcastlieferung ist da! Wir freuen uns, mit Simone Grünewald über ihren Werdegang als Character Designerin, 2D Animatorin und Storyboarderin zu sprechen. Das Interview führen Lea Hamester und Anna Glinsmann.
Simone war fast 10 Jahre lang Art Direktorin beim Hamburger Spielestudio Daedalic Entertainment, wo sie an zahlreichen erfolgreichen Point & Click Adventure Games wie zum Beispiel The Whispered World (2009), The Night of the Rabbit (2013) und der Deponia-Quadrologie (2012-2016) mitwirkte. Sie erzählt uns, wie sie fast von Anfang an dabei war und wie sie dann, als ihr Sohn Remus geboren war, den Übergang in die Freiberuflichkeit gestaltete.
Heute veröffentlicht sie Zeichentutorials auf der Crowdfunding-Plattform Patreon und hat aus diesen Tutorials zudem die zwei Bücher "Sketch Every Day" und "Draw What You Love" gemacht, die bei 3D Total Publishing und Carlsen Manga erschienen sind. Auch hat sie ihr Wissen zu weiteren Tutorialsammelbänden über Character Design und das digitale Zeichnen beigesteuert. Auf ihrem Instagramkanal "schmoedraws" gibt sie uns in kleinen Comics Einblicke in ihr Leben mit Kind und lässt die Figuren in ihren Illustrationen naturnahe, friedliche Welten erleben.
Folgt uns auf instagram @spezial.material und behaltet die Podcastlieferanten im Blick um keine neue Folge zu verpassen!
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Zum Semesterstart gibt es eine neue Folge Spezial Material für euch!
In dieser Folge sprechen Si-Ying Fung, Karin Kraemer und Natyada Tawonsri mit Moshtari Hilal Moshtari ist visuelle Künstlerin, Autorin und Kuratorin. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Themen wie Schönheit, Körperbilder, postkoloniale Machtstrukturen und ihre Auswirkungen auf unser Leben, Familie und Nähe auseinander und untersucht sie auf persönlicher wie auch politischer Ebene. Neben Ausstellungen ihrer zeichnerischen Arbeiten und Designprojekten mit anderen Künstler*innen schreibt sie Essays, hält Vorträge und engagiert sich politisch.
Wir haben Moshtari für einen Workshop mit dem Titel „Hässlichkeit bezeichnen“ an die HAW eingeladen und uns danach mit ihr unter anderem über ihren Werdegang, das Arbeiten mit der eigenen Biografie und dem Familien-Archiv, die Vorteile als Autodidaktin, Vorbilder, das Arbeiten als Freiberuflerin und weitere Details ihrer künstlerische Praxis unterhalten.
Neben ihrer künstlerischen Arbeit, dem Kuratieren und Schreiben arbeitet Moshtari zudem mit vielen anderen Künstlerinnen und Denkerinnen zusammen: ist sie Mitbegründerin des AVAH (Afghan Visual Arts and History) Kollektivs, der Gruppe CCC (Curating Through Conflict with Care), des Studio Hilal, einem Design Projekt mit ihrer Schwester Zurah Hilal, und veranstaltet seit Februar 2021 eine Gesprächsreihe auf Instagram mit Sinthujan Varatharajah (politischer Geografin).
https://www.moshtari.de/
https://www.instagram.com/mooshtariii/
Triggerwarnung: Wir sprechen in diesem Podcast unter anderem über Körperbilder/Stereotype und Körperwahrnehmung. An einer Stelle wird zudem sexualisierte Gewalt besprochen (Minute 50:13 bis 51:12 ). Bei einigen Menschen lösen diese Themen negative Reaktionen aus. Bitte passt auf euch auf und überlegt, ob ihr euch diesen Themen aussetzen wollt bzw. schaltet ab, wenn ihr während des Hörens merkt, dass euch die Folge nicht gut tut.
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Liebe Freund:innen der Illustration und schönen Bilder,
wir freuen uns, euch unsere dritte Folge der Podcastreihe "Spezial Material" vorstellen zu können.
Diesmal sprechen die Studierenden Alica Naimark und Lukas Rosen mit Philipp Schultz. Er ist Grafikdesigner, Illustrator und Betreiber der Galerie "Raum für Illustration" hier in Hamburg. Nicht nur ist Philipp unser Gast, er ist auch unser Gastgeber gewesen, denn wir haben ihn in seiner Galerie besucht.
Philipp erzählt, was ihn an Illustration begeistert und wie seine Liebe dazu gewachsen ist. Wie die Idee kam, die Galerie zu gründen, von vergangenen und anstehenden Ausstellungen, von Traumprojekten und Paperdinosauriern.
Er erzählt von seiner grafischen Laufbahn als Designer und Art Direktor bei der ZEIT, ZEIT LEO und ZEIT CAMPUS, von coolen und nicht so coolen Orten in Hamburg und von der Eigenschaft der Illustration, die unterschiedlichsten Menschen zusammenzubringen.
Wenn ihr neugierig seid, hört euch den Podcast an und besucht Philipp im Raum für Illustration.
Finden könnt ihr den Podcast auf unserer Interneseite: https://spezial-material.design.haw-hamburg.de
und überall wo es Podcasts gibt!
Mehr Informationen, visuelle Einblicke in die Arbeit der Künstler:innen und einen Blick hinter die Kulissen von Spezial Material findet ihr auf Instagram.https://www.instagram.com/spezial.material/
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In dieser Episode von „Spezial Material-Der Podcast“ sprechen Cecilia Theophil und Karina Schmidlin mit Johanna Puhl über ihre Arbeit in der Games Branche, ihre Tätigkeit als freiberufliche Illustratorin und wie sich beides miteinander verbinden lässt.
Johanna arbeitet als Concept- und 3D-Artist im Games Studio Chasing Carrots. Nebenbei führt sie ihren eigenen Online-Shop, indem sie unter anderem Prints von ihren aktuellen Musen, den Botanical Bots, verkauft.
Wenn ihr mehr darüber erfahren wollt, welche Rolle der eigene Stil spielt und wie wichtig ein gutes Portfolio ist, dann hört unbedingt rein!
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Anna Katharina Jansen hat in Aachen und Malaysia Kommunikationsdesign und in Hamburg Illustration studiert. Sie verkauft Papeterie-Artikel an Shops & über ihren Onlineshop und arbeitet als freischaffende Illustratorin - Sie ist also eine richtige Kreativmaschine!
Sie spricht mit unseren Studentinnen Nadine und Sarah über ihren kreativen Werdegang, Stilfindung und ihren Alltag als Illustratorin.Folge direkt herunterladen -
Alles hat angefangen mit einem Vorfall in Ihrer Schulzeit, der Ihr nicht mehr aus dem Kopf gegangen ist. Liv hat dabei gemerkt, dass in unserer Gesellschaft das weibliche Geschlechtsorgan, und alles was damit zusammen hängt, ein Tabu ist. Trotzdem hat sie erst spät angefangen, Comics darüber zu zeichnen. Liv hat mit der Aussicht, Schriftstellern zu werden, zuerst Politikwissenschaft studiert und kam erst mit 23 durch ihre Mitbewohnerin zum Comic. Was mit kleinen Strips für Fanzines begann, wuchs und wurde größer und ... naja, Autorin ist sie dann doch geworden. Und Politikwissenschaftlerin irgendwie auch.
Heute lebt Liv mit ihrem Mann und drei Söhnen in Malmö.
Comiczeicherin und Autorin Liv Strömquist unterhält sich mit unseren Studentinnen Philine Dorenbusch und Lina Bnayane über ihren Weg zum Medium Comic, dem Kampf gegen das Patriarchat und gibt Tipps, wie man seine eigene kreative Stimme findet.
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It all started with an incident in her school days that she couldn't get out of her head. Liv had noticed that in our society the female sex organ and everything related to it is a taboo. Nevertheless, she started drawing comics about it quite late. Liv first studied political science with the prospect of becoming a writer and came to comics at the age of 23 through her roommate. What started with small strips for fanzines grew and grew and ... well, eventually she became an author after all. And - somehow she also became a political scientist.
Today Liv lives in Malmö with her husband and three sons.
Comic artist and author Liv Strömquist talks to our students Philine Dorenbusch and Lina Bnayane about her path to the medium of comics, the fight against patriarchy and tips on how to find your own creative voice.
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Constanze von Kitzing ist eine mehrfach ausgezeichnete Kinderbuchautorin und -illustratorin. Sie spricht mit unseren Student*innen Jan-Hendrik Holst und Simone Goder über ihren Werdegang zur Erfolgsillustratorin und gibt wertvolle Tipps für alle Berufsanfängerinnen im Bereich der Illustration.
Bei Constanze wird Diversität groß geschrieben. Während der Gestaltung ihrer Bücher ist sie sich ihrer Verantwortung sehr bewußt und weiß um den Einfluss auf die Wahrnehmung ihrer kleinen Leser*innen.
In unserem Podcast beschreibt sie u.a., wie sie mehr Vielfalt ins Kinderbuch bringt und weshalb es wichtig ist, unser Spektrum der Wahrnehmung und Darstellung zu erweitern.
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Kinderbuch Illustrator und ehemaliger Animator Jon Klassen unterhält sich mit unseren Studentinnen Lilian Howaldt und Irene Huang über seinen kreativen Werdegang, seine Arbeitsweise und darüber, wie er Geschichten in seinem reduzierten Stil erzählt.
Jons raffinierter Humor begeistert Kinder und Erwachsene rund um die Welt. Er gewann bereits eine Vielzahl von Preisen, unter anderem den Deutschen Jugendliteraturpreis in 2020.
In dieser Folge bekommen wir einen Einblick in Jons Leben als freischaffenden Illustrator und freuen uns, mehr über die Entstehung einiger seiner bekannteren Bücher wie „Wo ist mein Hut?“ zu erfahren.
Children’s book illustrator and former animator Jon Klassen talks to our students Lilian Howaldt and Irene Huang about finding his creative path, his workflow, and the way he tells stories with his simplistic style.
Jon’s witty humor has captivated children and adults around the world. He has won many awards, including the German Youth Literature Award in 2020.
In this episode, we dive a little into Jon’s life as a freelance illustrator and are excited to learn more about the creation of some of his most well-known books like “I want my hat back.”
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Loulou João macht 3D Illustration und Animation.
Die Afrobelgerien aus Gent erschafft ihre eigenes virtuelles Universum, in dem sie ihr wahres ich ausdrücken kann. In den bunten, runden und farbenfrohen Darstellungen analysiert sie politische, kulturelle, sozioökonomische und historische Aspekte der weißen Welt.
Loulou João makes 3D illustration and animation.
The Afrobelgerien from Ghent create their own virtual universe in which they can express her true self. In the colorful, bubbly and brightly colored illustrations, she analyzes political, cultural, socio-economic and historical aspects of the white world.
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Monika Vaicenavičienė ist eine preisgekrönte Illustratorin und Bilderbuchautorin. In Monikas Bilderbüchern treffen sich persönliche Erinnerungen, Legenden und reale Geschichten, die poetische dokumentarische Erzählungen über Vernetzung und Wunder unserer Welt schaffen.Illustrationen aus ihren Bilderbüchern wurden auf Kinderbuchmessen in Bologna und Shanghai sowie bei anderen internationalen Illustrationswettbewerben in die engere Wahl gezogen. Monika gewann bei den World Illustrations Awards und dem Publisher's Choice Award auf der China International Book Fair in Shanghai im Jahr 2018 die Kategorien Kinderbücher und Overall New Talent sowie Premio Andersen im Jahr 2020 mit ihrem Buch „What Is a River?“, Das in 13 übersetzt wurde Sprachen.
Nach Abschluss ihres Studiums an der Vilnius Akademie der Künste und der Stockholmer Konstfack Universität für Kunst, Handwerk und Design lebt und arbeitet Monika heute in Vilnius, Litauen.
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Monika Vaicenavičienė is an award-winning illustrator and picture book author. In Monika’s picture books, personal memories, legends, and real stories meet, creating poetic documentary narratives about interconnectedness and wonders of our world.
Illustrations from her picture books have been shortlisted at Bologna and Shanghai children’s book fairs, and other international illustration competitions. Monika won Children’s Books and Overall New Talent categories at the World Illustrations Awards and Publisher’s Choice Award at China International Book Fair in Shanghai in 2018, and Premio Andersen in 2020 with her book “What Is a River?”, which has been translated to 13 languages.
After completing her studies at Vilnius Academy of Arts and Stockholm Konstfack University of Arts, Crafts and Design, Monika now lives and works in Vilnius, Lithuania.Folge direkt herunterladen -
We are very excited to announce that the Spanish illustrator Beatrice Blue will be our next guest on the podcast airing on the 1st of July! Beatrice is an eclectic artist publishing her own children’s books successfully, art directing as well as working in visual development and character design with clients like Dreamworks Animation, Procreate, Nickelodeon and Lonely Planet. After working and living in a lot of different places she now returned to Spain to set up a home base with her husband. Working from home she is currently art directing a series in Los Angeles and working on a lot other exciting projects. We had an inspiring conversation about her work, her creative approach and how she started out as an illustrator after finishing school. She even shared the story about her artist name– so tune in! :)
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Wir freuen uns sehr, dass für den nächsten Podcast, der am 1. Juli erscheint, die spanische Illustratorin Beatrice Blue unser Gast sein wird! Beatrice ist eine vielseitige Künstlerin, die erfolgreich ihre eigenen Kinderbücher herausbringt, als Art Director arbeitet sowie auch im Visual Development und Character Design mit Kunden wie Dreamworks Animation, Procreate, Nickelodeon und Lonely Planet kollaboriert. Nachdem sie an vielen verschieden Orten gelebt hat, kehrte sie nun nach Spanien zurück, um dort mit ihrem Mann eine „home base“ aufzubauen. Von dort aus führt sie gerade künstlerische Regie bei einer Serie, die in Los Angeles produziert wird und arbeitet noch an vielen weiteren spannenden Projekten. Wir hatten ein inspirierendes Gespräch über ihre Arbeit, ihren kreativen Prozess und wie sie nach Abschluss des Studiums als junge Illustratorin angefangen hat, zu arbeiten – Sie hat uns auch erzählt, wie ihr Künstlerinnenname entstanden ist also unbedingt reinhören! :)Folge direkt herunterladen -
In unserer ersten Episode von "Spezial Material-Der Podcast" sprechen wir mit dem Comiczeichner und Illustrator Jared Muralt, der bereits für renommierte Kunden wie die New York Times gearbeitet hat. Besonders freuen wir uns darauf, ihn zu seinem fortlaufenden Comicprojekt The Fall“zu befragen. In dieser Dystopie spielt Muralt das Szenario einer globalen Pandemie durch.
______________________________________________________________For our first episode of Spezial Material goes digital we have illustrator and comic artist Jared Muralt as our guest. As an illustrator he worked for renowned clients such as The New York Times. We are especially looking forward to talk to him about his ongoing comic project The Fall. In this dystopia, Muralt runs through the scenario of a global pandemic
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Spezial Material – Der Podcast
Aufgepasst und zugehört!
Wir bringen Spezial Material ins Wohnzimmer!
Die Vortragsreihe Spezial Material, die jedes Jahr von Master-Student*innen der HAW Hamburg, organisiert wird, gibt es erstmals in Form einer Podcastreihe.
Auch dieses Mal sind wieder spannende Gäste aus dem Bereich der llustration und Gestaltung eingeladen, die in Interviews über ihre Arbeitsroutinen, Werdegang und ihre vielfältigen Arbeiten erzählen werden.
In der ersten Episode, die ab dem 24.06. auf Spotify, deezer, ITunes, Google Podcast, Podcast.de und der Spezial Material Website zu hören ist, sprechen wir mit dem Comiczeichner und Illustrator Jared Muralt, der bereits für so renommierte Kunden wie die New York Times gearbeitet hat. Besonders freuen wir uns darauf, ihn zu seinem fortlaufenden Comicprojekt The Fall“zu befragen. In dieser Dystopie spielt Muralt das Szenario einer globalen Pandemie durch.
Start: 24.06.2020
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